Грамматика визуального языка. Курс для детей 7 — 11 лет

Каждое произведение искусства, от картин и скульптур до архитектуры и дизайна — создается с помощью элементов визуального языка: линии, формы, цвета, тона, текстуры, объема и пространства. Это как алфавит, из которого складывается все, что мы видим. Мы привыкли, что искусство нужно смотреть. А что, если его можно научиться читать?

Визуальный язык — самый универсальный и один из самых древних способов общения: от пещерных рисунков до интерфейсов наших телефонов. Мы живем в мире визуальных сообщений, которые влияют на наши решения каждую минуту. Именно поэтому так важно развивать у ребенка навык понимать и использовать этот язык: он помогает учиться лучше выражать мысли и видеть больше смыслов в окружающем мире.

На занятиях дети учатся смотреть на мир глазами художника. Какие линии можно встретить в природе и архитектуре? Как цвет меняет настроение? Как формы и свет создают историю? Вместе мы разбираем произведения современного искусства и дизайна, обсуждаем идеи, выполняем необычные задания и создаём собственные работы.

Курс разработан на базе методики ARTMIND.LAB.

Программа курса основана на исследовании ключевых навыков художественного мышления и их роли в общем развитии ребёнка Harvard Graduate School Of Education (The Studio Thinking Project), образовательных подходах Музея современного искусства (MoMA, Нью-Йорк), формирующие визуальную грамотность и умение работать с искусством, а также на фундаментальной дисциплине архитектурно-художественного образования в России «Основы пластической культуры» (МАРХИ), изучающая элементы визуального языка и основы проектного мышления.

Программа состоит из вводного урока и 7 занятий

Вводный урок

1. Линия

2. Форма

3. Цвет

4. Тон

5. Текстура

6. Объем

7. Пространство

Ведущая занятий

Юлия Белоусова — художник, педагог лаборатории «АртМайнд», куратор и педагог детской школы дизайна НИУ ВШЭ.

Вводное занятие

Начнём наше путешествие в мир визуального языка с игры-знакомства. Каждый из нас выберет предмет или изображение в пространстве, которое кажется нам «своим» по настроению. Через него мы представимся друг другу. Вместе поговорим о том, что такое визуальный язык, и узнаем, из каких элементов состоит «азбука художника». Рассмотрим, как эту азбуку используют в своих работах дизайнеры, скульпторы и фотографы. В конце занятия сделаем творческую работу, используя три элемента визуального языка: линию, форму и цвет.

На вводном занятии предполагается выход на выставку «О поверхностях и пространствах. Ирина Иванникова-Давыдова, Василий Кононов-Гредин».

Место проведения

Детская мастерская на 1 этаже и зал выставки «О поверхностях и пространствах. Ирина Иванникова-Давыдова, Василий Кононов-Гредин» на 4 этаже

Продолжительность занятия

1 час 45 минут

Линия: характер и выразительность

Определим, что такое линия, и поговорим о том, где мы можем её встретить — в произведениях искусства и в окружающем пространстве. Отправимся на поиски и зарисуем найденные линии. Рассмотрим, как одна и та же линия, меняясь, может быть и точным инструментом конструктора, и взволнованным почерком художника. Создадим свой «дневник наблюдателя» с коллекцией разных линий. Итогом занятия станет графическая работа, в которой мы оживим линию и расскажем её историю.

Форма: структура и баланс

Познакомимся со вторым элементом визуального языка — формой. Какая она бывает? Рассмотрим примеры геометрических и органических форм в работах разных авторов и в абстрактной скульптуре. Через эксперименты с композицией и балансом почувствуем себя не только художниками, но и инженерами. Итогом занятия станет скульптура-мобиль — подвижная конструкция, которая будет оживать от легкого ветра или касания руки.

Цвет: гармония и эмоция

Погрузимся в цветовую вселенную! Поэкспериментируем с цветовым кругом, узнаем, какие цвета дружат, а какие спорят, и как создать гармоничную палитру. Рассмотрим примеры из искусства и дизайна и поговорим об эмоциональном воздействии цвета. А затем каждый создаст свою «цветовую карту настроения» — композицию, где цвет, освободившись от конкретной формы, станет главным героем и носителем эмоций.

Тон: глубина и ритм

Что такое тон и можно ли его сравнить с «силой» цвета? Посмотрим, как с помощью света и тени плоское становится объёмным, а изображение — глубоким. Будем учиться видеть не только чёрное и белое, но и всё богатство полутонов. Через упражнения на контраст и нюанс поймём, как тон создаёт свой особый визуальный ритм. Итогом занятия станет монохромная работа с ритмичной игрой тона.

Текстура: ощущение и иллюзия

Включим все чувства, особенно осязание! Будем исследовать мир текстур: от гладкого стекла до шершавой коры, от мягкого войлока до ритмичного плетения проволоки. Узнаем, как художники и дизайнеры обманывают наш глаз, изображая текстуру на плоскости, и как используют реальные фактуры в скульптуре и объектах. Научимся изображать текстуры окружающих предметов, а затем соберём наши находки в финальную композицию, используя технику фроттаж.

Объем: конструкция и ракурс

Выйдем за пределы листа! Научимся чувствовать форму не только как контур, но и как объём в пространстве, который можно обойти вокруг. Посмотрим на сложные объекты художников как на набор простых форм. Подумаем о том, как с разных ракурсов сделать объект выразительным. Сконструируем объёмную скульптуру из бумаги и картона, осваивая принципы равновесия и устойчивости.

Пространство: синтез и история

Исследуем пространство как глубину, как среду и как композицию. Объединим все изученные элементы визуального языка в проект. Поговорим о планах (переднем, среднем, заднем) и о том, как управлять вниманием зрителя в пространстве. В финале каждый станет автором собственного проекта — создаст пространственный макет (инсталляцию), где все изученные элементы визуального языка будут работать как слаженный оркестр, чтобы рассказать уникальную историю каждого.

На занятии предполагается выход на выставку «Меры пространства. Коллекция. Точка обзора».

Продолжительность заключительного занятия — 2 часа.