Ночь искусств 2026

Московский музей современного искусства приглашает вас на серию специальных событий в рамках Ночи искусств! Все площадки MMOMA будут открыты для бесплатного посещения 3 и 4 ноября. Вход на мероприятия и выставки свободный, но требует предварительной регистрации.

Пожалуйста, обратите внимание, что для посещения выбранной вами площадки необходимо дополнительно оформить бесплатный билет по ссылкам ниже.

ПЕТРОВКА 25 | ГОГОЛЕВСКИЙ 10 | ЕРМОЛАЕВСКИЙ 17 | МУЗЕЙ‑МАСТЕРСКАЯ ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ | МУЗЕЙ ВАДИМА СИДУРА | МУЗЕЙ‑МАСТЕРСКАЯ ДМИТРИЯ НАЛБАНДЯНА

3 ноября

• ММОМА на Петровке, на Гоголевском, Ермолаевском и Музей-мастеркая Зураба Церетели — 12:00–23:00 (вход до 22:30)
• Музей Вадима Сидура — 14:00–23:00 (вход до 22:30)
• Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна — 14:00–22:00 (вход до 21:30)

4 ноября

• ММОМА на Петровке, на Гоголевском, Ермолаевском и Музей-мастеркая Зураба Церетели — 12:00–21:00
• Музей Вадима Сидура и Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна — 14:00–21:00

Обратите внимание: 5 ноября Музей Вадима Сидура и Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна будут закрыты. Остальные площадки работают в обычном режиме.

Эстетика национального культурного кода и визуальное искусство | 16+

Специальная лекция

Что объединяет замысловатую резьбу на крестьянской избе, огненные краски «Вихря» Филиппа Малявина, сценические костюмы «русских сезонов» и коллекции в Париже Гоши Рубчинского? На первый взгляд, это случайные точки на карте истории. Но что, если между ними проложены невидимые нити, несущие один и тот же культурный код? На лекции исследуем вместе, что определяет национальное визуальное мышление от народных архетипов до цифрового авангарда.

Лектор

Валерия Путинцева-Арданская — кандидат философских наук, научный сотрудник просветительского отдела Московского музея современного искусства, доцент РАНХиГС. Победитель всероссийского конкурса «Знание. Лектор». Номинант премии в области искусствознания «Zverev Art Prize» — «Лучшая книга о современном искусстве»

Экскурсия по постоянной экспозиции Музея Вадима Сидура «Карта мифа» | 18+

«Карта мифа» — обновленная постоянная экспозиция произведений Вадима Сидура. Она предлагает по-новому взглянуть на эволюцию художественного языка автора от ранних станковых скульптурных форм 1950-х, малознакомых широкой аудитории, до ассамбляжей из найденных бытовых предметов 1970–1980-х.

Вадим Сидур (1924–1986) — классик советского нонконформизма, художник, чье творчество развивалось в постоянном диалоге с эпохой, но всегда оставалось вне официальных канонов. Его творческий путь — это история непрекращающегося поиска: от академически выверенных ранних работ к радикальным экспериментам, от классической скульптуры к ассамбляжам, в которых обыденные предметы обретают новые смыслы. При этом каждый этап его творчества — не только смена техник и материалов, но и глубокая рефлексия о природе человеческого существования, о травмах истории и возможности их преодоления через искусство.

Тифлис – Тбилиси – Москва | 16+

Экскурсия

На экскурсии «Тифлис – Тбилиси – Москва» мы отправимся в путешествие сквозь века, чтобы раскрыть глубокую историческую и культурную связь между двумя столицами. Вы узнаете, как переплелись судьбы Москвы и Тбилиси в жизни и творчестве Зураба Церетели. Образ Святого Георгия, покровителя обоих городов, стал ключевым символом для мастера: его монументы украшают и Поклонную гору, и площадь Свободы в Тбилиси. Мы перенесёмся на улочки старого Тбилиси, где прошло детство художника, и увидим, как древние традиции Грузии отразились в его ярких эмалевых панно, живописи и моделях скульптур.

Обзорная экскурсия по выставке «Лужники. Есть место истории» | 12+

На экскурсии мы поговорим о том, как один спортивный комплекс стал свидетелем важнейших событий страны. Узнаем, какие эпизоды из хроники «Лужников» оказались в центре внимания художников, и обсудим, как художники осмысляют культуру спорта.

Мы пройдём по тематическим залам и поговорим о каждом из них: увидим архивные документы и фотографии из фонда Олимпийского комплекса, которые ранее не экспонировались. Сравним их с художественным контекстом, в котором работали представленные на выставке авторы, – Варвара Степанова, Илья Кабаков, Александр Виноградов и Владимир Дубоссарский.

В ходе экскурсии попробуем увидеть за знакомым стадионом не только историю рекордов, но и историю искусства и советской культуры, которые самым неожиданным образом пересекается с этим местом.

Специальный тур с художницей Евгенией Войнар | 16+

В авторском туре Евгения Войнар расскажет, как строился ее путь от диплома станковой графики до крупных инсталляций, почему тема сада и леса возникает в ее работах снова и снова. Вы увидите, как графика обретает объем, как картины выходят в физическое пространство через скульптуру и объекты. Художница поделится тем, что обычно остается за кулисами: как рождаются образы, почему выбрана та или иная техника, какие смыслы не считываются с первого взгляда.

Евгения Войнар – выпускница Суриковского института и Свободных мастерских MMOMA, участница седьмого сезона Открытых студий Винзавода. Евгения работает на стыке станковой графики, живописи и инсталляции. Ее произведения звучат тихо, но настойчиво: что остается от человека, когда его нет рядом? Какие следы оставляют утраты и как природа – сады, леса, забытые рощи – становится то убежищем, то свидетелем, то метафорой памяти?

Разговор о беспредметном в пространстве выставки Евгения Рухина | 18+

Куратор выставки «Шаг в беспредметность» Ян Гинзбург расскажет о концепции выставки, о смысловых центрах экспозиции и работах, которые в нее вошли. Поговорим о роли художника Евгения Рухина в жизни советского андеграунда, его трагической судьбе и творческом наследии. Визитная карточка «классического» Рухина — включение в ткань картины реальных, грубых бытовых вещей. Он вплавлял в холсты старые доски, мешковину, замки, мебельную фурнитуру, обломки антиквариата и даже документы (например, бланки паспортов). Рухин воспринимал холст как рельефную поверхность: наслаивал краску толстыми слоями, смешивал ее со строительными материалами (песком, клеем), обжигал холсты паяльной лампой. Текстура его картин часто напоминает старые, облупившиеся стены, потрескавшуюся штукатурку или кору дерева. Узнаем, как работа с предметами стала шагом к беспредметности.

Обзорная экскурсия по Музею-мастерской Зураба Церетели | 16+

На обзорной экскурсии по Музею-мастерской Зураба Церетели познакомимся не только с некоторыми из его многочисленных работ, но и с его личностью, особенностями подхода к искусству. В постоянно меняющемся ярком мире художника встречаются разные традиции и эпохи, материалы и техники. Зураб Церетели — мастер, творческий путь которого тесно связан как с искусством России и Грузии, так и с западным искусством ХХ века. Мы поговорим также о художниках, которых он считает своими учителями. На экскурсии проследим путь создания произведения от замысла до реализации и убедимся в многообразии техник, подвластных художнику. Мы увидим перегородчатые и объемные эмали, живописные работы, шелкографию, скульптурные модели из бронзы, гипса, мрамора.

Живой концерт электронной музыки “Мой Ласковый и Нежный Зверь” | 18+

Живой концерт электронной музыки “Мой Ласковый и Нежный Зверь” — камерный электронный проект двух профессиональных искусствоведов и музейных сотрудников Анны Жолобовой и Александры Пожарской. В своей музыке дуэт соединяет нежный вокал, эмбиент и элементы неоклассики с аналоговым звучанием синтезаторов. Проект создает глубокие, терапевтические аудиовизуальные пространства, созвучные камерной атмосфере выставочного пространства Музея Вадима Сидура.

Передай другому | 16+

Танц-перформативная встреча по мотивам выставки «Стежки, крючки и красная нить»

В рамках перформанса актёр, режиссёр Артём Томилов и танц-художники Самир Макеев и Любовь Савчук обменяются друг с другом костюмами из своих танцевальных и театральных работ. Чужой костюм для каждого из участников – это и точка входа в импровизацию и определенные паттерны движения, с которыми работал его владелец, и выражение доверия со стороны коллеги по цеху. Перформанс завершится дискуссией, где участники поделятся историями вокруг костюмов, которыми они обменялись.

Участники

Любовь Савчук, Артём Томилов, Самир Макеев

Экскурсия по выставке «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального» | 14+

Мир как тотальный сказочный лес. Мир без пчел. Мир, где из всех цветов остался только синий. Вслед за путешественницей и героиней книг о стране Оз маленькой Дороти Гейл, появляющейся в работах Евгении Войнар, попробуем разобраться в картинах настоящего и будущего, которые предлагает нам современная московская живопись. Обсудим не только зачем, но и как художники касаются волнующей их действительности: почему Егор Кошелев пишет трехметровый холст в классической технике трехслойной живописи, а Иван Новиков отправляется исследовать жизнь забытого художника на маленький остров в Швеции.

Чего-то не хватает | 6+

Экскурсия с мастер-классом для детей 4 — 6 лет

Когда чего-то не хватает, сразу хочется это заполнить: пустой лист – рисунком, новую тетрадь – записями, а тишину – звуками. Отправимся на экскурсию по выставке «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального», посмотрим работы, где главным героем становится пустота, и обсудим, почему она делает их ещё интереснее. Понаблюдаем за своими ощущениями в моменты предвкушения, неизвестности или скуки, а затем заполним «карты пустоты» возможностями, которые пустота дает. В конце спустимся в мастерскую, чтобы сделать игру-гадалку, которая предскажет будущее (но только то, чего мы сами захотим!).

Обзорная экскурсия по выставке «Лужники. Есть место истории» | 12+

На экскурсии мы поговорим о том, как один спортивный комплекс стал свидетелем важнейших событий страны. Узнаем, какие эпизоды из хроники «Лужников» оказались в центре внимания художников, и обсудим, как художники осмысляют культуру спорта.

Мы пройдём по тематическим залам и поговорим о каждом из них: увидим архивные документы и фотографии из фонда Олимпийского комплекса, которые ранее не экспонировались. Сравним их с художественным контекстом, в котором работали представленные на выставке авторы, – Варвара Степанова, Илья Кабаков, Александр Виноградов и Владимир Дубоссарский.

В ходе экскурсии попробуем увидеть за знакомым стадионом не только историю рекордов, но и историю искусства и советской культуры, которые самым неожиданным образом пересекается с этим местом.

А что здесь происходит? | 8+

Квест для детей 8 — 12 лет

Мы отправимся с путеводителем по маршруту в Музее-мастерской Зураба Церетели и попробуем связать между собой очень разные сюжеты. Ведь, пожалуй, первое, о чем думаешь, входя в залы музея, это: «Что здесь происходит?». По пути познакомимся с героями древнегреческих мифов и выясним, как греки желали друг другу удачи. Раскроем секреты старинной перегородчатой эмали и узнаем значение терминов «импасто» и «ассамбляж». Разберемся, как отличить растущую луну от убывающей, и что такое Тифлис. А в финале вместе расшифруем скрытое послание, чтобы открыть главное творческое кредо художника и найти связь между всеми историями.

Показ архивных видеозаписей Литературных вечеров, проходящих в Музее Вадима Сидура в конце 1980-х – начале 1990-х годов | 16+

Литературные вечера в Музее Вадима Сидура ведут отсчёт с 1989 года — почти с самого открытия музея. Уже на первом вечере встретились российские и израильские поэты: среди выступавших были Евгений Рейн и Генрих Сапгир. Площадка быстро стала важной точкой для неофициальной литературной среды: здесь выступали Дмитрий Александрович Пригов, Всеволод Некрасов, Лев Рубинштейн, Сергей Гандлевский и другие авторы, близкие по духу авангардной поэтике — и созвучные самому Сидуру, который и сам писал верлибры.

В 1990–2000‑х годах музей неоднократно принимал Московский фестиваль свободного стиха (его инициатором был поэт и филолог Юрий Орлицкий). Особенность вечеров у Сидура — в их почти ритуальной серьёзности: звучащее слово здесь осмысленно противопоставляли монументальности скульптур, а каждое выступление с самого начала фиксировали на видео. Позже к видеоархиву добавился и печатный: к каждому вечеру музей выпускал брошюру с текстами автора.

Чего-то не хватает | 7+

Экскурсия с мастер-классом для детей 7 — 11 лет

Когда чего-то не хватает, сразу хочется это заполнить: пустой лист – рисунком, новую тетрадь – записями, а тишину – звуками. Отправимся на экскурсию по выставке «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального», посмотрим работы, где главным героем становится пустота, и обсудим, почему она делает их ещё интереснее. Понаблюдаем за своими ощущениями в моменты предвкушения, неизвестности или скуки, а затем заполним «карты пустоты» возможностями, которые пустота дает. В конце спустимся в мастерскую, чтобы сделать игру-гадалку, которая предскажет будущее (но только то, чего мы сами захотим!).

Семейная экскурсия «Кругосветное путешествие» | 12+

На семейной экскурсии «Кругосветное путешествие» изучим географию творчества художника и скульптора Зураба Церетели, не выходя из Музея-мастерской. Творческий путь Зураба Церетели связан как с искусством России и Грузии, так и с западным искусством ХХ века. Поговорим о странах, служащих вдохновением для художника, и о разнообразных техниках, работая в которых, Церетели изображает целый мир. Увидим и живопись, и графику, и ассамбляжи.Рассматривая работы, отправимся в солнечную Грузию и посмотрим на узкие и яркие тбилисские улочки, изображенные в технике перегородчатой эмали. Потом перенесемся в Древнюю Грецию, вспомним об античном искусстве и побываем в гостях у муз. А в Париже познакомимся с учителями Церетели — известными художниками прошлого.

Экскурсия по выставке «Феномены. Современная московская живопись и пересборка реального» | 14+

Мир как тотальный сказочный лес. Мир без пчел. Мир, где из всех цветов остался только синий. Вслед за путешественницей и героиней книг о стране Оз маленькой Дороти Гейл, появляющейся в работах Евгении Войнар, попробуем разобраться в картинах настоящего и будущего, которые предлагает нам современная московская живопись. Обсудим не только зачем, но и как художники касаются волнующей их действительности: почему Егор Кошелев пишет трехметровый холст в классической технике трехслойной живописи, а Иван Новиков отправляется исследовать жизнь забытого художника на маленький остров в Швеции.

Сеанс совместных сновидений | 16+

Специальный тур

Сеанс совместных сновидений — это воображаемая встреча с художниками, организованная на пограничных территориях фиктивного и бессознательного, литературы и документа.

Приглашаем посетителей провести «тихий час» в мансарде, где когда-то работал Дмитрий Налбандян – один из самых востребованных советских портретистов 1940-х годов. Здесь посетители смогут прилечь на пуфы, закрыть глаза и послушать текст, который был смонтирован из фрагментов писем и официальных документов Налбандяна, книг из его личной библиотеки, а также дневниковых записей современников художника.

После сеанса посетители смогут обсудить с гидом, каким им привиделся сон о художнике и его эпохе, и затем самостоятельно осмотреть выставку.

При желании посетители могут взять с собой маску для сна.

Автор и ведущая тура

Ксения Земскова