Московский музей современного искусства -

24

апреля

2021

-

16

мая

2021

«Строим ли мы новый мир вместе?»
Публичная программа в рамках проекта EMA EXPO 2021
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский 17
24.04 —16.05

Приглашенные художники и эксперты размышляют на тему взаимоотношений с технологиями, обращаются к мечтам, проблемам, утопиям и страхам, связанным с состоянием перехода в «новый мир», где технологии неотделимы от социума и повседневности людей. Что такое этот «новый мир», насколько он действительно «новый» и каким образом выстраиваются и к чему приводят различные тактики взаимодействия художественного мира с технологиями, институциями и обществом?

Программа будет проходить на протяжении всего выставочного проекта в онлайн и офлайн форматах и включает в себя нескольких дискуссионных панелей, специально подготовленные перформативные артист-токи художников-участников выставки, лекции приглашенных искусствоведов и кураторов, а также «путешествия»-экскурсии по выставке.

РАСПИСАНИЕ ВСТРЕЧ:

15 мая, 15:00 — 23:00
Weekend #2. «Строим ли мы новый мир вместе?».

15:00 — 17:00
Дискуссия №2.
Экология художественного поля: взаимоотношения институций и самоорганизаций

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Ряд публичных дискуссий, проходивших в прошлом году, продемонстрировал дефицит взаимопонимания между акторами художественной среды, действующими в институциональном поле и на независимой сцене. С одной стороны, это объяснимо фактической монополией институций в доступе к бюджетам, выделяемым на культуру, однако, можно предположить, что немаловажную роль играет и отсутствие обоюдо удовлетворительного диалога и чувства товарищества между коллегами из институций и самоорганизаций, порождающее взаимные претензии. Самоорганизации, работающие с новыми медиа, демонстрируют один из примеров того, как взаимодействие представителей институциональной и внеинституциональной сред, может быть взаимовыгодным и плодотворным.

В рамках дискуссии мы бы хотели предложить открытый разговор между представителями самоорганизаций и институций о том, какие направления сотрудничества и какая этика взаимоотношений может обеспечить максимально плодотворную кооперацию.

Участники:

— Ярослав Алешин

Куратор, специалист в области общественных проектов.
Родился в 1982 в г. Ярославль, окончил факультет русской филологии и культуры Ярославского государственного педагогического университета по специальности культурология. С начала 2000-х в качестве независимого активиста был организатором и координатором ряда общественных проектов в Ярославле и Москве, работал куратором специальных проектов Московского городского библиотечного центра, с 2015 по 2019 годы возглавлял московский Музей Вадима Сидура. В настоящее время является куратором выставочных проектов и программ городской интеграции фонда V-A-C.

— Анастасия Дмитриевская

Независимая исследовательница, художница и организаторка. Опираясь на феминистскую оптику, занимается вопросами невидимого труда в контексте строительства и обеспечения работы инфраструктур производства знаний.
Также исследует геополитические аспекты кураторства на постсоветском пространстве. Является со-основательницей медиа-активистского объединения «Кафе-мороженое», которое занимается вопросами труда в искусстве и активизме на постсоветском пространстве. Курирует секцию «Труд» на сигме. Живет в Вязниках, Москве и Вене.

— Олег Хадарцев

Куратор, продюсер, экспериментальный фильммейкер из Мурманска. Олег является основателем кураторской платформы Фрайдеймилк и программным директором международного фестиваля «Инверсия», автором манифеста Uncapitals – серии арт-экспедиций в отдаленные локации Европейского севера, а также координатором образовательных мастерских Фрайдеймилк. В качестве артиста и куратора исследует социокультурные аспекты жизни регионов Крайнего Севера, понятие новой северной идентичности и особенности миграционных процессов арктических территорий.

— Дарья Юрийчук

Художница и исследовательница визуальной культуры. Выпускница отделения истории искусства исторического факультета МГУ и магистерской программы «Визуальная культура» ВШЭ. Соавторка перформансов группы zh-v-yu («Ландшафт для мертвой собаки», «Сад»). Хореограф феминистского спектакля-конференции Locker Room Talk и соавтор антикапиталистического спектакля-платформы «Кариес капитализма» в Центре имени В.С. Мейерхольда. Авторка публикаций о танце, политиках тела, современном искусстве. Соосновательница медиа-активистского объединения «Кафе-мороженое», исследующего проблемы труда, и инициаторка архивного проекта «Волшебный институт феминистских исследований». Работы были представлены в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Екатеринбурге, Минске, Хельсинки, Берлине, Дрездене, Цюрихе.

Список участников дополняется.

Модераторы — Анна Журба и Сергей Бабкин (ММОМА)

18:00 — 19:00
«Заглядывая по ту сторону экрана» с художниками Маркусом Айберсолдом и Крисом Ханбергом. Модератор: Борис Магрини.

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Aebersold x Handberg создают сложные аудиовизуальные инсталляции, основываясь на исследованиях в области взаимодействия звука и света с окружающим пространством. Их работы, с одной стороны, отражают минималистическое подход к выбору форм — зачастую симметричных, с другой — отсылают к загадочным, научно-фантастическим сценариям. Художники покажут в реальном времени один из последних проектов, представленных в Ausstellungsraum Klingental. Эта работа ставит перед собой цель изучить возникающие благодаря новым технологиям формы жизни, одновременно задаваясь вопросом об ответственности агента и индивида.

Встреча пройдет только на английском языке. В конце эфире будет Q&A со зрителями-участниками zoom-встречи.

20:00 — 23:00
Показ фильма «Здравствуй, робот!» в рамках проекта «The Earth Is Flat – Как читать медиа?»

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Картину представит кинокритик, заместитель главного редактора «Colta», партнёр проекта «The Earth Is Flat — Как читать медиа?», Михаил Ратгауз.

Иза Виллингер на протяжении трёх лет исследовала лаборатории, которые занимаются развитием искусственного интеллекта. Она побывала в домах, гостиницах и офисах, где роботы-гуманоиды уже живут с людьми. Фильм посвящен объекту, который приближается к нам на всех скоростях и с высокой вероятностью окажется на предельной близости: у наших постелей, под нашими елками, у нашей тарелки с супом. Человекообразные роботы не будут унифицированы и будут иметь ту форму, которую мы захотим им придать. Холодные лаборатории искусственного интеллекта становятся фабриками по производству расфасованного тепла. Учёные трудятся над тем, чтобы эксперимент прошёл бесперебойно: любовь оказалась ответной, старость — не одинокой.

«Здравствуй, робот!» (Hi, AI!) признан лучшим документальным фильмом на кинофестивале имени Макса Офюльса.

После показа фильма состоится дискуссия с режиссером посредством Zoom.

Data CTRL Centre — выставка в онлайн и офлайн-форматах, посвященная медиаграмотности и защите данных в Интернете. Реализуется Гёте-Институтом совместно с проектом "The Earth Is Flat — Как читать медиа?". Data CTRL Centre является частью выставки Experimental Music and Art (EMA) Expo 2021, которая пройдёт с 20 апреля по 16 мая в Образовательном центре MMOMA.

ПРОШЕДШИЕ

24 апреля, 16:00 — 20:00
Weekend #1. «Строим ли мы новый мир вместе?».

16:00 — 17:30
Круглый стол №1 . Искусство новых медиа как ответ на технологическое развитие человечества. Потенциал активизма, спекуляции и возможности реального взаимодействия с обществом.

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках круглого стола участники обсудят стратегии взаимодействия медиа-искусства и общества. Способно ли медиа искусство изменить общество? Есть ли потенциал активизма в медиаискусстве? Возможны ли реальные интервенции художественных проектов в жизнь общества? Спекулятивные проекты — это хорошо или плохо?

Участники: Егор Крафт (Россия/Германия), Дмитрий::vtol:: Морозов, Елена Никоноле, Валентин Фетисов, Алексей Шульгин, Gray Cake, !Mediengruppe Bitnik (Швейцария).

— Егор Крафт

Междисциплинарный художник и исследователь, работает на территориях медиа, науки, критического исследования, философии и искусства. В своей практике обращается к проблеме определения границ между аспектом человеческого иррационального и рационализации, присущей технологической реальности, к определению возможных сценариев будущего. Работы художника были представлены на персональных и групповых выставках в Австралии, Европе, Южной Америке, США и Великобритании. По версии британского журнала Calvert в 2017 году был включен в список New East 100 людей, мест и проектов из восточной Европы, «определяющих направление развития современного мира».

— Дмитрий::vtol:: Морозов

Российский художник, исследователь в сфере междисциплинарного современного искусства. Работает с технологическими жанрами искусства: робототехника, звуковое искусство, science-art. В своих работах уделяет особое внимание связи между возникающими системами и новыми видами технологического синтеза. Многократный лауреат множества премий, среди которых «Инновация» (2020), Премия Курехина, премия Prix Ars Electronica (2015, 2017).

— Елена Никоноле

Медиахудожница, независимая кураторка и преподавательница, чья область интересов — гибридное искусство и искусственный интеллект. Занимается проблемами межвидовой коммуникации на территории современного технологического искусства, а также разрабатывает критические подходы к технологиям машинного обучения, фокусируя свое внимание на проблемных областях алгоритмических форм сбора и анализа больших данных.

— Валентин Фетисов

Художник и разработчик программного обеспечения. Сфера его интересов — пересечение социальной психологии и новых технологий. Его работы — это искусственно созданные ситуации для исследования человеческих реакций. В разные годы работы художника были представлены в Третьяковской Галерее (Москва), Центре Искусств и Медиатехнологий (Карлсруэ), Музей современного искусства (Стокгольм), Пале де Токио (Париж).

— Алексей Шульгин

Художник, куратор. Участник группы «Электробутик». Куратор Электромузея. Преподаватель медиа-арта в Школе Родченко. Почетный доктор Гетеборгского университета. Живет и работает в Москве.

— !Mediengruppe Bitnik

Группа художников (Кармен Вайскопф и Домагоем Смольо) из Швейцарии. Художественная практика сосредоточена на исследовании интернет среды и цифровых реалиях, проекты зачастую бросают вызов устоявшимся системам и механизмам взаимодействия в обществе. Работы медиа художников выставлялись в галереях и музеях Великобритании, России, Ирана, Китая, Литвы, Словении, Франции, Швейцарии. Обладатели премий Swiss Art Award, Migros New Media Award, а также почетного упоминания премии Prix Ars Electronica.

Модератор встречи — Анна Титовец.

Независимый куратор в области искусства новых медиа, медиа/видеохудожник. Основатель и программный директор фестиваля аудиовизуальных экспериментов и медиаискусства Plums Fest (c 2008), куратор и программный директор фестиваля цифрового видеоарта Pixels Fest (Екатеринбург, 2019-2020), сокуратор фестиваля науки, искусства и технологий «Политех» (Москва, 2015-2018), приглашенный куратор фестиваля технологического искусства Ars Electronica (Линц, 2015), фестиваль полнокупольного искусства Dimensions (Калуга, 2013). С 2019 года работает над созданием первого в России музея Криптографии (рабочее название) в качестве приглашенного куратора и креативного директора экспозиции.

24 апреля, 17:45 — 18:45
Лекция Дарьи Пархоменко.
Неантропоцентричный подход в искусстве: новые художественные стратегии взаимодействия с окружающим миром и нечеловеческими агентами.

Дорогие друзья! Лекция Дарьи Пархоменко отменена. Приносим извинения за доставленные неудобства.

24, апреля 19:00 — 20:00
Лекция Бориса Магрини

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Большие данные, биотехнологии, искусственный интеллект и социальные сети — вот некоторые примеры научных исследований и технологических достижений, которые влияют на каждого нас. Искусство с древних времен и вплоть до настоящего времени было средством отображения актуальных вопросов социальной, политической и культурной значимости. Но как насчет художников, которые не просто репрезентируют текущие явления, но и делают попытки непосредственного вмешательства в социокультурные процессы?

На лекции швейцарский теоретик искусства и куратор Музея электронных искусств (Базель) Борис Магрини проанализирует ряд медиа-арт работ, в которых, художники, благодаря специфическому использованию новых технологий, стремятся вывести произведения искусства за пределы простой репрезентативности и совершают намеренную интервенцию в социальную ткань общества.

Борис Магрини — доктор философских наук, куратор HeK Basel (Швейцария). Куратор выставок и междисциплинарных проектов, задача которых стать площадкой для диалога искусства и науки. Среди них: Entangled Realities — Living with Artificial Intelligence (HeK, Basel, 2019), Grounded Visions: Artistic Research into Environmental Issues (ETH, Zurich, 2015–2016), and Mutamenti (Bellinzona, 2007). Является автором статей и научных публикаций в изданиях и периодике по современному искусству, автор книги «Противостояние машине» (Берлин / Бостон: de Gruyter, 2017), в которой он исследует традиционные нарративы, раскрывающие связи художественного производства с технологиями и обществом, и предлагает нетрадиционный взгляд на историю цифрового искусства.

25 апреля, 12:00 — 14:00
Воркшоп «Реальные фотографии & фейковые: как отличить?»

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Мы живем в мире фотографий, обмениваемся ими каждый день, публикуем их в соцсетях. Иногда мы пересылаем что-то, даже не задумываясь, реальное ли это фото или фейк. Любая фотография хранит информацию не только о камере, на которую она была сделана, но даже и о месте. Как анализировать фотографии? Что можно узнать о снимке и его авторе? Какие есть сервисы и способы проверить подлинность изображения или подписи к ним? Это можно будет узнать на воркшопе проекта «The Earth Is Flat — Как читать медиа?», который пройдет 25 апреля в рамках «Data CTRL Centre» — проекта Гете-Института в экспозиции EMA EXPO 2021 в Образовательном центре MMOMA.

Участники мастер-класса также смогут посмотреть на себя со стороны и узнать, какой цифровой след они оставляют в интернете. Приглашаем ребят 12-17 лет.

Ведущая Ирина Ходырева — эксперт-тренер проекта, медиа-продюсер, куратор образовательных проектов Большого фестиваля мультфильмов и open-air фестиваля анимации «Бессонница», координатор мультимедийного контента Музея криптографии.

28 апреля, 19:00
Кураторская экскурсия Глеба Глонти

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Experimental Music and Art (EMA) Expo 2021 — проект, в котором 11 художников из Швейцарии, Германии, Аргентины и России изучают актуальные аспекты социальной повестки через язык звука, цифрового и технологического искусства. Художественные объекты проекта — скульптура, диджитал-, саунд- и био-арт — присутствуют в пространстве ММОМА в форме как реального, так и виртуального воплощения. Образовательный центр музея выступает в роли звукового поля и информационного пространства, а зритель станет частью процесса трансформации цифрового мира в мир физический, ограниченный стенами здания.

На кураторской экскурсии с Глебом Глонти мы подробно поговорим о ключевой теме проекта и разберем работы всех участников.

8 мая, 18:00 — 19:00
«Заглядывая по ту сторону экрана» с художником Лукасом Гутьерасом.
В компании с Питером Кирном.

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

На встрече мы совершим виртуальную прогулку по мастерской художника: посмотрим на его рабочее пространство, узнаем, какие именно инструменты используются при создании проектов и над чем автор трудится сейчас. Поговорим о том, что волнует художника и какие темы он исследует в своем творчестве.

Событие пройдет на английском языке на платформе Zoom.

Технический партнер
по визуальным решениям

Технический партнер
по аудио решениям

Технический партнер
по мультимедиа решениям

Техническое
продюсирование проекта

Международный партнер

При поддержке

Архитектурное и дизайн
решение проекта

19

марта

2023

-

21

мая

2023

«Я В КОНТАКТЕ». ЛАБОРАТОРИЯ МАРИАМ НАГАЙЧУК ПО РАБОТЕ С ТЕЛОМ, ДВИЖЕНИЕМ И ТАНЦЕМ ДЛЯ ЗНАКОМСТВА С СОБОЙ

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

ММОМА представляет специальный курс по телесной работе. В течение 10 занятий психолог и хореограф Мариам Нагайчук предложит исследовать, как устроено ваше восприятие самого себя и как оно трансформируется в процессе взаимодействия друг с другом. В качестве инструмента для изучения ведущая выбирает проективные методики и телесные практики.

19

марта

2023

-

21

мая

2023

«Я В КОНТАКТЕ». ЛАБОРАТОРИЯ МАРИАМ НАГАЙЧУК ПО РАБОТЕ С ТЕЛОМ, ДВИЖЕНИЕМ И ТАНЦЕМ ДЛЯ ЗНАКОМСТВА С СОБОЙ

ММОМА представляет специальный курс по телесной работе. В течение 10 занятий психолог и хореограф Мариам Нагайчук предложит исследовать, как устроено ваше восприятие самого себя и как оно трансформируется в процессе взаимодействия друг с другом. В качестве инструмента для изучения ведущая выбирает проективные методики и телесные практики.

Автор и ведущая курса Мариам Нагайчук Эль Абдалла — хореограф, танцовщица, перформер и педагог современно танца. Выпускница Академии танца (2003-2008). Продолжает исследование танца и движение с преподавателями в рамках мастер-классов с Мэг Стюарт (Москва, 2019), Катарина Кристл (Москва, 2019), Том Векслер (Берлин, 2017), танцевальной компанинй DV8 и Batsheva Dance Company (2016), Nomadic college Axis Syllabus (2015), интенсива в SNDO (Амстердам, 2014), Impuls Tanz (Вена, 2015), Centre James Carles (Тулуза, 2011), танцевальной компании Vortex (2004 — 2010). Хореограф проектов: HUMANISM (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2019), +\-30 (труппа «Рупор», Москва, 2018), Сотворение мира (Центр имени Вс. Мейерхольда, Москва, 2015), DIDO (Новая опера, Москва, 2015). Лауреат премий «Золотая Маска-2015» (Специальная премия Жюри музыкального театра), «Танцуй», 1 канал (Йорданис Форбес, Москва, 2016), Европеры 3&4 (Центр имени Вс. Мейерхольда, Москва, 2014). Исполнитель в танцевальной компании Periculum. С 2011 ведет классы contemporary и лабораторию в школе танца ЦЕХ.

Занятия проходят в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) с 19 марта по 21 мая 2023 года по воскресеньям с 13:00 по три часа. Каждая встреча обозначена специальной темой. Участники могут приобрести абонемент на 10 занятий или посещать только отдельные встречи.

Стоимость одного занятия — 500 ₽. Количество участников — до 20 человек.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ И БИЛЕТЫ НА ОТДЕЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ

Расписание и темы встреч:

1. 19 марта | Адаптационное занятие, направленное на знакомство участников друг с другом. Рассматривание сходств и различий. Выстраивание правил рефлексии.

2. 26 марта | Аутентичное движение. Погружение в свои внутренние процессы, подробное рассматривание себя.

3. 2 апреля | Образ «Я». Изучение когнитивного процесса формирования себя с использованием техник телесно-ориентированной терапии.

4. 9 апреля | Работа с образом и восприятием тела. Есть ли разница? Хочется ли исправить образ или тело? Bodymap протокол.

5. 16 апреля | Проявление партнера. Рассматрение другого человека и попытка идти за любопытством.

6. 23 апреля | Оценка и отсутствие ее власти над природной частью личности.

7. 30 апреля | Ресурс животной части. Чувствительность и защита как основные опоры.

8. 7 мая | Выстраиване границ и распознавание чужих. Соматический подход.

9. 14 мая | Взаимодействие, как форма коммуникации на разноуровневой дистанции.

10. 21 мая | Контакт. Сближение с опорой на практику контактной импровизации.

Мариам Нагайчук, автор курса «Я в контакте»:

«Мне бы хотелось сделать максимально простую лабораторию про то, что тело — это очень хороший индикатор правды и неправды происходящего вокруг. Ориентируясь на тело, мы можем понимать, где находится радость, какие уступки мы делаем, играя в игры с реальностью, хотим ли мы идти в ту сторону, куда идем, жертвуем мы чем-то или нет.

Для того, чтобы понимать сигналы тела, необходимо наладить контакт с ним. Чтобы контакт случился нам надо погрузиться в чувствование самого себя и попробовать разобраться, проанализировать то, что мы видим. В этом нам помогут проективные методики. Одна из них это „Body map протокол“. Следуя данной методике, мы можем не заканчивать своё восприятие границами тела, а пробовать собирать телесность из различных текстур, полостей, цветов, форм. Глядя на процесс со стороны, мы проще фиксируем ощущение себя здесь и сейчас, а далее изучаем, как это ощущение трансформируется в различных ситуациях. Через проективные методики мы можем подключиться к более глубокому пониманию телесности, выйти к соматическому подходу восприятия тела. Мы можем проследить то, как тело сформировалась, как через тело мы контактируем с миром: любим ли мы объятия или держим дистанцию, со всеми или с отдельными личностями, готовы ли мы к физическому контакту — объятиям или прикосновениям или достаточно только вербальной коммуникации?»

19

февраля

2023

-

21

мая

2023

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ДИАЛОГ ВО ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВЕ. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО XX-XXI ВЕКОВ»

Бальный зал на Петровке, 25

В рамках выставки «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков» подготовлена обширная публичная образовательная программа, включающая в себя лекции, public-talk. Лекции пройдут в гибридном формате — как очно, в ММОМА на Петровке, так и онлайн на платформе webinar. Участие бесплатное, по предварительной регистрации и входному билету в музей.

Концепция образовательной программы: соотношение глобального и локального, личного и контекстуального, методологического и содержательного — сюжеты, лежащие в основе концепции. Мы обсудим соотношение между философской практикой и визуальным содержанием произведения искусства, идентичность культурного ландшафта, традиции и современность уральской школы, взаимовлияние художественного и креативного наследия, индустриальную память и собственную история художников, разницу восприятий арт-высказываний бумерами, миллениалами и зуммерами. Итогом событий данной образовательной программы видится создание обширного представления как об уральской ветви отечественного искусства, так и соотнесённых с ним направлений философии, арт-критики и креативных индустрий для всесторонней аналитики актуальных смыслов.

19

февраля

2023

-

21

мая

2023

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ДИАЛОГ ВО ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВЕ. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО XX-XXI ВЕКОВ»

В рамках выставки «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков» подготовлена обширная публичная образовательная программа, включающая в себя лекции, public-talk. Лекции пройдут в гибридном формате — как очно, в ММОМА на Петровке, так и онлайн на платформе webinar. Участие бесплатное, по предварительной регистрации и входному билету в музей.

Концепция образовательной программы: соотношение глобального и локального, личного и контекстуального, методологического и содержательного — сюжеты, лежащие в основе концепции. Мы обсудим соотношение между философской практикой и визуальным содержанием произведения искусства, идентичность культурного ландшафта, традиции и современность уральской школы, взаимовлияние художественного и креативного наследия, индустриальную память и собственную история художников, разницу восприятий арт-высказываний бумерами, миллениалами и зуммерами. Итогом событий данной образовательной программы видится создание обширного представления как об уральской ветви отечественного искусства, так и соотнесённых с ним направлений философии, арт-критики и креативных индустрий для всесторонней аналитики актуальных смыслов.

Public-talk «Искусство и философия: что было, что есть, что будет?»

Бальный зал на Петровке, 25

19 февраля в 17:00-18:30 (московское время), 19:00-20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе события мы обсудим, насколько классическая гегелевская эстетика и постулаты марксизма остаются релевантными экономическим трансформациям арт-мира сегодня. Увидим, как представление о медиум-специфичности и смысле трактуется в новых медиа публичными интеллектуалами и авторами Telegram-каналов. Сравним, как философия объясняет содержание произведений искусства и какие неожиданные трактовки могут существовать на пересечении этих дисциплин.

Спикеры: Дмитрий Гутов, Игорь Чубаров, Вадим Ветерков

Подробнее о выставке

Лекция «Русское, советское, уральское: современное искусство в контексте глобальных и локальных идентичностей»

26 февраля 17:00-18:30 (московское время), 19:00-20:30 (екатеринбургское время)

Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

На лекции речь пойдет об эпизодах истории современного искусства СССР/России в контексте идентичности: как художник определял себя в связи с локальным положении, связанным с городом или регионом рождения или проживания. И как этот контекст впоследствии мог быть вписан в глобальную историю искусства, в которой едва ли различимы региональные идентичности.

Лектор: Сергей Попов — галерист, куратор, историк искусства. Был научным сотрудником Государственной Третьяковской галереи. С 2000 года преподает историю современного искусства и дисциплины, связанные с функционированием арт-рынка, в государственных и частных учебных заведениях России. В 2004 году основал в Москве галерею pop/off/art, которой руководит с момента основания. С 1992 года опубликовал более 200 статей о современном искусстве. Автор книги «Всегда другое искусство. История современного русского искусства» (М., изд. WAM, 2010).

Подробнее о выставке

Лекция «Уральская школа»

5 марта в 14:00—15:30 (московское время), 16:00—17:30 (екатеринбургское время)
Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе лекции предлагается рассмотреть базовые вехи становления уральской школы применительно как к советскому периоду, так и событиям после перестройки и современному состоянию в контексте истории как Свердловска, так и Екатеринбурга. Сложная и многообразная сеть взаимодействий между андерграундом и культурными институциями — один из «фирменных знаков» уральской арт-сцены, который интересно проанализировать применительно к различным культурным институциям и кластерам (например, «Ельцин-центр»). Наряду с этим предлагается рассмотрение одной из ключевой тем локальной идентичности региона — производственной темы, представленной как на полотнах представителей «сурового стиля», так и ставшей широко известной благодаря Индустриальной биеннале современного искусства в том числе применительно к связи с искусством 1970–1980-х годов (с отражением темы как у «официальных» художников, так и нонконформистов).
Онлайн, через платформу Webinar.ru

Лектор: Тамара Галеева — кандидат искусствоведения, доцент, заведующая сектором русского искусств Екатеринбургского музея изобразительных искусств, заведующая лабораторией экспертизы и реставрации Уральского федерального университета.

Подробнее о выставке

Лекция «Уральская школа»

Бальный зал на Петровке, 25

11 марта 2023 года, в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе встречи планируется обсудить соотношение локального и глобального в контексте персонального профессионального становления применительно к темам, занимающим важное место для самого художника — уральской идентичности, народного творчества, фольклора и «наивного» искусства, аномальных событий, природных явлений, и, конечно же, темы индустриального (автор родился и вырос вблизи металлургического завода). Поговорим и о проекте «Заброшенные утопии» — исследовании закрытого завода в Верхотурье, созданного на основе архивных документов, личного общения с бывшими рабочими конькового завода в пространстве культурной памяти.

Спикер: Леонид Тишков — художник, книжный график, куратор.

Подробнее о выставке

Лекция «Креативное наследие Урала: история и современность»

19 марта в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

Наследие Урала — его индустриальные артерии и сердце не кануло в прошлое, став историей, но и является активной созидательной средой настоящего. Креативные предприниматели этого региона, ярким представителем которых является агентство 1732 и его директор Ян Кожан, сегодня создают новый культурный код, приобщая к его созданию и жителей, и всех интересующихся индустриальной тематикой.

Драйвером для этих событий является туристическая отрасль, играющая важную роль в развитии территорий средствами современной культуры. Во время события планируется обсудить как наследие Урала, так и его современное положение применительно к социокультурной и экономической составляющей в целях развития креативных индустрий России.

Лектор: Ян Кожан — со-основатель Агентства развития территорий 1732, лидер проекта Лето на Заводе, социальный инженер и креативный предприниматель.

Подробнее о выставке

Public-talk «Путь художника VS путь куратора»

26 марта в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

Пути кураторства — один из нарративов современного кураторства, заданный Хансом Ульрихом Обристом как метод профессиональной рефлексии о фигуре куратора в арт-мире. При этом куратор существует в контексте, который во многом влияет на его мировоззрение и определяет тематику проектов.

Индустриальный контекст и производственная тема — одна из визитных карточек искусства, берущего исток в Уральском регионе. Как эта тема раскрывается в художественной практике и какие стратегии возможны в кураторском исследовании? Насколько теоретический контекст определяет культурный ландшафт? Каково совмещать художественную практику с кураторской? Обо всем этом поговорим с Владимиром Селезневым и Кристиной Горлановой.

Спикеры: Владимир Селезнёв — художник, куратор, работал в Доменном цехе Нижнетагильского металлургического комбината сварщиком. Организатор и участник арт-группы Zer Gut (2001–2005). С февраля 2005 года являлся куратором художественных проектов Центра действия «Н. О. Г. А." (Екатеринбург). С ноября 2006 года по апрель 2019 года куратор Уральского филиала Государственного центра современного искусства (ГЦСИ-РОСИЗО). В 2017 и 2019 году был куратором специальных проектов Уральской биеннале. Произведения находятся в коллекциях Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Государственного центра современного искусства (Москва), Музея современного искусства ПЕРММ (Пермь), Stadtgalerie (Киль, Германия).

Кристина Горланова — художник, куратор, заведующий Уральским филиалом Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Екатеринбурге. Куратор программы арт-резиденций 5й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2018–2020). Участвовала в таких групповых проектах, как «Жизнь других» (Музей советского наива, Пермь, 2014), «Передовая передового. На стройке новой жизни Урала» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2016), «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2017) и «Все не то, чем кажется» (Музейный комплекс им. И. Я. Словцова, Тюмень, 2019), Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Основатель и куратор программы арт-резиденций «Новые истории Екатеринбурга» для художников, работающих c фотографией (2016–2020).

Модератор: Алексей Масляев — куратор, преподаватель. Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА), куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Номинант Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинациях «Кураторский проект» и «Региональный проект»; номинант премии Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучший кураторский проект».

Подробнее о выставке

Лекция «Новый тип художника в современном мире: между коллекционером, хайпом и знаточеством»

Бальный зал на Петровке, 25

16 апреля в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

Современное искусство и культура — пластичная форма понимания и трактовки мира, отвечающая на изменение каналов коммуникации и визуальных сред — от интернета, телевидения и онлайн-шоу. В этой среде справедливо возникает вопрос: как донести изощрённые интеллектуальные смыслы, без популизма и занудства как двух крайностей? Как говорить о важных темах с учётом разницы восприятия между бумерами, миллениалами и зуммерами? Как трактовать экспозиционные смыслы в новых выставочных стратегиях, тотально уходящих в онлайн? Все эти вопросы планируется проблематизировать для рефлексивного рассмотрения выставочного высказывания и смыслов, поднимаемых проектом, к которому и приурочена данная образовательная программа.

Лектор: Кирилл Алексеев — искусствовед, теоретик и историк искусства, кандидат философских наук, с 2007 года по 2013 год — хранитель и старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, Отдела новых и новейших течений. С 2017 по 2018 — руководитель образовательного отдела Музеев Москвы и директор его филиала — формировавшегося в тот момент музея В. Гиляровского. С 1998 по 2018 год — доцент кафедры истории искусства в МГТУ им. А. Н. Косыгина С 2018 года — доцент РГГУ кафедры современного искусства и кино; с 2009 года — преподаватель истории рынков искусства на Винзаводе (Школа коллекционеров и экспертов). С 2013 года — преподаватель бизнес-школы RMA по специальности «Арт-менеджмент». Эксперт по формированию трех корпоративных коллекций на территории РФ.

Подробнее о выставке

19

МАРТА

2023

-

23

АПРЕЛЯ

2023

СЕМЕЙНАЯ АРТ-ТЕРАПИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ 5-7 ЛЕТ И ИХ РОДИТЕЛЕЙ

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

Курс для детей дошкольного возраста и их близких взрослых. Это может быть один или оба родителя, бабушка или дедушка. Взрослые — активные участники встреч. Можно присоединиться с готовым запросом или просто хорошо провести время всей семьей и узнать друг друга чуточку лучше. Программа курса разработана для дошкольников. Встречи помогут детям и родителям снизить тревогу перед началом учебного года, научиться лучше распознавать и выражать свои желания и эмоции, а также почувствовать себя увереннее в новом месте.

19

МАРТА

2023

-

23

АПРЕЛЯ

2023

СЕМЕЙНАЯ АРТ-ТЕРАПИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ 5-7 ЛЕТ И ИХ РОДИТЕЛЕЙ

СЕМЕЙНАЯ АРТ-ТЕРАПИЯ
ДЛЯ ДЕТЕЙ 5-7 ЛЕТ И ИХ РОДИТЕЛЕЙ

Образовательный центр ММОМА
с 19 марта по 23 апреля
по воскресеньям 15:00-16:30

6 встреч
Стоимость абонемента для одной семьи — 8700 рублей

Курс для детей дошкольного возраста и их близких взрослых. Это может быть один или оба родителя, бабушка или дедушка. Взрослые — активные участники встреч.

Можно присоединиться с готовым запросом или просто хорошо провести время всей семьей и узнать друг друга чуточку лучше.

Программа курса разработана для дошкольников. Встречи помогут детям и родителям снизить тревогу перед началом учебного года, научиться лучше распознавать и выражать свои желания и эмоции, а также почувствовать себя увереннее в новом месте.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

Рассказать или нарисовать?
Мы живем в мире слов: большие тексты, короткие переписки, сложные разговоры и простая болтовня. Иногда бывает не так уж и просто удержать все эти слова в своей голове. А для ребенка, который только учится осмыслять окружающий мир, это еще сложнее. Другое дело — взять и сделать что-то своими руками. Проживание нового опыта через творчество запомнится надолго, а новые паттерны поведения можно будет закрепить за пределами встреч по рекомендациям арт-терапевтов.

Безопасное пространство
Арт-терапевты не только дают обратную связь после каждой встречи, но и создают эмоционально безопасное пространство. Ведущие помогают сохранить баланс между свободным проявлением и рамками творческого задания, не допустить эмоциональной перегрузки и дать каждому возможность побыть кем-то другим. Например, ребенку взять на себя роль наставника и научить родителей не бояться экспериментировать с клеем и красками, а родителям включиться в игру и увидеть, как меняется поведение ребенка.

И самое главное — почувствовать себя хорошо вместе.

Познакомиться с ведущими и узнать больше о подходе можно на бесплатной встрече 5 марта в Библиотеке ММОМА (2 этаж Образовательного центра)

РЕГИСТРАЦИЯ

ВЕДУЩИЕ КУРСА

Полина Кудряшова
арт-терапевт, искусствовед

Совместный курс «Арт-терапия: теория и практика» студии психологии и арт-терапии «САМО» и Института практической психологии и психологического консультирования.
МГУ, кафедра всеобщей истории искусства.

«Я работаю в музее и много времени провожу рядом с искусством: смотрю, рассказываю, читаю о нем. Но больше всего я люблю гулять. У меня есть собака, поэтому гуляю я каждый день».

Ольга Леонова
арт-терапевт, искусствовед

Совместный курс «Арт-терапия: теория и практика» студии психологии и арт-терапии «САМО» и Института практической психологии и психологического консультирования.
РГГУ, кафедра музеологии.

«У меня трое сыновей, вместе мы любим походы и путешествия на лыжах или велосипедах, а ещё приключения и игры».

Сколько будет семей на курсе?

Нужно ли сформулировать конкретный запрос?

Как быть, если вы пропустили или планируете пропустить одну-две встречи?

Связаны ли встречи между собой?

А если мой ребенок старше 7 лет или младше 5?

Что будет, если мой ребенок ничего не захочет делать?

А если мой ребенок будет не в духе?

Если у вас остались вопросы, пожалуйста, напишите на почту kids@mmoma.ru.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

12 и 25

марта

2023

17:00

Итоговые показы перформативных работ участников четвертого сезона «К-фитнес»

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

12 и 25

марта

2023

17:00

Итоговые показы перформативных работ участников четвертого сезона «К-фитнес»

Итоговые показы перформативных работ участников четвертого сезона «К-фитнес»
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОКАЗЫ 12.03

РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОКАЗЫ 25.03

В феврале - марте 2023 года в Образовательном центре MMOMA прошел четвертый сезон междисциплинарного семинара «К-фитнес». Задача семинара, как и в первых сезонах, критическое удержание теоретических и телесных усилий участников и участниц. Программа, в которой мог принять участие любой желающий, включала открытые лекции, ридинги и семинарские занятия. Модератором теоретической части выступил Коинсидентальной Институт.

Итогом курса стали перформативные работы участников и участниц. Они будут представлены в лектории Образовательного центра ММОМА.

В этом сезоне из-за большого числа работ мы вынуждены разделить Итоговый показ на два. Первая часть состоится 12 марта, вторая — 25 марта.

Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации.

Программа 12 марта:

«Конец лета. Безумный крокет», Алекс Хантер Смит

«Ничего внешнего, все внутри», Маргарита Викторова

«Четыре песни о заботе и принуждении», Юля Диброва

«Коинсидентальная терапия»,Елена Чеботарева

«Рыба», Егор Двинянин

«Трещинки», Том Стингрей

«Жест, зумирование и жест зумирования: охота на леопардов в 1986 году», Алек Петук

«Танец на станции», Инна Котова

«Девятка 2.0», Ксения Кудасова

«√4'33», Алёна Ярмольчук

Программа 25 марта:

«Аутизм монады», Катя Улитина

«Двадцать два», Ирина Гулякина

«Как кот Лорд на скейтборде», Катя Смолянская

«Пинг-понговая коррекция», Саша Елесин

«Человек-ухабистость / Поминальная», Вася Красноярова

«Межпланетный контакт», Альберто Аль Космико

«Эйфью», Том Стингрей

«Цветы. Рецепция», Ксения Тихомирова

«Ձ», Ксения Пройдисвет

«Ну я как бы внутри себя ищу», Мария Левицкова

Ведущий семинара, художественный руководитель, коинсидентальная и инженерная поддержка: Алек Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщества «Soundartist.ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитектором Юрой Плоховым.

Вход свободный по предварительной регистрации.
16+

При поддержке:

01

февраля

2023

-

12

марта

2023

Цикл междисицплинарных семинаров «К-фитнес». Четвертый сезон

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

1 февраля в Образовательном центре ММОМА стартует четвертый сезон трансдисциплинарного семинара «К-фитнес», совмещающего теоретическую и телесную работу с дискуссиями на уровне группы людей. Семинар продлится полтора месяца и завершится 12 марта публичными перформансами участников.

01

февраля

2023

-

12

марта

2023

Цикл междисицплинарных семинаров «К-фитнес». Четвертый сезон

РЕГИСТРАЦИЯ

1 февраля в Образовательном центре ММОМА стартует четвертый сезон трансдисциплинарного семинара «К-фитнес», совмещающего теоретическую и телесную работу с дискуссиями на уровне группы людей. Семинар продлится полтора месяца и завершится 12 марта публичными перформансами участников.

к-фитнес — междисциплинарный семинар, совмещающий теоретическую, телесную работу с дискуссиями на уровне совета (группы людей). В семинаре могут участвовать коллаборанты любой степени подготовленности.
Как и в прошлые сезоны участников ожидают ридинги, перформативные практики (Телесный синтезатор [1]), курс лекций и итоговое высказывание в конце курса.

Основные практические занятия будут проходить по средам в 19:00 (репетиции по субботам в разное время) в библиотеке Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Программа семинара состоит из 5 встреч и 3 репетиций, а также одного полного дня финального показа перформансов.

Задача для каждого участника — выстроить собственное высказывание, свой учебный трек по итогам курса. Методологически оно может быть сконструировано исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации. Допускается участие в семинаре и во всех его опциях без подключения к перформативной части.

Внимание! Для всех, кто хочет посещать все семинары обязательно присутствие на первой встрече 1 февраля. Форму регистрации вы найдете на этой странице чуть ниже.

Программу сопроводит лекционный курс (лекции читают Лера Конончук, Вячеслав Данилов, Йоэль Регев, Катя Смолянская, Юра Плохов и Андрей Глуховский). Регистрации на лекции будут открыты отдельно.

Все лекции прошлых сезонов можно посмотреть здесь.
Итоговые высказывания по результатам третьего сезона здесь.
Подробнее о прошлых сезонах.

Алек Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщетсва «Soundartist.ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитекторов Юрой Плоховым. В 2022 году к команде присоединилась дизайнер Катя Смолянская.

Примечание:
«К» следует читать как «коинсидентальный».
Коинсидентальный — относящийся к совпадению, от лат. coincidentia, «совпадение». Теория совпадений современная критическая философия и практика, развиваемая различными сообществами.
[1]

Телесный синтезатор — практика для четверицы, построенная на двух базисных типах взаимодействия: минимального проникновения и максимального прилегания. Группа участников встает в квадрат, образуя две оси-пары. Первая пара — ось прилеганий, вторая — ось проникновений. Двигаясь по двум осям, участники собирают различные среды своими телами.

При поддержке компании «Комус»

04

марта

2023

16:00

Лекция 5. Цепи совпадений в болоте ультрамути. Как работать с избытком сегодня

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

В рамках четвертого сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес»
в Образовательном центе ММОМА состоится специальный курс лекций.
Пятую лекцию проводит Катя Смолянская.

08

февраля

2023

-

04

марта

2023

Экскурсии по выставке Шамиля Шааева «Неотменимая модальность видимого»

ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/1

В феврале и марте в рамках выставки Шамиля Шааева «Неотменимая модальность видимого» куратор проекта Алиса Николаева проведет экскурсии по экспозиции.