Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко.

«Возможность цвета» — так звучит тема фестиваля в 2020 году. Организаторы предложили художникам подумать о цвете не в категориях яркости, насыщенности и цветности, а как о метафоре состояния мира вокруг нас. По итогам отбора видеоработ зритель увидит те, «...которые, независимо от цветовой гаммы, наиболее ярко характеризуют цвета как эмоциональные, социальные и культурные метафоры реального и виртуального мира, пространства памяти и возможностей будущего».

Как правило, программа Сейчас&Потом показывается в течение нескольких недель как единая многоканальная видеоинсталляция. В 2020 основной площадкой фестиваля стал Центр современного искусства Винзавод, а специальная программ пройдет в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке, 17. Здесь будут представлены программы видеоарта известных международных фестивалей из Франции, Республики Корея, Италии, Тайваня, а также программы кураторов из Дагестана и Бельгии, а также пройдут перформансы и встречи с художниками и кураторами.

Показ всех работ участников конкурсной и внеконкурсной программ Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’20 — выставка-многоканальная инсталляция будет проходить на основной площадке фестиваля: в ЦСИ Винзавод, Цех Красного 21.10 — 11.11.2020.
Больше подробностей на сайте фестиваля.

Вход на все показы — свободный.

РАСПИСАНИЕ СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ЦЕНТРЕ ММОМА:

21 октября

12:00 — 18:00
Common Ground Project, Бельгия
Куратор Кика Николела

«Общая причина» — коллективный проект, созданный Кикой Николелой при поддержке Transcultures Pépinières Européennes de Création.

Начинается новое десятилетие, и человечество сталкивается с невидимым безликим и неразумным, но очень эффективным врагом — вирусом, который угрожает нашей жизни и нашему образу жизни. Мы пытаемся как можно быстрее вернуться к «нормальному состоянию» и забыть об этом периоде. С другой стороны, мы рассматриваем кризис COVID-19 и все, что он вызвал, как возможность поразмышлять над некоторыми важными политическими, экономическими, этическими и метафизическими вопросами.

Проект «Общая причина» предлагает создание постоянно растущей базы данных при сотрудничестве художников со всего мира, обменивающихся видео, звуковыми и/или текстовыми произведениями. Основная цель — наиболее широко и разнообразно запечатлеть воздействие этого кризиса в разных уголках планеты, чтобы понять, как люди справляются с изоляцией и постизоляцией, и, что более важно, представить, какие возможности нам дает этот кризис, чтобы изменить мир.

Первая публичная презентация проекта состоится на Международном фестивале видеоарта Сейчас&Потом’20 в Москве.

Кика Николела — бразильская художница, режиссер и независимый куратор, с 2014 года живет в Брюсселе. Окончила факультет кино и видео Университета Сан-Паулу, получила степень магистра изящных искусств в Цюрихском университете искусств (ZHDK). Была лауреатом нескольких значительных бразильских и бельгийских грантов и наград. С 2008 года Кика Николела также курирует и координирует проект Exquisite Corpse Video Project — систематические совместные выпуски видеоработ, в которой участвуют более 90 художников из 30 стран.

Программа Арт-видео-феста Дагестан, Россия
Куратор Джамиля Дагирова

«Первая Галерея» (открыта в 1998 году, г. Каспийск) — независимая, негосударственная художественная институция, представляющая современное искусство Дагестана. Основные направления работы — выставки и проекты с современными дагестанскими авторами, проекты в области исследований, издательская деятельность, детские проекты, мастер-классы, благотворительные программы.

Ретроспективный показ произведений видеоарта, созданных современными художниками Дагестана в разные годы. Все авторы ретроспективы являются известными мастерами республики, работающими в самых разных областях искусства: это живопись, графика, скульптура, инсталлирование и перформативные жанры. Видеоарт как искусство активно набирает обороты и становится все более востребованным среди современных авторов для выражения проблематики и тем, стоящих перед ними. Многие из произведений арт-видео-фестиваля были созданы и показаны в проектах «Первой Галереи»: «Северо-Кавказская биеннале 2013», «Вода» (2009, 2012), «Койсу» (2014), «В поиске розыск» (2015), а также в рамках соло-проектов. В показе присутствуют премьеры: «Слезы ТВ» и «Расстрел глиняных лошадей» известного дагестанского художника, первого автора видеоарта в республике Мурада Халилова, «Страх» Магомеда Моллакаева, «Сабаб» Заиры Магомедовой и Халимат Саидудиновой и «КIазъ» Заиры Магомедовой.

Джамиля Дагирова — куратор и директор «Первой Галереи», основатель галереи, музейный специалист. Общий стаж работы в музее 30 лет, в галерее — 22 года. Автор и куратор всех галерейных проектов и выставок, участник и сокуратор многих региональных и российских проектов, художник. Член СХ РФ, член АИС и ИКОМ России.

22 октября

12:00 — 18:00

Программа Международного фестиваля фотографии Suwon, Республика Корея
Куратор Кан Чжок

Suwon International Photo Festival — это ежегодный фестиваль документальной фотографии в городе Сувон (Республика Корея), который является культурным центром, где живет множество художников и генерируются много творческий идей. Suwon Photo — единственный независимый фотофестиваль в Корее. Его организаторами является группа фотографов-новаторов, ценящих свободу самовыражения, что отражается в ярких выставках фестиваля. В последнее время Suwon Photo расширяет сферу своих интересов, налаживая обмен со смежными жанрами, такими как видеоарт.

Кан Чжок — фотограф, художник и куратор. Является директором Suwon Photo и продвигает различные проекты международного обмена в области изобразительного искусства. Он также организует проекты «искусство и стихийные бедствия», которые помогают людям в зонах бедствия совместно с художниками преодолеть травматические последствия.

Программа Международного фестиваля видеоарта Over The Real «Новое видение мира», Италия
Куратор Маурицио Марко Тоцци

Фестиваль был задуман в 2015 году Маурицио Марко Тоцци и Лино Странджисом. Over The Real демонстрирует наиболее важные направления исследований, появившиеся в последние годы в международном аудиовизуальном искусстве. Ежегодно для фестиваля работы художников отбираются группой известных кураторов. Over The Real проходит в исторических локациях Лукки (Италия). На фестивале также представлены инсталляции, мультимедийные перформансы; проходят мастер-классы и беседы с участием известных художников и экспертов медиаарта.

В эту подборку включены некоторые из наиболее интересных авторов, принимавших участие в последних выпусках Over The Real. Это художники, которые вносят вклад в развитие эстетических и смысловых возможностей различных языков видеоарта. Их работы иллюстрируют новое видение побега от мира, полного одиночества, насилия и несбалансированной экономики, а также призывают публику искать новую осознанность и сбалансированность, преодолевая пороги восприятия и пространственно-временное измерение. Кажется, в неопределенности человеческого бытия происходит что-то действительно значительное, и иногда легкий вздох может все изменить.

Маурицио Марко Тоцци — куратор в сфере современного искусства. Его исследования сосредоточены на аудиовизуальном языке и взаимосвязи между творчеством и новыми технологиями. Он курировал выставки в крупных галереях и музеях, регулярно принимает участие в лекториях и рассказывает о современном искусстве. Его последние эссе: «Джанни Мелотти, Видеостудия art/tapes/22» (издательство Giunti, 2017) и «Итальянский видеоарт» (издательство Danilo Montanari, 2016). Читает лекции по цифровой культуре в пизанской академии Alma Artis.

23 октября

12:00 — 21:00

Программа Videoformes Digital Arts Festival «Наблюдай за мной», Франция
Куратор Габриэль Сушейр

VIDEOFORMES занимается художественным производством и распространением и с 1986 года ежегодно организует международный фестиваль видео и цифрового искусства. Фестиваль представляет различные художественные формы, такие как инсталляции, видео, перформансы и мультидисциплинарные цифровые произведения. Фестиваль дает возможность молодым авторам встретиться лицом к лицу со всемирно известными художниками (такими как Билл Виола, Гари Хилл, Кэтрин Икам, Пьеррик Сорэн, Крис Маркер, Сэмюэль Руссо, Ко Накадзима, Джон Санборн). Помимо фестиваля, VIDEOFORMES принимает участие в региональных, национальных и международных культурных мероприятиях и организует резиденции для художников. В то время как фестиваль предлагает программу, включающую в себя мультидисциплинарные и экспериментальные перформансы (vidéobars), VIDEOFORMES также выпускает ежемесячный журнал Turbulences Vidéo и продвигает различные художественные и культурные инициативы для молодой публики.

Габриэль Сушейр — директор Международного фестиваля цифровых искусств VIDEOFORMES в Клермон-Ферране и цифрового архива VIDEOFORMES с 1986 года. Редактор ежеквартального журнала о видеоарте и цифровой культуре Turbulences Video. Куратор галереи VIDEOFORMES. Участвует во многих национальных и международных мероприятиях в качестве куратора или члена жюри. Сушейр преподавал в университете Université Clermont Auvergne (Клермон-Ферран), а также создает видео, является продюсером видео- и цифрового искусства и влогером.

Программа Центра современного искусства Waley Art, Тайвань
Куратор Бен Цзай-Сюань

Waley Art — это альтернативное пространство современного искусства, основанное в августе 2014 года в Тайбэе (Тайвань). В 2016 году Waley Art провел художественный фестиваль Galaya, посвященный истории культуры региона, а в 2018 году — фестиваль перформанса и визуального искусства South Sour Water. Waley Art имеет опыт сотрудничества с музеями, фестивалями, биеннале и художественными институциями по всему миру, включая Россию, Польшу, Германию, Австрию, Японию, Южную Корею, Малайзию, Гонконг, Непал, Сингапур, Таиланд, Бангладеш, Аргентину.
Sour water («кислая вода») — это субстанция, которой тошнит, если вам плохо, что, в свою очередь, нарушает гармоничную динамику тела. Фестиваль перформанса и визуального искусства South Sour Water работает с гибридностью современной визуальной культуры, сопротивляется социальным, поколенческим и культурным институтам и использует перформанс как способ экспериментировать с осознанием тела.

Бэн Цзай-Сюань — основатель и арт-директор Waley Art, бывший исполнительный директор Тайванского культурного и творческого центра Monga, создатель художественного фестиваля Galaya и фестиваля перформанса и визуального искусства South Sour Water. Бэн Цзай-Сюань работал главным исследователем проекта в Национальном центре художественного образования Тайваня, Центре азиатской культуры, на Korean Biennale и Mediations Biennale в Познани, Польша. Он является организатором воркшопов по арт-администрированию и кураторской работе Министерства культуры Тайваня. В 2015 году Бэн Цзай-Сюань получил награду за лучшее произведение искусства в рамках проекта «Искусство участвовать в сообществе», организованного Taipei Fine Arts Museum, и был приглашен в качестве основного докладчика на Тайбэйскую биеннале 2016 года.

18.00 — 18.45
Звуковой перформанс Сергея Филатова «В поисках плавающей точки»

Сергей Филатов выстраивает многоканальные звуковые ландшафты с помощью авторских музыкальных инструментов и полевых записей. Иносфера — созданная художником гибридная звуковая система, каждый модуль которой представляет собой связку генераторов и фильтров. Корпусом для устройств служит оболочка корабельной гиросферы. Звучание инструмента сочетается со звуковыми генерациями, собранными с помощью гидрофонов в подводных пространствах.

Сергей Филатов — художник, музыкант, саунд-артист, разработчик музыкальных инструментов и звуковых скульптур. Является членом Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
sergeyfilatov.com

Регистрация на событие

24 октября

12:00 — 21:00

The Best of Now&After — показ программы, посвященной 10-летию Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом

13:00 — 14:00
Встреча с художником Дмитрием Булныгиным (artist’s talk)

Регистрация на событие

Организатор Сейчас&Потом’20
Центр медиаискусства Сейчас&Потом

Соорганизаторы Сейчас&Потом’20
ЦСИ Винзавод
ООО Выставочное пространство

Партнеры
Московский музей современного искусства
Галерея Триумф

Инфопартнеры
KarneevaGroup, Радио Культура, AR World Luxury Guide, информационное агентство Экспресс-новости, онлайн-журнал Культурь!

Издание, не стесненное выставочным форматом, претендует на наиболее полное представление творчества и биографии автора, позволяющее проследить, как от проекта к проекту детализировался и расширялся удивительно красочный блестящий и «гладкий» образ создаваемой художницей вселенной.

На презентации Саша Фролова при участии художника Андрея Бартенева, искусствоведа, куратора, лауреата премии Сергея Курехина, директора музея PERMM (Пермь) Наили Аллахвердиевой и директора издательства «MAIER» Нелли Подгорской расскажет о роли зрителя в ее перформативных практиках, основанных на скульптурных качествах человеческого тела и его модификациях, а также о важности воображения вне жанровых, дисциплинарных и прочих границ в созидательной деятельности, которую в каждой своей работе — будь то инсталляция, скульптура, видео или перформанс — реализует художник.

Модератором беседы выступит Алексей Масляев.

Встреча пройдёт онлайн, участие по предварительной регистрации.

Друзья, мы рады, что можем снова открыть для вас Образовательный центр ММОМА на Ермолаевском 17 и постепенно возвращаться к прежней активной жизни!

Сейчас для посещения доступны все этажи кроме Лектория ММОМА: MMOMA кафе, медиатека на 2 этаже и экспозиции на 3 и 4 этажах. Для того, чтобы ваше пребывание в центре, и в частности в библиотеке, было не только полезным, приятным, но и безопасным (ведь эпидемиологическая ситуация еще очень непростая), мы приняли решение ввести систему онлайн регистрации на посещение читального зала. Как это работает?

1. Вам нужно выбрать удобные для вас день и время из предложенных вариантов. Расписание тайм-слотов будет составляться на неделю вперед и обновляться на сайте музея каждую неделю — в понедельник;
2. затем заполните анкету при регистрации*;
3. важно сохранить в почте письмо-подтверждение о регистрации, чтобы на входе в библиотеку показать его сотруднику;
4. приходите, пожалуйста, в то время, на которое вы зарегистрировались. Мы не сможем вас принять не в ваши часы, так как у каждого тайм-слота есть лимит — только 5 человек могут находиться одновременно в читальном зале;
5. посещение возможно только по читательскому билету. Если у вас нет читательского — не надо волноваться! Билет можно получить по паспорту при посещении библиотеки.

*Если вы знаете, с какими книгами будете работать, пожалуйста, укажите в анкете их точное название. Сотрудники библиотеки подготовят вам их заранее. Узнать о наличии книг можно в электронном каталоге — lib.mmoma.ru. Или по телефону +7 495 699 80 52

Планируя визит в наш музей и центр, не забывайте взять с собой маску и перчатки. Их важно носить во время пребывания в помещении. Иначе мы вынуждены будем вам отказать в посещении, даже при наличии регистрации и читательского билета.

Благодарим за понимание!

ЗАПИСАТЬСЯ В БИБЛИОТЕКУ

ул. Тверская, 3, −2 этаж

14 сентября состоялось открытие специального проекта биеннале «Группа поддержки» — платформы, которая соединяет в одном пространстве и времени ряд самоорганизованных инициатив из Москвы. Все инициативы отличаются по своей структуре, формам высказывания — от критических текстов до выставок — и по ключевым для них повесткам. В рамках проекта до 11 октября будут проходить лекции, воркшопы, перформансы, групповые практики и многое другое.

В проекте-платформе участвуют следующие самоорганизации:

Клуб анонимно танцующих
Отдел практической аффектологии
Кооператив распределенного сознания
Микробиеннале горизонтальных инициатив
Spectate
ШШШ
SoundArtist.ru
APXIV
Future Culture Lab
Camp as One

Кураторы проекта — Анна Журба и Сергей Бабкин

Расписание

16 сентября 19:30 || Отдел практической аффектологии.
Встреча «Возмущение, вызов, стыд и трепет. О призвании к ответу и исключении».
Регистрация по ссылке обязательна.

17 сентября 19:00 || Поиск персональной/коллективной формы + практика автоматического письма от самоорганизации ШШШ.
Регистрация по ссылке обязательна.

19 сентября, 17-00 || Лекция Леры Конончук «Да здравствуют монстры, или в ожидании новых волн институциональной критики».
Регистрация по ссылке обязательна.

20 сентября, 20-00 || Лекция Виктора Жданова «Самоорганизованные биеннале. Локальный контекст».
Регистрация по ссылке обязательна.

22 сентября, 18:00 || Инкарнация
БАЗА.Открытие групповой выставки студентов первого курса Института «База».
Регистрация по ссылке обязательна.

22 сентября, 19:00-21:00 || SOUNDARTIST.RU. Концерт «Открытый микрофон».
Лаборатория

23 сентября, 19:30-21:00 || ОТДЕЛ ПРАКТИЧЕСКОЙ АФФЕКТОЛОГИИ. Дискуссия и телесная практика: «Аффекты и этика отношений внутри сообществ». Лаборатория
Регистрация по ссылке обязательна.

24 сентября, 19:00-20:00 || МИКРОБИЕННАЛЕ. Лекция: «Георгий Федоровский, Научно-исследовательская группа НОЗП. Исследования аномальных явлений в советский и постсоветский период».
Лекторий
Регистрация по ссылке обязательна.

25 сентября, 17:00-19:00 || ЦЕНТР КРАСНЫЙ. Дискуссия: Паблик-ток об опыте участников «Красного».
Лекторий
Регистрация по ссылке обязательна.

26 сентября, 15:00-16:00 || SPECTATE. Лекция: «Оружие слабых: постколониальная критика в практиках современного искусства».
Лекторий
Регистрация по ссылке обязательна.

26 сентября, 16:00-17:00 || FCL. Воркшоп
Лекторий

26 сентября, 18:00-19:00 || ШШШ. Групповая практика: «Поиск персональной/коллективной формы + практика автоматического письма партитура».
Лаборатория
Регистрация по ссылке обязательна.

26 сентября, 19:00-22:00 || SOUNDARTIST.RU. Live/Radio Piece
Лаборатория

27 сентября, 15:00-16:00 || МИКРОБИЕННАЛЕ. Лекция: «Объединение Космопоиск, Мария Семенова «Охота за НЛО».
Лекторий
Регистрация по ссылке обязательна.

27 сентября, 17:00-21:00 || SOUNDARTIST.RU. Концерт «Открытый микрофон»

Завершая свое участие в проекте «Группа поддержки» вебзин о современном искусстве Spectate пригласил в лекторий Cube.Moscow Юлию Чернову и Асю Кейпс—Бачелис, чтобы напоследок поговорить о больном — о том, где брать деньги на культурные инициативы разного масштаба и географической локализации. На лекции Юлии Черновой и Аси Кейпс—Бачелис «Эффективный фандрайзинг — с чего начать?» мы поговорим о том, как понять куда идти за финансовой поддержкой (и куда вообще можно ходить), какие материалы о проекте готовить, как вести переговоры, как понять, что предложить потенциальному спонсору.

11 октября, 15:00-17:00 || Лекции Юлии Черновой и Аси Кейпс—Бачелис «Эффективный фандрайзинг — с чего начать?»
Регистрация по ссылке обязательна.

Проект можно увидеть каждый день до 11 октября с 12:00 до 21:00, кроме понедельника и 18 сентября, когда арт-центр будет закрыт по техническим причинам.

Уважаемые посетители! В дни празднования Дня города (5 и 6 сентября) вход на все площадки ММОМА будет бесплатным и только по предварительной регистрации.

ММОМА на Петровке 25

РЕГИСТРАЦИЯ

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский 17)

РЕГИСТРАЦИЯ

ММОМА на Гоголевском 10

РЕГИСТРАЦИЯ

Музей-мастерская З.К. Церетели (Большая Грузинская 17)

РЕГИСТРАЦИЯ

Музей Вадима Сидура (Новогиреевская 37А)

РЕГИСТРАЦИЯ

Напоминаем, что посещение музея возможно только в маске и перчатках.

12 и 22-го августа, ждем вас на авторских экскурсиях Анны Ротаенко по выставке «Рингтон».

Вход на экскурсии свободный. Экскурсии организованы по сессиям по часу. Для посещения экскурсии необходимо зарегистрироваться:

РЕГИСТРАЦИЯ НА 12 АВГУСТА

РЕГИСТРАЦИЯ НА 22 АВГУСТА

Дата: 22 июля 2020
Время: 14:00 — 21:00

22 июля в Музее Вадима Сидура состоится открытие выставки Анны Ротаенко «Рингтон». Проект продолжает тему исследования локального контекста района Перово. Конструируя инсталляцию из металлопрокатных материалов, долгие годы служивших утилитарным целям, художница апеллирует к исторической памяти района, который является одной из самых крупных индустриальных зон на карте Москвы.

Друзья, внимание!

Открытие проекта организовано по сессиям. Каждая сессия занимает 60 минут. Пожалуйста, выберете удобный для вас сеанс и обязательно зарегистрируйтесь.

РЕГИСТРАЦИЯ