МАРТ - ИЮНЬ
2021
ВИДЕОХУДОЖНИК: СЕЙЧАС&ПОТОМ

СОВМЕСТНЫЙ ПРОЕКТ МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ВИДЕОАРТА СЕЙЧАС&ПОТОМ
МАРТ — ИЮНЬ

Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом.

Цель проекта — познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом.

Продолжительность — 1 час.
По будням с 19.30 до 20.30.

Встречи проходят онлайн на платформе Webinar. ru. Приглашение слушатели получают в день события на зарегистрированную почту. Участие бесплатное.

 

Расписание встреч:

 

8 июня, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 8. МЕЙРАВ ХЕЙМАН (ИЗРАИЛЬ)

Мейрав Хейман — междисциплинарный художник, работающая в области фотографии и видео. Мейрав Хейман получила степень бакалавра в Академии искусств «Белацель» в Иерусалиме (1998 год) и в Школе визуального искусства в Нью-Йорке, на факультете Искусства (1996 год). Она получала различные художественные гранты и стипендии, а также награды на международных фестивалях. Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’15.

РЕГИСТРАЦИЯ

 

Прошедшие встречи:

 

5 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 1. НАТАША ДАНБЕРГ (ШВЕЦИЯ)

Наташа Данберг родилась в Москве в 1969 году, сейчас живет и работает в Швеции. В 1995 году она окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» в Москве. В 1992 году она получила степень магистра искусств в Московском государственном педагогическом университете. В числе ее персональных выставок стоит упомянуть следующие: Processe, Галерея 1, Упсала, Швеция (2019); Separations, Галерея 21, Москва, Россия (2017); Caro vero infirma, перформанс, музей Густавианум, Упсала, Швеция (2016); На волоске, Gallery 21, Москва, Россия (2015); Кукушка Cuckoo, Gallery Se Konst, Фалун, Швеция (2015); Frames of Life, галерея Фагерштет, Стокгольм, Швеция (2014).

Видеоработы, которые увидят зрители:

По пролитому молоку не плачут, 2012
Багаж, 2016
Гербарий, 2015
Страсть, 2020

 

19 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 2. ЕЛЕНА АРТЕМЕНКО (РОССИЯ)

Видеохудожник, скульптор. Родилась в 1988 в г. Краснодар. Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерская «Новые медиа: видео и искусство новых технологий» (2013). Номинант премии Кандинского (2012-2014), номинант премии Сергея Курёхина (2017), гран-при Transmission Video Art Festival (2017), 1й приз Foresight Filmfestival в Германии (2016), гран-при Brewhouse art prize (2017), приз Лучшее российское видео Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’16 (2016) и специальное упоминание жюри Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’14 (2014), Kooshk Artist Residency Award, Иран (2015), обладатель гранта Sharjah Art Foundation, ОАЭ (2014). Участница V Уральской биеннале (2019), Digital art festival Videoformes, Франция (2019), 6 Московской биеннале молодого искусства (2018), WRO Biennale (2017), European Media Art Festival (2017 и 2014), Alternative Film/Video Festival, Сербия (2016), Internationale Kurzfilmwoche Regensburg (2015) и других выставок и фестивалей. Живет и работает в Москве.

Видеоработы которые мы покажем:

Комфортный протест, 2012-2013
Мягкое оружие, 2016
Игра, 2018
Преодолевая разрыв, 2020

26 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 3. ГРУППА «НЕЖНЫЕ БАБЫ (Александра Артамонова, Евгения Лаптева)» (РОССИЯ)

Художественный коллектив «Нежные бабы» — один из немногих в русском искусстве, кто последовательно занимается гендерной проблематикой, исследуя весь комплекс мифов и массовых убеждений о том, что собой представляет существо женского пола, что от него ждут и какие функции возлагаются, какой системой обязательств оно обременено и что в конце концов от него остается. Одна из миссий группы — исследование трансформации женской природы через ритуал. Группа основана Александрой Артамоновой и Евгенией Лаптевой в 2008 году. Художницы живут и работают в Калининграде. Участницы выставок и резиденций в России, Европе и Азии.

Видеоработы, которые увидят зрители:

Arteria Carotis Interna, 2020
Искусство плетения кос, 2018
Utrica, 2017
Грязь, 2011

 

27 апреля, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 4. ГРУППА РОЙ (Анна Бутенко, Антонина Курилович, Варвара Гранкова, Люба Саутина, Виктория Хренова) (РОССИЯ)

Группа «РОЙ» создана в 2017 году и состоит из пяти российских современных художниц: Анны Бутенко, Антонины Курилович, Варвары Гранковой, Любы Саутиной, Виктории Хреновой. Группа работает в жанре перформанса и видеоарта. Исследует вопросы женской идентичности, русской традиции и современности, а также темы взаимодействия человека мультикультурного мегаполиса с окружающим миром, включая природу и социум. Коллектив изучает ритуалы и традиционные практики, архетипы и символы — используя повторяющиеся действия, зачасту доводя смысл до абсурда. В таком ключе происходит переосмысление стереотипных представлений в восприятии женских практик и дополнение их новым содержанием.

Видеоработы, которые увидят зрители:

Сорные травы, 2017
Стирка, 2018
Мерки, 2019

 

11 мая, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 5. ХИРОЯ САКУРАЙ (ЯПОНИЯ)

Хироя Сакурай родился в Йокогаме, Японии. Преподает в качестве профессора в Университете дизайна и искусства Seian. Его работы включены в коллекции Национальной галереи Канады и Фонда Дж. Пола Гетти. Сакурай получал награды на 35-м кинофестивале в Азоло, Италии (2016); на 39-м Токийском видеофестивале; на 18-м фестивале FILE 2017 в Сан-Паулу (2017) и на 56-м кинофестивале в Энн Арбор (2018).

Мы покажем видеоработы из знаменитой серии художника «Поток».

 

 

СЕЙЧАС&ПОТОМ’20

Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко.

 

 


 

Прошедшие встречи:

 

25 мая, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 6. АЛЕКСАНДРА МИТЛЯНСКАЯ (РОССИЯ)

Александра Митлянская родилась в Москве в 1958 году. Живописец, видеохудожник. Закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В 1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’13. Номинант Премии Кандинского 2017, стипендиат Фонда Иосифа Бродского 2019-2020, резидент American Academy in Rome 2019.

Наиболее значительные персональные выставки Митлянской состоялись в Государственном Русском музее, Саратовском Государственном художественном музее им. Радищева, Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, в Балтийском филиале ГЦСИ. Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Austria).

Видео, которые будут показаны во время встречи:

Когда я дома одна, 2020
Face book, 2018
Вавилон 2010, 2010
Вавилон −2, 2016

 

1 июня, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 7. ЕВГЕНИЙ ГРАНИЛЬЩИКОВ (РОССИЯ)

Художник и независимый режиссер. Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко. С 2012 года создает видеоинсталляции и короткие экспериментальные фильмы, работает со звуком и фотографией. В 2013 году получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник».

Гранильщиков работает с различными медиа (от одиночной фотографии до полнометражного фильма), комбинирует их, создавая многочастные, нарративные проекты.

Живет и работает в Москве.

Видео, которые будут показаны во время встречи:

В предрассветный час наши сны становятся ярче
Слабость
Драма

 
23
октября
2021
-
21
ноября
2021
ПРОГРАММА К ФЕСТИВАЛЮ И ВЫСТАВКЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА PLAYMMOMA 2.0

Современное искусство может рассказать множество историй. Для того, чтобы с ними познакомиться и не заблудиться в пути, мы предлагаем игру. Зададим современному искусству несколько простых вопросов: «Кто?», «Где?», «Когда?», «Что делали?», «Что получилось?». Для ответа на последний из них тебе самому предстоит поучаствовать в создании произведения.

13
ноября
2021
-
21
ноября
2021
РЕЗИДЕНЦИЯ BLACKBOX 2021/22

Московская международная биеннале молодого искусства и Центр имени Вс. Мейерхольда запускают резиденцию Blackbox 2021/22, в рамках которой откроется Лаборатория Black cube / White box

2
октября
2021
-
31
октября
2021
«Искусство и дислексия. Феномен и секреты великих»

Образовательный центр ММОМА и Ассоциациация родителей детей с дислексией представляют совместную программу, подготовленную в рамках III Международной Недели осведомленности о дислексии и других трудностях в обучении в России и пятилетия ассоциации. Программа направлена на привлечение внимания к проблеме, а также поможет участникам познакомиться с данной особенностью и узнать, какую роль дислексия сыграла в жизни многих знаменитых деятелях искусство.

26
октября
2021
-
31
октября
2021
Спектакль-инсталляция «Дым»

Молодежный театральный центр «Космос», Тюмень, режиссёр — Владислав Тутак.
Спектакль создан по мотивам графического романа Ольги Лаврентьевой «Сурвило».

31
октября
2021
Детский спектакль «Невероятные приключения голубя Петра» по пьесе Юлии Поспеловой

Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина.
Однажды весенним утром голубь Петр проснулся на своей родной свалке, отряхнул любимый свитер, сделал зарядку и позавтракал крошками от чипсов. День обещал быть обычным, но тут появились перелетные птицы с рассказами о далеких и увлекательных путешествиях.

21
октября
2021
-
30
октября
2021
ТЕАТРАЛЬНО-ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ «СЕМЕЙНАЯ РЕЛИКВИЯ»

Что вы знаете о прошлом своей семьи? Чувствуете ли вы связь поколений? Театрально-документальная лаборатория «Семейная реликвия» поставила своей целью выяснить, как на нас влияет память предков и возможно ли через старые вещи наладить диалог со временем.

25
октября
2021
Детский интерактивный спектакль «Вещи» художественного проекта «Импрессивная клоунада»

Нет секрета в том, что в детском театре есть целых два трудных обстоятельства. Первая сложность — это увлечь спектаклем ребенка, а вторая — актерская импровизация. Интерактивный спектакль «Вещи» специально придуман для детей от 3 до 5 лет как импровизационная игра, чтобы малышам было весело и интересно участвовать и наблюдать за пантомимой.

1  2  3  4  5
 
© ГБУК г. Москвы «Московский музей современного искусства», 2008 – 2020. Все права защищены. Контакты
Результаты оценки качества оказания услуг | Влюбиться в Москву: самые интересные места столицы. Часть 1
ВЕРСИЯ ДЛЯ СЛАБОВИДЯЩИХ