О лекторииИСТОРИЯ ИСКУССТВАСПЕЦИАЛЬНЫЕ КУРСЫ ММОМА х МОСКОВСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ Х AKSENOV FAMILY FOUNDATION ИСКУССТВО И ИНТЕЛЛЕКТУАЛЫ В ХIХ–ХХ СТОЛЕТИЯХ ИСТОРИЯ ДОМОВ МОДЫ ПРЕОБРАЖЕНИЕ ЖЕЛАНИЯ: ФИЛОСОФСКАЯ ОПТИКА Обратная связь
 
ИСТОРИЯ ДОМОВ МОДЫ

Автор и лектор курса Илектра Канестри.
Лекции проходят по будням в 19:30 и по субботам в 13:00 офлайн в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, дом 17) с онлайн-трансляцией на платформе Webinar.ru.

Запись курса НЕ ВЕДЕТСЯ.

Стоимость разового посещения лекции — 450 ₽ (полный), 200 ₽ (льготный, приобретается на кассе Образовательного центра).

Купить курс

 

БЛИЖАЙШИЕ ЛЕКЦИИ

ЛЕКЦИЯ 5

CELINE: УНИФОРМА ПОВСЕДНЕВНОСТИ

25 ноября, 19:30 - 21:00

История французского модного дома началась в 1954 году, когда Селин Випиана создала марку детской обуви. К концу 1960 Celine уже ассоциировался у покупателей с современным парижским элегантным стилем, сочетающим комфортные вещи с безупречным кроем – клетчатые юбки и однотонные блузки, платья с рюшами, пиджаки и стильные пальто, а еще суперсовременный деним и немного хулиганские и нарочито «современные» на тот момент кожаные бомберы. В 2008 году Celine возглавила один из лидеров философии комфортной, минималистичной, интеллектуальной женственности, англичанка Фиби Файло, преобразившая в течение своей десятилетней карьеры этот бренд в ведущего законодателя современной моды. Сегодняшняя история Celine отражает сочетание его наследия – парижского буржуазного стиля 1970-1980 годов — и навеянные современной уличной, спортивной эстетикой и экстравагантным и сексапильным стилем эпатажных любительниц вечеринок, модные коды.

 

ЛЕКЦИЯ 6

IRIS VAN HERPEN: ФУТУРИЗМ ХХI ВЕКА

27 ноября, 12:00 - 13:30

Выпускница Института искусств Art EZ в Арнеме, прошедшая стажировку у самого Александра Маккуина, голландка Айрис ван Эрпен ворвалась в мировую моду в 2007 году и с тех пор прочно занимает позицию главной футуристки современной моды, привносящей в haute couture новаторские идеи и образы. Вдохновляясь прежде всего природой и научным знанием, она создает моду будущего, используя 3D печать и другие самые современные технологии, материалы, синтезированные в научных лабораториях и из коллекции в коллекцию демонстрирует то, к каким потрясающим эстетическим результатам может привести тандем моды и науки, ориентира на природу и на новейшие технологические достижения, как и синтез сверх-технологичных с традиционными, почти архаичными приемами создания одежды. А в последнее время деятельность дизайнера связана с продвижением идеи экологичной, социально ответственной моды и цикличного потребления.

 

ЛЕКЦИЯ 7

JEAN-PAUL GAULTIER: ОТ КУТЮРА ДО КОЛЛАБОРАЦИЙ

4 декабря, 13:00 - 15:00

В апреле 2022 года один из самых талантливых фэшн-дизайнеров конца XX - начала XXI веков отмечает 70-летие. Прошедший «школу моды» рядом с Пьером Карденом, в середине 1970 годов он создал собственный бренд, ставший символом эпатажа и экстравагантности. Как в pret-a-porter, так и в haute couture Готье первым стал использовать китч и поп-арт и создал уникальный микс фольклора и поистине кутюрной роскоши. Параллельно за плечами Готье — создание костюмов к легендарным фильмам Педро Альмодовара и Люка Бессона. В январе 2020 дизайнер отметил 50-летие собственной марки и провел последний кутюрный показ. В следующих коллекциях он представил свою новую творческую концепцию — философию коллабораций с приглашенными дизайнерами, начав с сотрудничества в коллекции haute couture осень-зима 2021 года с Читое Абэ, популярнейшим японским дизайнером бренда Sacai.

 

ЛЕКЦИЯ 8

VALENTINO: ЖЕНСТВЕННОСТЬ НАВСЕГДА

27 января, 19:30 - 21:00

Быть преемником великого Валентино Гаравани, отмечающего весной 2022 года свое 90-летие – мастера силуэта, мэтра «высокой моды», олицетворяющего в своем творчестве итальянские и французские традиции – очень непросто. Но Пьерпаоло Пиччоли великолепно справляется с этой задачей. Постоянно обращаясь за вдохновением к наследию дома Valentino, талантливый итальянец, награжденный премией «Fashion Awards 2018» - «Оскаром» моды - как лучший дизайнер, создает по-настоящему красивую и при этом свежую и актуальную моду. Балансируя между классикой, романтикой и современностью, с безупречным чувством пропорций, умеющий создавать ощущение едва уловимой незавершенности, виртуоз в работе с цветом и тканями, Пиччоли привел традиции итальянской элегантности в XXI век. В том числе благодаря ему, «высокая мода» переживает последние несколько сезонов настоящее обновление, а инклюзивность стала одним из ведущих глобальных модных трендов.

 

 

ПРОШЕДШИЕ ЛЕКЦИИ

ЛЕКЦИЯ 1

BALENCIAGA: МЕЖДУ НОРМКОРОМ И ВЫСОКОЙ МОДОЙ

23 сентября, 19:30 - 21:00

Новатор и эстет, в середине XX-го столетия великий Кристобаль Баленсиага предвосхитил развитие моды, поставив во главу угла пропорции и скульптурные силуэты. В 2000-х годах созданный им дом возглавил один из самых талантливых дизайнеров современности, Николя Гескьер. За 15 лет работы в Balenciaga он обновил его ДНК за счет отсылок как к творчеству мэтра, так и к эстетике компьютерных игр, анимации, современному искусству и стритстайлу, сделав Balenciaga одним из главных трендсеттеров современности. Возглавляющий его с 2015-го года Демна Гвасалия вновь преобразил стиль бренда авангардистским подходом и экспериментами с гендером, «красотой» на грани уродства и нормкором. А летом 2021 года дизайнер возродил направление haute couture дома пятьдесят два года спустя после его закрытия, показав коллекцию, балансирующую между архивными образами и современной эстетикой.

 

ЛЕКЦИЯ 2

ALEXANDER MсQUEEN: ТЕМНЫЙ РОМАНТИЗМ

30 сентября, 19:30 - 21:00

Уникальный талант сделал его легендой еще при жизни, трагически оборвавшейся в 2010 году. Начав большую карьеру в моде в доме Givenchy, Александр Маккуин создал затем собственный бренд с самобытным стилем, вступавшим в конфликт со стереотипами о красоте. Театральность, драматизм и экспрессия были для Маккуина «формой», в которую он облекал эксперименты с силуэтом, кроем и своими любимыми темами - «механикой» природных организмов, историей Британии, современным искусством. После гибели дизайнера, его бывшая ассистентка Сара Бертон с успехом переняла у Маккуина эстафету в гонке за нетривиальной красотой, привнеся в эстетику дома женственность и утонченность. Сегодняшний образ Alexander McQueen – это «темная» романтика, викторианская меланхоличность, перемешанные со средневековой героикой, современными стилевыми кодами и обилие рукотворных, почти кутюрных элементов, от аппликаций и вышивок до кружев импасто.

 

ЛЕКЦИЯ 3

MAISON MARGIELA: ПУТИ АВАНГАРДА

28 октября, 19:30 - 21:00

Интеллектуал, провокатор, экспериментатор, деконструктивист, авангардист: в 1980-2000 годах бельгиец Мартин Марджела создал собственный, уникальный язык моды, отражающий внутреннюю жизнь вещей и их материальную сущность. Переоценив приоритеты, вернувшись к давно утраченным понятиям оригинальности и уникальности и даже отказавшись от «брендовости» — вещи дома маркируются бирками с комбинацией нескольких цифр, а не традиционными этикетками с названием дома – Марджела стал основателем собственной эстетической философии, а его имя стало символом современного модного авангарда и эксперимента. Сегодня коллекции Maison Margiela создает один из самых ярких и самобытных дизайнеров современности — Джон Гальяно. В его интерпретации стиль дома приобрел большую театральность, яркую образность и нарратив, а в 2019 году коллекции дома расширились за счет появления, впервые в его истории, коллекции мужской одежды.

 

ЛЕКЦИЯ 4

SAINT LAURENT: НОВАЯ ЧУВСТВЕННОСТЬ

4 ноября, 19:30 - 21:00

Начав карьеру в качестве приемника Кристиана Диора в 21 год, он стал последним из плеяды великих кутюрье, олицетворяющих традицию Парижа как столицы мировой моды. Ни разу не предав идеалы элегантности, Ив Сен-Лоран стал главным новатором моды 1960-1970 годов, начав заниматься демократичным pret-a-porter, привнеся в женский гардероб смокинг и костюм, стиль сафари и фольклор. В 2012-2016 годах, с приходом на место Креативного директора Эди Слимана, легендарный модный дом пережил настоящую революцию – от смены исторического названия на Saint Laurent Paris до полного обновления стиля, ориентиром для которого стали уличная мода, гранж и глэм-рок. С 2016 года коллекции дома создает Энтони Вакарелло – поклонник чувственности и непринужденного рок-шика, умеющий виртуозно сочетать их с лаконичностью и цитатами из наследия Ива Сен-Лорана.




 
© ГБУК г. Москвы «Московский музей современного искусства», 2008 – 2020. Все права защищены. Контакты
Результаты оценки качества оказания услуг | Влюбиться в Москву: самые интересные места столицы. Часть 1
ВЕРСИЯ ДЛЯ СЛАБОВИДЯЩИХ