|
Museum+Marketplace
Друзья, мы рады сообщить о том, что ММОМА присоединился к проекту Museum+Marketplace и теперь представляет там свои издания и специальные товары, посвященные прошедшим крупным выставкам. Museum+Marketplace — уникальная интернет-площадка, объединяющая издания и сувениры, созданные музеями, галереями, культурными и образовательными учреждениями, посвященные самым разным областям истории и культуры. Каталоги самых важных выставок, сборники научных исследований, репродукции шедевров, фирменные сувениры с произведениями из музейных собраний и специальные сувенирные коллекции, выпущенные к самым актуальным проектам, игры и книги об искусстве для детей — все, что раньше можно было найти лишь в определенных офлайн-магазинах, теперь доступно на страницах единого ресурса Museum+Marketplace, в любое время суток и из любой точки мира! Museum+Marketplace — источник вдохновения, место редких находок и интересных подарков! |
|
|
ВИДЕОХУДОЖНИК: СЕЙЧАС&ПОТОМ
Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом. |
|
ВИДЕОХУДОЖНИК: СЕЙЧАС&ПОТОМ
СОВМЕСТНЫЙ ПРОЕКТ МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ВИДЕОАРТА СЕЙЧАС&ПОТОМ Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом. Цель проекта — познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом. Продолжительность — 1 час. Встречи проходят онлайн на платформе Webinar. ru. Приглашение слушатели получают в день события на зарегистрированную почту. Участие бесплатное.
Расписание встреч:
5 марта, 19:30 — 20:30 Наташа Данберг родилась в Москве в 1969 году, сейчас живет и работает в Швеции. В 1995 году она окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» в Москве. В 1992 году она получила степень магистра искусств в Московском государственном педагогическом университете. В числе ее персональных выставок стоит упомянуть следующие: Processe, Галерея 1, Упсала, Швеция (2019); Separations, Галерея 21, Москва, Россия (2017); Caro vero infirma, перформанс, музей Густавианум, Упсала, Швеция (2016); На волоске, Gallery 21, Москва, Россия (2015); Кукушка Cuckoo, Gallery Se Konst, Фалун, Швеция (2015); Frames of Life, галерея Фагерштет, Стокгольм, Швеция (2014).
19 марта, 19:30 — 20:30 Видеохудожник, скульптор. Родилась в 1988 в г. Краснодар. Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерская «Новые медиа: видео и искусство новых технологий» (2013). Номинант премии Кандинского (2012-2014), номинант премии Сергея Курёхина (2017), гран-при Transmission Video Art Festival (2017), 1й приз Foresight Filmfestival в Германии (2016), гран-при Brewhouse art prize (2017), приз Лучшее российское видео Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’16 (2016) и специальное упоминание жюри Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’14 (2014), Kooshk Artist Residency Award, Иран (2015), обладатель гранта Sharjah Art Foundation, ОАЭ (2014). Участница V Уральской биеннале (2019), Digital art festival Videoformes, Франция (2019), 6 Московской биеннале молодого искусства (2018), WRO Biennale (2017), European Media Art Festival (2017 и 2014), Alternative Film/Video Festival, Сербия (2016), Internationale Kurzfilmwoche Regensburg (2015) и других выставок и фестивалей. Живет и работает в Москве.
26 марта, 19:30 — 20:30 Художественный коллектив «Нежные бабы» — один из немногих в русском искусстве, кто последовательно занимается гендерной проблематикой, исследуя весь комплекс мифов и массовых убеждений о том, что собой представляет существо женского пола, что от него ждут и какие функции возлагаются, какой системой обязательств оно обременено и что в конце концов от него остается. Одна из миссий группы — исследование трансформации женской природы через ритуал. Группа основана Александрой Артамоновой и Евгенией Лаптевой в 2008 году. Художницы живут и работают в Калининграде. Участницы выставок и резиденций в России, Европе и Азии.
27 апреля, 19:30 — 20:30 Группа «РОЙ» создана в 2017 году и состоит из пяти российских современных художниц: Анны Бутенко, Антонины Курилович, Варвары Гранковой, Любы Саутиной, Виктории Хреновой. Группа работает в жанре перформанса и видеоарта. Исследует вопросы женской идентичности, русской традиции и современности, а также темы взаимодействия человека мультикультурного мегаполиса с окружающим миром, включая природу и социум. Коллектив изучает ритуалы и традиционные практики, архетипы и символы — используя повторяющиеся действия, зачасту доводя смысл до абсурда. В таком ключе происходит переосмысление стереотипных представлений в восприятии женских практик и дополнение их новым содержанием. Видеоработы, которые увидят зрители: Сорные травы, 2017
11 мая, 19:30 — 20:30 Хироя Сакурай родился в Йокогаме, Японии. Преподает в качестве профессора в Университете дизайна и искусства Seian. Его работы включены в коллекции Национальной галереи Канады и Фонда Дж. Пола Гетти. Сакурай получал награды на 35-м кинофестивале в Азоло, Италии (2016); на 39-м Токийском видеофестивале; на 18-м фестивале FILE 2017 в Сан-Паулу (2017) и на 56-м кинофестивале в Энн Арбор (2018).
25 мая, 19:30 — 20:30 Александра Митлянская родилась в Москве в 1958 году. Живописец, видеохудожник. Закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В 1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’13. Номинант Премии Кандинского 2017, стипендиат Фонда Иосифа Бродского 2019-2020, резидент American Academy in Rome 2019. Наиболее значительные персональные выставки Митлянской состоялись в Государственном Русском музее, Саратовском Государственном художественном музее им. Радищева, Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, в Балтийском филиале ГЦСИ. Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Austria).
1 июня, 19:30 — 20:30 Александра Митлянская родилась в Москве в 1958 году. Живописец, видеохудожник. Закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В 1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’13. Номинант Премии Кандинского 2017, стипендиат Фонда Иосифа Бродского 2019-2020, резидент American Academy in Rome 2019. Наиболее значительные персональные выставки Митлянской состоялись в Государственном Русском музее, Саратовском Государственном художественном музее им. Радищева, Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, в Балтийском филиале ГЦСИ. Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Austria).
1 июня, 19:30 — 20:30 Художник и независимый режиссер. Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко. С 2012 года создает видеоинсталляции и короткие экспериментальные фильмы, работает со звуком и фотографией. В 2013 году получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник». Гранильщиков работает с различными медиа (от одиночной фотографии до полнометражного фильма), комбинирует их, создавая многочастные, нарративные проекты. Живет и работает в Москве. Видео, которые будут показаны во время встречи: В предрассветный час наши сны становятся ярче
8 июня, 19:30 — 20:30 Мейрав Хейман — междисциплинарный художник, работающая в области фотографии и видео. Мейрав Хейман получила степень бакалавра в Академии искусств «Белацель» в Иерусалиме (1998 год) и в Школе визуального искусства в Нью-Йорке, на факультете Искусства (1996 год). Она получала различные художественные гранты и стипендии, а также награды на международных фестивалях. Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’15.
СЕЙЧАС&ПОТОМ’20 Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко.
|
|
|
AFI 2020-21 ARTIST’S FILM INTERNATIONAL PROGRAM 2020-21
МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ВИДЕОАРТА 2020-21 Программа Artists Film International (AFI) была инициирована лондонской галереей Whitechapel в 2009 г. и представляет собой межинституциональную платформу для показа кино-, видео- и анимационных произведений. |
|
AFI 2020-21 ARTIST’S FILM INTERNATIONAL PROGRAM 2020-21 МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ВИДЕОАРТА 2020-21 НОЯБРЬ 2020 — ФЕВРАЛЬЯ 2021, ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ММОМА
ИНСТИТУЦИИ-УЧАСТНИКИ:
РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ ВИДЕОРАБОТ:
|
|
|
Конференция и круглый стол в честь 100-летия со дня рождения Павла Леонова
В честь 100-летия со дня рождения русского наивного художника Павла Петровича Леонова Московский музей современного искусства совместно с Государственным институтом искусствознания под эгидой Министерства культуры РФ и Российской академии художеств проводит Всероссийскую научно-практическую конференцию «Творчество Павла Леонова в контексте современного искусства» (17 декабря 2020 года), а также круглый стол «Павел Леонов в отражении профессиональной и массовой культур» (18 декабря 2020 года). |
|
Конференция и круглый стол в честь 100-летия со дня рождения Павла Леонова
В честь 100-летия со дня рождения русского наивного художника Павла Петровича Леонова Московский музей современного искусства совместно с Государственным институтом искусствознания под эгидой Министерства культуры РФ и Российской академии художеств проводит Всероссийскую научно-практическую конференцию «Творчество Павла Леонова в контексте современного искусства» (17 декабря 2020 года), а также круглый стол «Павел Леонов в отражении профессиональной и массовой культур» (18 декабря 2020 года). В рамках конференции и круглого стола специалисты в области наивного и актуального искусства, мультипликации и кинематографии проведут дискуссии на темы взаимных влияний и форм бытования творчества Павла Леонова в контексте современных визуальных практик. Образные решения Павла Леонова оказали влияние не только на стилистику профессиональных живописцев — педагогов Заочного народного университета искусств, где обучался художник, но и современных молодых авторов, а также на формирование некоторых видов и жанров искусства. В нем раскрываются новые аспекты влияния советской идеологии и эмблематики, архетипы народного сознания. Образы, созданные Павлом Леоновым, вдохновили современных мультипликаторов и кинематографистов. Его художественный лексикон повлиял на современных авторов различных видов и жанров искусства. Приглашаем всех желающих принять участие в конференции и круглом столе! Регистрация: |
|
|
Museum+Marketplace
Друзья, мы рады сообщить о том, что ММОМА присоединился к проекту Museum+Marketplace и теперь представляет там свои издания и специальные товары, посвященные прошедшим крупным выставкам. |
|
Museum+Marketplace
Друзья, мы рады сообщить о том, что ММОМА присоединился к проекту Museum+Marketplace и теперь представляет там свои издания и специальные товары, посвященные прошедшим крупным выставкам. Museum+Marketplace — уникальная интернет-площадка, объединяющая издания и сувениры, созданные музеями, галереями, культурными и образовательными учреждениями, посвященные самым разным областям истории и культуры. Каталоги самых важных выставок, сборники научных исследований, репродукции шедевров, фирменные сувениры с произведениями из музейных собраний и специальные сувенирные коллекции, выпущенные к самым актуальным проектам, игры и книги об искусстве для детей — все, что раньше можно было найти лишь в определенных офлайн-магазинах, теперь доступно на страницах единого ресурса Museum+Marketplace, в любое время суток и из любой точки мира! Museum+Marketplace — источник вдохновения, место редких находок и интересных подарков! |
|
|
НОЧЬ ИСКУССТВ В ММОМА: ОНЛАЙН — ПРОГРАММА
|
|
НОЧЬ ИСКУССТВ В ММОМА: ОНЛАЙН — ПРОГРАММА
15:00 «Люди? Звери? Рыбы? Птицы!» Онлайн-занятие для детей по выставке «Зазеркалье Павла Леонова»(7+) В этом году мы отправимся в онлайн-путешествие вместе с художником Павлом Леоновым. Мы побываем в русских деревнях и в далекой Африке, будем искать необычных животных и удивляться летательным аппаратам, которыми управляют... птицы! А в конце путешествия на мастер-классе соберем все впечатления в общий орнамент в технике печати на картоне.
17.00 Лекция Ксении Голубович «Кино и современное искусство — соучастники ХХ века». Современное искусство и кино вошли в силу в одну эпоху, поднимаясь на двух разных основаниях. С одной стороны — ярмарочное увеселение, новый технический трюк. С другой — сложный диалог с живописью, ее репрезентативностью и фигуративностью. Но что их сводит и включает в самый напряженный диалог со временем? О чем они заставляют нас думать? Ксения Голубович — писатель, переводчик, литературный критик, кандидат филологических наук. Председатель жюри литературной премии имени Александра Пятигорского, автор курса «Кино и современное искусство» в ММОМА
18:00 «Люди? Звери? Рыбы? Птицы!» Онлайн-занятие для детей по выставке «Зазеркалье Павла Леонова»(7+) В этом году мы отправимся в онлайн-путешествие вместе с художником Павлом Леоновым. Мы побываем в русских деревнях и в далекой Африке, будем искать необычных животных и удивляться летательным аппаратам, которыми управляют... птицы! А в конце путешествия на мастер-классе соберем все впечатления в общий орнамент в технике печати на картоне.
19.30 ОНЛАЙН-ДИСКУССИЯ В РАМКАХ ПРОГРАММЫ WHITECHAPEL В день акции «Ночь искусств 2020» 3 ноября в Образовательном центре ММОМА состоится дискуссия, в рамках запуска программы AFI в ММОМА. Впервые российская институция была приглашена в качестве участника и ММОМА представляет работу Евгения Гранильщиков, чья работа «Похороны Курбе» из коллекции MMOMA вошла в программу Artist’s Film International 2020. В дискуссии также примут участие куратор галереи Whitechapel Эмили Батлер (по Zoom), директор Фонда МОСТ Саша Туголукова (по Zoom), заведующий научным отделом и куратор MMOMA Мария Доронина. Спикеры обсудят миссию, задачи и историю проекта AFI, сотрудничество между художественными институциями разных стран в эпоху «социальной дистанции», сложности и неожиданные преимущества демонстрации видеоискусства в режиме онлайн. Также Евгений Гранильщиков поделится своими размышлениями о том, как «Похороны Курбе» — своего рода видеоколлаж о политическом, социальном и повседневном отчуждении, снятый на мобильный телефон в 2014-м году, — можно воспринимать и интерпретировать с позиций сегодняшнего дня.
20:00 Московский музей современного искусства приглашает на встречу с одним из кураторов выставки «Зазеркалье Павла Леонова» Ниной Лаврищевой. На встрече мы обсудим, как на картинах известного наивного художника Павла Леонова пузатые вертолеты уживаются с летательными аппаратами, которыми управляют птицы. Почему в его лесах пасутся зеленые лоси, а сам автор всегда изображал себя в шляпе и называл свои картины «конструкциями»? А главное — как работы наивного художника оказались в музее современного искусства?
21.00 Онлайн-встреча с кураторами выставки «Мастерская ’20. Человек общающийся» 3 ноября ММОМА и Школа современного искусства «Свободные мастерские» приглашают присоединиться к онлайн-встрече в рамках Ночи искусств. Кураторы выставки «Мастерская 20’20. Homo communicans» Кураторы выставки «Мастерская 20’20. Homo communicans» Оксана Чвякина, Люся Янгирова и Светлана Дорогина расскажут о проекте, покажут видео из экспозиции, в которых некоторые из художников выставки представят свои работы. Участники встречи смогут задать вопросы кураторам.
21:30 Господин Оформитель Кураторы Ольга Турчина и Юлия Шишкина расскажут о новом проекте Московского музея современного искусства «Господин оформитель».
22:00 Эффекты просвещения. О сумрачной стороне искусства в работах из коллекции MMOMA Московский музей современного искусства приглашает всех желающих присоединиться к онлайн-встрече с сотрудниками Научного отдела, которые расскажут об избранных работах из обширных музейных фондов. Все эти произведения тем или иным образом концептуально связаны с «ночными» темами: со снами и видениями, с тайным и потусторонним, танатосом и страхом. Хиты нашей коллекции ММОМА будут рассмотрены с новой, неожиданной для зрителя стороны.
А еще мы приготовили для вас несколько онлайн-событий в нашем Instagram! Следите за обновлениями. |
|
|
СЕЙЧАС&ПОТОМ’20
Международный фестиваль видеоарта Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко. |
|
СЕЙЧАС&ПОТОМ’20 Международный фестиваль видеоарта Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко. «Возможность цвета» — так звучит тема фестиваля в 2020 году. Организаторы предложили художникам подумать о цвете не в категориях яркости, насыщенности и цветности, а как о метафоре состояния мира вокруг нас. По итогам отбора видеоработ зритель увидит те, «...которые, независимо от цветовой гаммы, наиболее ярко характеризуют цвета как эмоциональные, социальные и культурные метафоры реального и виртуального мира, пространства памяти и возможностей будущего». Как правило, программа Сейчас&Потом показывается в течение нескольких недель как единая многоканальная видеоинсталляция. В 2020 основной площадкой фестиваля стал Центр современного искусства Винзавод, а специальная программ пройдет в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке, 17. Здесь будут представлены программы видеоарта известных международных фестивалей из Франции, Республики Корея, Италии, Тайваня, а также программы кураторов из Дагестана и Бельгии, а также пройдут перформансы и встречи с художниками и кураторами. Показ всех работ участников конкурсной и внеконкурсной программ Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’20 — выставка-многоканальная инсталляция будет проходить на основной площадке фестиваля: в ЦСИ Винзавод, Цех Красного 21.10 — 11.11.2020. Вход на все показы — свободный. РАСПИСАНИЕ СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ЦЕНТРЕ ММОМА: 21 октября 12:00 — 18:00 «Общая причина» — коллективный проект, созданный Кикой Николелой при поддержке Transcultures Pépinières Européennes de Création. Начинается новое десятилетие, и человечество сталкивается с невидимым безликим и неразумным, но очень эффективным врагом — вирусом, который угрожает нашей жизни и нашему образу жизни. Мы пытаемся как можно быстрее вернуться к «нормальному состоянию» и забыть об этом периоде. С другой стороны, мы рассматриваем кризис COVID-19 и все, что он вызвал, как возможность поразмышлять над некоторыми важными политическими, экономическими, этическими и метафизическими вопросами. Проект «Общая причина» предлагает создание постоянно растущей базы данных при сотрудничестве художников со всего мира, обменивающихся видео, звуковыми и/или текстовыми произведениями. Основная цель — наиболее широко и разнообразно запечатлеть воздействие этого кризиса в разных уголках планеты, чтобы понять, как люди справляются с изоляцией и постизоляцией, и, что более важно, представить, какие возможности нам дает этот кризис, чтобы изменить мир. Первая публичная презентация проекта состоится на Международном фестивале видеоарта Сейчас&Потом’20 в Москве. Кика Николела — бразильская художница, режиссер и независимый куратор, с 2014 года живет в Брюсселе. Окончила факультет кино и видео Университета Сан-Паулу, получила степень магистра изящных искусств в Цюрихском университете искусств (ZHDK). Была лауреатом нескольких значительных бразильских и бельгийских грантов и наград. С 2008 года Кика Николела также курирует и координирует проект Exquisite Corpse Video Project — систематические совместные выпуски видеоработ, в которой участвуют более 90 художников из 30 стран. Список художников-участников
Адриана Литтл (США) | Алина Ясмин и Алекс Сепиле (Бельгия) | Анна Берндтсон (Германия) | Карлосманьо Родригес (Бразилия) | Кристоф Литу (Франция) | Крака (Бразилия) | Дави Кавальканте (Бразилия) | Фумихару Сато и Хироко Харагути (Япония) | Готье Кейертс (Бельгия) | Жерар Шовен (Франция) | Густаво Маркасс (Бразилия) | Isa Belle + Paradise Now (Бельгия) | Ивелина Иванова (Болгария) | Ян Катер (США) | Джон Сэнборн (США) | Хорхе Лозано (Канада) | Лилиана Велес (Колорадо) | Луана Ласерда (Бразилия) | Марсия Беатрис Гранеро (Бразилия) | Марина Фоменко (Россия) | Майк Хулбум (Канада) | Ния Пушкарова (Болгария) | Нун-Синь Ху (США) | Филипп Буаснар (Франция) | Филлис Балдино (США) | Реджани Кантони + Мирелла Брэнди + Муэп Этмо (Бразилия) | Сэмюэл Бестер (Франция) | Сара Нао Тем Ном (Бразилия) | Саймон Дюма (Канада) | Симон Гиоше (Франция) | Соня Гуггисберг (Бразилия) | Сусана Лопес (Испания) | Ульф Кристиансен (Норвегия) Программа Арт-видео-феста Дагестан, Россия «Первая Галерея» (открыта в 1998 году, г. Каспийск) — независимая, негосударственная художественная институция, представляющая современное искусство Дагестана. Основные направления работы — выставки и проекты с современными дагестанскими авторами, проекты в области исследований, издательская деятельность, детские проекты, мастер-классы, благотворительные программы. Ретроспективный показ произведений видеоарта, созданных современными художниками Дагестана в разные годы. Все авторы ретроспективы являются известными мастерами республики, работающими в самых разных областях искусства: это живопись, графика, скульптура, инсталлирование и перформативные жанры. Видеоарт как искусство активно набирает обороты и становится все более востребованным среди современных авторов для выражения проблематики и тем, стоящих перед ними. Многие из произведений арт-видео-фестиваля были созданы и показаны в проектах «Первой Галереи»: «Северо-Кавказская биеннале 2013», «Вода» (2009, 2012), «Койсу» (2014), «В поиске розыск» (2015), а также в рамках соло-проектов. В показе присутствуют премьеры: «Слезы ТВ» и «Расстрел глиняных лошадей» известного дагестанского художника, первого автора видеоарта в республике Мурада Халилова, «Страх» Магомеда Моллакаева, «Сабаб» Заиры Магомедовой и Халимат Саидудиновой и «КIазъ» Заиры Магомедовой. Джамиля Дагирова — куратор и директор «Первой Галереи», основатель галереи, музейный специалист. Общий стаж работы в музее 30 лет, в галерее — 22 года. Автор и куратор всех галерейных проектов и выставок, участник и сокуратор многих региональных и российских проектов, художник. Член СХ РФ, член АИС и ИКОМ России. Список художников-участников
Муса Гайворонский, «Еда» (2014, 4:39), «Я художник» (2017, 4:57) | Елена Джетере «Мюххюбат нир» (2014, 2:30) | Заира Магомедова, «Ноябрь» (2013, 2:12), «КIазъ» (2017, 12:29), «Сломанная иголка» (2015, 10:30) | Заира Магомедова, Халимат Саидудинова, «Сабаб» (2019, 10:01) | Магомед Моллакаев, «Страх» (2018, 1:13) | Тимур Мусаев-Каган, «Это почти все» (2016, 13:00), «Немота» (2014, 4:50) | Мурад Халилов, «Расстрел глиняных лошадей» (2016, 1:25), «Слезы ТВ» (2015, 5:09).
22 октября 12:00 — 18:00 Программа Международного фестиваля фотографии Suwon, Республика Корея Suwon International Photo Festival — это ежегодный фестиваль документальной фотографии в городе Сувон (Республика Корея), который является культурным центром, где живет множество художников и генерируются много творческий идей. Suwon Photo — единственный независимый фотофестиваль в Корее. Его организаторами является группа фотографов-новаторов, ценящих свободу самовыражения, что отражается в ярких выставках фестиваля. В последнее время Suwon Photo расширяет сферу своих интересов, налаживая обмен со смежными жанрами, такими как видеоарт. Кан Чжок — фотограф, художник и куратор. Является директором Suwon Photo и продвигает различные проекты международного обмена в области изобразительного искусства. Он также организует проекты «искусство и стихийные бедствия», которые помогают людям в зонах бедствия совместно с художниками преодолеть травматические последствия. Список художников-участников
Ким Чангюм, «Жизнь в мандале», 2019, 40:30 | Хан Сынку «Луна, проходящая здесь», 2019, 5:39 | CrossDesignLab (Сон Чон Хван, Пак Мин Чи, Чон Хёвон, Чон Чиюн), звук: буддийский монах Хёбон, «Чхонсу Гванымдо», 2020, 20:00 | Ли Кёнхо, «Люди для черной земли», 2019, 7:28 | Шин Кивун, пианино — Го Хиан, «Доброе утро, Добрый день, добрый вечер, cпокойной ночи, Мост Джамсу», 2019, 3:47 | Хa Сокджун «Монах — платформа страдания», документация перформанса, 2013, 5:00. Программа Международного фестиваля видеоарта Over The Real «Новое видение мира», Италия Фестиваль был задуман в 2015 году Маурицио Марко Тоцци и Лино Странджисом. Over The Real демонстрирует наиболее важные направления исследований, появившиеся в последние годы в международном аудиовизуальном искусстве. Ежегодно для фестиваля работы художников отбираются группой известных кураторов. Over The Real проходит в исторических локациях Лукки (Италия). На фестивале также представлены инсталляции, мультимедийные перформансы; проходят мастер-классы и беседы с участием известных художников и экспертов медиаарта. В эту подборку включены некоторые из наиболее интересных авторов, принимавших участие в последних выпусках Over The Real. Это художники, которые вносят вклад в развитие эстетических и смысловых возможностей различных языков видеоарта. Их работы иллюстрируют новое видение побега от мира, полного одиночества, насилия и несбалансированной экономики, а также призывают публику искать новую осознанность и сбалансированность, преодолевая пороги восприятия и пространственно-временное измерение. Кажется, в неопределенности человеческого бытия происходит что-то действительно значительное, и иногда легкий вздох может все изменить. Маурицио Марко Тоцци — куратор в сфере современного искусства. Его исследования сосредоточены на аудиовизуальном языке и взаимосвязи между творчеством и новыми технологиями. Он курировал выставки в крупных галереях и музеях, регулярно принимает участие в лекториях и рассказывает о современном искусстве. Его последние эссе: «Джанни Мелотти, Видеостудия art/tapes/22» (издательство Giunti, 2017) и «Итальянский видеоарт» (издательство Danilo Montanari, 2016). Читает лекции по цифровой культуре в пизанской академии Alma Artis. Список художников-участников
Элеонора Манка «В поисках поэзии», Италия, 2018–2019, 3:06 | Анна Беата Баранска «Скрытые воспоминания», Польша, 2019, 3:09 | Апотропия «Край Чёрной дыры», Италия, 2019, 6:39 | Цзин Ван, Харви Голдман «Странные аттракторы», Китай/США, 2020, 5:16 | Лино Странджис «Сказочный образ настоящего будущего», Италия, 2019, 4:49 | Алессандро Амадуччи «Глитч и огонь», Италия, 2019, 6:19 | Игор Имхофф (Music Lunakid) «Кровотечение», Италия, 2020, 4:40.
23 октября 12:00 — 21:00 Программа Videoformes Digital Arts Festival «Наблюдай за мной», Франция VIDEOFORMES занимается художественным производством и распространением и с 1986 года ежегодно организует международный фестиваль видео и цифрового искусства. Фестиваль представляет различные художественные формы, такие как инсталляции, видео, перформансы и мультидисциплинарные цифровые произведения. Фестиваль дает возможность молодым авторам встретиться лицом к лицу со всемирно известными художниками (такими как Билл Виола, Гари Хилл, Кэтрин Икам, Пьеррик Сорэн, Крис Маркер, Сэмюэль Руссо, Ко Накадзима, Джон Санборн). Помимо фестиваля, VIDEOFORMES принимает участие в региональных, национальных и международных культурных мероприятиях и организует резиденции для художников. В то время как фестиваль предлагает программу, включающую в себя мультидисциплинарные и экспериментальные перформансы (vidéobars), VIDEOFORMES также выпускает ежемесячный журнал Turbulences Vidéo и продвигает различные художественные и культурные инициативы для молодой публики. Габриэль Сушейр — директор Международного фестиваля цифровых искусств VIDEOFORMES в Клермон-Ферране и цифрового архива VIDEOFORMES с 1986 года. Редактор ежеквартального журнала о видеоарте и цифровой культуре Turbulences Video. Куратор галереи VIDEOFORMES. Участвует во многих национальных и международных мероприятиях в качестве куратора или члена жюри. Сушейр преподавал в университете Université Clermont Auvergne (Клермон-Ферран), а также создает видео, является продюсером видео- и цифрового искусства и влогером. Список художников-участников
Регина Хюбнер, «Поцелуи», Австрия, 2020, 6:50 | Агнес Гийом, «Дни за днями / Жест № 6», Бельгия, 2019, 4:14 | Изабель Арверс, «Розовое море», Франция, 2019, 11:00 Программа Центра современного искусства Waley Art, Тайвань Waley Art — это альтернативное пространство современного искусства, основанное в августе 2014 года в Тайбэе (Тайвань). В 2016 году Waley Art провел художественный фестиваль Galaya, посвященный истории культуры региона, а в 2018 году — фестиваль перформанса и визуального искусства South Sour Water. Waley Art имеет опыт сотрудничества с музеями, фестивалями, биеннале и художественными институциями по всему миру, включая Россию, Польшу, Германию, Австрию, Японию, Южную Корею, Малайзию, Гонконг, Непал, Сингапур, Таиланд, Бангладеш, Аргентину. Бэн Цзай-Сюань — основатель и арт-директор Waley Art, бывший исполнительный директор Тайванского культурного и творческого центра Monga, создатель художественного фестиваля Galaya и фестиваля перформанса и визуального искусства South Sour Water. Бэн Цзай-Сюань работал главным исследователем проекта в Национальном центре художественного образования Тайваня, Центре азиатской культуры, на Korean Biennale и Mediations Biennale в Познани, Польша. Он является организатором воркшопов по арт-администрированию и кураторской работе Министерства культуры Тайваня. В 2015 году Бэн Цзай-Сюань получил награду за лучшее произведение искусства в рамках проекта «Искусство участвовать в сообществе», организованного Taipei Fine Arts Museum, и был приглашен в качестве основного докладчика на Тайбэйскую биеннале 2016 года. Список художников-участников
Цэн Юй-Чжуань, «Сочный послеобеденный напиток — расслабленный день», Тайвань, 2019, 3:40 | Цэн Юй-Чжуань, «Сочный послеобеденный напиток — дегустация аромата», Тайвань, 2019, 1:00 | Сюй Хуэй-Цзин, «Право говорить», Тайвань, 2016, 10:10 | Чжэнь Чжунь-Юй, «Машина Кимчи», Тайвань, 2017, 1:40 / Иштар Сюй, «Практика 005», Тайвань, 2019–2020, 16:22 | Жунь-Юань Хун, «Отсутствие — сохранение молчания» (Тайвань, 2018, 8:12 / Хуан Янь Чжао, «Голубая вода», 7:17 | Сюй Чжунь И, «Влажный экран», Тайвань, 2016–2019, 3:19 | Сунь И-Хуа, Хун Сяобан, «Цветочные потоки», Тайвань, 2020, 10:00. 18.00 — 18.45 Сергей Филатов выстраивает многоканальные звуковые ландшафты с помощью авторских музыкальных инструментов и полевых записей. Иносфера — созданная художником гибридная звуковая система, каждый модуль которой представляет собой связку генераторов и фильтров. Корпусом для устройств служит оболочка корабельной гиросферы. Звучание инструмента сочетается со звуковыми генерациями, собранными с помощью гидрофонов в подводных пространствах. Сергей Филатов — художник, музыкант, саунд-артист, разработчик музыкальных инструментов и звуковых скульптур. Является членом Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
24 октября 12:00 — 21:00 The Best of Now&After — показ программы, посвященной 10-летию Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом 13:00 — 14:00
Организатор Сейчас&Потом’20 Соорганизаторы Сейчас&Потом’20 Партнеры Инфопартнеры |
|
19.00
|
Онлайн презентация каталога выставки Саши Фроловой «Fontes Amoris»
Издание, не стесненное выставочным форматом, претендует на наиболее полное представление творчества и биографии автора, позволяющее проследить, как от проекта к проекту детализировался и расширялся удивительно красочный блестящий и «гладкий» образ создаваемой художницей вселенной. |
19.00
|
Онлайн презентация каталога выставки Саши Фроловой «Fontes Amoris»
Издание, не стесненное выставочным форматом, претендует на наиболее полное представление творчества и биографии автора, позволяющее проследить, как от проекта к проекту детализировался и расширялся удивительно красочный блестящий и «гладкий» образ создаваемой художницей вселенной. На презентации Саша Фролова при участии художника Андрея Бартенева, искусствоведа, куратора, лауреата премии Сергея Курехина, директора музея PERMM (Пермь) Наили Аллахвердиевой и директора издательства «MAIER» Нелли Подгорской расскажет о роли зрителя в ее перформативных практиках, основанных на скульптурных качествах человеческого тела и его модификациях, а также о важности воображения вне жанровых, дисциплинарных и прочих границ в созидательной деятельности, которую в каждой своей работе — будь то инсталляция, скульптура, видео или перформанс — реализует художник. Модератором беседы выступит Алексей Масляев. Встреча пройдёт онлайн, участие по предварительной регистрации. |