18:00
|
Премьера фильма «Триумф супрематизма» и круглый стол «Поэт и художник в пространстве медиаоперы»
7 марта, 18:00, Музей Вадима Сидура Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают Вас на премьерный показ фильма «Триумф супрематизма» Ираиды Юсуповой и круглый стол на тему «Поэт и художник в пространстве медиаоперы». Вход осуществляется по билету в Музей и регистрации. |
|
|
|
«КИНО БЕЗ БАРЬЕРОВ» В ММОМА
Фестиваль «Кино без барьеров» в ММОМА (Ермолаевский 17) — это семейные летние и осенние субботы на Патриках, в пространстве Образовательного центра музея. В эти дни мы приглашаем на просмотры доброго кино, рассказывающего о жизни людей с инвалидностью, об их интересах, видении мира, их возможностях и желаниях. |
|
«КИНО БЕЗ БАРЬЕРОВ» В ММОМА
Фестиваль доброго кино для всей семьи в Образовательном центре ММОМА Фестиваль «Кино без барьеров» в ММОМА (Ермолаевский 17) — это семейные летние и осенние субботы на Патриках, в пространстве Образовательного центра музея. В эти дни мы приглашаем на просмотры доброго кино, рассказывающего о жизни людей с инвалидностью, об их интересах, видении мира, их возможностях и желаниях. Фестиваль состоит из двух кинопрограмм — для взрослых и детей от 6 до 18 лет, а также серии специальных мастер-классов по мотивам представленных на фестивале картин для самых юных зрителей. Мы будем делать дома для фантастических существ, открытки бабушкам и суперобъект для наделения себя самих суперспособностями. Программу на июль, август и сентябрь можно посмотреть ниже.
ПРОГРАММА НА 3 ИЮЛЯ 14:30 | Детский мастер-класс по мотивам фильма «Дедушка, бабушка и я. История Тоби» Придумывали ли вы когда-нибудь своего персонажа — маленького друга или помощника, домашнего жителя или карманного путешественника? Как он может выглядеть? Во что он любит играть и чем увлекается? А в каком доме он мог бы жить? Жил бы он один или с друзьями? Предлагаем вместе с командой MMOMA kids стать ненадолго сказочниками, создать своего героя и построить для него небольшой домик своими руками! 16:00 — 17:00 | Кинопоказы для детей Тайная жизнь Тома Лайфута Приземленный Дедушка, бабушка и я. История Тоби Мое клеймо 17:00 — 21:00 | Кинопоказы для взрослых Брокколи Путеводитель по настроению Лето
ПРОГРАММА НА 17 ИЮЛЯ 17:00 — 21:00 | Кинопоказы для взрослых Затерянный в памяти Недееспособные Когда люди мечтают
ПРОГРАММА НА 31 ИЮЛЯ 14:30 | Детский мастер-класс по мотивам фильма «Пингвиниха, которая не умела плавать» А вы хотели бы иметь суперспособность? Что бы вы сделали, если бы вам сказали, что можно самому придумать себе уникальное умение, да еще и создать для него специальный суперобъект, ваш личный передатчик силы? Уверены, сорвались бы с места туда, где фантазируют и раздают способности! 31 июля таким волшебным местом станет детская мастерская MMOMA kids в Образовательном центре ММОМА! Не проходите мимо, будем творить чудеса! 16:00 — 17:00 | Кинопоказы для детей Зови меня Исмаэль Пингвиниха, которая не умела плавать 17:00 — 21:00 | Кинопоказы для взрослых Равновесие Вершина Девушка и ее тело Хранитель Раны Я, поэт
ПРОГРАММА НА 14 АВГУСТА 17:00 — 21:00 | Кинопоказы для взрослых Две дороги Социальная модель
ПРОГРАММА НА 28 АВГУСТА 14:30 | Детский мастер-класс по мотивам фильма «Бабушкины сказки» Отправимся в путешествие по четырем сторонам света! Можно побывать в экзотическом Китае или жаркой Австралии, как героиня фильма «Бабушкины сказки», а можно поискать приключения в колоритной Индии! На мастер-классе будем создавать открытки в стилистике четырех разных стран, а после их можно будет отправить по почте. 16:00 — 17:00 | Кинопоказы для детей Бабушкины сказки Несчастный глухой 17:00 — 21:00 | Кинопоказы для взрослых Лайфхаки от Амброза Мануэль Себе на уме Я — Ирина Орган восприятия
ПРОГРАММА НА 11 СЕНТЯБРЬ 17:00 — 21:00 | Кинопоказы для взрослых Крайен Донован Пресноводная рыба в соленой воде
Информационный партнер
Об организаторах кинофестиваля «Кино без барьеров» в ММОМА: «Кино без барьеров» — уникальный для нашей страны фестиваль фильмов, которые не только рассказывают о жизни людей с инвалидностью, а наглядно демонстрируют их потенциальные возможности и разнообразие интересов. Фильмы «Кино без барьеров» помогают менять отношение общества к людям с инвалидностью, показывая, что каждый человек ценен как личность, независимо от его особенностей. «Перспектива» Образовательный центр ММОМА
|
|
|
|
Публичная программа к выставке Екатерины Юшкевич «Цветочный» совместно в Егором Цветковым
В рамках выставки Екатерины Юшкевич «Цветочный» в Музее Вадима Сидура (Новогиреевская улица, 37А) состоится публичная программа, состоящая из лекций, мастер-классов, экскурсий, дискуссий и перформансов. |
|
Публичная программа к выставке Екатерины Юшкевич «Цветочный» совместно в Егором Цветковым
Музей Вадима Сидура В рамках выставки Екатерины Юшкевич «Цветочный» в Музее Вадима Сидура (Новогиреевская улица, 37А) состоится публичная программа, состоящая из лекций, мастер-классов, экскурсий, дискуссий и перформансов. Здесь вы можете ознакомиться с подробным расписанием событий и зарегистрироваться для участия.
Цветочный ретрит. Мастер-класс Дарьи Ивановой Во время мастер-класса вы сможете не только собрать цветочные композиции в домашней вазе под руководством опытного профессионала, но и узнать о базовых принципах флористики, а также о том, как выбирать цветы при покупке и продлевать их жизнь после срезки. Чтобы принять участие в мастер-классе, нужно принести с собой вазу и любые полевые цветы.
Экскурсия по рукотворным садам в доме на Новогиреевской 37 На экскурсии в жилом доме на Новогиреевской 37 вы увидите «зеленые уголки», которые жители дома годами заботливо создают на этажах. Макс Туранский вместе с участниками проведет расшифровку следов времени и механических воздействий на цветах, по которым мы можем судить об истории растения. Даст общие советы по озеленению домов и публичных пространств. Жители дома смогут подключиться к экскурсии и вынести свои домашние растения, чтобы получить консультацию о том, как лучше за ними ухаживать.
«ОТ и ДО». Пластический перформанс Юлии Баранюк #соседи Особые события в жизни человека принято отмечать цветами. Цветы как символ, как вехи, как набор ритуалов и условностей с давних времен используется и принимается в социуме. Наше общество не исключение: рождение, школа, свидания, свадьбы, торжества, юбилеи и похороны не обходятся и даже требуют наличия цветов. Цветы подчеркивают значимость происходящего, а цветочный магазин становится важным свидетелем и участником маршрута нашей жизни. Пластический перформанс делится на 6 частей, каждая из которых образно отсылает к основным точкам жизненного маршрута. В перформансе также будет звучать музыка Анны Михайловой (живое исполнение, рояль).
Пленэр в пространстве инсталляции «Цветочный» #соседи Посетители, вместе с Ириной Курбановой, членом союза художников, изучат технику смешанного рисования гуашью и восковыми мелками, а также создадут авторские интерпретации цветочных композиций, представленных в инсталляции Екатерины Юшкевич.
Не время для цветов. Лекция Николая Маргиева Одна из неотъемлемых социальных функций цветов связана с практиками коллективной памяти и скорби, — возложение цветов к памятникам самый распространенный пример. Отталкиваясь от воспоминания Дарьи Ефимовой о возложении цветов к мавзолею Ленина, нам бы хотелось обратиться к мемориальной фотокниге «Ленину 21 января 1924», изданной вскоре после его смерти, содержащей фотографии и описания траурных венков, подносимых к его телу, и порассуждать о том, каким образом происходят исторические сдвиги внутри практик памяти, в чем родство цветка и фотографии, красной гвоздики и Красного Мая, и о том, что же, в конечном счете, здесь означает цветок, и чем исторически его можно было бы заменить?
Встреча работников розничной цветочной торговли #соседи Открытая встреча-дискуссия в рамках выставки «Цветочный», на которую приглашаются владельцы сетевых и отдельных цветочных магазинов районов Перово и Новогиреево. Во время встречи, художница Екатерина Юшкевич совместно с владельцами цветочных магазинов постараются обсудить, какие вопросы легче решать объединившись, проблемы цветочного бизнеса и можно ли конкуренцию между участниками рынка заменить на партнерство. |
|
|
|
Коллективная выставка «Множество» в рамках Винзавод.Open
Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляет новую выставку в рамках программы поддержки образовательных инициатив «Винзавод.Open». Проект «Множество» объединит работы более 30 авторов. |
|
Коллективная выставка «Множество» в рамках Винзавод.Open
Даты проведения проекта «Винзавод.Open»: 18 июня — 25 июля 2021 года Кураторская группа: Светлана Дорогина, Ирина Маринова, Оксана Чвякина, Елена Шевелева, Люся Янгирова Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляет новую выставку в рамках программы поддержки образовательных инициатив «Винзавод.Open». Проект «Множество» объединит работы более 30 авторов. Все участники выставки были или являются студентами Школы «Свободные мастерские». Кураторская группа сформирована из преподавателей и учащихся кураторского направления Школы. Социолог искусства Паскаль Гилен рассматривает арт-среду через два понятия: «бормотание» и «множество». Постоянный рост числа школ современного искусства и, как следствие, художников порождает «настоящее художественное множество, рой». Это поле разнородных смыслов (визуальных и звуковых), территория противоречий, парадоксов и конфликтов. Но как формируется эта полифония голосов и художественных языков? Проект «Множество» объединяет работы, отражающие процесс художественных поисков: внутреннюю рефлексию художников, опыт работы за границами одного конкретного медиума и на пересечении разнообразных контекстов (культуры, политики, технологий, природы и др.). Приходя в мир современного искусства с разными личными и профессиональными бэкграундами из других сфер искусства и смежных областей, художники выбирают медиа, ранее бывшие вне круга их творческих интересов. Художники: Мари Агаркова, Владислав Андреев, Мария Архипова, Иван Астро, ОХ «Багрянка» (Ольга Городенская, Oks Rudko, Алексей Рябов, Ирина Турченко), Соня Ванеян, Лиза Веселова, Евгения Воронова, Ольга Городенская, Павел Зуданов, Грета Исагулова, Василиса Лебедева, Агата Манн, Элина Марусова, Дарья Неретина, Кристина Пашкова, Алексей Рябов, Екатерина Серикова, Лиза Токарева, Ольга Туманова, Алина Федотова, Василий Харьюзов, Никита Ходак, Павел Чекулаев, Ксения Шарапова, Катя Шинкарева, Алиса Эмке, Елена Ямлиханова, Aison Ower, Anya Smith О Школе современного искусства «Свободные мастерские»: Школа современного искусства «Свободные мастерские» — образовательная платформа Московского музея современного искусства для молодых художников и кураторов. Школа реализует образовательные, выставочные и просветительские проекты, направленные на динамичное развитие профессионального художественного сообщества и формирование будущего современного российского искусства. Образовательная деятельность Школы включает два основных направления: подготовка (или переподготовка) художников и кураторов, стремящихся следовать новейшим течениям в современном искусстве. На всех этапах становления художника Музей и Школа оказывают ему поддержку: участие в групповых выставочных проектах (ежегодные выставки молодого искусства «Мастерская», групповые проекты молодых кураторов), возможность организации первой персональной выставки (программа поддержки молодого искусства ММОМА), приобретение работ в коллекцию Музея. О программе «Винзавод.Open» В этом году фонд поддержки современного искусства «Винзавод» в рамках направления «Образование» в третий раз представит «Винзавод.Open» — проект поддержки образовательных инициатив в сфере современного искусства.
Центральным событием программы станет открытие 17 июня выставок шести институций в области современного художественного образования: Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Института «БАЗА», Московской школы современного искусства, Британской высшей школы дизайна, Института современного искусства Иосифа Бакштейна, высшей онлайн-школы «Среда обучения» и Мастерской режиссуры игрового фильма С. С. Соловьева ВГИК. «Винзавод.Open» займет все выставочные пространства Винзавода: Цех Белого, Цех Красного, Большое Винохранилище, Винтажный зал. |
|
|
|
Образ художника в истории искусства. Специальная образовательная программа.
Образовательный центр ММОМА представляет специальный цикл лекций и круглый стол, приуроченные к выставке «Коснитесь кнопки затвора» (в рамках программы «Коллекция. Точка обзора»). В цикле встреч будет затронута тема образа и самоидентификации художника сквозь века истории искусства. |
|
Образ художника в истории искусства. Специальная образовательная программа.
Образовательный центр ММОМА представляет специальный цикл лекций и круглый стол, приуроченные к выставке «Коснитесь кнопки затвора» (в рамках программы «Коллекция. Точка обзора»). В цикле встреч будет затронута тема образа и самоидентификации художника сквозь века истории искусства. Наш экскурс мы начнем с первобытного искусства и в каждой лекции рассмотрим все основные исторические этапы до сегодняшнего дня. Завершит лекционный курс междисциплинарный круглый стол, в котором примут участие художники, чьи работы представлены в экспозиции, и вместе с куратором, психологом и философом постараются ответить на вопрос, насколько сегодня вообще актуально говорить об образе художника. Все мероприятия модерируют Ольга Турчина и Анастасия Нефедова. Для участия в событиях необходима предварительная регистрация.
ЛЕКЦИИ 9 июня
16 июня
23 июня
2 июля Алина Десятниченко, документальный фотограф, художница, репортер ведущих российских СМИ. Персональная выставка Алины Десятниченко проходит в Образовательном центре ММОМА с 17 июня до 25 июля.
9 июля
14 июля
КРУГЛЫЙ СТОЛ 21 июля |
|
|
|
Фестиваль пространственных искусств «Эстетика синтеза»
«Эстетика синтеза» — летний фестиваль пространственных искусств, организованный Центром профессионального мастерства «Медиаискусство» и Московской музыкальной школой имени А.К. Лядова при участии Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства департамента культуры города Москвы. |
|
Фестиваль пространственных искусств «Эстетика синтеза»
Центр профессионального мастерства «Медиаискусство» Фестиваль пространственных искусств «Эстетика синтеза» 18 - 20 июня 2021 года «Эстетика синтеза» — летний фестиваль пространственных искусств, организованный Центром профессионального мастерства «Медиаискусство» и Московской музыкальной школой имени А.К. Лядова при участии Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства департамента культуры города Москвы. В основе фестиваля идея синтеза искусств в контексте современности — все события фестиваля связывают культуру, технологии и научное знание, историческое развитие этих областей и актуальное звучание. Эту идею с организаторами фестиваля разделили Московский музей современного искусства и Еврейский музей и центр толерантности, где также пройдут мероприятия фестиваля. Пространство становится важной объединяющей частью «Эстетики синтеза» и определяет движение фестиваля от открытых городских пространств через концертные залы и художественные мастерские к виртуальной среде. Именно в этих пространствах пройдут события фестиваля для всей семьи с целью объединения разных поколений для плодотворной дискуссии о современной культуре. Фестиваль «Эстетика синтеза» состоится 18-20 июня 2021 года и включает в себя образовательную и концертную программы, которые познакомят гостей с современными художественными практиками и новыми технологиями, от аудиовизуального искусства до создания музыки с помощью искусственного интеллекта. Открывает фестиваль аудиовизуальный перформанс NOTATION_AI 18 июня 2021 года в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре. Коллектив проекта обратился к наследию русского композитора Анатолия Константиновича Лядова. С помощью алгоритмов машинного обучения были проанализированы классические произведения и создан новый музыкальный материал для совместной импровизации во время перформанса с использованием графических нотаций. Среди исполнителей — Илья Symphocat (Санкт-Петербург), музыканты авангардного коллектива Kymatiс Ensemble (Москва) и ученики Московской музыкальной школы имени А. К. Лядова. Ксения Сангина подготовила визуальное оформление перформанса, вдохновляясь эстетикой классических иллюстраций к русским сказкам. Образовательная часть программы фестиваля «Эстетика синтеза» пройдет 19 июня 2021 в пространстве Центра профессионального мастерства «Медиаискусство» и Музыкальной школы имени А.К. Лядова на улице 1905 года. Она включает в себя художественные мастерские по цианотипии и аудиовизуальному искусству для детей под руководством Аллы Афониной и коллектива STAIN (Сергей Титов и Александра Гаврилова), творческие встречи с медиахудожниками Дмитрием Морозовым / ::vtol:: и Ильей Symphocat, посвященные роботам, нейросетям и современной музыке. Наталья Фукс представит презентацию новых программ Центра профессионального мастерства «Медиаискусство», а Ирина Белых — специальный кинолекторий Фестиваля актуального научного кино ФАНК. Третий день фестиваля «Эстетика синтеза» 20 июня 2021 полностью посвящен погружению в цифровое пространство — совместно с Еврейским музеем и центром толерантности будет представлена онлайн-программа кураторской школы Avant-Garde LAB, посвященная футуризму и новым медиа. Среди событий онлайн-программы — дискуссия о значении манифестов для искусства; презентация проекта «Манифест манифестов», в рамках которого свыше 250 текстов, написанных теоретиками искусства, художниками и исследователями, были собраны рабочей группой Avant-garde LAB в базу данных, доверенную компьютерным алгоритмам для создания машинного манифеста; а также zoom-перформанс участников проекта кураторской школы под художественным руководством Албены Баевой (Болгария). Он представит собой чтение фрагментов машинного текста художественно-кураторской группой и предлагает новый взгляд на автономность технологий в современном мире. Вход на все мероприятия свободный по предварительной регистрации. Куратор фестиваля «Эстетика синтеза» — Наталья Фукс, исследователь новых медиа, искусствовед, куратор, основатель арт-практики ARTYPICAL, руководитель Центра профессионального мастерства «Медиаискусство». Наталья была куратором Политехнического музея и Государственного Центра Современного Искусства в Москве, советником Петера Вайбеля и лондонского Barbican Center, куратором специальных проектов фестивалей CTM, MUTEK, Gamma, а также Футурологического конгресса 2020 для Transart и выставок в Музее современного искусства «Гараж», Ars Electronica, ZKM Center for Art and Media, Kunstquartier Bethanien и других. Партнеры фестиваля: Московский музей современного искусства Технический партнер: Художественный партнер: |
|
|
17:00
|
«Музыкальное приношение»
Московский музей современного искусства и Музей — мастерская Д. Налбандяна приглашают 19 июня в 17:00 на концертную программу «Музыкальное приношение», в рамках которой прозвучат произведения выдающихся русских и европейских композиторов XIX — XX вв.. Концертную программу подготовили лауреаты международных конкурсов Наталья Унанова (скрипка) и Тиса Йосида (фортепиано). |
17:00
|
«Музыкальное приношение»
Московский музей современного искусства и Музей — мастерская Д. Налбандяна приглашают 19 июня в 17:00 на концертную программу «Музыкальное приношение», в рамках которой прозвучат произведения выдающихся русских и европейских композиторов XIX — XX вв.. Концертную программу подготовили лауреаты международных конкурсов Наталья Унанова (скрипка) и Тиса Йосида (фортепиано). |
|
|
|
ДУЭТЫ С АБСТРАКЦИЕЙ
В рамках фестиваля Theatrum в здании Московского музея современного искусства на Петровке, 25 пройдет серия перформансов вокруг нескольких произведений из коллекции ММОМА. |
|
ДУЭТЫ С АБСТРАКЦИЕЙ
18+ Авторы: Юлиан Вебер и Йоханна Одерски (Iku) В рамках фестиваля Theatrum в здании Московского музея современного искусства на Петровке, 25 пройдет серия перформансов вокруг нескольких произведений из коллекции ММОМА. За четыре дня (5, 6, 8, 9 июня, с 15.00 до 21.00) будут показаны четыре танца-диалога с четырьмя произведениями искусства из коллекции ММОМА в сопровождении электронной музыки. Произведения из коллекции ММОМА, участвующие в перформансе:
Юлиан Вебер Хореограф, танцовщик и художник. Изучал скульптуру в Брауншвейгском университете искусств и Венской академии искусств. Окончил школу танца и хореографии HZT в Берлине и театральную школу в Амстердаме. Активно работает над взаимодействием, включающим тело, предмет и движение. Сотрудничает с такими художниками, как Мэг Стюарт, Борис Шармац и Тино Сегал и создает собственные визуальные и перформативные произведения, где соединяет форматы выставочного и сценического пространств. В 2015 получил Берлинскую художественную премию, в 2020 основал галерею танца и перформанса New Fears. Йоханна Одерски (Iku) Визуальный художник и музыкант из Франкфурта-на-Майне. Окончила Высшую школу изобразительного искусства «Штедельшуле», где училась в классе Юдит Хопф. Большая часть работ строится вокруг изучения того, как организован и воплощен человеческий опыт и какой дискурс возникает в отношениях между телом, разумом и внешним миром. Эти вопросы находят отражение в музыкальных произведениях и перформансах. Работы демонстрировались на фестивалях, в галереях и других художественных пространствах Европы, Японии, Мексики и США. |
|
|
|
|
|
|
|
