21 октября 19:00–21:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках нового сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА продолжается специальный курс лекций. Четвертую лекцию читает Анатолий Осмоловский.

Одним из центральных теоретиков и критиков искусства первой половины XX века является американский искусствовед Клемент Гринберг. Его исследовательская и критическая рамка по своей сути является этическим императивом: «художник не может врать». Такой подход позволяет работать с наследием модернистского искусства и является эффективным, но не исчерпывающим в полной мере, инструментом анализа. В российском контексте современного искусства программу Гринберга существенно поддержал и ввел в критическую базу художник Анатолий Осмоловский.

В рамках лекции один из основателей и теоретиков московского акционизма рассмотрит феномен исторического перформанса, на примере таких художников как Марина Абрамович, Вито Аккончи, Крис Берден и др. И ответит на вопрос, как и почему художника смогли «выпрыгнуть из холста» и заняться собственными телом и жестом.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Анатолий Осмоловский (*1969, Москва) — художник, теоретик, куратор. Основоположник московского акционизма. Стипендиат Сената Берлина и Kunstlerhaus Bethanien (1995). Создатель и лидер движения Э.Т.И. («Экспроприация территории искусства») (1990–1992). Координатор революционной конкурирующей программы «Нецезюдик» (1993–1994). Участник Венецианской биеннале (1993, 2008) и Документы-12. Главный редактор журнала «Радек». Организатор и ректор Института База. Организатор лаборатории художественной критики(2019-2020). Живет и работает в Москве.

Лекция

16 октября 2022 | 18:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Никита Забелин — российский продюсер и диджей, известный своим концептуальным подходом к электронной музыке. Основатель лейбла Resonance Moscow и ведущий одноименного радиошоу каждую неделю в эфире Studio21, автор аудиовизуального лайва с электрическими молниями на катушках Никола Тесла, резидент ARMA17, Mutabor и артист исландского лейбла X/OZ.

Одно из главных достижений Забелина как композитора — авторский альбом «Rhizome», ставший итогом десяти лет творческого пути. Пластинка представляет собой звуковую инсталляцию, моделирующую пространство без эмоционального контекста — это завершённое исследование о нелинейных свойствах времени, метаморфозах и смыслах, созданных сознанием музыканта. Летом 2019 отыграл сет в стенах легендарного клуба Berghain, весной 2021 выпустил свою новую пластинку, digital релиз — EP Suppressed Emotions.

На лекции Никита расскажет, как музыканту найти свой звук и проиллюстрирует на собственном примере.

12 октября 2022, 19:30 — 21:00
Новогиреевская, 37А

РЕГИСТРАЦИЯ

Группа «Место искусства» и Музей Вадима Сидура приглашают принять участие в семинаре «Вадим Сидур: художник, его время и окружение», который состоится 12 октября в 19:30 и станет первым мероприятием из цикла семинаров «Действующие лица: кадр-анализ художественной траектории».

В новом цикле семинаров группа «Место искусства» будет говорить о том, как складываются творчество, карьера, жизнь художников и художниц. Участники обсудят художественные траектории конкретных лиц, и то, как они выстраиваются и развиваются в историческом, социальном и культурном контекстах.

Что влияет на видимость одних художественных траекторий и забвение других? Как конкретные исторические события, столкновение с насилием влияют на способы художественного выражения, языки искусства? Как происходит смена ролей художника и его окружения от одной ситуации к другой? Как правильно и этично выстраивать диалог между исследователями и художниками? Ответы на эти и другие вопросы постараются найти участники семинаров.

Первый семинар из этого цикла посвящен фигуре Вадима Сидура, и тому, в каком контексте развивалось его художественное творчество и судьба. На этом примере участники также рассмотрят методологию подхода к анализу художественной траектории.

Спикерами семинара станут:

Екатерина Новокшонова — руководитель музея Вадима Сидура и музея-мастерской Дмитрия Налбандяна;

Виктория Белоненко, Полина Лукина, Татьяна Миронова, Кристина Пестова, Наталья Смолянская — участницы проекта «Место искусства».

Участие в семинаре бесплатное. Количество участников ограничено, поэтому мы просим вас зарегистрироваться.

9 октября 16:00–18:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках третьего сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА продолжается специальный курс лекций. Третью лекцию читает Юра Плохов.

Движение Леттристского интернационала исторически связывало между собой критические подходы и традиции двух авангардов: дадаизма и сюрреализма — с одной стороны и ситуационистов — с другой. Основа леттризма — систематизация и классификация буквы (lettre) в культуре, политике и искусстве.

Архитектура в виде букв воспринимается двумя разными способами — либо как случайность (Google Earth alphabet), либо как преднамеренная шутка архитектора (Architectural alphabet, 1773 И. Д. Штайнгрубера). И в том и в другом случае архитектурный леттризм остается за пределами теоретического осмысления, а стать практикой может только в маргинальных случаях или маркетинговых стратегиях.

Достижений авангардного искусства и Леттристского интернационала оказалось недостаточно для освобождения знака для архитектуры. Как можно сегодня использовать наследие леттризма в архитектуре и что скрывается за знаками, которые навязывают себя архитектурной форме, — об этом в лекции Юры Плохова.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Юра Плохов (*1987, Нижний Тагил) — архитектор, окончил Московский Архитектурный Институт, в настоящее время живет и работает в Москве. Сферой профессиональных и исследовательских интересов является городское планирование и теория архитектуры. Учредитель и редактор архитектурного журнала «Записки Тафури». Соавтор фильма об итальянском архитекторе Альдо Росси «Альдо и Альдо» (2018). Член Коинсидентального интернационала.

Ежегодный студенческий проект «Мастерская» это площадка поиска и экспериментов для молодых художников. В рамках выставки будет проведена серия паблик-токов, посвященных самым распространенным медиумам, в которых работают современные авторы. Участие в них также примут преподаватели и наставники Школы.

20 августа, 16:00-18:00

РЕГИСТРАЦИЯ

День открытых дверей Школы современного искусства «Свободные мастерские». Кураторская экскурсия по выставке «Мастерская’22»

День открытых дверей «Свободных мастерских» — ежегодное мероприятие Школы современного искусства. Руководитель Дарья Камышникова расскажет историю создания Мастерских, а также ответит на вопросы потенциальных студентов Школы. В этот раз особое внимание будет уделено изменениям, которые планируются в новом учебном году.

В разговоре также примут участие координаторы образовательных проектов Мастерских и преподаватели.

27 августа, 16.00 — 17.30

РЕГИСТРАЦИЯ

MMOMA, Гоголевский, 10, стр. 1 — Паблик-ток «Объект и инсталляция». В дискуссии принимают участие художники Ирина Корина, Роман Сакин, а также художник и преподаватель ШСИ «Свободные мастерские» Алексей Корси.

10 сентября, 16.00 — 17.30

РЕГИСТРАЦИЯ

MMOMA, Гоголевский, 10, стр. 1 — Паблик-ток «Современная живопись». В дискуссии принимают участие художники Евгения Буравлева, Егор Плотников, а также художник и преподаватель ШСИ «Свободные мастерские» Николай Рындин.

17 сентября, 16.00 — 18.00

РЕГИСТРАЦИЯ

MMOMA, Гоголевский, 10, стр. 1 — Паблик-ток «Мама, прости я стал художником»: карьера художника в России, образование в сфере современного искусства, институциональная поддержка. В дискуссии принимают участие руководитель ШСИ Дарья Камышникова, руководитель образовательного отдела ММОМА Татьяна Багаева, художники и выпускники Школы Катя Исаева, Дарья Неретина, а также художник и преподаватель Школы Евгения Воронова.

08 октября, 16:00-18:00

РЕГИСТРАЦИЯ

«Хочу на второй год». Личный опыт выпускников Свободных Мастерских 2022 года

Координатор образовательных проектов Школы Елена Шевелева обсудит с приглашенным художниками и кураторами, выпускниками прошлого года обучения в «Свободных Мастерских», как на их художественном методе отразился процесс обучения в Школе, какие моменты понравились, а что хотелось бы изменить. Обязательно поговорим про планы выпускников на будущее, а также спросим, какие советы они готовы дать студентам, которые только начали свой пусть в «Свободных мастерских».

7 октября 19:00–21:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках нового сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА продолжается специальный курс лекций. Вторую лекцию читает Лера Конончук.

Практика Алека Петука демонстрирует переплетение различных морфологий воли к истине/знанию, которые существует внутри, об и через искусство. Художник задает полю искусства и с его помощью эпистемологические задачи: с одной стороны, инициируя самореферентную практику обучения искусству через производство работы — причем как с теми, кто уже находится в поле искусства, так и с людьми непричастными; знакомство через искусство с философией и критической теорией и их практическое проживание; анализ и изменение условий обучения и производства знания с целью коллективной эмансипации. Мы рассмотрим реэнактмент как педагогический формат, через который создается референциальное поле произведений-икон и производятся эксперименты с отношениями учителя/организатора и учеников/участников. А также затронем специфику продолжения авангардного проекта по участию искусства в повседневности, которая ввиду радикально иной общественно-политической ситуации ставит художника в неоднозначное положение.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Лера Конончук — критик, лекторка, исследовательница пересечений искусства и образования. Занимается изучением параинституциональных практик и межсредовых аффективных инфраструктур. Тексты выходили в «Художественном журнале», «Синем диване», aroundart.org, К.Р.А.П.И.В.А, SPECTATE и др.

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
22 сентября — 1 октября

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 22.09 И 27.09

КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 01.10

Куратор: Анастасия Прошутинская.

Новым участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Виктория Брызгалова.

В течение работы резиденции Виктории Брызгаловой состоится два открытых класса: 22 и 27 сентября с 11:00. Финальный показ пройдет 1 октября в 18:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам.

В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создание, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художнико также приглашает всех желающих на открытые классы для обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы.

В основе проекта Виктории Брызгаловой лежит древнеиндийская боевая и духовная практика каларипаяту. Каларипаяту — это древняя физическая и духовная дисциплина, возникшая и до сих пор практикуемая в Индии. Она требует строгости, порядка и предельной точности. Каларипаяту соединяет в себе боевое искусство и способность лечить все те травмы, которые могут быть нанесены; владение разнообразным оружием — и сложные техники дыхания; знания о своевременности того или иного действия — и регулярную духовную практику. Прежде всего — это состояние и образ жизни. Долгая и регулярная практика ведет воина калари к развитию тела, духа и ума, к чистому и возвышенному способу действовать.