18:00
|
Премьера фильма «Триумф супрематизма» и круглый стол «Поэт и художник в пространстве медиаоперы»
7 марта, 18:00, Музей Вадима Сидура Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают Вас на премьерный показ фильма «Триумф супрематизма» Ираиды Юсуповой и круглый стол на тему «Поэт и художник в пространстве медиаоперы». Вход осуществляется по билету в Музей и регистрации. |
|
|
|
«Строим ли мы новый мир вместе?»
Публичная программа в рамках проекта EMA EXPO 2021 |
|
«Строим ли мы новый мир вместе?»
«Строим ли мы новый мир вместе?» Приглашенные художники и эксперты размышляют на тему взаимоотношений с технологиями, обращаются к мечтам, проблемам, утопиям и страхам, связанным с состоянием перехода в «новый мир», где технологии неотделимы от социума и повседневности людей. Что такое этот «новый мир», насколько он действительно «новый» и каким образом выстраиваются и к чему приводят различные тактики взаимодействия художественного мира с технологиями, институциями и обществом? Программа будет проходить на протяжении всего выставочного проекта в онлайн и офлайн форматах и включает в себя нескольких дискуссионных панелей, специально подготовленные перформативные артист-токи художников-участников выставки, лекции приглашенных искусствоведов и кураторов, а также «путешествия»-экскурсии по выставке.
РАСПИСАНИЕ ВСТРЕЧ:
24 апреля, 16:00 — 20:00
16:00 — 17:30 Участие бесплатное и по регистрации. В рамках круглого стола участники обсудят стратегии взаимодействия медиа-искусства и общества. Способно ли медиа искусство изменить общество? Есть ли потенциал активизма в медиаискусстве? Возможны ли реальные интервенции художественных проектов в жизнь общества? Спекулятивные проекты — это хорошо или плохо? Участники: — ::vtol:: (Дмитрий Морозов) Российский художник, исследователь в сфере междисциплинарного современного искусства. Работает с технологическими жанрами искусства: робототехника, звуковое искусство, science-art. В своих работах уделяет особое внимание связи между возникающими системами и новыми видами технологического синтеза. Многократный лауреат множества премий, среди которых «Инновация» (2020), Премия Курехина, премия Prix Ars Electronica (2015, 2017). Художник, куратор. Участник группы «Электробутик». Куратор Электромузея. Преподаватель медиа-арта в Школе Родченко. Почетный доктор Гетеборгского университета. Живет и работает в Москве. Междисциплинарный художник и исследователь, работает на территориях медиа, науки, критического исследования, философии и искусства. В своей практике обращается к проблеме определения границ между аспектом человеческого иррационального и рационализации, присущей технологической реальности, к определению возможных сценариев будущего. Работы художника были представлены на персональных и групповых выставках в Австралии, Европе, Южной Америке, США и Великобритании. По версии британского журнала Calvert в 2017 году был включен в список New East 100 людей, мест и проектов из восточной Европы, «определяющих направление развития современного мира». — Объединение Gray Cake (Александр Сереченко, Екатерина Пряничникова) Саша Сереченко Программист, музыкант. Ориентирован на работу с интерактивной средой и генеративными практиками. Объединяет навыки программирования, веб-разработки и анализа данных в междисциплинарных работах, которые охватывают инсталляцию, звук, net-art, web-art. Участник многих групповых выставок с 2006 года. Катя Пряник Окончила школу фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерскую Игоря Мухина. Ориентирована на экспериментальные методы ручной печати, также работает с видео, фотографией, инсталляцией. Участник многих групповых выставок с 2009 года. Член союза художников в направлении «Новейшее искусство». —!Mediengruppe Bitnik Группа художников (Кармен Вайскопф и Домагоем Смольо) из Швейцарии. Художественная практика сосредоточена на исследовании интернет среды и цифровых реалиях, проекты зачастую бросают вызов устоявшимся системам и механизмам взаимодействия в обществе. Работы медиа художников выставлялись в галереях и музеях Великобритании, России, Ирана, Китая, Литвы, Словении, Франции, Швейцарии. Обладатели премий Swiss Art Award, Migros New Media Award, а также почетного упоминания премии Prix Ars Electronica. Модератор встречи — Анна Титовец. Независимый куратор в области искусства новых медиа, медиа/видеохудожник. Основатель и программный директор фестиваля аудиовизуальных экспериментов и медиаискусства Plums Fest (c 2008), куратор и программный директор фестиваля цифрового видеоарта Pixels Fest (Екатеринбург, 2019-2020), сокуратор фестиваля науки, искусства и технологий «Политех» (Москва, 2015-2018), приглашенный куратор фестиваля технологического искусства Ars Electronica (Линц, 2015), фестиваль полнокупольного искусства Dimensions (Калуга, 2013). С 2019 года работает над созданием первого в России музея Криптографии (рабочее название) в качестве приглашенного куратора и креативного директора экспозиции.
24 апреля, 17:45 — 18:45 Участие бесплатное и по регистрации.
24, апреля 19:00 — 20:00 Участие бесплатное и по регистрации. Большие данные, биотехнологии, искусственный интеллект и социальные сети — вот некоторые примеры научных исследований и технологических достижений, которые влияют на каждого нас. Искусство с древних времен и вплоть до настоящего времени было средством отображения актуальных вопросов социальной, политической и культурной значимости. Но как насчет художников, которые не просто репрезентируют текущие явления, но и делают попытки непосредственного вмешательства в социокультурные процессы? На лекции швейцарский теоретик искусства и куратор Музея электронных искусств (Базель) Борис Магрини проанализирует ряд медиа-арт работ, в которых, художники, благодаря специфическому использованию новых технологий, стремятся вывести произведения искусства за пределы простой репрезентативности и совершают намеренную интервенцию в социальную ткань общества. Борис Магрини — доктор философских наук, куратор HeK Basel (Швейцария). Куратор выставок и междисциплинарных проектов, задача которых стать площадкой для диалога искусства и науки. Среди них: Entangled Realities — Living with Artificial Intelligence (HeK, Basel, 2019), Grounded Visions: Artistic Research into Environmental Issues (ETH, Zurich, 2015–2016), and Mutamenti (Bellinzona, 2007). Является автором статей и научных публикаций в изданиях и периодике по современному искусству, автор книги «Противостояние машине» (Берлин / Бостон: de Gruyter, 2017), в которой он исследует традиционные нарративы, раскрывающие связи художественного производства с технологиями и обществом, и предлагает нетрадиционный взгляд на историю цифрового искусства.
25 апреля, 12:00 — 14:00 Участие бесплатное и по регистрации. Мы живем в мире фотографий, обмениваемся ими каждый день, публикуем их в соцсетях. Иногда мы пересылаем что-то, даже не задумываясь, реальное ли это фото или фейк. Любая фотография хранит информацию не только о камере, на которую она была сделана, но даже и о месте. Как анализировать фотографии? Что можно узнать о снимке и его авторе? Какие есть сервисы и способы проверить подлинность изображения или подписи к ним? Это можно будет узнать на воркшопе проекта «The Earth Is Flat — Как читать медиа?», который пройдет 25 апреля в рамках «Data CTRL Centre» — проекта Гете-Института в экспозиции EMA EXPO 2021 в Образовательном центре MMOMA. Участники мастер-класса также смогут посмотреть на себя со стороны и узнать, какой цифровой след они оставляют в интернете. Приглашаем ребят 12-17 лет. Ведущая Ирина Ходырева — эксперт-тренер проекта, медиа-продюсер, куратор образовательных проектов Большого фестиваля мультфильмов и open-air фестиваля анимации «Бессонница», координатор мультимедийного контента Музея криптографии.
28 апреля, 19:00 Участие бесплатное и по регистрации. Experimental Music and Art (EMA) Expo 2021 — проект, в котором 11 художников из Швейцарии, Германии, Аргентины и России изучают актуальные аспекты социальной повестки через язык звука, цифрового и технологического искусства. Художественные объекты проекта — скульптура, диджитал-, саунд- и био-арт — присутствуют в пространстве ММОМА в форме как реального, так и виртуального воплощения. Образовательный центр музея выступает в роли звукового поля и информационного пространства, а зритель станет частью процесса трансформации цифрового мира в мир физический, ограниченный стенами здания. На кураторской экскурсии с Глебом Глонти мы подробно поговорим о ключевой теме проекта и разберем работы всех участников.
8 мая, 16:00 — 17:00 Участие бесплатное и по регистрации.
8 мая, 18:00 — 19:00 Участие бесплатное и по регистрации.
15 мая, 15:00 — 23:00
15:00 — 17:00 Участие бесплатное и по регистрации. Участники дискуссии обсудят вопросы разделения ресурсов, интеллектуального капитала, авторитета и форматы взаимодействия самоорганизаций и институций в современном художественном поле. Отдельное внимание будет уделено самоорганизациям, которые работают в сфере медиа-искусства. Участники: Екатерина Иноземцева (GARAGE) Модератор — Анна Журба (ММОМА)
18:00 — 19:00 Участие бесплатное и по регистрации.
20:00 — 23:00 Участие бесплатное и по регистрации. Картину представит кинокритик, заместитель главного редактора «Colta», партнёр проекта «The Earth Is Flat — Как читать медиа?», Михаил Ратгауз. Иза Виллингер на протяжении трёх лет исследовала лаборатории, которые занимаются развитием искусственного интеллекта. Она побывала в домах, гостиницах и офисах, где роботы-гуманоиды уже живут с людьми. Фильм посвящен объекту, который приближается к нам на всех скоростях и с высокой вероятностью окажется на предельной близости: у наших постелей, под нашими елками, у нашей тарелки с супом. Человекообразные роботы не будут унифицированы и будут иметь ту форму, которую мы захотим им придать. Холодные лаборатории искусственного интеллекта становятся фабриками по производству расфасованного тепла. Учёные трудятся над тем, чтобы эксперимент прошёл бесперебойно: любовь оказалась ответной, старость — не одинокой. «Здравствуй, робот!» (Hi, AI!) признан лучшим документальным фильмом на кинофестивале имени Макса Офюльса. После показа фильма состоится дискуссия с режиссером посредством Zoom. Data CTRL Centre — выставка в онлайн и офлайн-форматах, посвященная медиаграмотности и защите данных в Интернете. Реализуется Гёте-Институтом совместно с проектом "The Earth Is Flat — Как читать медиа?". Data CTRL Centre является частью выставки Experimental Music and Art (EMA) Expo 2021, которая пройдёт с 20 апреля по 16 мая в Образовательном центре MMOMA.
Технический партнер
по визуальным решениям  Технический партнер
по аудио решениям  Технический партнер
по мультимедиа решениям  Техническое
продюсирование проекта  Международный партнер
 При поддержке
 Архитектурное и дизайн
решение проекта  |
|
|
|
ВИДЕОХУДОЖНИК: СЕЙЧАС&ПОТОМ
Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом. |
|
ВИДЕОХУДОЖНИК: СЕЙЧАС&ПОТОМ
СОВМЕСТНЫЙ ПРОЕКТ МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ВИДЕОАРТА СЕЙЧАС&ПОТОМ Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом. Цель проекта — познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом. Продолжительность — 1 час. Встречи проходят онлайн на платформе Webinar. ru. Приглашение слушатели получают в день события на зарегистрированную почту. Участие бесплатное.
Расписание встреч:
26 марта, 19:30 — 20:30 Художественный коллектив «Нежные бабы» — один из немногих в русском искусстве, кто последовательно занимается гендерной проблематикой, исследуя весь комплекс мифов и массовых убеждений о том, что собой представляет существо женского пола, что от него ждут и какие функции возлагаются, какой системой обязательств оно обременено и что в конце концов от него остается. Одна из миссий группы — исследование трансформации женской природы через ритуал. Группа основана Александрой Артамоновой и Евгенией Лаптевой в 2008 году. Художницы живут и работают в Калининграде. Участницы выставок и резиденций в России, Европе и Азии.
27 апреля, 19:30 — 20:30 Группа «РОЙ» создана в 2017 году и состоит из пяти российских современных художниц: Анны Бутенко, Антонины Курилович, Варвары Гранковой, Любы Саутиной, Виктории Хреновой. Группа работает в жанре перформанса и видеоарта. Исследует вопросы женской идентичности, русской традиции и современности, а также темы взаимодействия человека мультикультурного мегаполиса с окружающим миром, включая природу и социум. Коллектив изучает ритуалы и традиционные практики, архетипы и символы — используя повторяющиеся действия, зачасту доводя смысл до абсурда. В таком ключе происходит переосмысление стереотипных представлений в восприятии женских практик и дополнение их новым содержанием. Видеоработы, которые увидят зрители: Сорные травы, 2017
11 мая, 19:30 — 20:30 Хироя Сакурай родился в Йокогаме, Японии. Преподает в качестве профессора в Университете дизайна и искусства Seian. Его работы включены в коллекции Национальной галереи Канады и Фонда Дж. Пола Гетти. Сакурай получал награды на 35-м кинофестивале в Азоло, Италии (2016); на 39-м Токийском видеофестивале; на 18-м фестивале FILE 2017 в Сан-Паулу (2017) и на 56-м кинофестивале в Энн Арбор (2018).
25 мая, 19:30 — 20:30 Александра Митлянская родилась в Москве в 1958 году. Живописец, видеохудожник. Закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В 1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’13. Номинант Премии Кандинского 2017, стипендиат Фонда Иосифа Бродского 2019-2020, резидент American Academy in Rome 2019. Наиболее значительные персональные выставки Митлянской состоялись в Государственном Русском музее, Саратовском Государственном художественном музее им. Радищева, Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, в Балтийском филиале ГЦСИ. Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Austria).
1 июня, 19:30 — 20:30 Художник и независимый режиссер. Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко. С 2012 года создает видеоинсталляции и короткие экспериментальные фильмы, работает со звуком и фотографией. В 2013 году получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник». Гранильщиков работает с различными медиа (от одиночной фотографии до полнометражного фильма), комбинирует их, создавая многочастные, нарративные проекты. Живет и работает в Москве. Видео, которые будут показаны во время встречи: В предрассветный час наши сны становятся ярче
8 июня, 19:30 — 20:30 Мейрав Хейман — междисциплинарный художник, работающая в области фотографии и видео. Мейрав Хейман получила степень бакалавра в Академии искусств «Белацель» в Иерусалиме (1998 год) и в Школе визуального искусства в Нью-Йорке, на факультете Искусства (1996 год). Она получала различные художественные гранты и стипендии, а также награды на международных фестивалях. Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’15.
Прошедшие встречи:
5 марта, 19:30 — 20:30 Наташа Данберг родилась в Москве в 1969 году, сейчас живет и работает в Швеции. В 1995 году она окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» в Москве. В 1992 году она получила степень магистра искусств в Московском государственном педагогическом университете. В числе ее персональных выставок стоит упомянуть следующие: Processe, Галерея 1, Упсала, Швеция (2019); Separations, Галерея 21, Москва, Россия (2017); Caro vero infirma, перформанс, музей Густавианум, Упсала, Швеция (2016); На волоске, Gallery 21, Москва, Россия (2015); Кукушка Cuckoo, Gallery Se Konst, Фалун, Швеция (2015); Frames of Life, галерея Фагерштет, Стокгольм, Швеция (2014).
19 марта, 19:30 — 20:30 Видеохудожник, скульптор. Родилась в 1988 в г. Краснодар. Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерская «Новые медиа: видео и искусство новых технологий» (2013). Номинант премии Кандинского (2012-2014), номинант премии Сергея Курёхина (2017), гран-при Transmission Video Art Festival (2017), 1й приз Foresight Filmfestival в Германии (2016), гран-при Brewhouse art prize (2017), приз Лучшее российское видео Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’16 (2016) и специальное упоминание жюри Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’14 (2014), Kooshk Artist Residency Award, Иран (2015), обладатель гранта Sharjah Art Foundation, ОАЭ (2014). Участница V Уральской биеннале (2019), Digital art festival Videoformes, Франция (2019), 6 Московской биеннале молодого искусства (2018), WRO Biennale (2017), European Media Art Festival (2017 и 2014), Alternative Film/Video Festival, Сербия (2016), Internationale Kurzfilmwoche Regensburg (2015) и других выставок и фестивалей. Живет и работает в Москве.
СЕЙЧАС&ПОТОМ’20 Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко.
|
|
|
|
Библионочь 2021
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский, 17) |
|
Библионочь 2021
24 апреля 2021 «Философия и эстетика космизма» станет темой предстоящего ряда мероприятий, подготовленного команда Образовательного центра ММОМА в рамках акции «Библионочь 2021». В этом году акция, названная «Книга — путь к звездам» приурочена к празднованию 60-летия первого полета человека в космос. Принимая во внимание общую тематику, команда ММОМА ответит посетителям на вопрос, какую роль играет космос в современном искусстве. Вместе с художниками и исследователями мы поговорим о Космической Философии, интерес к которой фактически не снижался с момента ее зарождения.
1. Public-talk в медиатеке Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский, 17, 2 этаж) Художник Николай Смирнов и исследователь биокосмизма Евгений Кучинов обсудят вопросы эстетики русского космизма и расскажут об актуальные исследованиях в этой области .
2. Книжная полка Елены Елагиной и Игоря Макаревича в пространстве библиотеки Тема русского космизма появляется в творчестве московских художников-концептуалистов Елены Елагиной и Игоря Макаревича. В библиотеке Образовательного центра она будет раскрыта на книжной полке, составленной из изданий, переданных из личного архива художников специально для временной экспозиции в читальном зале. Эти книги посвящены основным мотивам творчества коллектива, большое влияние на которое оказали фигуры философа Николая Федорова и ученого Константина Циолковского.
3. Презентация материалов паблика «Чернозем и Звезды» Арсения Жиляева В виде печатных материалов в пространстве медиатеки будут представлены выжимки первого русскоязычного паблика, посвященного философии космизма и искусства «Чернозем и Звезды». Автор паблика — художник и теоретик искусства Арсений Жиляев.
4. Кинопоказы в лектории Образовательного центра, 5 этаж В пространстве лектория в рамках акции Библионочь 2021 будут показаны две части фильма художника и режиссера Антон Видокле «This is Cosmos» (2014). Фильм посвящен русскому космизму в искусстве. |
|
|
|
Программа Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна. Апрель 2021
|
|
Программа Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна. Апрель 2021
8 АПРЕЛЯ | 18:00 — 19:30 22 АПРЕЛЯ | 19:00 — 20:30 |
|
|
19:00
|
Концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА».
Московский музей современного искусства и Музей—мастерская Дмитрия Налбандяна приглашают 28 марта в 19:00 часов на концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА». |
19:00
|
Концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА».
Московский музей современного искусства и Музей—мастерская Дмитрия Налбандяна приглашают 28 марта в 19:00 часов на концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА». В программе прозвучат произведения русского композитора Александра Бородина и отечественных композиторов XX века Николая Мясковского, Феликса Мендельсона. Концертную программу подготовили студенты Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского класс доцента Анны Янчишиной (кафедра камерного ансамбля и квартета). Обращаем ваше внимание, что количество мест на концерт ограничено, вход строго по предварительной регистрации! Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 100 руб.; для льготной категории — 50 руб. По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72 |
|
|
16:00
|
НОЧЬ ТЕАТРОВ В ММОМА
Лекция online. Театр и современное искусство (его стратегии, пространства и способы презентации): что и кто получает друг от друга в этом союзе? |
16:00
|
НОЧЬ ТЕАТРОВ В ММОМА
27 марта | 16:00 На Западе активное вторжение театра в выставочное пространство (музеев, галерей, биеннальных площадок) происходит с начала 1990-х как следствие разочарования художников в привычных способах презентации. Театр (и перформанс) больше чувствительны к коммуникации, а не к презентации, поэтому и были вовлечены в соседние сферы искусства с тем, чтобы изменить потребительскую модель взаимодействия между «артом» и «зрителем». Позднее (и сегодня) эти практики оказались популярны и в России. Более того, знакомство с политическим аспектом современного искусство стало для отечественного перформанса решающим. Но что экспансия за свои пределы значит для театральных и перформативных практик? Какой ресурс, помимо прагматики расширения и активизации аудитории, получает театр, приходя в музей / галерею / на выставку? С какого типа «зрелищем» мы имеем дело? И какое место «зрителю» отведено в этой точке встречи? Кристина Матвиенко — театровед, куратор «Школы современного зрителя и слушателя» в Электротеатре Станиславский (Москва), соруководитель (с Еленой Ковальской) магистратуры «Социальный театр» (ГИТИС). Кандидат искусствоведения. |
|
|
19:00
|
ХХI фестиваль «Триумф джаза» и ММОМА представляют: Музыкально-хореографический перформанс «Джаз и Авангард»
7 марта в 19:00 в ММОМА (Петровка, 25) в рамках ХХI Международного фестиваля Игоря Бутмана «Триумф Джаза» группа Goat’s Notes и авторский театр «Эскизы в пространстве» представят музыкально-хореографический перформанс «Джаз и Авангард». |
19:00
|
ХХI фестиваль «Триумф джаза» и ММОМА представляют: Музыкально-хореографический перформанс «Джаз и Авангард»
7 марта в 19:00 в ММОМА (Петровка, 25) в рамках ХХI Международного фестиваля Игоря Бутмана «Триумф Джаза» группа Goat’s Notes и авторский театр «Эскизы в пространстве» представят музыкально-хореографический перформанс «Джаз и Авангард». Настоящим поклонникам джаза всегда интересно открывать для себя что-то новое, в том числе и новые течения в любимой музыке. В 2021 лейтмотивом образовательной программы фестиваля «Триумф Джаза» стала тема синтеза джаза и других музыкальных направлений. Посредством музыкально-хореографического перформанса о «Джазе и Авангарде» посетителям ММОМА расскажут авторский театр «Эскизы в пространстве» и группа Goat’s Notes. Постановку можно сравнить со «вспышками памяти» — актёры будут принимать те же правила игры и импровизации, что и музыканты, и воспроизводить ряд пластических композиций в совершенно неожиданных местах. Обычные бытовые действия в исполнении актёров, совмещённые с музыкальным авангардом, создадут новый, сюрреалистический мир и позволят по-иному взглянуть на ежедневное течение жизни. «Эскизы в пространстве» — творческое объединение режиссеров, актеров, и художников. Выходя за пределы классических театральных постановок, театр специализируется на создании сценических спектаклей, уличных представлений и перформансов. За годы существования Goat’s Notes превратились в одну из немногих российских групп, которые принципиально никогда не готовят свои выступления и эффектно транспортируют публику в неизвестном направлении. В апреле 2018-го года коллектив получил приз Independent Music Awards в Нью-Йорке в номинации Eclectic Album за свой третий альбом «Cosmic Circus». Эклектичная, порой энергичная и нежная, музыка с полистилистическими наложениями, находит свой сюжет в своём процессе, трансформирует форму концерта в перфоманс, театр, и лавирует между ними. Состав группы. Анна Чекасина (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Андрей Бессонов (кларнет, бас-кларнет), Гурам Мачавариани (гитара), Григорий Сандомирский (фортепиано), Петр Талалай (барабаны, электроника). Коллективы впервые объединятся вместе и представят своё видение «Джаза и Авангарда». Вход свободный, количество мест ограничено, требуется предвартельная регистрация. О фестивале «Триумф Джаза» «Триумф Джаза» уже двадцать первый раз с успехом представляет российской публике величайших джазовых музыкантов современности. В 2021 году основные концерты «Триумфа Джаза» пройдут с 11 по 13 марта Светлановском зале ММДМ. Также в рамках фестиваля состоится VII Фестиваль-конкурс «Детский Триумф Джаза», и в дополнение к основным концертам, в рамках Образовательной программы Фестиваля, в театрах, музеях и ВУЗах Москвы пройдёт ряд специальных мероприятий. |
|
|
|
|
|
|
|
