Даты проведения проекта «Винзавод.Open»: 18 июня — 25 июля 2021 года
Место проведения: 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, ЦСИ «Винзавод», Цех Красного

Кураторская группа: Светлана Дорогина, Ирина Маринова, Оксана Чвякина, Елена Шевелева, Люся Янгирова

Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляет новую выставку в рамках программы поддержки образовательных инициатив «Винзавод.Open». Проект «Множество» объединит работы более 30 авторов. Все участники выставки были или являются студентами Школы «Свободные мастерские». Кураторская группа сформирована из преподавателей и учащихся кураторского направления Школы.

Социолог искусства Паскаль Гилен рассматривает арт-среду через два понятия: «бормотание» и «множество». Постоянный рост числа школ современного искусства и, как следствие, художников порождает «настоящее художественное множество, рой». Это поле разнородных смыслов (визуальных и звуковых), территория противоречий, парадоксов и конфликтов. Но как формируется эта полифония голосов и художественных языков?

Проект «Множество» объединяет работы, отражающие процесс художественных поисков: внутреннюю рефлексию художников, опыт работы за границами одного конкретного медиума и на пересечении разнообразных контекстов (культуры, политики, технологий, природы и др.). Приходя в мир современного искусства с разными личными и профессиональными бэкграундами из других сфер искусства и смежных областей, художники выбирают медиа, ранее бывшие вне круга их творческих интересов.
Актуальная практика сегодня открыта множеству форм, и выбор, который делает автор, говорит о нем не меньше, чем сама идея произведения. Отталкиваясь от уже привычного The medium is the message, мы видим в работах молодых художников опыт освоения новых инструментов. Выставочный проект дополнит насыщенная публично-образовательная программа, в которую войдут дискуссии, межинституциональные мероприятия, кураторские экскурсии, доклады, перформансы и презентации.

Художники:

Мари Агаркова, Владислав Андреев, Мария Архипова, Иван Астро, ОХ «Багрянка» (Ольга Городенская, Oks Rudko, Алексей Рябов, Ирина Турченко), Соня Ванеян, Лиза Веселова, Евгения Воронова, Ольга Городенская, Павел Зуданов, Грета Исагулова, Василиса Лебедева, Агата Манн, Элина Марусова, Дарья Неретина, Кристина Пашкова, Алексей Рябов, Екатерина Серикова, Лиза Токарева, Ольга Туманова, Алина Федотова, Василий Харьюзов, Никита Ходак, Павел Чекулаев, Ксения Шарапова, Катя Шинкарева, Алиса Эмке, Елена Ямлиханова, Aison Ower, Anya Smith

О Школе современного искусства «Свободные мастерские»:

Школа современного искусства «Свободные мастерские» — образовательная платформа Московского музея современного искусства для молодых художников и кураторов. Школа реализует образовательные, выставочные и просветительские проекты, направленные на динамичное развитие профессионального художественного сообщества и формирование будущего современного российского искусства. Образовательная деятельность Школы включает два основных направления: подготовка (или переподготовка) художников и кураторов, стремящихся следовать новейшим течениям в современном искусстве. На всех этапах становления художника Музей и Школа оказывают ему поддержку: участие в групповых выставочных проектах (ежегодные выставки молодого искусства «Мастерская», групповые проекты молодых кураторов), возможность организации первой персональной выставки (программа поддержки молодого искусства ММОМА), приобретение работ в коллекцию Музея.

О программе «Винзавод.Open»

В этом году фонд поддержки современного искусства «Винзавод» в рамках направления «Образование» в третий раз представит «Винзавод.Open» — проект поддержки образовательных инициатив в сфере современного искусства.

Центральным событием программы станет открытие 17 июня выставок шести институций в области современного художественного образования: Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Института «БАЗА», Московской школы современного искусства, Британской высшей школы дизайна, Института современного искусства Иосифа Бакштейна, высшей онлайн-школы «Среда обучения» и Мастерской режиссуры игрового фильма С. С. Соловьева ВГИК.

«Винзавод.Open» займет все выставочные пространства Винзавода: Цех Белого, Цех Красного, Большое Винохранилище, Винтажный зал.

Подробнее о проекте

Образовательный центр ММОМА представляет специальный цикл лекций и круглый стол, приуроченные к выставке «Коснитесь кнопки затвора» (в рамках программы «Коллекция. Точка обзора»). В цикле встреч будет затронута тема образа и самоидентификации художника сквозь века истории искусства. Наш экскурс мы начнем с первобытного искусства и в каждой лекции рассмотрим все основные исторические этапы до сегодняшнего дня. Завершит лекционный курс междисциплинарный круглый стол, в котором примут участие художники, чьи работы представлены в экспозиции, и вместе с куратором, психологом и философом постараются ответить на вопрос, насколько сегодня вообще актуально говорить об образе художника.

Все мероприятия модерируют Ольга Турчина и Анастасия Нефедова.
Встречи состоятся в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский перелок, 17), все события будут также транслироваться в онлайн.

Для участия в событиях необходима предварительная регистрация.
Подробнее о выставке.

ЛЕКЦИИ

9 июня
Образ художника в первобытном искусстве
Арсен Фараджев, исследователь первобытного искусства, кандидат исторических наук, автор книги «Зарождение неадаптивного поведения в первобытности»

РЕГИСТРАЦИЯ

16 июня
Художник в древнем мире
Тамаш Петер Кишбали, кандидат искусствоведения, доцент кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Специалист по искусству древнего мира

РЕГИСТРАЦИЯ

23 июня
Образ художника в искусстве итальянского Возрождения
Марина Лопухова, кандидат искусствоведения, специалист по истории искусства итальянского Возрождения, старший преподаватель кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова

РЕГИСТРАЦИЯ

2 июля
Критерий реальности в документальной фотографии в эпоху постмодернизма (ТОЛЬКО ОНЛАЙН)
Константин Бохоров, куратор, арт-критик, организатор выставки современного русского искусства на Венецианской Биеннале (1996-1999), Стамбульской Биеннале (1997), Биеннале в Сан-Паулу (1997), преподаватель истории искусства в Московском государственном психолого-педагогическом университете, Высшей британской школе дизайна, Институте «База» и др., доцент МГППУ, кандидат культурологии, член МСХ, AICA.

Алина Десятниченко, документальный фотограф, художница, репортер ведущих российских СМИ. Персональная выставка Алины Десятниченко проходит в Образовательном центре ММОМА с 17 июня до 25 июля.

РЕГИСТРАЦИЯ

9 июля
Образ художника в литературе и художественной критике XIX века
Борис Клюшников, философ и историк искусства, специалист в области методологии искусствознания, преподаватель Института БАЗА, лектор школы фотографии и мультимедиа им. Родченко и преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна

РЕГИСТРАЦИЯ

14 июля
Трансформация образа художника в модернизме. Поиски самоидентификации
Ирина Захарченко, историк искусства, доцент кафедры истории и теории культуры факультета культурологии РГГУ, кандидат исторических наук, член АИС

РЕГИСТРАЦИЯ

КРУГЛЫЙ СТОЛ

21 июля
Самоидентификация художника и автора в искусстве и других дисциплинах
Работы участников дискуссии представлены на выставке
— Ольга Турчина, куратор проекта «Коснитеcь кнопки затвора», старший научный сотрудник Московского музея современного искусства
— Александр Повзнер, художник, скульптор, живет и работает в Москве.
— Анатолий Осмоловский, художник, теоретик искусства и куратор, ректор института современного искусства «База», один из главных представителей московского акционизма. Лауреат «Премии Кандинского» за 2007 год в номинации «Художник года».
— Людмила Горлова, художница, член Московского Союза Художников, член правления Гильдии Художественного Проектирования, преподаватель Британской высшой школы дизайна. Лаурет международных премий.
— Александр Писарев, философ, сотрудник Института философии РАН, член редколлегии журнала «Логос», переводчик, редактор.
— Михаил Соболев, психоаналитик из Санкт-Петербурга, член Новой Лакановской Школы (NLS) и Всемирной ассоциации психоанализа (AMP).

РЕГИСТРАЦИЯ

Центр профессионального мастерства «Медиаискусство»
Детская музыкальная школа им. А.К. Лядова

при участии
Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства
Департамента культуры города Москвы

Фестиваль пространственных искусств «Эстетика синтеза»

18 - 20 июня 2021 года
Куратор — Наталья Фукс

РЕГИСТРАЦИЯ

«Эстетика синтеза» — летний фестиваль пространственных искусств, организованный Центром профессионального мастерства «Медиаискусство» и Московской музыкальной школой имени А.К. Лядова при участии Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства департамента культуры города Москвы.

В основе фестиваля идея синтеза искусств в контексте современности — все события фестиваля связывают культуру, технологии и научное знание, историческое развитие этих областей и актуальное звучание. Эту идею с организаторами фестиваля разделили Московский музей современного искусства и Еврейский музей и центр толерантности, где также пройдут мероприятия фестиваля.

Пространство становится важной объединяющей частью «Эстетики синтеза» и определяет движение фестиваля от открытых городских пространств через концертные залы и художественные мастерские к виртуальной среде. Именно в этих пространствах пройдут события фестиваля для всей семьи с целью объединения разных поколений для плодотворной дискуссии о современной культуре.

Фестиваль «Эстетика синтеза» состоится 18-20 июня 2021 года и включает в себя образовательную и концертную программы, которые познакомят гостей с современными художественными практиками и новыми технологиями, от аудиовизуального искусства до создания музыки с помощью искусственного интеллекта.

Открывает фестиваль аудиовизуальный перформанс NOTATION_AI 18 июня 2021 года в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре. Коллектив проекта обратился к наследию русского композитора Анатолия Константиновича Лядова. С помощью алгоритмов машинного обучения были проанализированы классические произведения и создан новый музыкальный материал для совместной импровизации во время перформанса с использованием графических нотаций. Среди исполнителей — Илья Symphocat (Санкт-Петербург), музыканты авангардного коллектива Kymatiс Ensemble (Москва) и ученики Московской музыкальной школы имени А. К. Лядова. Ксения Сангина подготовила визуальное оформление перформанса, вдохновляясь эстетикой классических иллюстраций к русским сказкам.

Образовательная часть программы фестиваля «Эстетика синтеза» пройдет 19 июня 2021 в пространстве Центра профессионального мастерства «Медиаискусство» и Музыкальной школы имени А.К. Лядова на улице 1905 года. Она включает в себя художественные мастерские по цианотипии и аудиовизуальному искусству для детей под руководством Аллы Афониной и коллектива STAIN (Сергей Титов и Александра Гаврилова), творческие встречи с медиахудожниками Дмитрием Морозовым / ::vtol:: и Ильей Symphocat, посвященные роботам, нейросетям и современной музыке. Наталья Фукс представит презентацию новых программ Центра профессионального мастерства «Медиаискусство», а Ирина Белых — специальный кинолекторий Фестиваля актуального научного кино ФАНК.

Третий день фестиваля «Эстетика синтеза» 20 июня 2021 полностью посвящен погружению в цифровое пространство — совместно с Еврейским музеем и центром толерантности будет представлена онлайн-программа кураторской школы Avant-Garde LAB, посвященная футуризму и новым медиа. Среди событий онлайн-программы — дискуссия о значении манифестов для искусства; презентация проекта «Манифест манифестов», в рамках которого свыше 250 текстов, написанных теоретиками искусства, художниками и исследователями, были собраны рабочей группой Avant-garde LAB в базу данных, доверенную компьютерным алгоритмам для создания машинного манифеста; а также zoom-перформанс участников проекта кураторской школы под художественным руководством Албены Баевой (Болгария). Он представит собой чтение фрагментов машинного текста художественно-кураторской группой и предлагает новый взгляд на автономность технологий в современном мире.

Вход на все мероприятия свободный по предварительной регистрации.
Программа фестиваля — https://newmusicschool.ru/estetika-sinteza

Куратор фестиваля «Эстетика синтеза» — Наталья Фукс, исследователь новых медиа, искусствовед, куратор, основатель арт-практики ARTYPICAL, руководитель Центра профессионального мастерства «Медиаискусство». Наталья была куратором Политехнического музея и Государственного Центра Современного Искусства в Москве, советником Петера Вайбеля и лондонского Barbican Center, куратором специальных проектов фестивалей CTM, MUTEK, Gamma, а также Футурологического конгресса 2020 для Transart и выставок в Музее современного искусства «Гараж», Ars Electronica, ZKM Center for Art and Media, Kunstquartier Bethanien и других.

Партнеры фестиваля:

Московский музей современного искусства
Еврейский музей и центр толерантности

Технический партнер:
Panasonic Россия

Художественный партнер:
Арт-квартал

Московский музей современного искусства и Музей — мастерская Д. Налбандяна приглашают 19 июня в 17:00 на концертную программу «Музыкальное приношение», в рамках которой прозвучат произведения выдающихся русских и европейских композиторов XIX — XX вв.. Концертную программу подготовили лауреаты международных конкурсов Наталья Унанова (скрипка) и Тиса Йосида (фортепиано).

БИЛЕТЫ

18+

Авторы: Юлиан Вебер и Йоханна Одерски (Iku)

В рамках фестиваля Theatrum в здании Московского музея современного искусства на Петровке, 25 пройдет серия перформансов вокруг нескольких произведений из коллекции ММОМА.

За четыре дня (5, 6, 8, 9 июня, с 15.00 до 21.00) будут показаны четыре танца-диалога с четырьмя произведениями искусства из коллекции ММОМА в сопровождении электронной музыки.

Произведения из коллекции ММОМА, участвующие в перформансе:

• Сергей Шаршун. Бегущий. 1943
• Владимир Немухин. Посвящение Полю Сезанну. 1989
• Айдан Салахова. Книга. Из серии «Без слов». 2014-2015
• Группа «Синие носы» (Вячеслав Мизин, Александр Шабуров). Кухонный супрематизм. 2005

Юлиан Вебер Хореограф, танцовщик и художник. Изучал скульптуру в Брауншвейгском университете искусств и Венской академии искусств. Окончил школу танца и хореографии HZT в Берлине и театральную школу в Амстердаме. Активно работает над взаимодействием, включающим тело, предмет и движение. Сотрудничает с такими художниками, как Мэг Стюарт, Борис Шармац и Тино Сегал и создает собственные визуальные и перформативные произведения, где соединяет форматы выставочного и сценического пространств. В 2015 получил Берлинскую художественную премию, в 2020 основал галерею танца и перформанса New Fears.

Йоханна Одерски (Iku) Визуальный художник и музыкант из Франкфурта-на-Майне. Окончила Высшую школу изобразительного искусства «Штедельшуле», где училась в классе Юдит Хопф. Большая часть работ строится вокруг изучения того, как организован и воплощен человеческий опыт и какой дискурс возникает в отношениях между телом, разумом и внешним миром. Эти вопросы находят отражение в музыкальных произведениях и перформансах. Работы демонстрировались на фестивалях, в галереях и других художественных пространствах Европы, Японии, Мексики и США.

РЕГИСТРАЦИЯ

СОВМЕСТНЫЙ ПРОЕКТ МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ВИДЕОАРТА СЕЙЧАС&ПОТОМ
МАРТ — ИЮНЬ

Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом.

Цель проекта — познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом.

Продолжительность — 1 час.
По будням с 19.30 до 20.30.

Встречи проходят онлайн на платформе Webinar. ru. Приглашение слушатели получают в день события на зарегистрированную почту. Участие бесплатное.

Расписание встреч:

8 июня, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 8. МЕЙРАВ ХЕЙМАН (ИЗРАИЛЬ)

Мейрав Хейман — междисциплинарный художник, работающая в области фотографии и видео. Мейрав Хейман получила степень бакалавра в Академии искусств «Белацель» в Иерусалиме (1998 год) и в Школе визуального искусства в Нью-Йорке, на факультете Искусства (1996 год). Она получала различные художественные гранты и стипендии, а также награды на международных фестивалях. Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’15.

РЕГИСТРАЦИЯ

Прошедшие встречи:

5 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 1. НАТАША ДАНБЕРГ (ШВЕЦИЯ)

Наташа Данберг родилась в Москве в 1969 году, сейчас живет и работает в Швеции. В 1995 году она окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» в Москве. В 1992 году она получила степень магистра искусств в Московском государственном педагогическом университете. В числе ее персональных выставок стоит упомянуть следующие: Processe, Галерея 1, Упсала, Швеция (2019); Separations, Галерея 21, Москва, Россия (2017); Caro vero infirma, перформанс, музей Густавианум, Упсала, Швеция (2016); На волоске, Gallery 21, Москва, Россия (2015); Кукушка Cuckoo, Gallery Se Konst, Фалун, Швеция (2015); Frames of Life, галерея Фагерштет, Стокгольм, Швеция (2014).

Видеоработы, которые увидят зрители:

По пролитому молоку не плачут, 2012
Багаж, 2016
Гербарий, 2015
Страсть, 2020

19 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 2. ЕЛЕНА АРТЕМЕНКО (РОССИЯ)

Видеохудожник, скульптор. Родилась в 1988 в г. Краснодар. Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерская «Новые медиа: видео и искусство новых технологий» (2013). Номинант премии Кандинского (2012-2014), номинант премии Сергея Курёхина (2017), гран-при Transmission Video Art Festival (2017), 1й приз Foresight Filmfestival в Германии (2016), гран-при Brewhouse art prize (2017), приз Лучшее российское видео Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’16 (2016) и специальное упоминание жюри Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’14 (2014), Kooshk Artist Residency Award, Иран (2015), обладатель гранта Sharjah Art Foundation, ОАЭ (2014). Участница V Уральской биеннале (2019), Digital art festival Videoformes, Франция (2019), 6 Московской биеннале молодого искусства (2018), WRO Biennale (2017), European Media Art Festival (2017 и 2014), Alternative Film/Video Festival, Сербия (2016), Internationale Kurzfilmwoche Regensburg (2015) и других выставок и фестивалей. Живет и работает в Москве.

Видеоработы которые мы покажем:

Комфортный протест, 2012-2013
Мягкое оружие, 2016
Игра, 2018
Преодолевая разрыв, 2020

26 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 3. ГРУППА «НЕЖНЫЕ БАБЫ (Александра Артамонова, Евгения Лаптева)» (РОССИЯ)

Художественный коллектив «Нежные бабы» — один из немногих в русском искусстве, кто последовательно занимается гендерной проблематикой, исследуя весь комплекс мифов и массовых убеждений о том, что собой представляет существо женского пола, что от него ждут и какие функции возлагаются, какой системой обязательств оно обременено и что в конце концов от него остается. Одна из миссий группы — исследование трансформации женской природы через ритуал. Группа основана Александрой Артамоновой и Евгенией Лаптевой в 2008 году. Художницы живут и работают в Калининграде. Участницы выставок и резиденций в России, Европе и Азии.

Видеоработы, которые увидят зрители:

Arteria Carotis Interna, 2020
Искусство плетения кос, 2018
Utrica, 2017
Грязь, 2011

27 апреля, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 4. ГРУППА РОЙ (Анна Бутенко, Антонина Курилович, Варвара Гранкова, Люба Саутина, Виктория Хренова) (РОССИЯ)

Группа «РОЙ» создана в 2017 году и состоит из пяти российских современных художниц: Анны Бутенко, Антонины Курилович, Варвары Гранковой, Любы Саутиной, Виктории Хреновой. Группа работает в жанре перформанса и видеоарта. Исследует вопросы женской идентичности, русской традиции и современности, а также темы взаимодействия человека мультикультурного мегаполиса с окружающим миром, включая природу и социум. Коллектив изучает ритуалы и традиционные практики, архетипы и символы — используя повторяющиеся действия, зачасту доводя смысл до абсурда. В таком ключе происходит переосмысление стереотипных представлений в восприятии женских практик и дополнение их новым содержанием.

Видеоработы, которые увидят зрители:

Сорные травы, 2017
Стирка, 2018
Мерки, 2019

11 мая, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 5. ХИРОЯ САКУРАЙ (ЯПОНИЯ)

Хироя Сакурай родился в Йокогаме, Японии. Преподает в качестве профессора в Университете дизайна и искусства Seian. Его работы включены в коллекции Национальной галереи Канады и Фонда Дж. Пола Гетти. Сакурай получал награды на 35-м кинофестивале в Азоло, Италии (2016); на 39-м Токийском видеофестивале; на 18-м фестивале FILE 2017 в Сан-Паулу (2017) и на 56-м кинофестивале в Энн Арбор (2018).

Мы покажем видеоработы из знаменитой серии художника «Поток».

СЕЙЧАС&ПОТОМ’20

Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко.

Прошедшие встречи:

25 мая, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 6. АЛЕКСАНДРА МИТЛЯНСКАЯ (РОССИЯ)

Александра Митлянская родилась в Москве в 1958 году. Живописец, видеохудожник. Закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В 1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’13. Номинант Премии Кандинского 2017, стипендиат Фонда Иосифа Бродского 2019-2020, резидент American Academy in Rome 2019.

Наиболее значительные персональные выставки Митлянской состоялись в Государственном Русском музее, Саратовском Государственном художественном музее им. Радищева, Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, в Балтийском филиале ГЦСИ. Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Austria).

Видео, которые будут показаны во время встречи:

Когда я дома одна, 2020
Face book, 2018
Вавилон 2010, 2010
Вавилон −2, 2016

1 июня, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 7. ЕВГЕНИЙ ГРАНИЛЬЩИКОВ (РОССИЯ)

Художник и независимый режиссер. Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко. С 2012 года создает видеоинсталляции и короткие экспериментальные фильмы, работает со звуком и фотографией. В 2013 году получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник».

Гранильщиков работает с различными медиа (от одиночной фотографии до полнометражного фильма), комбинирует их, создавая многочастные, нарративные проекты.

Живет и работает в Москве.

Видео, которые будут показаны во время встречи:

В предрассветный час наши сны становятся ярче
Слабость
Драма

3 июня в 19:00 в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна состоится «Тихий концерт», в рамках которого прозвучит вокальный цикл В. Сильвестрова «Тихие песни» на стихи поэтов — классиков; произведения И. С. Баха, а также багатели для фортепиано. Концертную программу подготовили лауреаты международных конкурсов Дарья Савватеева, Никита Ружавинский, Анна Чернявская.

БИЛЕТЫ