Рухин. Шаг в беспредметность

Московский музей современного искусства совместно с Музеем AZ и Фондом памяти Евгения Рухина представляет проект «Рухин. Шаг в беспредметность», приуроченный к 50-летию со дня смерти художника.

Евгений Рухин (1943–1976) — одна из ключевых фигур советского неофициального искусства, связавшая художественные практики Москвы и Ленинграда. Получив образование на геологическом факультете ЛГУ, он начал самостоятельно заниматься живописью в 1963 году и за следующие тринадцать лет создал собственный художественный язык, в котором интерес к авангарду соединялся с обращением к теме памяти, религиозным образам и вниманием к повседневным предметам. Рухин работал с уже существующими формами и материалами, постепенно освобождая их от первоначального значения и превращая в элементы нового художественного пространства. Проект впервые предлагает системный взгляд на развитие творчества Рухина. В девяти тематических залах представлены более ста произведений, среди которых ранние работы, архивные материалы и произведения из частных собраний, многие из которых редко показывались вместе. Экспозиция позволяет увидеть, как менялся художественный язык Рухина — от первых опытов и обращения к историческому наследию до неоавангардных поисков.

В ранних работах художник обращается к фрагментам мебели, бытовым предметам, иконным оттискам и другим материальным объектам. Со временем предмет у Рухина перестает быть самостоятельным изображением и становится частью композиции, носителем памяти, отпечатком времени и материалом для построения нового образа. Эта логика особенно ясно проявляется в поздних работах художника. Рухин все больше обращается к геометрии, сокращает количество изобразительных элементов и приходит к монохромной живописи. Геометрическая форма в его работах становится способом организовать пространство картины. Красные монохромы обозначают один из последних этапов этого движения — к все большей концентрации формы и цвета.

Важной частью этого пути стало обращение к наследию Русского Севера. Путешествия на Соловки, впечатления от разрушенных монастырей и церковной архитектуры стали для художника источником образов, связанных с историей и культурной памятью. Опыт северных поездок получил развитие в работах Рухина конца 1960-х годов, в том числе представленных на его персональной выставке в Нью-Йорке в 1967 году. Одновременно Рухин был активным участником художественной жизни 1970-х годов. Он участвовал в Бульдозерной выставке (1974), стоял у истоков ленинградской «газаневской культуры», и входил в Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ). В экспозиции представлены реконструкции его стендов на выставках в ДК им. И.И. Газа и ДК «Невский» (1974 и 1975 г.), дополненные работами художников его круга, которые экспонировались там же — Евгения Есауленко, Юрия Жарких, Глеба Богомолова и других.

Рухин трагически погиб в своей мастерской во время пожара в 1976 году, на 33 году жизни, оставив после себя значительный корпус работ, в котором видна стремительная смена его художественного метода, находящегося в контексте европейского и американского искусства второй половины XX века и берущего импульс в русской старине и северных ландшафтах. Выставка станет долгожданной ретроспективой, результатом архивных поисков и экспертно-реставрационных работ.

В экспозицию вошли произведения из собраний Музея AZ, Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Фонда памяти Евгения Рухина и частных коллекций. Их сопоставление позволяет проследить ранний период творчества и реконструировать последовательность художественных поисков, приведших Рухина к формированию собственного пластического языка.

Кураторы

Ян Гинзбург, Елена Милановская, Евгения Шустер

Евгений Львович Рухин (2 июля 1943, Саратов (в эвакуации) — 24 мая 1976, Ленинград) — художник, активный участник ленинградской независимой художественной культуры конца 1960-х-начала 1970-х. Рухин родился в семье ученых-геологов — Евгении Валериановны (1909-1992) и Льва Борисовича Рухиных (1912-1959), окончил в 1966 году геологический факультет Ленинградского государственного университета, ездил в экспедиции. Увлекшись живописью, Рухин уже на раннем этапе большое внимание уделял фактурам, экспериментировал с техниками. «Я очень люблю рисовать старые вещи, особенно те, на которые наложило свой отпечаток время…» — писал он. Не получив профессионального художественного образования, Рухин стремительно вошел в сообщество художников Ленинграда и стал одним из его главных лиц. Среди старших современников, повлиявших на его становление как художника — московские нонконформисты Оскар Рабин и Владимир Немухин. Рухин — участник «Бульдозерной выставки» в Москве (1974), выставок в ДК им. И. И. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975) в Ленинграде, породивших термин «газаневская культура» и объединивших неофициальное движение ленинградских художников сер. 1970-х гг. Однако еще ранее, уже во вторую половину 1960-х, параллельно первым показам в родном городе, выставка работ Рухина проходит в Нью-Йорке в галерее Бетти Парсонс (Betty Piersons), его посещает художник Джейм Розенквист (James Rosenquist), Рухин много и активно работает, трансформируя свой метод, становясь все ближе к неовангарду. Ночью 24 мая 1976 года Евгений Рухин погиб в своей мастерской во время пожара, причина которого так не была установлена.

Фонд Евгения Рухина существует с 1993 года, идея фонда принадлежала Евгении Валерьяновне Рухиной (1909-1992 г), матери художника. После трагической гибели сына Евгения Валерьяновна посвятила себя сохранению художественного и документального наследия сына. В задачу фонда входит хранение произведений и архивных материалов, создание базы данных произведений художника, консультирование и поддержка музеев и частных коллекционеров для подтверждения или отвода произведений, проведение выставок и мемориальных мероприятий, уход за могилами художника и его матери.

Музей AZ (Музей Анатолия Зверева) был создан в 2015 году коллекционером и меценатом Наталией Опалевой и галеристом Полиной Лобачевской. Задуманный как мономузей одного художника, уже через три года Музей AZ, изменивший название и расширивший круг своих интересов, стал основной институцией по собирательству, сохранению и изучению наследия художников Оттепели. Миссия Музея — актуализация и исследование творчества художников-шестидесятников через выставочные проекты и издание книг, создание документальных фильмов о художниках. В настоящее время коллекция Музея динамично развивается благодаря активной деятельности Музея в сфере современного искусства. В 2024 году открылось новое музейное пространство на Маросейке — Центр современного искусства AZ/ART, задача которого — показ и изучение искусства наших современников. Музеем учреждена ежегодная Премия AZ (Zverev Art Prize. Взгляд. Интерпретация. Позиция) в области искусствознания и журналистики, а в 2021 году Премия Анатолия Зверева (Zverev Art Prize) определила победителей среди художников современности.