Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

ММОМА совместно с магазином винила l o n g p r a y r e c o r d s представляет специальную программу лекций о неочевидной и самобытной российской музыкальной сцене — экспериментальной электронике, гениальных аутсайдерах 80-х, московском индастриале 90-х и «мистическом андеграунде». Каждую лекцию продолжат живые выступления музыкантов и кинопоказы.

В рамках программы состоятся встречи с исследователями российской музыки Алексеем Борисовым и Андреем Бухариным, философом Сергеем Жигалкиным и поэтом Алексеем Чуланским, лекции дополнят live-выступление дуэта GREEN ICE CREAM, юбилейный концерт легендарной группы «Братья по разуму», перформативный дуэт московского проекта STROPHARIA и поэта Алексея Чуланского, а также показ документального фильма о московской индустриальной сцене «Грохот в сумерках Москвы».

На всех мероприятиях гостей ожидает brew bar с альтернативными кофейными лотами от кофейни LES.

События будут проходить каждую субботу в течение всего августа (5, 12, 19 и 26 августа) в 18:00 в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17).

В продаже билеты на отдельные вечера, а также абонементы на посещение всей программы.

5 августа 18:00

Лекция «100 лет российской электронной музыки. Краткая история (1920–2020е)» и концерт GREEN ICE CREAM

КУПИТЬ БИЛЕТ/АБОНЕМЕНТ

Первую лекцию проведет Алексей Борисов — независимый продюсер, саунд-артист, композитор, импровизатор, мультиинструменталист. Участник проектов «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA. Сотрудничает со множеством музыкантов из разных стран, среди которых KK Null (Япония), Mia Zabelka (Австрия), Jandek (США), Dave Phillips (Швейцария), Anton Mobin (Франция), Пахом (Россия) и др. Преподаватель HSE Art and Design School (Музыкальное продюсирование и креативное проектирование). Музыкальный журналист, публикующийся в российских и международных изданиях (Птюч, Ом, Teknikart, Subaltern, Special radio и др.).

Лекцию продолжит выступление GREEN ICE CREAM — электронного дуэта, работающего в таких направлениях, как ambient, intelligent techno, experimental, spoken word. Музыканты используют различные приборы звукоизвлечения — грувбоксы, семплеры, синтезаторы, флейту и голос, органично сочетая импровизацию с подготовленным материалом, традиционный подход с экспериментами — осознанными и интуитивными.

12 августа 18:00

Лекция «Потерянная волна»: гениальные аутсайдеры советского андеграунда» и концерт «Братья по разуму»

КУПИТЬ БИЛЕТ/АБОНЕМЕНТ

Вторую лекцию проведет Андрей Бухарин — музыкальный критик и радиоведущий, редактор журналов «ОМ» и Rolling Stone, преподаватель Факультета журналистики МГУ и HSE Art and Design School, автор канала «Бухарин слушает».

Лекцию продолжит дискуссия с Игорем Шапошниковым — идеологом группы «Братья по разуму», автором и исполнителем экспериментальной электронной музыки в проектах Zima, «Братья по разуму», Shakes, Yney, музыкальным продюсером, режиссером музыкальных клипов, автором и обозревателем нескольких музыкальных изданий.

После состоится концерт к 40-летию группы «Братья по разуму» — легендарного проекта, основанного в 1983 г. в секретном уральском городе Челябинск-70 (позднее Снежинск). Основанная Игорем «Гоша Рыжий» Шапошниковым и Владимиром «Вова Синий» Емелевым «межгалактическая ассоциация» стала легендой экспериментального советского рока 80-90х гг., а в этом году празднует свой 40-летний юбилей.

Базовыми инструментами проекта стали магнитофоны и кольца из магнитной пленки, выполнявшие роль кустарных сэмплеров. С группой сотрудничали такие музыканты, как Виталий Стерн, позже основавший совместно с Игорем Колядным культовый электронный проект «Виды Рыб», Андрей Киреев (Шейк), Сергей Александров (OMMIX) и Алексей Алексеев (Николай Коперник); также «Братья по разуму» выступали на одной сцене с Ильей Лагутенко и Sonic Youth.

19 августа 18:00

Лекция «О музыке вообще и об индустриальной музыке в частности» и показ фильма «Грохот в сумерках Москвы»

КУПИТЬ БИЛЕТ/АБОНЕМЕНТ

Третью лекцию проведет Сергей Жигалкин — философ, переводчик, издатель, автор книг (в т. ч. «Метафизика вечного возвращения»), статей, рассказов, эссе.

Продолжит программу показ фильма «Грохот в сумерках Москвы» (Россия, 2023). Встреча с автором фильма Аленой Михайловой.

Документальный фильм о московской индастриал-сцене 90-х гг. Герои фильма Алексей Тегин, Святослав Пономарев, Герман Виноградов, Владимир Епифанцев, Алексей Борисов, «Собаки Табака», Reutoff, Crunch, Neutral, Cisfinitum и другие — бесстрашные экспериментаторы с впечатляющим набором инструментов, от найденных на свалке железяк и самодельных звуковых машин до аналоговых синтезаторов.

26 августа 18:00

«Но у нас есть Мы»: лекция-мистерия ко дню рождения поэта, переводчика и мистификатора Евгения Головина и мелодекламация STROPHARIA + Алексей Чуланский

КУПИТЬ БИЛЕТ/АБОНЕМЕНТ

Заключительный вечер проведет Алексей Чуланский — поэт, перформер, визионер, участник многочисленных отечественных и международных коллабораций, автор четырех поэтических сборников, русского либретто к рок-опере «Волосы» и оригинального либретто к нойз-опере «Орфей и Эвридика», член лит-ордена ДООС (Добровольное Общество Охраны Стрекоз) — группы современных русских поэтов авангардной направленности.

Продолжит программу мелодекламация STROPHARIA + Алексей Чуланский.

STROPHARIA — московский проект, сформированный Дмитрием Поликарповым 30 лет назад, в 1993 г., на волне увлечения индустриальной культурой, психоделической электроникой и трансгрессивной стороной рейв-сцены. За три десятилетия истории проекта все перевернулось с ног на голову, но самое важное осталось на своих местах: умная электроника, радикальный бит, цифровой хардкор, эйсид-транс и неизменная харизма выступающего.

В этот раз импровизация Дмитрия Поликарпова вступит во взаимодействие с поэтической декламацией Алексея Чуланского.

РЕГИСТРАЦИЯ

17 августа в Образовательном центре ММОМА в рамках выставки «Художник-коллекционер» состоится паблик-ток с автором проекта Георгием Кизевальтером. Художник расскажет о своем творчестве, методе работы и новом проекте в ММОМА. Зрители узнают, как Георгий Кизевальтер придумывал и реализовывал проект и почему он решил поместить в центр сюжета загадочную фигуру «художника-коллекционера».

О художнике

Георгий Кизевальтер — представитель московского концептуализма, один из основателей и членов арт-группы «Коллективные действия». Работы Кизевальтера находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Музея современного искусства «Гараж», Мультимедиа Арт Музея, Центра «Помпиду», Музея Циммерли (США) и других западных институций, а также в частных коллекциях.

О выставке

Сюжет проекта строится вокруг выдуманного «художника-коллекционера», решившего объединить практически забытые образы советской идеологии, воплощенные в почтовых марках, конвертах и открытках, с идеями модернизма.

Подробнее о выставке

Вход на мероприятие доступен по предварительной регистрации.

Возможно посетить встречу как очно в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17), так и подключиться онлайн через платформу Webinar.ru (ссылка на онлайн-трансляцию придет в день мероприятия на почту).

РЕГИСТРАЦИЯ

Участники: Максим Илюхин, Михаил Доляновский, Виктор Жданов.

Концерт является своеобразной звуковой дорожкой к выставке «Прочь от вас». Музыкальным размышлением об эскапизме, отшельничестве и фантасмагорических вселенных.

В своём персональном проекте «Прочь от вас» Виктор Жданов выступает в роли визуального антрополога, обращаясь к теме эскапизма и возможности построения альтернативного мира. Художник представляет «лирического героя», который строит свою художественную практику как способ побега из реального мира, несправедливого и жестокого, в вымышленный мир, созданный силами искусства. В работах проекта представлены разные методики такого побега: автоматическое письмо, исследования личного фольклора (повторяющиеся образы и сюжеты, обладающие персональным смыслом), формирование выдуманных языков и ритуалов.

Об участниках:

Максим Илюхин (р. 1975, г. Москва) — художник и куратор. Окончил Московский государственный технический университет им.  Н. Э. Баумана в 1997 году. Окончил курс «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства в 2000 году. В начале 2000‑х годов входил в круг художников группы «Лето». Тогда же совместно с художниками Натальей Стручковой и Михаилом Косолаповым основал группу «Art Business Consulting» (АВС), а в 2004–2009 годах — галерею «ABC» на Арт‑Стрелке. В 2011–2013 годах был основателем и куратором галереи «OFIS» на ARTPLAY.

Михаил Доляновский (р. 1986, г. Белгород) — художник и филофонист. В 2012 году окончил Харьковскую академию дизайна и искусства по специализации «монументальная живопись». Работает с живописью, скульптурой, фотографией и другими медиа. Создатель микролейбла «История болезни».

Виктор Жданов (р. 1992, г. Старый Оскол) — художник и независимый куратор. Выпускник Белгородского государственного института искусств и культуры по специальности графический дизайн (2015), Института современного искусства «База» (2019) и педагогической магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ (2021). Инициатор Микробиеннале горизонтальных инициатив.

В течение двух дней гости фестиваля познакомятся с арт-объектами ключевых авторов актуальной арт-сцены Ирины Кориной, Ивана Плюща и Александра Повзнера, созданными специально для ленд-арт-парка «Тужи» с учетом локального контекста, забайкальской природы и культуры. Также в программе иммерсивный спектакль «Сон Татьяны», где зрители станут участниками действия, поставленный Этель Иошпа, сценографом и режиссером, лауреатом «Золотой маски», и Анастасией Смирницкой, актрисой и режиссером. Звуковая среда будет раскрыта в лабораторном саунд-арт-проекте «Услышать Тужи», который создадут художники, выбранные в результате open-call, под кураторством композитора и пианиста Петра Айду.

Ленд-арт-парк «Тужи» расположен в 140 км от Читы. В этом уникальном месте соединяются традиции и современность, величественная природа и комфортная туристическая инфраструктура. Парк основан в 2021 году художником и скульптором Даши Намдаковым рядом со своим родным селом при поддержке Правительства Забайкальского края и Министерства Российской Федерации по развитию Дальнего Востока и Арктики. Основатели «Тужи» сосредоточены на изучении бурятской родной культуры, в которой соединились древние верования и буддизм, отношение к природе как дому, уважение ко всему миру — видимому и невидимому. Парк постоянно расширяется и, благодаря фестивалю «ТУЖИ АРТ», впервые организованному в этом году, получает федеральное значение как новое место на культурной карте страны, и точка туристического притяжения международного уровня.

На территории парка свои объекты представят художники Ирина Корина, Александр Повзнер и Иван Плющ. Каждый из них учел особенности местных традиций в рамках магистральной линии собственного творчества. Ирина Корина в архитектурном объекте-инсталляции размышляет о теме дома, укрытия, и декораций, окружающих человека ежедневно и повсеместно. Александр Повзнер рассуждает о неожиданных сопоставлениях архаичного и техногенного в скульптуре, сочетающей первобытный образ с модернистским монументом. Иван Плющ продолжает свои исследования природы изображения и информационного поля в мобильных фигурах-флюгерах.

На территории парка работает столярная мастерская, где творческая команда Даши Намдакова создает скульптуры из дерева, а бюро PARSEC — аутентичные архитектурные объекты.
Даши Намдаков и художники его коллектива покажут новые работы из дерева, их яркие авторские образы органично продолжат ряд скульптур прошлых лет.

Все арт-объекты составят постоянную экспозицию музея под открытым небом.

Одним из ключевых событий фестиваля станут 4 показа иммерсивного спектакля «Сон Татьяны», которые состоятся 5 и 6 августа в 13:00 и в 16:00. В основе сюжета лежит V глава романа в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» — самый мистический эпизод произведения, в котором героиня получает метафорическое пророчество во сне. Соединяя яркий визуальный язык «Театра художника» и музыкальную партитуру, состоящую из звуков, шумов и оперных фрагментов, сказочный спектакль с элементами карнавала и мистерии делает зрителей участниками действия, в котором каждый выберет свою дорогу и получит гадание от одного из пушкинских героев.

Фестиваль продолжит презентация саунд-арт-проектов, созданных участниками лаборатории «Услышать Тужи» под руководством Петра Айду. Первая часть работы над проектами ведется в самом парке в рамках полевой экспедиции. В течение недели участники лаборатории слушают звуки природы и углубленно изучают народную культуру этого места, ведут полевые записи, анализируют их и учатся работе над инсталляцией, связывая природную гармонию с возможностями современных технологий работы со звуком. Работу в экспедиции сопроводят звукорежиссер Юлия Глухова и саунд-артист Игорь Вязаничев. Медиахудожник и куратор Олег Макаров поможет участникам подготовить саунд-инсталляции для фестивальной программы.

Подробная программа фестиваля:
5 августа
12:00 — Сбор гостей
12:30 — Торжественное открытие
12:30—19:00 — Экскурсии по арт-объектам художников
Сбор групп на экскурсию на стойке информации. Начало экскурсий по мере наполнения групп (15–20 человек)
13:00, 16:00 — Спектакль-перформанс «Сон Татьяны. Гадание» (2 показа)
На спектакль можно зарегистрироваться на стойке информации, количество зрителей на 1 показ — 60 человек.
12:30—19:00 — Экскурсии по саунд-арт-инсталляциям.
Сбор групп на экскурсию на стойке информации. Начало экскурсий по мере наполнения групп (10–15 человек)
12:30—19:00 — Просветительская программа с лекциями о современном искусстве, ленд-арте, творческие встречи с художниками о природе звука и уникальности места, о том, как создавались саунд-арт-инсталляции, и многом другом.

6 августа
12:00 — Сбор гостей
12:30 — Торжественное открытие
12:30—19:00 — Экскурсии по арт-объектам художников
Сбор групп на экскурсию на стойке информации. Начало экскурсий по мере наполнения групп (15–20 человек)
13:00, 16:00 — Спектакль-перформанс «Сон Татьяны. Гадание» (2 показа)
На спектакль можно зарегистрироваться на стойке информации, количество зрителей на 1 показ — 60 человек.
12:30—19:00 — Экскурсии по саунд-арт-инсталляциям.
Сбор групп на экскурсию на стойке информации. Начало экскурсий по мере наполнения групп (10–15 человек)

Для официальных делегаций из других регионов пройдет деловая программа на тему «Развитие въездного и внутреннего туризма как драйвера развития территорий Дальнего Востока. Российско-китайское сотрудничество».

О размещении, транспорте и условиях пребывания в период проведения фестиваля можно узнать у администрации ленд-арт-парка «Тужи»: https://tuji.ru/contacts.html

Информационные партнеры:

 

Весь июль в Саду Эрмитаж работает пространство Орбита Яндекс 360. Это летняя площадка с коворкингом и интерактивной зоной отдельных сервисов — Диска, Почты и Телемоста. А в выходные здесь будут проходить тематические мероприятия с участием известных деятелей искусства, урбанистики, литературы и других сфер. Вход на площадку будет бесплатным для всех желающих.

В рамках программы выходного дня лекторы ММОМА — Илектра Канестри, Ксения Голубович, Ксения Земскова, Юлия Василенко, Ксения Плотникова — также проведут ряд лекций, посвященных современному искусству, фотографии, танцу, моде, урбанистике и кино.

Полное расписание и регистрации на мероприятия Орбиты Яндекс 360 на сайте: https://promo.360.yandex/orbita

Яндекс 360 — это виртуальное пространство, в котором собраны сервисы для работы и повседневных задач: Почта, Диск для хранения файлов, Телемост с видеозвонками, Документы, Мессенджер, Рассылки, Заметки и Календарь. Они позволяют вести переписку, планировать время, проводить видеовстречи, создавать документы разных форматов и многое другое. Яндекс 360 помогает организовать работу как одному человеку, так и целой команде организации в рамках продуктов Яндекс 360 для бизнеса.

РЕГИСТРАЦИЯ

30 июля в 16:00 состоится кураторская экскурсия по выставке «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков», которая объединяет две большие группы произведений. Одни создавались в разных городах и даже странах, другие — исключительно на Урале. Называя имена, следует отметить символический «центр» экспозиции, обозначенный работами Дмитрия Пригова, Тимура Новикова, Юрия Злотникова, Ильи Кабакова, Олега Кулика. Эрнст Неизвестный формирует «мост» к Уралу — не только по происхождению, но и по пластическому методу. Полотно, которое стало визуальным ключом проекта, принадлежит авторству Валерия Дьяченко — представителю группы «Уктусская школа», легендарной личности свердловского андеграунда. Работы уральцев — Олега Елового, Николая Федореева, Екатерины Поединщиковой, Владимира Селезнева — вступают в диалог с произведениями известных представителей российского современного искусства, таких как «Синие носы» и «Recycle», Александр Бродский, Ирина Корина, Александра Паперно, Георгий Острецов, Иван Горшков, Диана Мачулина и многих других.

Владимир Прохоров — куратор, научный сотрудник ММОМА. В 2000 году окончил МГАХИ им. В. И. Сурикова по специальности «искусствовед». С 2000 года работает в ММОМА. С момента начала выставочной деятельности музея участвовал в подготовке ряда выставок, в т. ч. международных («Весна русского авангарда», 2008, Япония), принимал участие в формировании тематических экспозиций на основе работ из коллекции ММОМА («Искусство есть…», «День открытых дверей», «Музей с предсказаниями» и др.) В качестве сокуратора работал над выставками музея: «Нонконформизм как точка отсчета» (Самара, Екатеринбург), «НАИВ…НО», «Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия», «Территория слова» (Южно-Сахалинск), «Пейзаж вечный, пейзаж меняющийся» (Магадан). Входил в издательскую группу нескольких альбомов по современному искусству, в частности, книги В. С. Турчина «XX век в зеркале коллекции Московского музея современного искусства». Автор ряда статей в периодической прессе, научных сборниках и выставочных каталогах.

Перфоманс «Партитуры» — это исполнение музыкальных произведений ведущих российских и зарубежных композиторов в выставочных залах Московского музея современного искусства в целях межрегионального партнёрства и всесторонней репрезентации коллекции Фонда поддержки и реализации культурных инициатив «Синара». В движении по залам вы ощутите не только всеобъемлющее звучание в анфиладах музея, но и при сопровождении экскурсоводов музея окунётесь в концептуальное рассмотрение коллекции Фонда в междисциплинарном контексте. Музыкальные произведения Джона Кейджа, Альфреда Шнитке, Ольги Раевой, Алексея Сюмака, Джона Адамса и Эдисона Денисова будут сопричастны визуальной драматургии уральской школы.

МАСМ — Московский Ансамбль Современной Музыки, объединивший ведущих солистов-виртуозов, был создан в 1990 композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии лидера отечественного авангарда Эдисона Денисова. МАСМ стал первым российским ансамблем, нацеленным на исполнение и продвижение музыки XX и XXI века.

Основной задачей коллектива является представление актуального творчества российских и зарубежных композиторов, включая молодых авторов — на его счету более 1200 российских и мировых премьер. Коллектив гастролировал в 80 российских городах и 32 странах, выступал на лучших концертных сценах, принимал участие в крупнейших международных фестивалях, таких как «Дягилевский фестиваль» (Пермь), «Другое Пространство» (Москва), «Radio-France Presence» (Франция), «Tokyo Summer Festival» (Япония), «Варшавская Осень» (Польша), «Gaudeamus Music Week» (Нидерланды), «FrankfurtFest», «Maerzmusic-Berlinerfestspiele» (Германия), «Days for New Music Zurich» (Швейцария), «Klangspuren» (Австрия), «Transart» (Италия), «Beijing Modern Music Festival» (Китай), «PAN-Festival» (Южная Корея) и других. Дискография МАСМ насчитывает более 50 компакт-дисков на ведущих мировых лейблах России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии.

Для посещения предусмотрена 1 организованные группа не более 15 человек, которая ведется экскурсоводом по выставочным залам с началом каждого перфоманса в 18:30. Просим зарегистрироваться на удобное для Вас время и прибывать заблаговременно. Сбор группы за 10 минут до начала перфоманса на 1 этаже. По желанию вы можете принести свежие цветы в знак благодарности музыкантам.

Вход на событие по билету в музей и регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ НА 18:30