26 февраля, 19:00
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 17

В основе выставки «Дима Филиппов. В поисках слона» лежит личная история художника: яркое подростковое переживание автора, увидевшего живописную работу с изображением слона. Именно эта история повлияла на формирование художественных практик Димы Филиппова — тяга к пространственным исследованиям регионов Алтая, Казахстана и Сибири, видео-документация поездок, создание site specific работ и рефлексия на тему чужого и личного опыта.

На встрече Дима Филиппов расскажет о том, как эмпирический опыт становится контентом для новых работ, и о том, как складывается последовательность проектов, неразрывно связанных между собой, из которых появляется или «почерк художника», или узнаваемый художественный метод.

Рассказ будет сопровождаться показом фрагментов видеоархива из разных художественных экспедиций, в том числе не вошедших в новый проект видео и фото материалов первой большой экспедиции 2016 года по маршруту: Горняк — Семипалатинск — Курчатов — Павлодар — Экибастуз — Горно-Алтайск — Турочак — Артыбаш.

«Мне было важно представить на этой выставке самое основное — картину, которая есть основа всего проекта. На встрече я хотел бы показать не вошедшее — видео, фотодокументы, оставшиеся за кадром, а также описать мой метод работы, которому я следую на протяжении последних лет. С первого взгляда не очевидное, раздробленное состояние есть основа собирания большого пазла, в котором главная деталь всегда ускользает. Тем не менее мне важно показать как простоту, так и наивность, с которой я работаю сегодня» (Дима Филиппов)

Вход свободный по предварительной регистрации

19 февраля, 19:00
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 19

Участники:
литератор Ксения Голубович
художники Павел Пепперштейн и Аркадий Насонов
антрополог Сергей Мохов
философ Олег Никифоров

В рамках проекта «Полихрония» мы продолжаем разговор о новой структуре времени, возникшей после 1945 года и отличающейся от прежней схемы Прогресса, предложенной веком Просвещения. Мы больше не идем из «темного прошлого — к светлому будущему». Наше время — время, когда у нас слишком много прошлого, которое никуда не уходит, а будущее воспринимается не как движение вперед, а как грядущие угрозы нашему настоящему (что такое для нас будущее как не эпидемии, метеориты, глобальные катастрофы, замена человечества роботами?). У нас явно «кризис» будущего и перепроизводство прошлого. После падения Берлинской стены время не возобновило своего радостного потока «вперед». Сложным образом «наше» время вытекает из Великой Утопии, строительство которой происходило в первой половине двадцатого века. Утопия — советская прежде всего, но и нацистская тоже — реализовывала замыслы века Просвещения. Ее структура была устроена так, чтобы стоять на месте, держать пространство, ее время должно было быть навсегда. Потому что эта утопия имела не национальный, а планетарный масштаб. И оно и было навсегда, пока не кончилось.

Утопия закончилась, отрефлексирована в различный жанрах Анти-утопий. Однако утопическое прошлое все никак не уходит, оно продолжает латентно влиять на настоящее, на его политику, поэтику, его воображение. Оно остается в пространствах памяти, пространствах травмы, пространствах воспоминаний, как часть правды, часть нашего воображения.

«Добро пожаловать в пустыню реального!» говорит Морфеус в «Матрице», имея в виду, что настоящая наша реальность не похожа на временной поток. Пустыня — место, где время стоит на месте. Художники, философы, писатели, кинематографисты продолжают работать с присутствием этого не уходящего Большого времени. Заходят в него как антропологи, архивисты, собиратели историй. Почему это так привлекательно? Что мы там ищем? Хотим ли найти новый способ овладеть этой пустынностью бессмертия и продолжить творить новую тотальную утопию и (соответственно) анти-утопию теперь уже при помощи новых технологий?

О чем мы вспоминаем, говоря «советском», или шире «утопическом»?

Вход свободный по предварительной регистрации

31 января в 19:30 ММОМА и Музей Вадима Сидура приглашают на концерт импровизационной музыки в исполнении Кирилла Широкова (фортепиано), Дарио Фариэлло (соприлло, сопранино и альт-саксофоны, VCV Rack), Алекса Рива (блок-флейта), Микаэля Шафировского (электрогитара), Антона Пономарева (саксофон), Алексея Борисова (электроника) и Алексея Наджарова (электроника).

Вход свободный

РЕГИСТРАЦИЯ

Антон Пономарев — московский саксофонист, работающий в области свободной импровизационной музыки и экспериментального джаза. Играет на альт- и баритон-саксофонах. Выступает во многих составах, в постоянных коллективах и в коллаборациях с российскими и зарубежными музыкантами. Играет в группе БРОМ. Также выступает с группами Speedball trio, sanscreed kanon, СОЛЬВЫЧЕГОДСК, Prognosis project и другими.

Алексей Наджаров — композитор, джазовый пианист. Занимался джазовым фортепиано у пианиста и педагога Евгения Гречищева. Окончил композиторский факультет и аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского (класс композиции Юрия Воронцова). Сочинения Алексея исполнялись ансамблями: «Студия новой музыки», МАСМ, eNsemble, Ereprijs (Нидерланды), Ensemble Modern (Германия) и др. С 2009 по 2016 — научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Разработчик программного обеспечения для live-электроники и мультимедиа.

Алексей Борисов — саунд-артист, композитор, гитарист. Участник таких легендарных групп и проектов, как Центр, Ночной Проспект, Волга, F.R.U.I.T.S., Astma. Сотрудничает со многими музыкантами из разных стран, регулярно выступает на различных международных фестивалях экспериментальной, электронной и этнической музыки. Так же занимается электро-акустикой, свободной импровизацией, саунд-артом и техно.

Дарио Фариелло — саксофонист и альтист. Изучал музыковедение в Университете Болоньи, где стал одним из основателей Болонского Оркестра импровизаторов. После большого гастрольного тура в Европе и Соединенных Штатах с джазовой группой Luther Blissett он переехал в Берлин для работы с Тристаном Хонсингером и ди-джеем Иреном Илери; стал одним из основателей Multiversal — серии номадических фестивалей, представляющих широкую международную сеть музыкантов-импровизаторов и нойз-музыкантов. В настоящее время работает в Осло. Текущие проекты Фариэлло включают в себя ZGB, Sciardac, Farantimm, Resurgam, Wolf и банду, FarLie, Prestekveler, In Own Tempo. Сотрудничал с Джино Робаром, Евгением Чадборном, Бучем Моррисом, Джеймсом Брауном, Каллой Нойманн, Тристаном Хонсингером, Алексеем Борисовым, Ольгой Носовой, Миа Забелькой, Агнес Хвиздалек, Томоми Адачи, Кенджи Курода, Ильей Белоруковым, Темпо Реале, Александром Чернышковым, Мариной Полухиной, Харри Сьестрем, Стивом Хезером. С Норбертом Штаммбергером организует ежегодный фестиваль Tubax Super Session в Мюнхене, посвященный саксофону тубакс и другим специальным инструментам.

Микаэль Шафировски — финский гитарист, в настоящее время проживающий в Сен-Луи, Франция. Он активно работает над развитием возможностей струнных инструментов за счет расширенной техники игры, а также изучает новые форматы звучания. Сформировав свой музыкальный стиль на поле джазовой музыки, сегодня он обращается и к другим способам самовыражения, таким как шум, свободная импровизированная музыка, современная классическая музыка и смесь world music и популярной музыки.

Алекс Рива — швейцарский музыкант, использующий различные виды флейты для создания многообразия звуков, а также свой голос, для преобразования звуков блок-флейты и подкрепления его фрагментами звуковой поэзии.

Кирилл Широков — композитор, импровизатор, поэт. Выпускник МГК им. П.И. Чайковского (класс Владимира Тарнопольского). Обучался также у Пьерлуиджи Биллоне, Антуана Бойгера, Франка Бедросяна, Матиаса Шпалингера и других. Участник Венецианской биеннале, фестивалей klangraum düsseldorf, Underground und Improvisation, ФОРМА и других. Куратор музыкальных и интердисциплинарных мероприятий. Сотрудничает с литераторами, художниками, перформерами, режиссёрами, хореографами. Музыку Кирилла исполняли МАСМ, Студия новой музыки, Alter Ego, Ла Гол, Наталья Пшеничникова, Саша Елина, Эва-Мариа Хубен, Антуан Бойгер, Штефан Тут и другие музыканты и ансамбли. Участник ансамбля ‘the same’, пост-рок дуэта «Хтоническая утрата», большого ансамбля солистов ‘silent music consort’. Работает с ансамблем экспериментальной музыки «дианаplaysвосприятие». Работает в электротеатре СТАНИСЛАВСКИЙ. Веб-релизы на лейблах FancyMusic и Pan Y Rosas Discos, 3 диска совместно с поэтом Андреем Сен-Сеньковым, одна книга стихотворений. Издательство — Material Press.

11 ЯНВАРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

14 ЯНВАРЯ | 14:00 — 21:00 вход посетителей до 20:30 ч.
Вторник третьей недели месяца. Бесплатное посещение экспозиции

14 ЯНВАРЯ | 19:00 — 20:00
Вокальная концертная программа «Новый год в старых традициях»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Стоимость входного билета: бесплатно

18 ЯНВАРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

25 ЯНВАРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

25 ЯНВАРЯ | 18:30 — 20:00
Концертная программа «У камелька» дуэт «EL VITO»
Заслуженная артистка РФ Надежда Бурдыкина (домра)
Лауреат международных и всероссийских конкурсов
Яна Саликова (фортепиано)
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна
ул. Тверская, д.8, корп.2, под. 1, код. 31, 9 этаж

ЧАСЫ РАБОТЫ:
среда-воскресенье — 14:00 — 21:00
выходные дни:
понедельник-вторник
вторник третьей недели месяца — вход свободный

входной билет: 50 — 100 руб.
входной и экскурсионный билет: 250 руб.

8 495 629 28 72
mmoma.ru
#mmoma #дмитрийналбандян

22 января, 19:00
Вход свободный и по регистрации

На встрече с читателями авторы 23-го выпуска журнала «Синий диван» поведут давно назревший разговор о нейросетях: что сейчас можно сказать о соотношении «человеческого» и «технического», что такое сеть как форма концептуализации современного капитализма и современных способов сопротивления ему или почему больше невозможно смотреть на жизнь с высоты картезианского субъекта и даже концепции биополитики? Эти вопросы находятся в центфре внимания исследователей из России, Франции и США, рассуждающих о новой социокультурной реальности в эпоху больших данных, то есть все более широкого и разнообразного использования нейросетей.

Мероприятие проходит совместно с просветительским проектом Science.me.

Участники встречи:

Елена Петровская — кандидат философских наук; ведущий научный сотрудник, руководитель сектора эстетики Института философии РАН; главный редактор журнала «Синий диван»; лауреат премии Андрея Белого

Александра Володина — кандидат философских наук; преподаватель программы «Современное искусство» НИУ ВШЭ, младший научный сотрудник Института философии РАН

Даниил Аронсон — кандидат философских наук; научный сотрудник Института философии РАН

Александра Московская — кандидат философских наук; младший научный сотрудник Института философии РАН; сооснователь просветительского проекта ScienceMe

Дмитрий Тестов — младший научный сотрудник сектора аналитической антропологии Института философии РАН

Игорь Воронцов — магистр прикладных математики и физики Московского физико-технического института

Кирилл Мартынов — кандидат философских наук, доцент Школы философии НИУ ВШЭ, исследователь проблем общества, культуры, государства

В рамках выставки «Самая счастливая осень», приуроченной к 30-летию Музея Вадима Сидура, пройдет обширная публичная программа. В числе участников — философы Йоэль Регев, Владислав Софронов, Елена Петровская, искусствовед Борис Клюшников, кандидат психологических наук Галина Орлова.

Лекции затронут основные сюжеты в творчестве скульптора, связанные с проблемами сохранения памяти, поиска методов выражения личных переживаний посредством пластического языка скульптуры; вопросов антропологии образов, спекулятивного осмысления времени и истории, а также музеологии в ракурсе материалистической теологии; различных типов сближений между искусством и фундаментальными естественно-научными дисциплинами.

Суббота 11.01, 15:00 — Галина Орлова
Лекция «Фантасты — посреди муры!»

Физики-лирики и сотворение антимиров в эпоху позднего социализма. Один советский физик-теоретик — он не покупал у Сидура «Гладильщицу», не посещал его подвал-мастерскую, не позировал ему для портрета, не дружил с ним, не устраивал квартирники или кочующие выставки в закрытых ядерных НИИ, не был диссидентом или отчаянным вольнодумцем, не покоится под надгробием работы мастера — считал, что Маркс при сотворении мира допустил ошибку, поставив во главу исторического процесса классовую борьбу, тогда как должен был поставить творчество. Пересматривая границы между физиками и лириками, отслеживая их сближения и взаимодействия, я буду говорить о сообществах творчества эпохи позднего социализма как (анти)мирах поддержки, взаимовыручки, солидарности и (не)понимания.

Галина Орлова — доцент и кандидат психологических наук из Южного федерального университета. Начинала с исследования бюрократического дискурса и русской канцелярии в ключе исторической психологии. Писала о советской политической демонологии и конструировании вкуса вина, картографическом повороте 1930-х и городских разговорах, ударниках коммунистического труда и социальной гигиене. Проявляет интерес к истории субъективности, знания, тела и инфраструктур. Соруководитель Обнинского цифрового проекта. Работает над монографией о формировании советского ядерного кластера.

Суббота 18.01, 15:00 — Елена Петровская
Лекция «Пластические элементы общности»

В выступлении будет рассмотрено различие между линией, выражающей индивидуальное начало, и пятном, коррелятом которого выступает общность, или пластичность.

Скульптура в целом передает статические состояния. Однако работы Вадима Сидура примечательны тем, что в них фигуративность и графизм преодолеваются в пользу таких надиндивидуальных сил, как социальность и сексуальность. Именно на этом напряжении, схваченном и запечатленном в творчестве художника специфическими средствами, и предстоит построить разговор.

Елена Петровская — кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник, руководитель сектора эстетики Института философии РАН, доцент Института Русской антропологической школы, главный редактор журнала «Синий диван»

15 января в 18:30 в ММОМА на Гоголевском бульваре, д. 10/2 куратор выставки «ЗДаневич: ЗДесь и сейЧАС» Михаил Погарский расскажет о наиболее интересных экспонатах представленных на выставке, об истории создания сборника кириллических вариаций «Поэзии неведомых слов», о тонкости в различии Livre d’artiste, Artist’s Book и Книги художника, об архивных материалах и современных инсталляциях. В рамках экскурсии пройдет перформанс Сергея Якунина «Футуристическое действо». Футуристические маски и костюмы, музыкальные тачки и гигантские свитки, заумные стихи и тексты.

Участие в экскурсии по входному билету в Музей: стандартный — 350 руб., льготный — 150 руб.

Зарегистрироваться на экскурсию можно по ссылке