Ридинг-клуб ММОМА
О клубе
На встречах ридинг-клуба ММОМА участники читают и обсуждают книги, посвященные истории и теории искусства. Это могут быть тексты художественных критиков, искусствоведов, философов, а также книги, написанные самими художниками, кураторами и меценатами.
В кругу единомышленников, в комфортной и дружественной атмосфере, участники открывают для себя новые измерения культуры, вырабатывают инструментарий для анализа произведений искусства и развивают критическое мышление. В то же время встречи помогают внимательнее относиться к собственным эмоциям и переживаниям, признавая ценность общения с искусством не только на интеллектуальном, но и на чувственном уровне.
Благодаря встречам участники смогут
- разобраться в ключевых идеях и противоречиях постмодернизма
- проследить, как философские и художественные концепции второй половины XX века повлияли на современную культуру
- обсудить, каким образом искусство, медиа и общество существуют в условиях множественных интерпретаций
- практиковаться в искусстве обсуждения и аргументации
Ведущая группы
Васильева Виктория, сотрудник Научного отдела ММОМА
Условия участия
Чтобы принять участие в ридинг-группе и узнать актуальные даты, пожалуйста, напишите ведущей клуба Виктории Васильевой VasilevaVV5@culture.mos.ru
Актуальные события
Марк Фишер «Посткапиталистическое желание»
Музейный ридинг-клуб продолжается летом и предлагает участникам в новом цикле встреч познакомиться с книгой британского философа и теоретика культуры Марка Фишера «Посткапиталистическое желание». Эта книга объединяет его последний курс лекций, прочитанных для программы по современной теории искусства. В своих лекциях Фишер исследует общество через призму культуры, анализируя симптомы современности, связанные с бесконечным потреблением и его влиянием на общественные структуры.
Об авторе
Марк Фишер (1968–2017) — выдающийся британский философ, музыкальный критик и автор культовой книги «Капиталистический реализм» (2009), в которой он описал убеждение в том, что капитализм — единственная жизнеспособная система, как ключевой недуг современного общества. Фишер преподавал на кафедре визуальной культуры в Лондонском университете Голдсмитс, где его идеи продолжали вдохновлять новое поколение исследователей и мыслителей.
Расписание встреч
9 июля, 19:00
17 июля, 19:00
Программа будет дополняться. Пожалуйста, следите за обновлениями в расписании.
Архив событий
Стюарт Джеффрис «Все, всегда, везде. Как мы стали постмодернистами»
На встречах музейного ридинг-клуба участники будут читать и обсуждать главы из книги “Все, всегда, везде. Как мы стали постмодернистами” Стюарта Джеффриса о постмодернизме — культурной логике и историческом состоянии, которое за последние полвека радикально изменило искусство, политику, общество и повседневную жизнь.
В своей книге Стюарт Джеффрис предлагает панорамный, почти калейдоскопический взгляд на историю постмодернизма с начала 1970-х годов до наших дней. Автор показывает, как постмодернизм поставил под сомнение привычные границы — между высоким и низким, старым и новым, истиной и вымыслом, искусством и поп-культурой.
Среди героев книги — философы, художники, архитекторы, музыканты, политики, режиссеры и предприниматели, каждый из которых по-своему участвовал в формировании этой эпохи. Джеффрис не только описывает постмодернизм как интеллектуальный и культурный феномен, но и критически рассматривает его связь с неолиберальным капитализмом.
Стюарт Джеффрис (р. 1962) — британский публицист, журналист и колумнист The Guardian, автор книг по истории культуры, политики и общества.
Екатерина Андреева «Мультиэкранное время»
Название издания — «Мультиэкранное время» — метафора эпохи, в которой исчезает линейность: прошлое, настоящее и будущее сосуществуют одновременно. В статьях автор рассказывает о трансформациях искусства и художественного мышления в отечественном искусстве с 1910-х по 2010-е. От русского авангарда до московского концептуализма, от нонконформизма до неоакадемизма — перед читателем возникает культурная карта столетия, собранная из точных наблюдений и глубокого исследовательского анализа.
Екатерина Андреева (р. 1961) — российский искусствовед, куратор, арт-критик, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея, автор исследований по искусству XX-XXI веков.
Линда Нохлин «Изобрести современность»
Книга состоит из статей выдающейся исследовательницы истории искусства Линды Нохлин. Часть текстов выходит впервые на русском языке. В них автор анализирует деятельность ключевых арт-критиков и художников XIX-XX века, чье видение оказалось наиболее отвечающим вызовам своего времени. Среди них: Гюстав Курбе, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Эдуард Мане, Френсис Бэкон, Энди Уорхол и другие авторы. Также в издание вошли тексты лекций по общим вопросам искусства, которые Нохлин читала в ведущих мировых музеях и университетах.
Линда Нохлин (1931—2017) — историк искусства, доктор философии, почетный профессор Института изящных искусств Нью-Йоркского университета, почетный доктор Гарвардского университета. Она опубликовала более 150 работ на 12 языках, в том числе и культовое эссе «Почему не было великих женщин-художниц?» (1971). Выступила как сокуратор ряда знаковых выставок, посвященных истории и достижениям женщин в искусстве.
Флориан Иллиес «А только что небо было голубое. Тексты об искусстве»
В издание вошли тексты об искусстве и литературе за период с 1997 по 2017 гг. немецкого искусствоведа Флориана Иллиеса. Его прежде всего знают как автора знаменитой оригинальной манерой повествования и масштабом исследования книги «1913. Лето целого века», которую мы читали в прошлом сезоне. В этом нам предстоит познакомиться с его статьями и эссе, в которых он рассматривает культурные явления двух столетий — XIX и XX. Разброс интересов Иллиеса достаточно широк: от романтика Каспара Давида Фридриха до поп-артиста Энди Уорхола. В этом сборнике автор сохраняет свой фирменный стиль письма, в основе которого лежат систематизация бесчисленного количества исторических фактов, а также нетривиальный подход к знаковым личностям и явлениям в культуре через внимание к деталям повседневности.
Флориан Иллиес (р.1971) – художественный критик, арт-дилер, куратор. Работал редактором разделов культуры крупных немецких газет и журналов, основал художественный журнал Monopol и сотрудничал с аукционным домом Villa Grisebach.
Лео Стайнберг из сборника «Другие критерии. Лицом к лицу с искусством XX века»
Лео Стайнберг (1920–2011) — выдающийся американский искусствовед и художественный критик, специализирующийся на искусстве Ренессанса, барокко и современности. Он сделал блестящую академическую карьеру: получил докторскую степень в Институте изящных искусств Нью-Йоркского университета и преподавал в различных образовательных учреждениях Америки, в том числе в Пенсильванском университете и Гарварде. При этом его взгляд на искусство отличается новаторством. Стайнберг перешел от строго формального рассмотрения фактов и деталей к концептуальному осмыслению тех или иных феноменов, часто говоря в своих статьях от первого лица. Его взгляд считался передовым для своей эпохи, и в 1957 году он прочитал серию лекций в одной из важнейших институций современного искусства — Метрополитен-музее. В сборник «Другие критерии. Лицом к лицу с искусством XX века» вошли ключевые эссе Стайнберга, посвященные как общим вопросам творчества и восприятия, так и анализу метода отдельных мастеров, среди которых имена Огюста Родена, Пабло Пикассо, Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга.
Изображение предоставленно пресс-службой ММОМА.
