3—4 декабря
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

В декабре 2022 года Московский музей современного искусства и Группа «Эталон» запустили совместный проект: Лабораторию параметрического проектирования малых архитектурных форм и арт-объектов. Основной темой лаборатории стало применение принципа алгоритмического проектирования для решения художественных задач. Территорией исследования и возможной реализации станут пространства жилого квартала Shagal от Группы «Эталон». Для работы над проектами в результате open-call были сформированы группы, состоящие из студентов архитектурных и художественных вузов. Практическая часть будет представлять собой трехдневный воркшоп, который пройдет в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Лабораторию предваряет публичная лекционная двухдневная программа (3—4 декабря). Посещение любых лекций бесплатное, доступно по предварительной регистрации. Лекции также пройдут в Образовательном центре ММОМА с параллельной трансляцией на платформе Webinar.ru. Подробнее о лаборатории >>

3 декабря 14:00
История пространства вокруг ЗИЛа

РЕГИСТРАЦИЯ

На лекции вы узнаете, что находилось в окрестностях Завода имени Лихачева до его основания в 1916 году — о том, кто любил охотиться в Тюфелевой роще и какое произведение сделало эти места излюбленным местом прогулок москвичей в XIX веке. Также мы поговорим о том, с чего начинался завод и как он организовывал примыкающее пространство на протяжении периода своего существования.

Лектор: Катя Ларкина, аспирант Института Этнологии и Антропологии РАН.

3 декабря 16:00
Пропедевтика ВХУТЕМАСа: революция в художественном образовании

РЕГИСТРАЦИЯ

ВХУТЕМАС — эпицентр художественных экспериментов эпохи авангарда, в свою очередь его «Основное отделение», аналогичное Форкурсу Баухауза, было его ядром, осью, на которую были нанизаны все остальные факультеты. Дисциплины Пространство, Объём, Графика и Цвет, придуманные Лисицким, Поповой, Весниным, Ладовским, Родченко, Клуцисом, заложили основу для совершенно новой системы обучения будущих художников, архитекторов, дизайнеров. Значительная часть программ этих дисциплин используются и сейчас, однако часто без упоминания источников. В лекции пойдёт речь о системе обучения, разработанной Ладовским и Лавинским на дисциплинах Пространство и Объём, а также о психотехнической экспериментальной лаборатории, разработанной во ВХУТЕИНе для тренажа будущих архитекторов.

Лектор: Александра Селиванова, куратор, историк архитектуры, куратор галереи «На Шаболовке», руководитель Центра авангарда, старший научный сотрудник Музея Москвы, куратор выставки в музее Москвы «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда».

3 декабря 18:00
Архитектурный авангард

РЕГИСТРАЦИЯ

Авангард — это свобода, эксперимент, разрушение общепринятых норм и законов, их переизобретение. Как архитектура авангарда вписалась в ткань Москвы и какое влияние оказала на образ и бытование современного города в лекции директора Музея Архитектуры Елизаветы Лихачевой.

Лектор: Елизавета Лихачева, российский музейный работник, искусствовед, историк искусства. Директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева (с 2017).

4 декабря 14:00
Марк Шагал: время, пространство, среда

РЕГИСТРАЦИЯ

По отношению к биографии Марка Шагала справедливо говорить не «время», а «времена». Художник прожил долгую жизнь (1887–1985), до последнего дня наполненную творческими поисками и находками. Смена эпох, пожары революций и войн становились обстоятельствами его жизни. Страны, где он творил присваивали себе его искусство как часть национального наследия. Между тем, под его кистью на холстах рождался особый мир, предлагающий зрителю собственные пространственные и временные координаты, и в котором частные «истории» вплетались в метаисторию: космическую, библейскую. Именно этот дар мастера позволил ему создавать театральную среду и оформлять архитектурные пространства, делать керамику, витражи и скульптуру.

Лектор: Нина Геташвили, кандидат искусствоведения. Заслуженный работник Высшей школы РФ. Почетный член РАХ. Член правления Всероссийской ассоциации искусствоведов (АИС), сопрезидент российского отделения Международной ассоциации художественных критиков (AICA). Профессор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

4 декабря 16:00
Песнь о метаверсе

РЕГИСТРАЦИЯ

Преподаватели школы дизайна ИОН РАНХиГС расскажут о переносе реального средового проектирования в метавселенные.

Лектор: Андрей Киселев, партнер архитектурной студии looqlAB Architectural Practice. 2014–2016 — куратор краткосрочных программ МАРШ. 2013–2020 — преподаватель Британской высшей школы дизайна. 2016–2019 — преподаватель модуля «Профессиональные навыки» на программах ДПО, BAI, BAII в. МАРШ. 2019–2020 — куратор модуля «Профессиональные навыки» в МАРШ. В разное время преподавал в Академии Wordshop (BBDO), Институте B&D, РАНХиГС.
Сергей Шестопалов, приглашенный лектор Московской школы кино, ScreamSchool, МАРхИ, Archiprix, МАРШлаб, WASA, Таврида, Сколково и др. Куратор образовательных программ фестивалей «Перспектива» (2017–2018), «Зодчество» (2017–2018), «Золотое сечение» (2017). Сокуратор первого в России архитектурного онлайн-фестиваля 360fest.online.

4 декабря 18:00
Паблик арт в тексте и контексте

РЕГИСТРАЦИЯ

Оттолкнувшись от практик мемориализации, пройдя опыт трансформации из камерной скульптуры в объект и выйдя в конце концов за границы галерей, паблик арт стал одним из самых важных видов искусства, когда границы между зрителем и художником исчезают, условности отброшены и означающее окружающей среды обозначается с предельной ясностью. Как паблик-арт взаимодействует с тканью города и чем обусловлено это взаимодействие — предмет настоящей лекции.

Лектор: Лиза Савина, куратор, соучредитель Фонда культурных инициатив Sparta, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ СПб.

2 декабря
ММОМА, ул. Петровка 25 (Бальный зал)

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках публичной программы к персональной выставке Зака Кахадо «Существование-со-Cуществование» 2 декабря в ММОМА на Петровке, 25 состоится специальная встреча с художником.

С Заком Кахадо пообщается в режиме открытого публичного разговора куратор Московского музея современного искусства Алексей Масляев. На встрече планируется обсудить личную биографию художника, определившую его исследование собственной идентичности, сочетающей черкесские корни, опыт взросления в американской среде и принадлежность к исламу и становящейся основой для разговора о глобальных исторических изменениях и проблемах современного общества.

Наряду с этим в контексте теории и истории искусства планируется рассмотреть тематику произведений художника, его творческий метод и взгляд в контексте современного прочтения живописных медиа, форм и авторского стиля.

Вход на событие доступен по регистрации и приобретенным входным билетам в музей.

Подробнее о выставке >>

Зак Кахадо — американский художник черкесского происхождения, с 2016 года работающий над переосмыслением культурного наследия и самобытности Северного Кавказа в трехмерных полотнах и инсталляциях. Ранее выставка была представлена в Национальном музее Кабардино-Балкарии (2021), в Северо-Кавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока (2021), Новом музее Санкт-Петербурга (2022), Северо-Кавказском филиале Государственного центра современного искусства (2022), 2-й Кавказской биеннале современного искусства в Национальном музее Чеченской республики (2022–2023 год).

Алекей Масляев — куратор, преподаватель. Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА), куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.

1 декабря 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ

Встреча пройдет в формате дискуссии с ведущими искусствоведами и художниками.

Каталог посвящен работам масштабной персональной выставки Плотникова «Большие перспективы», прошедшей в MMOMA зимой 2021-2022 гг. В экспозиции были представлены картины художника, традиционно сопоставленные со скульптурой. Проект исследовал взаимодействие зрителя и пейзажа посредством введения фигуры наблюдателя — белых, словно безликих человечков из папье-маше. Пейзажный жанр осмысляется автором как метафизическая категория, отражение экзистенциальных вопросов человеческого существования.

В презентации примут участие:

Егор Плотников — художник, раскрывающий актуальный потенциал живописи в эпоху смешанных медиа и цифровизации. Участник выставок в России, Италии, Франции и других странах. Его произведения находятся в коллекциях ММОМА, Российской Академии художеств, Aksenov Family Foundation, в многочисленных частных собраниях России и за рубежом.

Марина Лопухова — кандидат искусствоведения, доцент МГУ имени М.В. Ломоносова.

Люся Янигирова — искусствовед, куратор, сотрудник Школы современного искусства «Свободные мастерские» (MMOMA).

Федор Тощев — фотохудожник, куратор, преподаватель Британской высшей школы дизайна.

Модератор: Виктория Васильева — научный сотрудник MMOMA.

Участие бесплатное, доступно по регистрации.

В рамках публичной программы выставки «Простые формы»

9 — 30 ноября
ММОМА, ул. Петровка 25 (Бальный зал)

Научиться понимать изобразительное искусство и визуальные практики означает научиться разбираться в образах. Однако, как правильно «читать» образ и что получается в результате? Какие теоретические схемы и конструкции облегчают или, наоборот, отягощают процесс интерпретации? В ходе курсы мы разберём на материале истории и теории искусства, а также коллекции произведений Московского музея современного искусства являются ли образы, формы и структуры соперниками или союзниками.

Цель данного курса — научиться видеть, считывать и различать многое и разное внутри визуальных миров. По итогам курса вы получите навык того, как анализировать образы, а также извлекать из них не только пользу, но и практический смысл.

Участие бесплатное, доступно по регистрации и входному билету в музей.

09.11.202, 19:00
Лекция «От образа к изображению или зритель как художник»

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе первой встречи мы разберём ряд вопросов: из чего состоит изображение? Как образ превращается в изображение? В чем сила и власть формы? Познакомимся с таким направлением в искусствознании как иконология и заглянем внутрь внешнего и сравним с внутренним зрением. Наряду с этим разберём, что означает «узнать» и «объяснять» изображение через измерения и смысл визуального мира. По итогам сформирует критическое представление о зрении как творчество и «законах» визуальности.

23.11.2022, 19:00
Лекция «История искусства как история образа и изображения»

РЕГИСТРАЦИЯ

На второй встрече рассмотрим историю искусства как историю зрения с постановкой парадоксального вопроса: как видеть чужой глаз? Разберём ряд вопросов: чем отличается увидеть от изобразить? Зачем изображению время? Сфокусируемся и на том, насколько историю можно понимать как рассказ о видимом и увиденном. Проблематезируем понятие «изображение изображения», а также обсудим насколько разные эпохи — суть разные образы изображения.

30.11.2022, 19:00
Лекция «Каким образом воображать образ?» 

РЕГИСТРАЦИЯ

Заключительное событие позволит нам сделать круговое движение и вернуться к образу через фигуру зрителя как соавтора. Поговорим о выставке как эксперименте, кураторе как авторе, посетителе как эксперте. Обсудим, что означает кредо идеального зрителя «оценить — не осудить»! Наряду с этим, введём фигуру арт-критика, находящегося в поиск себя и своего знатока. Проанализируем различия зрения зрителя и зрения читателя. Подумаем, куда приводят мечты об образах и насколько соблазны простых ответов на сложные вопросы могут быть полезны в воображении образов.

О лекторе: Степан Сергеевич Ванеян — доктор искусствоведения, профессор кафедры всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова; зав. отделом теории искусства НИИ Российской академии художеств, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания.

12 — 30 ноября
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 12.11 И 19.11

КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 30.11

Куратор: Анастасия Прошутинская.

Четвертым участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Татьяна Чижикова.

В течение работы резиденции Татьяны Чижиковой состоится два открытых класса: 12 ноября в 16:00 и 19 ноября в 17:00. Финальный показ пройдет 30 ноября в 19:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам.

В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создания, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художник также приглашает всех желающих на открытые классыдля обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы.

Татьяна Чижикова (танцхудожница) о своем проекте:

«В резиденции мне бы хотелось поработать не с темой, а скорее с конкретной ситуацией, которая сама эту тему может создать. От одного отмененного проекта у меня остались свадебные платья. Что с ними делать? Предназначенное для уникального события, вне этого события свадебное платье совершенно бесполезно. Бесполезно, но не бессмысленно. В такой вещи смысла очень много, даже слишком. Надеть его, двигаться в нем — это тоже довольно специальный опыт, оно максимально далеко от одежды, которую я ношу обычно. Я никогда не надевала свадебного платья, и свадьбы у меня не было. Мне хочется очень формально в этой зайти, попробовать поработать с ним в зале, на репетициях и на открытых классах. Понаблюдать за тем, что оно делает».

18+

Гоголевский бульвар, 10 стр 1, залы ШСИ

РЕГИСТРАЦИЯ

Художник проведет экскурсии по выставке, на которых расскажет про серию «Любовь осьминога и лягушки», ответит на вопросы, почему «осьминог и лягушка», почему философия пространства и окружения может поменять отношение к себе и окружающим, как приходят в голову идеи, и почему важно относиться к ним серьезно.

Расписание

2 ноября — 12:00, 13:00 и 14:00
4 ноября — 18:00
8 ноября — 13:00
11 ноября — 18:00
15 ноября — 13:00
18 ноября — 18:00
22 ноября — 13:00
25 ноября — 18:00

6 ноября 17:00 — 20:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В сентябре-октябре 2022 года в Образовательном центре MMOMA прошел третий сезон междисциплинарного семинара «К-фитнес». Задача семинара, как и в первых двух сезонах, критическое удержание теоретических и телесных усилий участников и участниц. Программа, в которой мог принять участие любой желающий, включала открытые лекции, ридинги и семинарские занятия. Модератором теоретической части выступил Коинсидентальной Институт.

Итогом работы в третьем сезоне стали перформативные работы участников и участниц. Они будут представлены в лектории Образовательного центра ММОМА.

Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации.

«Раскол повседневности», Алек Петук
«Сентябрь 2022», Алена Ярмольчук
«Битва Аполлона и Диониса», Вася Красноярова
«О любви и о смерти», Том Стинтрэй
«Огонь, идем со мной», Катя Улитина
«Девятка», Ксения Кудасова
«Две двери», Катя Смолянская
«Dog&Dron», Ирина Гулякина
«Два поэта», Ксения Тихомирова
«Средовая гимнастика», Наталья Драчинская
«Смех, война, архитектура, резонанс», Анна Бурлакова
Павлина Богиня русской идентичности «Два стула»

Алек Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщества «Soundartist.ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитектором Юрой Плоховым.