Коллажная мастерская

Сон цветов: гербарий в технике коллажа. Коллажная мастерская на выставке Ксении Драныш «Материя сна»

Начнём мастер-класс с небольшого тура по выставке Ксении Драныш «Материя сна». Поговорим о том, какое место в творческом методе Ксении занимают сновидения и как это помогает художнице понять себя. Затем отправимся в мастерскую, где займёмся созданием коллажа с использованием гербария. Засушенные цветы и травы станут основой для создания узоров и орнаментов в коллаже.

«Хотя цветок в гербарии и не оживает физически, он пробуждается каждый раз, когда становится частью коллажа или картины. Обретает новую жизнь. Это состояние замершей, но сохранённой жизни — переход в иную, плоскостную реальность, где сущность цветка обретает вечность».

Анастасия Дрягина

Ведущая

Анастасия Дрягина, автор проекта МИЛОЕ ДЕЛО herbarium & art, искусствовед и педагог, мастер флорального коллажа.

Место проведения

Петровка, 25

Стоимость

500 ₽ (включает стоимость входного билета в музей)

В поисках воспоминания: фотоархив и коллаж. Коллажная мастерская на выставке Оксаны Афанасьевой «Ослепительно белый и угольно-чёрный»

Начнём встречу с небольшой экскурсии художницы Оксаной Афанасьевой по выставке «Ослепительно белый и угольно-чёрный». Поговорим с художницей о том, как исследование семейных фотоальбомов стало важной частью ее творческого метода. Особое внимание уделим работам, в которых художница использует архивные фотографии: керамическим объектам и фотоколлажам. Обсудим, как коллажная практика помогает не только находить и переосмыслять подлинные фрагменты прошлого, но и создавать новые образы и воспоминания, в которых реальное переплетается с вымыслом. На практической части создадим коллажи, в которых соединим архивные фотографии из прошлого и современные снимки. А текстовое послание в коллаже подобно дневниковой заметке сможет стать посланием в будущее.

Для мастер-класса лучше заранее распечатать фотографии, которые вы планируете использовать, либо взять с собой их оригиналы. Можно также принести снимки в цифровом виде (на телефоне или флешке) — мы сможем распечатать их на обычном принтере прямо на месте, но качество печати будет ниже, чем при самостоятельной печати на фотобумаге.

Ведущая

Оксана Афанасьева, мультимедийная художница. Работает с инсталляцией, объектами, керамикой, текстилем и другими материалами. Окончила Тверское художественное училище им. А. Г. Венецианова по специальности «Художник-педагог», Государственную художественно-промышленную академию им. Штиглица, факультет монументально- декоративного искусства, кафедра керамики и стекла, выпускница ШСИ «Свободные мастерские». В 2022 году Оксану Афанасьеву назвали открытием года VLADEY. Работы находятся автора в частных коллекциях в России и за рубежом. Родилась в 1987 году в Твери, живет и работает в Москве.

Место проведения

Гоголевский, 10/1, 1 этаж.

В окружении знаков: от старых журналов к новым смыслам. Коллажная мастерская на выставке «В шкафу»

Каждый день мы считываем знаки: отличаем аптеку от кофейни, понимаем дорожную навигацию. Но что если переосмыслить значение этих знаков и собрать их заново?

Сначала отправимся на небольшой тур по выставке «В шкафу», где рассмотрим работы художников-концептуалистов нескольких поколений и обсудим, как они работают со знаками повседневной реальности и расширяют их значение.

На мастер-классе вместе с поэтом и художником Владимиром Кошелевым займемся техникой «осмысленного коллажа». Обратимся к идеям французского философа Ролана Барта и поговорим о том, как вокруг знака выстраивается мифология, заставляя нас считать их значения «естественными» и неизменными. Проанализируем, какую роль знак (изображение, заголовок статьи, эмблема) играет в исходном контексте — журнале, книге, рекламном плакате. Проследим, как меняется его значение в новой композиции — готовом коллаже. Создадим несколько коллажей, чтобы увидеть, как привычные знаки обретают новые смыслы.

Ведущий

Владимир Кошелев, поэт, художник, редактор вебзина COLLAGE MEDIA, приглашённый лектор музеев «Гараж», «ГЭС-2», Переделкино.

Место проведения

Ермолаевский, 17, мастерская, 1 этаж.

Дирижируя треками: теория и практика современного диджеинга

На мастер-классе обсудим историю зарождения культуры диджеинга, обнаружим истоки диджейской практики в авангардных экспериментах с монтажем и коллажированием. Попрактикуемся в создании плейлиста и поговорим об особенностях подготовки перед DJ-сетом. Освоим основные приемы микширования треков и аудиоматериалов на культовых CDJ и микшере японской компании Pioneer. В завершение сыграем совместный диджейский сет, а после можно будет посетить выставку «Вещи и видения».

Для участия в мастер-классе просим взять с собой смартфон с выходом в интернет, телефон пригодится нам при составлении плейлиста. Также возьмите наушники, подходящие к вашему телефону. Занятие подойдет для новичков.

Ведущий

Николай Буин, диджей, участник музыкальных проектов «Микола Буин», «Molecula Blue», куратор коллажной мастерской и сотрудник экскурсионного отдела MMOMA.

Фрагменты памяти: создание зина воспоминаний

Существует множество способов сохранить событие в памяти. Например, можно вести дневник, организуя в хронологическом порядке дни, недели, месяцы, годы. Или собирать памятные предметы: билеты в кино, ракушки, привезённые из поездки, часы, передающиеся от одного поколения к другому. Однако последовательность сменяющих друг друга событий в памяти размывается. И спустя годы несколько похожих ситуаций образуют общее воспоминание, например, о приятном ощущении, которое больше не связано напрямую с датами и фактами.

На мастер-классе мы познакомимся с выставкой «дом, там, где» и посмотрим, как художники работают с темой памяти, после чего создадим свой зин воспоминаний. При желании можно принести с собой личные артефакты (фотографии, открытки, билеты и т.д.).

Ведущая

Аня Белка, междисциплинарная художница, танцор (экспериментал/брейк данс). Студентка школы им. А. Родченко. Работает в медиумах фотографии, видео и фотокниги. Занимается исследованием и документалистикой российских субкультур.

Место проведения

Ермолаевский, 17, мастерская, 1 этаж.

Повторения и различия в трафаретной печати

Начнём встречу с небольшой экскурсии по выставке «‎Солнечный сад», на которой мы поговорим о роли повторений и различий в работах Зураба Церетели. Посмотрим, как художник организует композиционное пространство в живописи и скульптуре. Отметим особенности, связанные с расположением работ художника в пространстве. На мастер-классе будем исследовать формы предметов и перенесем изображения на лист при помощи ручной трафаретной печати. В конце создадим коллаж, построенный на повторяющихся формах.

Ведущая

Даша Титова, искусствовед, художница и детский педагог. Научный сотрудник ММОМА, автор и куратор детских программ в музее.

Шаги, шёпот, тишина: практики коллективного аудиоколлажа в музее

С первого посещения музея мы знаем, что в выставочном зале требуется концентрация внимания. Выставки с живописью или скульптурой традиционно проходят в тишине. Принято считать, что звук на выставке лишь отвлекает и является посторонним шумом. Но в музеях современного искусства звук может существовать наравне с визуальными образами. На выставке «Гугун. Снятие Печатей. Современное искусства КНР из коллекции Александра Чистякова» представлена аудиовизуальная работа «Скажи: я тебя люблю» известного российского художника Андрея Бартенева. Инсталляция с электронной музыкой и голосами посетителей наполняет залы музея звуками. Повседневный незаметный шум – шёпот посетителей, вибрация приходящих уведомлений и стук каблуков – всё то, что обычно отвлекает нас, станет объектом нашего исследования. Во время мастер-класса мы совершим прогулку по выставке и при помощи диктофона на телефоне будем исследовать звуковой слой музея. После того как мы соберем полевые записи на выставке, саунд-артист Александр Селивёрстов составит аудиоколлаж из собранных звуков. Завершим встречу совместным прослушиванием получившейся композиции.

Ведущий

Александр Селивёрстов, звукорежиссер, композитор, диджей.

Внутренний город. Создание зин-путеводителя

Начнем мастер-класс на выставке «Солнечный сад». Посмотрим, какие города интересовали Зураба Церетели и как выглядела Грузия в ранних работах художника. Узнаем, почему дореволюционный Тифлис — главный город на карте Зураба Церетели. После знакомства с творческой картой художника, соберёмся в мастерской, чтобы создать образ своего внутреннего города. На мастер-классе сделаем своими руками коллажный зин-путеводитель по внутреннему городу.

Ведущая

Катя Павлова, коллажная энтузиастка, художница и преподаватель. Вела коллажные классы в Ателье «ГЭС-2» и Коллажном клубе, студии «Приходи рисовать», ODMO, Европейской гимназии, Gogol school, Центре «Зотов», Cube.Moscow.

Комбинируя детали: цвет, текстура и форма в апсайкл-дизайне

Вначале пойдем на выставку «‎Солнечный сад» и посмотрим, какие формы, цвета и текстуры использует Зураб Церетели. Творческие решения художника помогут нам на мастер-классе, где мы создадим кастомные рубашки в технике апсайкл вместе с дизайнером Димой Магнием. Апсайкл предполагает переосмысление вещей и тканей и освобождает процесс создания одежды от выкроек и лекал. В апсайкл-дизайне фактура материала диктует каждый следующий шаг. Например, принт на старой рубашке может полностью определить идею будущей вещи. На мастер-классе будем комбинировать детали разных рубашек и сочетать ткани при помощи люверсов и шнуров. Каждый участник создаст уникальную рубашку для своего гардероба.

Для участия специальные навыки шитья не нужны.

Материалы будут предоставлены участникам мастер-класса. По желанию можно принести свои ткани и одежду.

Ведущий

Дима Магний, дизайнер, основатель одноименного бренда, участник Московской недели моды.

Флоральный коллаж и поп-культура

Совершим короткую прогулку по выставке «Солнечный сад» и вдохновимся цветочными натюрмортами Зураба Церетели. Затем в мастерской разберемся, как изображал растения американский художник Энди Уорхол? Какие цветы использовал русский панк Егор Летов в своих коллажах? И почему на обложке одного из главных рэперов современности Tyler, The Creator’а подсолнухи? А затем создадим свой флоральный коллаж.

Ведущая

Лилит, фотограф, художник и дизайнер. Она устраивает персональные выставки, оформляет фестивали, сотрудничает с музыкантами, создает афиши и обложки для альбомов и параллельно учится в магистратуре Школы дизайна НИУ ВШЭ.