2 июня в рамках открытой репетиции автор Эльза Абдулхакова поделится опытом создания перформанса и предложит участникам собрать эскизы по уже существующей схеме.

РЕГИСТРАЦИЯ

«Уместность» — перформативная работа Эльзы Абдулхаковой, осмысляющая прошедший сезон и претендующая на создание репетитивного метода работы. Первая версия проекта была собрана в рамках резиденции в Костроме под кураторством Тани Гордеевой, в сентябре 2022 года обновленный вариант был показан на ярмарке современного искусства blazar.

Работа появилась в результате поиска комфортного способа организации собственного художественного процесса и производства. Метод проб без ошибок — это бережный сбор и соединение между собой нереализованных идей. Это аллюзия на поппури или серию постановок «event#" Мерса Каннингема, в которых знаменитый хориограф и художник собирал микс предыдущих выступлений. Это предоставление места и внимания всему, что удается припомнить за выбранный промежуток времени.

Эльза Абдулхакова о проекте:
«Стартовой точкой открытой репетиции станут соматические практики как пример работы с вниманием. Так некоторые физические процессы в теле и невидимые нереализованные проекты схожи между собоой в своей незамеченности и при этом значительном влиянии. Они рождаются, проживают свою жизнь и умирают где-то внутри творца, и именно за этим процессом мы постараемся понаблюдать на репетиции».

Звуковое сопровождение занятия — саунд-художница Евгения Фомина.

Об авторах:
Эльза Абдулхакова
Художник с искусствоведческим и кураторским бэкграундом. Работала с архивами группы «Товарищество Новые Тупые» (Санкт-Петербург), сотрудничала с галереями Parazit и Aperto gallery в Санкт-Петербурге. С 2019 года развивает проект о телесности «Лаборатория движения „6 квадратных метров“». Куратор и участник основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства. Автор и участник перформативных художественных проектов.

Евгения Фомина
Вокалистка, саунд-художница, исследовательница звука. Создает художественные работы на стыке голосовых практик и исследования звука, импровизационной вокальной музыки, телесных и объектных практик, видеоарта. Сотрудничала с Электротеатром Станиславский, Центром им. Мейерхольда, Новой оперой им. Е. В. Колобова, МСИ «Гараж», ММОМА, V-A-C Foundation, КЦ ЗИЛ, ГЦСИ, Граунд Солянка и др. Резидент центра современного искусства «Заря» (г. Владивосток), КЦ ЗИЛ, ДТ Переделкино, ГРАУНД Солянки, artist-run пространства spaceofunknownplace. Солист театра голоса «Ла Гол» (худ. руководитель Наталия Пшеничникова).

Фото: Аня Тодич

В рамках выставки «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков» подготовлена обширная публичная образовательная программа, включающая в себя лекции, public-talk. Лекции пройдут в гибридном формате — как очно, в ММОМА на Петровке, так и онлайн на платформе webinar. Участие бесплатное, по предварительной регистрации и входному билету в музей.

Концепция образовательной программы: соотношение глобального и локального, личного и контекстуального, методологического и содержательного — сюжеты, лежащие в основе концепции. Мы обсудим соотношение между философской практикой и визуальным содержанием произведения искусства, идентичность культурного ландшафта, традиции и современность уральской школы, взаимовлияние художественного и креативного наследия, индустриальную память и собственную история художников, разницу восприятий арт-высказываний бумерами, миллениалами и зуммерами. Итогом событий данной образовательной программы видится создание обширного представления как об уральской ветви отечественного искусства, так и соотнесённых с ним направлений философии, арт-критики и креативных индустрий для всесторонней аналитики актуальных смыслов.

Artist-talk с Александром Шабуровым
Легенды уральского авангарда, какими я их знал («Уктусская школа», Н. Федореев, Б. У. Кашкин, Е. Арбенёв, В. Жуков и другие)
28 мая 2023 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)
Формат: гибридный, очно на Петровке 25 и онлайн на Webinar.ru

Бальный зал на Петровке, 25

РЕГИСТРАЦИЯ

Почему «Уктусская школа» называется Уктусской, и кто сообщил Кабакову неизвестный ему до этого термин «концептуализм»? Какие работы просили снять с первой в Свердловске выставки без обычного тогда выставкома и почему? Зачем Б. У. Кашкин раздавал прохожим разрисованные руками его безымянных помощников досочки и раскрашивал помойки? В чем смысл поминутного дневника, которые Евгений Арбенев ведёт всю свою жизнь? Как Владимир Жуков делал выставки из кирпичей и придумал «окказионализм»? Зачем Александр Голиздрин объявил себя Ихтиандром Ботанического района и чуть было не попал под суд? Для чего Вадим Месяц переливал воду из Чёрного моря в Белое?

Обо всем этом автор расскажет в простой и увлекательной форме, поскольку был знаком с данными художниками лично и был их первым популяризатором. Кроме большого количества архивных фотографий и работ художников, будут показаны уникальные видеозаписи разговоров с ними.

Вход на данное событие по регистрации и входному билету в музей.

Спикер: Александр Шабуров — художник, участник группы «Синие носы», преподаватель Школы дизайна Высшей школы экономики и Школы мультимедийных искусств им. А. Родченко. Участник Венецианской, Московской, Уральской, Стамбульской, Пражской и др. биеннале современного искусства, член группы «Синие носы», чьи работы хранятся в Третьяковке, Русском музее, ММСИ, МММИ, Центре искусств Жоржа Помпиду, Музее Людвига, МАКе, Киасме, Постфураме и др. Ведущий национальной премии Кандинского в области современного искусства (2007, 2008). Лауреат премии Губернатора Свердловской области и Всероссийской литературной премии им. П. П. Бажова (2016).

Лекция «Точка притяжения - Урал. Кураторские и художественные практики»  

4 июня 2023 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время) Формат: гибридный, очно на Петровке 25 и онлайн на Webinar.ru Бальный зал на Петровке, 25

РЕГИСТРАЦИЯ

Яркой особенностью представителей уральской школы является не только создание арт-проектов, но и активная работа на пересечении художественной и кураторской деятельности в сфере проектов современного искусства. В рамках лекции мы последовательно разберём эту особенность применительно к анализу творчества Анастасии Богомоловой, Сергея Потеряева, Владимира Селезнева. Все трое являются заметными акторами уральской художественной сцены, работы которых в качестве художников в области современного искусства ничем не уступают их кураторским проектам.

Спикер: Кристина Горланова - художник, куратор, заведующий Уральским филиалом Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Екатеринбурге. Куратор программы арт-резиденций 5й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2018–2020). Участвовала в таких групповых проектах, как «Жизнь других» (Музей советского наива, Пермь, 2014), «Передовая передового. На стройке новой жизни Урала» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2016), «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2017) и «Все не то, чем кажется» (Музейный комплекс им. И. Я. Словцова, Тюмень, 2019), Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Основатель и куратор программы арт-резиденций «Новые истории Екатеринбурга» для художников, работающих c фотографией (2016–2020).

Прошедшие мероприятия:

Public-talk «Искусство и философия: что было, что есть, что будет?»

 Бальный зал на Петровке, 25

19 февраля в 17:00-18:30 (московское время), 19:00-20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе события мы обсудим, насколько классическая гегелевская эстетика и постулаты марксизма остаются релевантными экономическим трансформациям арт-мира сегодня. Увидим, как представление о медиум-специфичности и смысле трактуется в новых медиа публичными интеллектуалами и авторами Telegram-каналов. Сравним, как философия объясняет содержание произведений искусства и какие неожиданные трактовки могут существовать на пересечении этих дисциплин.

Спикеры: Дмитрий Гутов, Игорь Чубаров, Вадим Ветерков

Подробнее о выставке

Лекция «Уральская школа»

5 марта в 14:00—15:30 (московское время), 16:00—17:30 (екатеринбургское время)
Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе лекции предлагается рассмотреть базовые вехи становления уральской школы применительно как к советскому периоду, так и событиям после перестройки и современному состоянию в контексте истории как Свердловска, так и Екатеринбурга. Сложная и многообразная сеть взаимодействий между андерграундом и культурными институциями — один из «фирменных знаков» уральской арт-сцены, который интересно проанализировать применительно к различным культурным институциям и кластерам (например, «Ельцин-центр»). Наряду с этим предлагается рассмотрение одной из ключевой тем локальной идентичности региона — производственной темы, представленной как на полотнах представителей «сурового стиля», так и ставшей широко известной благодаря Индустриальной биеннале современного искусства в том числе применительно к связи с искусством 1970–1980-х годов (с отражением темы как у «официальных» художников, так и нонконформистов).
Онлайн, через платформу Webinar.ru

Лектор: Тамара Галеева — кандидат искусствоведения, доцент, заведующая сектором русского искусств Екатеринбургского музея изобразительных искусств, заведующая лабораторией экспертизы и реставрации Уральского федерального университета.

Подробнее о выставке

Лекция «Уральская школа»

Бальный зал на Петровке, 25

11 марта 2023 года, в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе встречи планируется обсудить соотношение локального и глобального в контексте персонального профессионального становления применительно к темам, занимающим важное место для самого художника — уральской идентичности, народного творчества, фольклора и «наивного» искусства, аномальных событий, природных явлений, и, конечно же, темы индустриального (автор родился и вырос вблизи металлургического завода). Поговорим и о проекте «Заброшенные утопии» — исследовании закрытого завода в Верхотурье, созданного на основе архивных документов, личного общения с бывшими рабочими конькового завода в пространстве культурной памяти.

Спикер: Леонид Тишков — художник, книжный график, куратор.

Подробнее о выставке

Лекция «Креативное наследие Урала: история и современность»

19 марта в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

Наследие Урала — его индустриальные артерии и сердце не кануло в прошлое, став историей, но и является активной созидательной средой настоящего. Креативные предприниматели этого региона, ярким представителем которых является агентство 1732 и его директор Ян Кожан, сегодня создают новый культурный код, приобщая к его созданию и жителей, и всех интересующихся индустриальной тематикой.

Драйвером для этих событий является туристическая отрасль, играющая важную роль в развитии территорий средствами современной культуры. Во время события планируется обсудить как наследие Урала, так и его современное положение применительно к социокультурной и экономической составляющей в целях развития креативных индустрий России.

Лектор: Ян Кожан — со-основатель Агентства развития территорий 1732, лидер проекта Лето на Заводе, социальный инженер и креативный предприниматель.

Подробнее о выставке

Арт-тур со Степаном Ванеяном по выставке «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков»

23 апреля в 17:00—18:30

РЕГИСТРАЦИЯ

Взаимодействие с искусством лицом к лицу, с глазу на глаз — одно из условий партиципаторного диалога, создающего интерпретацию смысла, близкую тому, кто созерцает произведение искусства. В этом основополагающее значение современного искусства, первостепенно аппелирующего к персональному опыту, а уже после — к знаточеству и искусствоведческим нарративам. Коллективный же тур даёт возможность обмена смыслами, впечатлениями и эмоциями между различными его участниками. Вместе с ведущим арт-тура в событие добавляется глубокий теоретический контекст, позволяющий всем участникам события создать наиболее обширное представление о выставочных концепциях применительно к их собственному глубокому опыту. В обозначенном ракурсе и планируется данный тур.

Ведущий тура: Степан Ванеян — доктор искусствоведения, профессор кафедры всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова; заведующий отделом теории искусства НИИ Российской академии художеств, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания.

Лекция «Уральские истории художников, которые нужно знать»

14 мая 2023 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

Формат: гибридный, очно на Петровке 25 и онлайн на Webinar.ru
Разнообразие творческих позиций в диалоге локального и глобального — общий тренд развития как международных выставочных проектов, так и отечественной арт-среды. Глобальное направление деятельности в сфере современного искусства проявляет себя в знании трендов, направлений и концепций визуального языка, а локальное оперирует с коллективной и личной памятью и идентичностью. Вне противопоставления этих сфер в современной культурных индустриях существует понятие (г)локального, аппелирующего к содержанию каждого из этих направлений.

Вход на данное событие по регистрации и входному билету в музей.

Спикер: Юлия Борзенкова — арт-директор Галереи Синара Арт, куратор, эксперт Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара по формированию выставки «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство XX–XXI века», представленной в Московском музее современного искусства.

Лекция «Точка притяжения - Урал. Кураторские и художественные практики»  

4 июня 2023 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время) Формат: гибридный, очно на Петровке 25 и онлайн на Webinar.ru Бальный зал на Петровке, 25

РЕГИСТРАЦИЯ

Яркой особенностью представителей уральской школы является не только создание арт-проектов, но и активная работа на пересечении художественной и кураторской деятельности в сфере проектов современного искусства. В рамках лекции мы последовательно разберём эту особенность применительно к анализу творчества Анастасии Богомоловой, Сергея Потеряева, Владимира Селезнева. Все трое являются заметными акторами уральской художественной сцены, работы которых в качестве художников в области современного искусства ничем не уступают их кураторским проектам.

Спикер: Кристина Горланова - художник, куратор, заведующий Уральским филиалом Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Екатеринбурге. Куратор программы арт-резиденций 5й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2018–2020). Участвовала в таких групповых проектах, как «Жизнь других» (Музей советского наива, Пермь, 2014), «Передовая передового. На стройке новой жизни Урала» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2016), «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2017) и «Все не то, чем кажется» (Музейный комплекс им. И. Я. Словцова, Тюмень, 2019), Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Основатель и куратор программы арт-резиденций «Новые истории Екатеринбурга» для художников, работающих c фотографией (2016–2020).

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 21.05 И 25.05

КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 28.05

В течение работы резиденции Ксении Бурмистровой состоится два открытых класса: 21 мая в 18:00 и 25 мая в 16:00. Финальный показ пройдет 28 мая в 16:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам.

В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создания, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художник также приглашает всех желающих на открытые классы для обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы.

Ксения Бурмистрова (танцхудожница) о своем проекте:
«Я выросла и жила до 28 лет в городе Краснодаре. Юг — это то, что я хорошо знаю, где я чувствую себя в безопасности. Проезжающие по ночной улице низко посаженные „приоры“, из которых орёт басистый трек. Игровые автоматы для измерения силы удара, по которым со знанием дела бьют мужчины. Люди „нараспашку“, по-кубански. На этот „южный колорит“ моё тело откликается: „да, это моё родное“, как будто что-то в крови. Я замечаю это по-настоящему только сейчас, переехав в Москву. Мое тело может быть „южным“, и мне как танцовщице интересно в это вглядеться, поймать эти его качества, находясь уже в совершенно другом контексте. Мне интересно найти место „южному колориту“ там, где он кажется максимально неуместным. В резиденции я хочу с помощью некоторых собранных артефактов (записанные звук и видео) задерживаться в этом состоянии и искать ему выход в телесной практике».

Куратор: Анастасия Прошутинская.

Новым участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Ксения Бурмистрова.

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках акции «Библионочь 2023» в библиотеке ММОМА состоится встреча с Юлией Овчинниковой, видеографом и режиссером, искусствоведом и научным сотрудником медиатеки ММОМА.

На встрече попробуем ответить на вопросы: для чего нужны съемки в музее? Каких жанров они бывают? В чем различие между PR-роликом, репортажем и созданием видео-документа? Насколько важным является сохранение и архивация таких материалов?

Во многих музеях видео используется очень активно и для разных задач. Создаются съемки для выставки: это фильмы о художниках и интервью со специалистами, которые показывают внутри экспозиции. Также короткие промо-ролики о выставке, привлекающие к ней внимание зрителей для сайта музея. И, наконец, снимается сама выставка, её открытие, экскурсии и другие события, с ней связанные. Из этих съемок делаются репортажи, а подробная документация остается для изучения исследователям. Все видео хранятся в медиатеке музея и наглядно отражают его историю.

На вечере мы покажем примеры фильмов, промо-роликов, репортажей, интервью и экскурсий, которые делаются и используются в музее.

В рамках специальной программы, подготовленной совместно с Bang! Bang! Studio состоится серия теоретических и практических занятий, посвященных разным аспектам визуальной культуры. На встречах вместе с экспертами мы попробуем себя в создании шрифтов и визуальных дневников, поговорим о позиционировании создателя контента и, разумеется, узнаем, как современное искусство работает с самыми современными технологиями визуализации.

2 мая 19:30

Лекция и мастер-класс «Визуальные дневники»

КУПИТЬ БИЛЕТ

Что такое визуальные дневники? Откуда они взялись и в каких видах существуют сегодня?

На лекции Мина Милк расскажет, почему визуальные дневники могут быть полезны не только людям креативным профессий и как взять от новой привычки максимум!

А на мастер-классе разберём техники работы с материалом и начнём делать визуальный дневник своим приятным ритуалом.

Про спикера:

Мина Милк занимается научной и эдиториал иллюстрацией. Больше всего на свете хочет вернуться наподольше в первичный лес на Борнео, чтобы там нарисовать графический роман. Помимо иллюстрации и размышлений о джунглях занимается принтмейкингом, арт-дирекцией, залипает на птиц и читает лекции.

6 мая 16:00

Лекция и мастер-класс «Буквы, но не шрифт»

КУПИТЬ БИЛЕТ

Шрифтовой дизайнер и леттерер Оля Панькова расскажет о буквах, процессе их создания и о том, насколько эта работа сложная, интересная и необычная.

Вас ждёт подробный рассказ о процессе от задачи клиента и эскизов, до финального результата. Где черпать вдохновение и как находить новые идеи.

А на мастер-классе попробуем создать свои уникальные буквы и леттеринговые композиции.

Про спикера:

Оля Панькова — шрифтовой и графический дизайнер. Увлекается леттерингом во всех его проявлениях. Проводила курсы и мастер-классы по меловому леттерингу. Курировала шрифтовую выставку, проходившую в рамках конференции «Серебро набора» в 2015 году. Закончила Московский энергетический институт (кафедру дизайна) и двухлетний курс «Шрифт и типографика» Ильи Рудермана в Британской высшей школе дизайна.

13 мая 16:00

Лекция «Визуальные коммуникации в эпоху перемен»

РЕГИСТРАЦИЯ

Как меняется визуальный язык в маркетинге, зачем брендам нужен креатив, и как выстраивать отношения со своей аудиторией — об этом расскажет генеральный продюсер студии Bang! Bang! Аня Мантурова.

Про спикера:

Аня Мантурова — генеральный продюсер студии Bang! Bang!, вместе с командой разрабатывает и воплощает в жизнь стратегии визуальных коммуникаций для брендов.

17 мая 19:30

Лекция «Современные инструменты художника: VR, AR и Metaverse»

РЕГИСТРАЦИЯ

Лекция о том, что художник теперь не просто человек в берете, стоящий напротив обнаженной модели это менеджер, который работает с технологиями, коллаборациями, дополненной реальностью. Какими инструментами нужно обладать? Как и зачем создавать свои проекты в VR и AR?

Рассказ от современного художника Глеба Солнцева.

Про спикера:

Глеб Солнцев — современный мультидисциплинарный художник. В художественной практике применяет самые современные технологии. Такие как картины с дополненной реальностью, VR, NFT, Metaverse и искусственный интеллект.

27 мая 16:00

Лекция «Стратегия жизни творческого человека. Суперпозиция»

РЕГИСТРАЦИЯ

В классическом понимании это не лекция, но попытка взглянуть на жизнь творческого человека с точки зрения стратегии, которая бы привела к развитию заложенных талантов и сделала бы их обладателя счастливым и обеспеченным человеком.

Про спикера:

Роман Крихели — фаундер и владелец компании Superposition^®. Закончил МАРХИ в 2000 году, с 1999 по нынешнее время — графический дизайнер и специалист по строению брендов. С 2004 по нынешнее время — дизайнер интерьеров. С 2020 по нынешнее время — фешн стилист. С 2021 по нынешнее время — архитектор. С 2022 — фешн блогер.

27 мая 18:30

Показ фильма «Лепота»

РЕГИСТРАЦИЯ

«Лепота» — фильм-исследование русской визуальной культуры.

Проследим историю русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна. Разберем визуальный язык русских икон, найдем мотивы народного костюма в современной моде, посмотрим на барокко, классицизм, модерн и другие стили с позиции современного дизайна. Постараемся декодировать нашу культуру и найти в забытом ценное. О течениях, объектах и эпохах расскажут современные российские дизайнеры и дизайн-студии.

Консультант по истории дизайна — Алена Сокольникова.
Авторы идеи — Наташа Климчук, Оля Морозова.
Креативный директор — Дима Родионов.

Иллюстраторское агентство Bang! Bang! занимается визуальной культурой уже 14 лет. Кроме того, мы питаем слабость к оригинальным талантам, поэтому продвигаем как художников с уникальным стилем, так и иллюстраторов высоко востребованных на рекламном рынке. Мы энтузиасты своего дела и готовы дни напролет встречаться с людьми, от которых так или иначе зависит развитие иллюстраторского коммьюнити. Объяснять, рассказывать, показывать и организовывать — важнейшая часть нашей работы.
Сайт: https://bangbangstudio.ru/
Телеграм-канал: https://t.me/bangbangstudio

Партнер программы:

КУПИТЬ БИЛЕТ

Спектакль-лекция «Советский Жест» — переработка или ресайклинг исторического танцевального архива в актуальные смыслы и практики. Спектакль объединяет материалы о малоизвестных экспериментах в искусстве танца раннего советского периода и современные мультимедийные технологии театра и перформанса.

Спектакль построен на материале книги «Руководство по практическому применению танцевального архива. Опыты хореологии, или куда нас завел „Советский жест“». Эта книга-партитура о практиках и методах изучения танца в Хореологической лаборатории. Участники Хореолаборатории — художественная интеллигенция царской России. После Октябрьской революции продолжали свои научные изыскания в области танца в Государственной Академии Художественных Наук (ГАХН 1921—1931 гг.). Все эксперименты полностью прекратились с поворотом на новую культурную политику 1930-х гг.

Команда спектакля:
Идея и исполнение — Танцевальный кооператив «Айседорино горе» (Саша Портянникова и Даша Плохова)
Видеохудожник — Алексей Наджаров
Композитор — Олег Макаров
Драматург — Полина Пхор

ММОМА представляет специальный курс по телесной работе. В течение 10 занятий психолог и хореограф Мариам Нагайчук предложит исследовать, как устроено ваше восприятие самого себя и как оно трансформируется в процессе взаимодействия друг с другом. В качестве инструмента для изучения ведущая выбирает проективные методики и телесные практики.

Занятия проходят в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) с 19 марта по 21 мая 2023 года по воскресеньям с 13:00 по три часа. Каждая встреча обозначена специальной темой. Участники могут приобрести абонемент на 10 занятий или посещать только отдельные встречи.

Стоимость одного занятия — 500 ₽. Количество участников — до 20 человек.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ И БИЛЕТЫ НА ОТДЕЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ

Расписание и темы встреч:

1. 19 марта | Адаптационное занятие, направленное на знакомство участников друг с другом. Рассматривание сходств и различий. Выстраивание правил рефлексии.

2. 26 марта | Аутентичное движение. Погружение в свои внутренние процессы, подробное рассматривание себя.

3. 2 апреля | Образ «Я». Изучение когнитивного процесса формирования себя с использованием техник телесно-ориентированной терапии.

4. 9 апреля | Работа с образом и восприятием тела. Есть ли разница? Хочется ли исправить образ или тело? Bodymap протокол.

5. 16 апреля | Проявление партнера. Рассматрение другого человека и попытка идти за любопытством.

6. 23 апреля | Оценка и отсутствие ее власти над природной частью личности.

7. 30 апреля | Ресурс животной части. Чувствительность и защита как основные опоры.

8. 7 мая | Выстраиване границ и распознавание чужих. Соматический подход.

9. 14 мая | Взаимодействие, как форма коммуникации на разноуровневой дистанции.

10. 21 мая | Контакт. Сближение с опорой на практику контактной импровизации.

Мариам Нагайчук, автор курса «Я в контакте»:

«Мне бы хотелось сделать максимально простую лабораторию про то, что тело — это очень хороший индикатор правды и неправды происходящего вокруг. Ориентируясь на тело, мы можем понимать, где находится радость, какие уступки мы делаем, играя в игры с реальностью, хотим ли мы идти в ту сторону, куда идем, жертвуем мы чем-то или нет.

Для того, чтобы понимать сигналы тела, необходимо наладить контакт с ним. Чтобы контакт случился нам надо погрузиться в чувствование самого себя и попробовать разобраться, проанализировать то, что мы видим. В этом нам помогут проективные методики. Одна из них это „Body map протокол“. Следуя данной методике, мы можем не заканчивать своё восприятие границами тела, а пробовать собирать телесность из различных текстур, полостей, цветов, форм. Глядя на процесс со стороны, мы проще фиксируем ощущение себя здесь и сейчас, а далее изучаем, как это ощущение трансформируется в различных ситуациях. Через проективные методики мы можем подключиться к более глубокому пониманию телесности, выйти к соматическому подходу восприятия тела. Мы можем проследить то, как тело сформировалась, как через тело мы контактируем с миром: любим ли мы объятия или держим дистанцию, со всеми или с отдельными личностями, готовы ли мы к физическому контакту — объятиям или прикосновениям или достаточно только вербальной коммуникации?»