25 июня 13:00 — 15:00

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках фестиваля «Гагарин.doc» и совместно с ММОМА состоится последняя лекции лаборатории «Космос — это личное» с трансляцией из Оренбурга. Ее проведет художник, фотограф Иван Михайлов, который расскажет о своем творческом пути.

В известной серии фотографий Ивана Михайлова «Детские площадки» ржавеющие ракеты напоминают о времени, когда каждый ребенок мечтал стать космонавтом. Но только художник смог реализовать эту мечту, пусть даже в виде костюмов на собственной свадьбе и в домашнем интерьере детской. Фотопроект «Детские площадки» стал для Ивана Михайлова личной ностальгической историей. Автор проводил долгие ночные часы у металлических конструкций в виде ракет, наблюдая за звездами над ними и создавая собственные кадры. Серия фотографий выставлялась в Тулузе, Дюссельдорфе, Нью-Йорке и Турине, а в Москве впервые была продемонстрирована в 2012 году в галерее «Глаз».

На лекции Иван Михайлов расскажет о своих проектах, про взаимодействие с музеями и галереями, про опыт участия в международных выставках, в портфолио-ревю и арт-резиденциях, жизнь художника в провинции и работе над долгосрочными проектами. Поговорим о темах проектов: от личных историй до исторических исследований. Покажет новые проекты, над которыми работает сейчас.

Иван Михайлов

Художник, фотограф, проходил практику в арт-резиденциях в Дюссельдорфе и Париже, выставлялся в музеях России и Европы. Живет и работает в г. Чебоксары.

Лекция пройдет в онлайн-формате и доступна по регистрации, сслыка придет на почту перед началом.

Проект проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

18 июня 16:00–18:00
Гоголевский бульвар, 10/1

РЕГИСТРАЦИЯ

Заключительный диалог цикла публичных обсуждений творчества художника в пространстве экспозиции ретроспективной выставки «Олег Целков. Чужой» в ММОМА с представителями разных дисциплин.

Искусствовед и куратор обсудят специфику создания выставок современных художников и музеефикации их произведений, поговорят о взаимоотношениях художника и общества, превратностях успеха и судьбе художника-эмигранта.

Ирина Горлова окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ, с 1996 по 2016 год работала в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), с 2017 года — руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Андрей Ерофеев — кандидат искусствоведения, в 1982–1989 годах — архитектор, научный сотрудник, старший научный сотрудник в Центральном научно-исследовательском институте теории и истории архитектуры, в 1989–2002 годах — в Музее-заповеднике «Царицыно», возглавлял сектор новейших течений, сформировав там коллекцию из 2 тыс. произведений, которая впоследствии частично была передана Государственной Третьяковской галерее, с 2002 по 2008 год заведовал отделом новейших течений ГТГ, в настоящее время — независимый куратор.

Вход на мероприятие доступен по предварительной регистрации и приобретенному входному билету на выставку.

18 июня 13:00–15:00

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках фестиваля «Гагарин.doc» и совместно с ММОМА продолжаются лекции лаборатории «Космос — это личное» с трансляцией из Оренбурга. Читает Елена Аносова

Как почувствовать Космос? Елена Аносова расскажет об этом на примере тотальной инсталляции, реализова в рамках арт-резиденции музея «Дом Метенкова».

Елена Аносова, художница, фотограф, куратор и мастер основной программы школы Родченко. Стипендиат музея «Гараж», призер World Press Photo и сооснователь арт-резиденции современного искусства на Байкале. Фокус интересов Елены — границы и изолированные сообщества, в своей работе она сочетает фотографию, видео, инсталляции, скульптуру, исследование архивов и издание фотокниг.(Москва—Иркутск).

Концерт и лекция

17 июня 2022 | 20:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

В восьми «июньских тезисах» композитор Настасья Хрущева расскажет о метамодерне как основной парадигме нашего времени, а также о приходе новых аффектов, постчувственности, холодной сентиментальности и русской пустоте. В ходе концерта-лекции будет исполнена последняя версия ее фортепианного цикла «русские тупики».

Настасья Хрущева — санкт-петербургский композитор, пианистка, музыковед, член Союза композиторов, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургской консерватории, автор монографии «Метамодерн в музыке и вокруг нее», ставшей лауреатом премии Андрея Белого («лучшее гуманитарное исследование») и премии Курехина («лучший текст о современном искусстве»).

14 июня 19:00 — 16 июня 21:00
Ермолаесвкий переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

Конференция призвана объединить и раскрыть усилия в области выстраивания коинсидентальных рядов, средового анализа, к-инжиниринга и прояснению основных конфликтов ситуаций. Ее научно-практический характер подразумевает удерживание вместе накопленного материала и анализа. С одной стороны, будут представлены отчеты о конкретной работе Коинсидентального Института в последние месяцы. С другой, на их основании будут рассмотрены пути дальнейшего развития коинсидентального знания, позволяющего прояснять и раскалывать навязывающее себя. Это знание в равной мере важно как в повседневных, так и в кризисных и чрезвычайных ситуациях.

Это первый опыт проведения коинсидентальной конференции такого рода — и мы надеемся, что он послужит основанием для дальнейшей консолидации работников совпадения и проясняющих непроясненное.

Конференция пройдет в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) 14-16 июня, ежедневно в течение трех дней с 19:00 до 21:00 с параллельной онлайн-транслцией на платформе Webinar.

Программа конференции

14-15 июня 19:00-21:00

Приветственное слово

1. Йоэль Регев «Два типа практики: петербургское и московское крыло КИ»
2. Юра Плохов «4/2=8 к прояснению текущей ситуации»
3. Лера Конончук «„Строительство и пережевание“. Работа с совпадениями с помощью карт ко-мантики».
4. Алек Петук «средовая машина прояснения „к-фитнес“, промежуточное итоги»
5. Ира Гулякина «Исправление работы „Наступило будущее и было оно как сейчас“. Второй сезон „к-фитнес“».
6. Катя Улитина «Синтезатор во грехе. Деконструкция телесного синтезатора»
7. Катя Улитина, Алек Петук «Разработка новых сред на основе телесного синтезатора. Уточнения типов касания в действующей модели телесного синтезатора».
8. Наталья Драчинская «Бытовое исчисление сред — машина для художника»
9. Фарангиз Ра «Экспериментальный доклад, как среды телесные побудили к вербальной коммуникации»
10. Катя Смолянская «Торжества, вплетенные во второй сезон к-фитнеса»
11. Филипп Мохов «Возможность разработки коинсцендентального комментария в кино»

16 июня 19:00-21:00

Презентация книги Йоэля Регева «Радикальный ти-джеинг»

Регистрация на 16 июня >>

Вход на конференцию свободный, доступен по регистрации.

О Коинсидентальном Институте:

В начале 2020 года инициативная группа организовала Коинсидентальный Институт, который возник как следствие критики постконцептуального проекта Питера Осборна. Эта критика подразумевала переход от фикциональных сообществ (Atlas group) к сообществам работающим с реальным (real-based community). На первом этапе Научным советом Института было принято общее решения о развитии проекта в рамках современного искусства. Это стратегическое решение связано с тем, что при текущем положении дел проекты Института могут быть приняты и распознаны как «свои» учреждениями искусства и культуры. Именно искусство в рамках транснационального неолиберального проекта ответственно сегодня за работу коллективного воображаемого и предложение новых политических и социальных протоколов для изменения мира к лучшему.

Основная задача Института — разработка практических подходов с целью апробирования выработанной теории и продолжение теоретических исследований с учетом полученных практических данных.

16 июня 19:00–21:00
Ермолаевкий переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках третьего дня (16 июня) научно-практической конференции «Коинсидентальный метод» состоится презентация книги Йоэля Регева

Радикальный тайм ди-джеинг, или ти-джеинг, — это теория и практика оптимального микширования взаимно несовозможных темпоральных рядов. Конкретным следствием такого микширования является возможность контролируемого ретроактивного изменения прошлого.

Фигура ти-джея — фантазм, преследующий современную культуру и теорию. Однако каждый раз разговор об этой сверх-способности оказывается одновременно и признанием некоторого кардинального бессилия: мы как будто натыкаемся на стену, делающую все разговоры об изменении прошлого не вполне серьезными, или серьезными лишь наполовину (касающимися лишь нашей субъективной оценки и интерпретации).

Для того, чтобы преодолеть это бессилие, необходима онто-экономическая революция: пересмотр базисного распределения весомости существующего и не-существующего. Таков гланый тезис книги «Радикальный ти-джеинг». Коинсидетальная онтология представлена здесь как основание для нового отношения к миру — как база для четверичного жестового кода, делающего возможным появление доступных каждому машин перенарезания времени.

Книга о радикальном ти-джеинге увидела свет в конце прошлого года. Последние месяцы подтвердили необходимость и важность разработки теории перенарезания прошлого именно сейчас. О важности ти-джеинга для сегодняшней ситуации и пойдет речь на нашей презентации.

Презентация пройдет в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) 16 июня с 19:00 до 21:00 с параллельной онлайн-трансляцией на платформе Webinar. Вход свободный, доступен по регистрации.

Программа и регистрация конференции 14-15 июня >>

В рамках мероприятия также пройдет презентация колоды карт для ко-мантики на основе Библиотека Равессона. Ее проведут сотрудники Коинсидентального Института архитектор Юра Плохов и художник Алек Петук.

Коинсидентальный институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитектором Юрой Плоховым.

25 мая и 15 июня
Гоголевский бульвар 10/2

РЕГИСТРАЦИЯ

25 мая и 15 июня в 19:00 в рамках выставки Алексея Политова и Марины Беловой «Машинерия зрелищ» пройдут кураторские экскурсии. Сергей Хачатуров расскажет о том, как задумывался и реализовывался выставочный проект, активно использующий элементы театрального представления. Экспериментируя с образами массовой культуры и карнавальными традициями, художники и куратор предлагают включится в этот процесс и зрителям.

Сергей Хачатуров — российский арт-критик, теоретик, куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Вход на экскурсию по билетам на выставку.