1 Софья Алексеева. Убрать или оставить. 2022 Предоставлено автором 2 Мария Бублик. Cell Theory. 2019 Предоставлено автором 3 Аделина Фишова. Дзе. Минка. Адзумая. 2022 Предоставлено автором 4 Елена Лапина. Тумбочка под раковиной. 2022 Предоставлено автором 5 Полина Картвелишвили. Image. 2022 Предоставлено автором 6 Владимир Косов. From Data to Dancing. 2023 Предоставлено автором 7 Алена Филиппова. the right to mistake. 2023 Предоставлено автором 8 Степа Шечков. Artificial mundanity. 2022 Предоставлено автором 9 Ксения Рошва. Медиапотребление. 2023 Предоставлено автором

КУПИТЬ БИЛЕТ

Кураторы: Александра Кузнецова и Владислав Ефимов
Куратор параллельной программы: Александра Старусева-Першеева

Московский музей современного искусства совместно со Школой дизайна НИУ ВШЭ представляют итоговую выставку студентов, выпускников и преподавателей Школы дизайна, которая посвящена отношениям современных художников с процессами использования, анализа и визуального представления потоков информации.

Методы работы с большими данными активно развиваются во всех сферах человеческой деятельности, проникают и, в казалось бы, далекие от практической пользы области, как например, искусство. Визуальные, аудиальные исследования производятся не только учеными, но и художниками.

Практическая заинтересованность человека в обработке данных предполагает некоторую эстетизацию самого процесса, визуальное воплощение которого помогает интуиции в понимании важности и опасности внедрения машинных алгоритмов в общественные отношения и повседневную жизнь. Размытие понятия «реального», связанное с повсеместной дигитализацией порождает тревогу, недоверие и часто непонимание объективности происходящего. Этот процесс требует критики и анализа, здесь могут помочь представители гуманитарных профессий — художники, музыканты, фотографы, дизайнеры.
Авторский художественный подход предполагает неожиданные сопоставления и выводы, сделанные не только на основании математических моделей, но и произвольно, с полным пониманием важности интуитивных сопоставлений «аналоговых» и «цифровых» моделей реального мира.

В экспозиции будут представлены работы более 100 современных художников студентов и выпускников, исполненные в широком спектре медиумов: графика, фотография, инсталляция, видеоарт и гейм и саунд-дизайн.
Выставка будет сопровождаться дискуссионной программой «Да-но». В нее войдут открытые лекции и дискуссии студентов и преподавателей Школы дизайна и Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, погруженных в исследования того, как большие данные влияют на развитие искусства, дизайна, кино, медиа и коммуникаций. Помимо образовательных инициатив команда проекта подготовила экскурсии, музыкальные концерты и другие мероприятия. Подробнее ознакомиться с программой можно на сайте выставки.

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. Собрание музея включает в себя более 12 000 работ, раскрывающих основные этапы развития авангарда. Внушительный раздел экспозиции посвящен творчеству художников-нонконформистов 1960–1980-х годов. Бóльшая часть коллекции состоит из произведений российских авторов, однако в экспозиции есть и работы зарубежных художников (Пабло Пикассо, Анри Руссо, Хуана Миро, Джорджо де Кирико, Сальвадора Дали и др). С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы.

Школа дизайна НИУ ВШЭ — подразделение Высшей школы экономики, ведущее образовательное учреждение в области дизайна, моды и искусства в России. В структуру Школы входят 4 кампуса в разных городах и более 15 образовательных направлений. В Школе открыты собственные художественные мастерские и студии, кинопавильон, театральный и фэшн-кластеры, галерея современного искусства HSE ART GALLERY. С момента открытия в 2018 HSE ART GALLERY провела уже более 25 выставок, среди которых как экспозиции независимых современных художников, так и студенческие проекты. Миссия галереи — продвижение и поддержка молодых художников — студентов различных направлений на базе полностью укомплектованной площадки. Школа дизайна регулярно принимает участие в городских, российских и международных арт- и дизайн-мероприятиях, в том числе в фестивале Telling Stories, основанном Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ в 2018 году и посвященном тенденциям, инновациям и последним достижениям в области медиа, искусства, дизайна и креативных индустрий в целом.

Кураторы выставки:

Александра Кузнецова — координатор направления «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ, художница, кураторка, преподавательница, регулярная участница российских и международных выставок и биеннале современного искусства, среди которых групповые и персональные выставки в ГТГ, ММОМА, Манеж, Фонд «Екатерина», Биеннале в Кампале, лауреатка Фестиваля сверхкороткого фильма в Москве, фестиваля 1 Minutto в Бразилии.

Владислав Ефимов — художник, куратор, фотограф. Преподаватель Высшей школы экономики, руководитель мастерской «Проектная фотография» в Московской школе фотографии и мультимедиа имени Родченко. Автор более 30 персональных выставок. Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства, дважды лауреат архитектурной премии «Золотое сечение». Работы Владислава Ефимова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея (С. Петербург), Центра Помпиду (Париж), Московского музея современного искусства (Москва), Государственного Центра Современного Искусства (Москва), n.b.k. (Берлин), Музея Москвы.

Куратор параллельной программы:
Александра Старусева-Першеева — доцент Школы дизайна НИУ ВШЭ, кандидат искусствоведения, специалист по истории и теории экранных искусств, автор книги «Видеоарт. Монтаж зрителя», лауреат премии С. Курехина, соавтор подкаста «Полиэкран» о современной визуальной культуре. Член ассоциации художественных критиков AICA-Russia.

Соорганизатор проекта:

Партнер проекта:

Информационные партнеры:

Технический партнер: