Лекция «Искусство в квартире. Что такое APTART?»

14 марта, 19:00
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 17

Лекция искусствоведа и куратора Ольги Турчиной. Как демонстрировать своё искусство при тотальных запретах на любой показ? Откуда взялась пальма в берёзовой роще? Как развивалось актуальное искусство на излёте эпохи застоя? Почему стул не для вас, а для всех? Как Новая волна захлестнула городскую квартиру? На эти и другие вопросы мы ответим на лекции в рамках выставки «Воспоминание об APTART».

Ольга Турчина — искусствовед, куратор, старший научный сотрудник Московского музея современого искусства. В 2001 году окончила МГУ им.Ломоносова, Исторический факультет, отделение Истории и теории искусства. Работала В ГМИИ им.А.С.Пушкина, в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ). Специалист по русскому искусству XX — XXI веков. Имеет ряд публикаций по искусству XX-XXI веков России и Западной Европы и разработала лекционные курсы по искусству данного периода.

Вход свободный по предварительной регистрации

Лекция Антонины Трубицыной «Что происходит с самоорганизациями сейчас?»

26 марта, 19:00
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 17

Лекция исследователя и куратора Антонины Трубицыной. Самоорганизации — это сообщества людей, которые экспериментируют с границами искусства. На лекции речь пойдёт об опыте художественных инициатив в России с 2000 года по настоящее время. Мы проследим путь поиска художников, который спекулятивно можно назвать «от места к пространству». В начале 2000-х художники задавали себе вопрос о месте существования искусства, точнее — где какие территории могут быть захвачены для него? Ответами были выставки в квартирах, перформансы на улицах, видеопоказы на стенах домов. Последние несколько лет культурные деятели исследуют пространство, где искусство может производиться. А именно — что оно теперь? Так продуктами самоорганизаций сейчас являются вирусные ролики, каналы в телеграмме, модные показы, вечеринки и так далее. Попробуем определить текущие задачи самоорганизованных инициатив и рассмотреть их стратегии: подключение к большим системам, внедрение в новые сферы, ускользание от ответственности, документирование аффектов.

Антонина Трубицына — исследователь, куратор. По образованию графический дизайнер (РГУТиС, 2010) и искусствовед (РГГУ, 2013). С 2015 года сотрудница научного отдела Музея современного искусства «Гараж», где работает над проектом «Открытые системы. Опыт художественных самоорганизованных инициатив в России с 2000 года». В его рамках были открыты выставки в 8 городах России (2016-2018), а сейчас готовится книга. В 2017 году совместно с Еленой Ищенко курировала исследовательскую выставку «Между усталостью: к новым формам жизни» для параллельной программы 4-й Уральской промышленной биеннале современного искусства в Екатеринбурге, за которую они были номинированы на премию «Инновация» (2018). Персональная выставка Алены Терешко «Это яблоко», курированная Антониной, была представлена в Московском музее современного искусства в 2019 году.

Вход свободный по предварительной регистрации

Лекция «Самоорганизации. Комментарии о российском опыте»

4 апреля, 19:00
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 17

Дискуссия в рамках выставки «Воспоминание об АПТАРТ». На протяжении десятилетий в художественном мире неизменным остаётся существование самоорганизаций. В противостояние институциональному и коммерческому диктату возникают пространства свободного искусства. Как возникают и почему существуют самоорганизации? Художники разных поколений расскажут о своём опыте художественных самоорганизаций.

УЧАСТНИКИ:

• Владимир Мироненко, художник, экспонент галереи APTART (1982-1984)
• Георгий Кизевальтер, художник, документалист, экспонент галереи APTART (1982-1984)
• Кирилл Преображенский, художник, куратор, преподаватель
• Наталья Тимофеева, художник, куратор, сооснователь галереи Электрозавод (1012-2016), Третьяковской премии, преподаватель РГГУ
• Иван Новиков, художник, куратор, со-основатель artist-run-space Центр Красный

МОДЕРАТОР:

• Ольга Турчина, искусствовед, куратор, ст. научный сотрудник Московского музея современного искусства

Вход свободный по предварительной регистрации

7 МАРТА | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

7 МАРТА | 18:00 — 19:30
Концертная программа «Диалог мифов» МГК им. П.И. Чайковского
Фортепианный дуэт «Aventure Piano Duo»
Лауреаты международных конкурсов — Виталий Гаврук и Ада Горбунова
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

10 МАРТА | 14:00 — 21:00 вход посетителей до 20:30 ч.
Вторник третьей недели месяца. Бесплатное посещение экспозиции

14 МАРТА | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

21 МАРТА | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

21 МАРТА | 18:00 — 19:30
Джазовая концертная программа
«Ностальгия о прошлом... История любви в джазе»
Лауреаты международных конкурсов
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

28 МАРТА | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

29 МАРТА | 15:00 — 16:30
Концертная программа «И. С. Баху посвящается»
Камерный ансамбль «Кончертато»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна
ул. Тверская, д.8, корп.2, под. 1, код. 31, 9 этаж

ЧАСЫ РАБОТЫ:
среда-воскресенье — 14:00 — 21:00
выходные дни:
понедельник-вторник
вторник третьей недели месяца — вход свободный

входной билет: 50 — 100 руб.
входной и экскурсионный билет: 250 руб.

ММОМА и Галереи «Времена Года» объявляют о старте финального блока образовательного курса, посвященного коллекционированию современного искусства

В субботу, 22 февраля, стартует заключительный сезон культурной программы Галерей «Времена Года» и ММОМА: этот блок курса состоит из 3 лекций. Лекторий ММОМА х «Времена Года» — результат сотрудничества команды Московского музея современного искусства и Галерей «Времена Года».

Первая встреча в рамках блока состоится 22 февраля, ее герой — Александр Паль — расскажет о современном искусстве и его коллекционировании и о том, что служит импульсом для «рождения» частной коллекции современного искусства.

29 февраля Катя Федорова расскажет, как модные дома сотрудничают с художниками.

14 марта пройдет встреча с Андреем Бартеневым, темой станет проект Aliens? Yes!, реализованный на фестивале Burning Man. Художник расскажет об идее арт-лагеря и перформанса, представлявшего собой шествие инопланетян, а также о том, как в них воплощались ключевые принципы фестиваля — радикальное самовыражение и непо-вторимость

Галереи «Времена Года» с момента основания поддерживают различные культурные инициативы. Деятельность ММОМА направлена на развитие современного искусства и культуры.

Лекции будут проходить по субботам на 3-ем этаже. Предыдущие блоки Лектория были посвящены таким темам, как связь кинематографа и моды, а также знакомству с культурным наследием разных стран.

22 февраля
13.00 — Александр Паль «Современное искусство и коллекционирование»

29 февраля
13.00 — Катя Федорова «Мода и искусство. Как модные дома сотрудничают с художниками»

14 марта
13.00 — Андрей Бартенев «Пришельцы в искусстве»

Зарегистрироваться на лекции можно по ссылке: http://mmoma.vremenagoda.moscow

О Галереях «Времена Года»:

C момента открытия в 2007 году «Времена Года» занимают ведущее положение в мире моды и стиле жизни жителей Москвы с самым взыскательным вкусом. Более 150 модных брендов, среди которых: CHANEL, Dior, Louis Vuitton, Gucci, Burberry, Bvlgari, Cartier, Stella McCartney, Valentino, Salvatore Ferragamo и многие другие. «Времена Года» занимают 6 этажей, общей площадью 32 000 кв.м., из которых 634 кв.м. занимают отделы парфюмерии и косметики. Салон красоты Aldo Coppola, киноте-атр «Синема люкс», рестораны итальянской, азиатской и интернациональной кухни, стейк-хаус, дет-ский клуб Ribambelle — заведения, призванные удовлетворить самый взыскательный вкус. На цокольном этаже расположен самый большой в Москве круглосуточный гастроном «Глобус Гурмэ» с огром-ным выбором продуктов премиум-класса. На четвертом этаже «Времен Года» расположен мультиб-рендовый детский универмаг Vremena Goda Kids, а также зона интерьеров Vremena Goda Home, где представлены изысканные бренды мебели и предметов декора, в том числе Bureau 186 и King Koil. Галереи «Времена Года» поддерживают различные арт-инициативы, среди последних проектов — участие в ярмарке современного искусства Cosmoscow, коллаборации с ММОМА и Британской высшей школой дизайна.

О ММOМА:

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. Сегодня ММОМА является одним из самых активных участников художественной жизни страны и располагается на шести площадках. В самом сердце столицы — на Патриарших прудах — открыт Образовательный центр Музея, где можно посетить откры-тую библиотеку по искусству, музейное кафе, детский и взрослый лектории и увидеть работы из масштабной коллекции ММОМА. Приоритетными направлениями деятельности Музея также являются просвещение в сфере искусства, поддержка молодых художников, собственная издательская про-грамма и разработка инклюзивных проектов. В 2019 году ММОМА отметил 20-летие.

Об Александре Пале:

Российский актер театра и кино. Лауреат кинофестиваля «Кинотавр» (2015) за лучшую мужскую роль (фильм «Тряпичный союз»). Неоднократный гость ток шоу «Вечерний Ургант» и передачи «вДудь». В 2014 году снялся в короткометражке «Нечаянно», награждённой призом кинофестиваля «Кинотавр» за лучший короткометражный фильм. На Московском международном кинофестивале (2016) был на-граждён специальной премией Chopard Talent Award как самый талантливый и перспективный молодой актёр.

О Екатерине Федоровой:

Стилист, fashion-журналист, работала редактором в журнале «VOGUE Россия», занимала должность редактора моды в журнале Interview Russia и маркетинг-директора независимого издания The Blueprint. Автор телеграм-канала о моде Good morning, Karl!

Об Андрее Бартеневе:

Художник, график, модельер, режиссёр, актёр, автор ряда известных перформансов. Выступал в соав-торстве со многими выдающимися художниками и режиссерами современности. Его работы выставляются в крупнейших российских и зарубежных музеях и входят в лучшие собрания современного искусства.

В рамках фестиваля «Золотая маска» состоится показ спектакля «Сосед» в постановке «театра post».

Режиссер: Дмитрий Волкострелов
Драматург: Павел Пряжко (номинация на Премию 2020, работа драматурга)
Когда: 11.03.2020 — 20:00, 12.03.2020 — 20:00
Где: ММОМА, Петровка 25

Пьеса Павла Пряжко, написанная в 2018 году, — это диалог соседей по даче. Пенсионер дядя Коля и 37-летний Павел разговаривают, как это обычно бывает, переключаясь, то на одно, то на другое. В этом потоке слов и мыслей откуда-то всплывает некая «тётя Люда» с её пакетами, барахлом, роднёй и судейством. Постепенно её тень захватывает не только разговор, но и жизнь Николая, и всё дачное хозяйство. Этот персонаж, вынесенный за рамки действия, притягивает внимание и движет всем, как как настоящий макгаффин Хичкока. Автор не выносит оценок, всё предоставляется осмыслить зрителю, ведь интерпретаций здесь может быть множество. Спектакль исполняют двое представителей актёрской династии Николаевых, видный артист Игорь Николаев и ключевой артист «театра.post» Иван Николаев.

Подробная информация

1 ФЕВРАЛЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

1 ФЕВРАЛЯ | 18:00 — 19:30
Концерт — лекция «Терменвокс100». Программа приурочена к 100 летию удивительного инструмента для электрической генерации звука — терменвокс, придуманного русским изобретателем Львом Терменом.
За терменвоксом — Петр Термен (правнук русского изобретателя Л. Термена)
фортепиано — Ольга Гратулевич
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

8 ФЕВРАЛЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

11 ФЕВРАЛЯ | 14:00 — 21:00 вход посетителей до 20:30 ч.
Вторник третьей недели месяца. Бесплатное посещение экспозиции

15 ФЕВРАЛЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

22 ФЕВРАЛЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

22 ФЕВРАЛЯ | 18:30 — 20:00
Концертная программа «Навстречу Масленице»
(русские народные песни, романсы, инструментальные миниатюры, фрагменты из оперы «Снегурочка»)
Ассоциация «Культура России»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

29 ФЕВРАЛЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна
ул. Тверская, д.8, корп.2, под. 1, код. 31, 9 этаж

ЧАСЫ РАБОТЫ:
среда-воскресенье — 14:00 — 21:00
выходные дни:
понедельник-вторник
вторник третьей недели месяца — вход свободный

входной билет: 50 — 100 руб.
входной и экскурсионный билет: 250 руб.

8 495 629 28 72
mmoma.ru
#mmoma #дмитрийналбандян

26 февраля, 19:00
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 17

В основе выставки «Дима Филиппов. В поисках слона» лежит личная история художника: яркое подростковое переживание автора, увидевшего живописную работу с изображением слона. Именно эта история повлияла на формирование художественных практик Димы Филиппова — тяга к пространственным исследованиям регионов Алтая, Казахстана и Сибири, видео-документация поездок, создание site specific работ и рефлексия на тему чужого и личного опыта.

На встрече Дима Филиппов расскажет о том, как эмпирический опыт становится контентом для новых работ, и о том, как складывается последовательность проектов, неразрывно связанных между собой, из которых появляется или «почерк художника», или узнаваемый художественный метод.

Рассказ будет сопровождаться показом фрагментов видеоархива из разных художественных экспедиций, в том числе не вошедших в новый проект видео и фото материалов первой большой экспедиции 2016 года по маршруту: Горняк — Семипалатинск — Курчатов — Павлодар — Экибастуз — Горно-Алтайск — Турочак — Артыбаш.

«Мне было важно представить на этой выставке самое основное — картину, которая есть основа всего проекта. На встрече я хотел бы показать не вошедшее — видео, фотодокументы, оставшиеся за кадром, а также описать мой метод работы, которому я следую на протяжении последних лет. С первого взгляда не очевидное, раздробленное состояние есть основа собирания большого пазла, в котором главная деталь всегда ускользает. Тем не менее мне важно показать как простоту, так и наивность, с которой я работаю сегодня» (Дима Филиппов)

Вход свободный по предварительной регистрации

19 февраля, 19:00
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 19

Участники:
литератор Ксения Голубович
художники Павел Пепперштейн и Аркадий Насонов
антрополог Сергей Мохов
философ Олег Никифоров

В рамках проекта «Полихрония» мы продолжаем разговор о новой структуре времени, возникшей после 1945 года и отличающейся от прежней схемы Прогресса, предложенной веком Просвещения. Мы больше не идем из «темного прошлого — к светлому будущему». Наше время — время, когда у нас слишком много прошлого, которое никуда не уходит, а будущее воспринимается не как движение вперед, а как грядущие угрозы нашему настоящему (что такое для нас будущее как не эпидемии, метеориты, глобальные катастрофы, замена человечества роботами?). У нас явно «кризис» будущего и перепроизводство прошлого. После падения Берлинской стены время не возобновило своего радостного потока «вперед». Сложным образом «наше» время вытекает из Великой Утопии, строительство которой происходило в первой половине двадцатого века. Утопия — советская прежде всего, но и нацистская тоже — реализовывала замыслы века Просвещения. Ее структура была устроена так, чтобы стоять на месте, держать пространство, ее время должно было быть навсегда. Потому что эта утопия имела не национальный, а планетарный масштаб. И оно и было навсегда, пока не кончилось.

Утопия закончилась, отрефлексирована в различный жанрах Анти-утопий. Однако утопическое прошлое все никак не уходит, оно продолжает латентно влиять на настоящее, на его политику, поэтику, его воображение. Оно остается в пространствах памяти, пространствах травмы, пространствах воспоминаний, как часть правды, часть нашего воображения.

«Добро пожаловать в пустыню реального!» говорит Морфеус в «Матрице», имея в виду, что настоящая наша реальность не похожа на временной поток. Пустыня — место, где время стоит на месте. Художники, философы, писатели, кинематографисты продолжают работать с присутствием этого не уходящего Большого времени. Заходят в него как антропологи, архивисты, собиратели историй. Почему это так привлекательно? Что мы там ищем? Хотим ли найти новый способ овладеть этой пустынностью бессмертия и продолжить творить новую тотальную утопию и (соответственно) анти-утопию теперь уже при помощи новых технологий?

О чем мы вспоминаем, говоря «советском», или шире «утопическом»?

Вход свободный по предварительной регистрации