КУПИТЬ БИЛЕТ

СЕМЕЙНЫЙ ВЫХОДНОЙ В ММОМА Х SELA
12:00 — 15:30

Создание зинов с самыми главными словами вместе с художницей Машей Сомик и писательницей Ритой-Риторикой и настоящее арт-исследование вместе с иллюстратором Nina Pu и керамистом Юлией Menadel.

КНИГА ЛЮБВИ
в 12:00 и в 14:00

В каждой семье любовь выражается по-своему: через особые слова, жесты и прикосновения. Мы поговорим о том, какие слова нам нравится слышать, как мы выражаем любовь, в чем отличие любви от дружбы. Через слова и рифмы попробуем выразить самих себя, признаться в любви к своей семье, к людям и миру в целом.

А потом зафиксируем это в нашем зине, который мы создадим в технике коллажа и штампования ластиками. Такую Книгу любви можно читать вечером перед сном: там будут слова, которые хочется говорить и слышать каждому в семье.

Ведущие

Маша Сомик — абстрактная художница. Работает с инсталляцией, скульптурой, перфомансом, живописью и коллажем.

Рита-Риторика — поэт, писательница. Ее ритограммы — так она называет свои произведения — написаны простым языком, но всегда попадают прямо в душу.

АРТ-ИССЛЕДОВАНИЕ
в 12:00 и в 14:00

Мы часто слышим и говорим о том, как важно уделять внимание своим чувствам. Это можно сделать и через тактильные ощущения в бумажном, глиняном, деревянном, пластиковом, цветовом, любом другом выражении.

Мастер-класс начнется с исследования круга: какие эмоции вызывает эта форма, что она может значить для каждого из нас. Затем с помощью бумаги и клея, коллажа и других техник попробуем выразить то, что мы чувствуем прямо сейчас.

Ведущие

Нина Пушкова (Nina Pu) — художник-иллюстратор и креативный директор бренда sela. Например, она разработала логотип бренда и придумала персонажа-маскота Вигге.

Юлия Menadel — художник-керамист и скульптор, а еще химик-инженер-технолог высокомолекулярных соединений.

За каждый приобретенный билет наши друзья из sela дарят сертификат на сумму 1000 рублей.

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

21 апреля в библиотеке Образовательного центра ММОМА состоится презентация альбома, выпущенного в честь 90-летия Московского союза художников и 30-летия Объединения художников графического станкового искусства. В рамках презентации состоится круглый стол с членами сообщества.

РЕГИСТРАЦИЯ

Данный каталог визуализирует выставочный цикл Объединения, проходящий в рамках 90-летия Московского союза художников. Художники Объединения работают в самых разнообразных техниках и жанрах изобразительного творчества: масляная и темперная живопись, акварель, гуашь, графический рисунок, офорт, гравюра, литография, шелкография, а также в различных жанрах от станковой живописи и монументального искусства до иконописи, книжной иллюстрации, плаката и дизайна.

Основным же направлением работы этих мастеров является станковая графика: графические картины, созданные на бумаге. Произведения, выполненные в этом жанре, представлены на данной юбилейной выставке, в рамках которой был подготовлен каталог. В графике выполнены лирические пейзажи, сложные фантазийные натюрморты, композиционные портреты исторических личностей и современников, а также исторические композиции, библейские и батальные сцены. На листах художники запечатлели и традиционные зарисовки из поездок, и собственные осмысления различных событий современности.

В рамках презентации альбома состоится дискуссия, которая начнется с краткого экскурса в историю создания объединения, рассказа о его традициях, именах, достижениях. Участники обсудят феномен и текущее положение сообщества художников в целом и графиков в частности, роль и значение искусства графики в современном искусстве, проблемы и актуальность графического искусства. Представители Объединения также поделятся своими выставочными планами и взглядами на перспективы жанра.

В дискуссии примут участия члены Московского союза художников:

• Хмельницкий Владимир Иосифович, председатель правления ОХГСИ Московского союза художников;
• Подисов Юрий Владимирович, доцент кафедры живописи Московского педагогического государственного университета;
• Афонский Сергей Алексеевич, доцент РЭУ им. Г. В. Плеханова, академический руководитель программы «Графический дизайн», член правления ОХГСИ Московского союза художников;
• Бельский Борис Феликсович, Заслуженный художник РФ, академик и член президиума Российской академии художеств;
• Гошко Валерий Семенович, Народный художник России, член правления ОХГСИ Московского союза художников;
• Григорьева Ирина Васильевна, член Московского союза художников;
• Животов Геннадий Васильевич, Заслуженный художник РФ, профессор РГГУ;
• Комаров Николай Евгеньевич, Заслуженный художник РФ, заведущий кафедрой «Живописи и Графики» факультета ИЗО РГСАИ;
• Смирнова Екатерина Борисовна, руководитель мастерской литографии в МГАХИ им. В. И. Сурикова;
• Ефимочкин Геннадий Федорович, Народный художник России;
• Конечна Радослава Душановна, член Московского союза художников, искусствовед;
• Воронина Оксана, научный сотрудник Московского музея современного искусства.

Участие бесплатное, доступно по предварительной регистрации.

16 апреля (воскресенье) в рамках акций День исторического и культурного наследия Москвы все площадки ММОМА работают для посетителей бесплатно, а также открыты с 10:00 до 21:00.

В рамках события подготовлена обширная образовательная программа:

ММОМА на Гоголевском (Гоголевский бульвар, д. 10/2)

12:00—13:00
Авторская экскурсия по выставке «Четыре стихии»
18+
16 апреля в 12:00 в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре автор выставки, скульптор Виктор Корнеев, проведет экскурсию по выставке «Четыре стихии».
Выставка «Четыре стихии» — не первый совместный проект Михаила Дронова и Виктора Корнеева, ранее их совместные выставки проходили в Русском музее и Музее городской скульптуры в Санкт-Петербурге. Обладающих разным художественным стилем и развивающихся по самостоятельному пути, Дронова и Корнеева сближают взгляд на искусство и схожесть пластических форм.
Произведения Дронова и Корнеева объединены темой четырех стихий — это всем известные Огонь, Вода, Воздух и Земля, в которых человек изначально видел власть, силу и первопричину существования. Со временем древнегреческие философы в своих размышлениях о мироустройстве стали рассматривать эти стихии как первовещества: всё существующее в этом мире состоит из их смешения. Главная движущая сила работ Михаила Дронова и Виктора Корнеева — свобода самовыражения через пластику в опоре на универсальные и неизменные четыре стихии, позволяющие художникам творить свои уникальные миры, создавая новое и дополняя реальность. К четырем стихиям искусства Дронова и Корнеева прибавляется юмор — пятый элемент, выводящий скульптуру в измерение почти живого вещества.
В экспозицию вошло более 100 скульптур из бронзы, камня, дерева, гипса, а также объекты из смешанных материалов. Часть работ, представленных на выставке, будет показана впервые.

РЕГИСТРАЦИЯ

Музей-мастерскаяЗ. К. Церетели (Большая Грузинская улица, 15)
13:00—14:00
Экскурсия «Сколько разных профессий можно встретить в музее?»
7+
В музее работает столько людей! Это и смотрители, и экскурсоводы, и реставраторы, и много кто ещё. А в Музее-мастерской Зураба Церетели можно встретить еще и представителей редких профессий. Например, задумчивого дворника, лучшего сапожника, трудолюбивую пряху и загадочного кинто. Познакомимся с ними и придумаем про них истории.

РЕГИСТРАЦИЯ

Образовательный центр ММОМА
14:00—17:00
Мы начали разрезать вещи: мастер-класс по созданию зинов в технике фотомонтажа
16 апреля в библиотеке ММОМА к выходу книги «Фотомонтаж» Дон Адес издательство Ad Marginem совместно с Московским музеем современного искусства и автофикшн-вебзином «Автовирус» проведет мастер-класс по созданию зинов в технике фотомонтажа.
В рамках воркшопа участники смогут своими руками создать авторские зины малого размера, вдохновляясь основной темой книги и личными историями. Для этого мы рекомендуем взять с собой личные фотографии, которые можно будет использовать при создании зина. Редакция зина «Автовирус» будет осуществлять общее руководство процессом, однако участники мастер-класса будут максимально свободны в том, как они захотят оформить свой зин.
Мастер-класс посвящен выходу книги «‎Фотомонтаж» — подробному введению в историю фотомонтажа как художественной практики. В своей книге кураторка и искусствоведка Дон Адес рассказывает историю зарождения фотомонтажа в среде дадаистов и ее дальнейшее развитие в сюрреализме, раннесоветском ангажированном искусстве и активистских художественных практиках. Впервые книга была опубликована в 1976 году, на русском языке она выходит с дополнениями авторки и иллюстрациями художников, которые пользовались этой техникой: Рауля Хаусмана, Джона Хартфильда, Эля Лисицкого, Александра Родченко и других.

РЕГИСТРАЦИЯ

ММОМА на Петровке (Петровка, 25)
15:00—16:00 
Экскурсия по выставке «Диалог во времени и пространстве» 
18+
На экскурсии мы расскажем, как современные художники строят отношения друг с другом и с искусством прошлого. Вы узнаете, зачем одни художники занимаются псевдоархеологией и превращают мусорный бак в саркофаг, а другие используют вместо красок хлеб и колбасу. И почему в современном искусстве почти никто не говорит от первого лица, заменяя собственную речь цитатами.

РЕГИСТРАЦИЯ

Музей-мастерскаяЗ. К. Церетели (Большая Грузинская улица, 15)
Экскурсия «Тифлис-Тбилиси-Москва»
17:00—18:00
16+
Музей-мастерская Зураба Церетели расположен в районе Москвы, исторически связанном с родиной художника — Грузией. О некогда расположенной здесь Грузинской слободе напоминают названия улиц — Большая и Малая Грузинские, а также Храм Великомученика Георгия Победоносца в Грузинах. На экскурсии мы расскажем об истории района, где находится Музей-мастерская художника, и культурной связи между Москвой и Тбилиси, которая нашла свое отражение в работах Зураба Церетели. Поговорим о том, что объединяет Нико Пиросмани, Зураба Церетели и Пабло Пикассо.

РЕГИСТРАЦИЯ

Музей Вадима Сидура
Экскурсия по постоянной экспозиции и выставке Романа Головко «Скрытые категории»
18:00 — 19:30
0+
16 апреля в 18:00 в Музее Вадима Сидура пройдет обзорная экскурсия по постоянной экспозиции и выставке Романа Головко «Скрытые категории».
Музей Вадима Сидура — музей современной скульптуры в Москве и собрание работ признанного в России и за рубежом скульптора, художника и поэта, яркого представителя советского неофициального искусства. Отправной точкой истории музея принято считать первую на родине ретроспективу Вадима Сидура, которая открылась уже после смерти художника — в сентябре 1987 года — в выставочном зале Перовского района. За всего семь недель работы выставки её посетили около 15 тысяч человек. В 1989 году экспозиции дали официальный музейный статус.
Персональный проект Романа Головко «Скрытые категории"создает диалог предметности, звука и движущегося изображения, художник исследует результат техногенного вмешательства современной цивилизации в природный ландшафт.
«Скрытые категории» — это сайт-специфик инсталляция для пространства Музея Вадима Сидура. Трансформируя реальную природную среду в диджитальное пространство, в скульптурные и аудиальные формы, Роман Головко создает эффект пульсирующей материи. Художник напоминает о том, что в понятии ландшафта сегодня зашифрованы исторические и социальные процессы.

РЕГИСТРАЦИЯ

Образовательный центр ММОМА
Экскурсия по выставке «’А вы умеете так?’ Выставка о том, как танцовщица стала художницей, и о других приключениях Александры Корсаковой»
18:30 — 20:00
Экскурсии по выставке предполагают живой опыт знакомства с работами и судьбой Александры Корсаковой. На сборных турах мы расскажем об особенностях проекта и его наиболее интересных сюжетах.
Выставка располагается на двух этажах Образовательного центра музея и состоит из пролога, пяти разделов и нескольких «зон погружения», помогающих зрителю лучше понять художницу, ее творческий метод и намечающих различные связи в культуре ХХ века. В экспозицию вошли графические произведения Корсаковой, связанные с темой выставки архивные материалы, печатные издания о художнице, книги ее любимых авторов, документальный фильм «В поисках Александры» (1990), а также несколько специально подготовленных видео-интервью, расширяющих контекстуальное поле проекта. Основой выставки стали работы Корсаковой, хранящиеся в фондах ММОМА. Также на выставке представлены копии произведений и архивных материалов из коллекций Государственного музея истории российской литературы им. В. И. Даля, Государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина, Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского (С.-Петербург), Российского государственного архива литературы и искусства и др.

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках ежегодного фестиваля «Гагарин.doc» совместно с ММОМА пройдут онлайн-лекции с трансляцией из города Саратов. Лекции будут транслироваться на платформе Webinar.ru. Ссылка на эфир придет всем зарегистрировавшимся участникам за час до начала.

8 апреля 17:00

Художественное исследование: время и место, педагогика и искусство, совместное действие. Теория и практика

Лектор: Наталья Смолянская, кандидат философских наук, PhD по философии, художник и куратор.

РЕГИСТРАЦИЯ

Тема единства и различия теории и практики интересует не только современную философию, она актуальна и для современного искусства. И, наверное, именно в современном искусстве можно найти примеры соединения этих двух областей знания. Это обусловлено самим способом осуществления искусства сегодня, когда искусство реализуется в выставочном процессе, перформативно. И если уже в течение всего ХХ века многие произведения создавались серийно, что может свидетельствовать о некоей разработке темы, то в последнее время разработка темы переходит в настоящее исследование. Среди тем, интересующих художников, особое место занимают коллаборативные проекты, которые художники осуществляют вместе с непрофессионалами. Мы вновь осваиваем техники выпекания хлеба, например, как это делает Мари Престон, и создаем удивительные фигурки из теста или, как это делает в своих проектах Ника Дубровская, даем новую жизнь проектам авангарда. Арт-группа «Войти и разрешить» организует совместные действия. Так, были проведены экскурсии с жителями по Бауманскому району Москвы вокруг ЦТИ «Фабрика», прогулка «1056 шагов к Бакунину» по Бакунинской улице по случаю столетия плана монументальной пропаганды. Мы поговорим об этих и других примерах художественных исследований, увидим, как и на каком теоретическом материале основаны эти работы.

12 апреля 17:00

Фотография и космос» в программе лаборатории фотографии «Космос — это личное"

Лекторы: Анастасия Цайдер, независимый куратор и художница, работает в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции, и Пётр Антонов, художник, преподаватель, куратор.

РЕГИСТРАЦИЯ

Лекция кураторов Анастасии Цайдер и Петра Антонова будет посвящена космической тематике в современной фотографии, и взаимосвязи фотографии и изучения космоса. В рамках лекции будут рассмотрены различные художественные проекты, использующие в качестве инструмента фотографию и осмысляющие тему космоса.

С самого начала своего существования фотография оказывается тесно связанной с наукой о космосе: фотография превращается в важный инструмент в астрономии, заменяя непосредственное наблюдение звёзд, а телескопы становятся прототипом для фотообъективов. Фотография дает возможность разглядеть небесные тела в невидимых глазу диапазонах, провести спектральный анализ их излучения, определить их температуру и химический состав. С началом космической эры, способность фотографии беспристрастно фиксировать то, что не видно человеческому глазу, помогает выйти на новый уровень точности в определении координат звезд для космической навигации. Во второй половине ХХ века «освоение» космоса принципиально меняет жизнь человечества, с одной стороны, обещая новые горизонты комфорта, с другой — предлагая новые способы слежения и ведения военных действий. В это же самое время фотография, как инструмент и медиа, начинает все чаще использоваться современными художниками, а космическая тематика все чаще становится объектом критического осмысления.

Итоговые показы перформативных работ участников четвертого сезона «К-фитнес»
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОКАЗЫ 12.03

РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОКАЗЫ 25.03

В феврале - марте 2023 года в Образовательном центре MMOMA прошел четвертый сезон междисциплинарного семинара «К-фитнес». Задача семинара, как и в первых сезонах, критическое удержание теоретических и телесных усилий участников и участниц. Программа, в которой мог принять участие любой желающий, включала открытые лекции, ридинги и семинарские занятия. Модератором теоретической части выступил Коинсидентальной Институт.

Итогом курса стали перформативные работы участников и участниц. Они будут представлены в лектории Образовательного центра ММОМА.

В этом сезоне из-за большого числа работ мы вынуждены разделить Итоговый показ на два. Первая часть состоится 12 марта, вторая — 25 марта.

Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации.
 

Программа 12 марта:

 
«Конец лета. Безумный крокет», Алекс Хантер Смит

«Ничего внешнего, все внутри», Маргарита Викторова

«Четыре песни о заботе и принуждении», Юля Диброва

«Коинсидентальная терапия»,Елена Чеботарева

«Рыба», Егор Двинянин

«Трещинки», Том Стингрей

«Жест, зумирование и жест зумирования: охота на леопардов в 1986 году», Алек Петук

«Танец на станции», Инна Котова

«Девятка 2.0», Ксения Кудасова

«√4'33», Алёна Ярмольчук

Программа 25 марта:

 
«Аутизм монады», Катя Улитина

«Двадцать два», Ирина Гулякина

«Как кот Лорд на скейтборде», Катя Смолянская

«Пинг-понговая коррекция», Саша Елесин

«Человек-ухабистость / Поминальная», Вася Красноярова

«Межпланетный контакт», Альберто Аль Космико

«Эйфью», Том Стингрей

«Цветы. Рецепция», Ксения Тихомирова

«Ձ», Ксения Пройдисвет

«Ну я как бы внутри себя ищу», Мария Левицкова

Ведущий семинара, художественный руководитель, коинсидентальная и инженерная поддержка: Алек Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщества «Soundartist.ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитектором Юрой Плоховым.

Вход свободный по предварительной регистрации.
16+

При поддержке:

РЕГИСТРАЦИЯ

1 февраля в Образовательном центре ММОМА стартует четвертый сезон трансдисциплинарного семинара «К-фитнес», совмещающего теоретическую и телесную работу с дискуссиями на уровне группы людей. Семинар продлится полтора месяца и завершится 12 марта публичными перформансами участников.

к-фитнес — междисциплинарный семинар, совмещающий теоретическую, телесную работу с дискуссиями на уровне совета (группы людей). В семинаре могут участвовать коллаборанты любой степени подготовленности.
Как и в прошлые сезоны участников ожидают ридинги, перформативные практики (Телесный синтезатор [1]), курс лекций и итоговое высказывание в конце курса.

Основные практические занятия будут проходить по средам в 19:00 (репетиции по субботам в разное время) в библиотеке Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Программа семинара состоит из 5 встреч и 3 репетиций, а также одного полного дня финального показа перформансов.

Задача для каждого участника — выстроить собственное высказывание, свой учебный трек по итогам курса. Методологически оно может быть сконструировано исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации. Допускается участие в семинаре и во всех его опциях без подключения к перформативной части.

Внимание! Для всех, кто хочет посещать все семинары обязательно присутствие на первой встрече 1 февраля. Форму регистрации вы найдете на этой странице чуть ниже.

Программу сопроводит лекционный курс (лекции читают Лера Конончук, Вячеслав Данилов, Йоэль Регев, Катя Смолянская, Юра Плохов и Андрей Глуховский). Регистрации на лекции будут открыты отдельно.

Все лекции прошлых сезонов можно посмотреть здесь.
Итоговые высказывания по результатам третьего сезона здесь.
Подробнее о прошлых сезонах.

Алек Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщетсва «Soundartist.ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитекторов Юрой Плоховым. В 2022 году к команде присоединилась дизайнер Катя Смолянская.

Примечание:
«К» следует читать как «коинсидентальный».
Коинсидентальный — относящийся к совпадению, от лат. coincidentia, «совпадение». Теория совпадений современная критическая философия и практика, развиваемая различными сообществами.
[1]

Телесный синтезатор — практика для четверицы, построенная на двух базисных типах взаимодействия: минимального проникновения и максимального прилегания. Группа участников встает в квадрат, образуя две оси-пары. Первая пара — ось прилеганий, вторая — ось проникновений. Двигаясь по двум осям, участники собирают различные среды своими телами.

При поддержке компании «Комус»