Молодежный театральный центр «Космос», Тюмень, режиссёр — Владислав Тутак
В рамках детского фестиваля современного искусства «Территория.Kids»

26 — 31 октября
ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/1

КУПИТЬ БИЛЕТ

Спектакль создан по мотивам графического романа Ольги Лаврентьевой «Сурвило». В основе романа — история бабушки автора романа, Валентины Сурвило, жившей в Ленинграде в годы войны и предшествовавшую им эру репрессий. В спектакле «Дым» нет актёров — его можно воспринимать через слух, зрение и прикосновение к экспонатам и конструкциям.

Один сеанс длится 1 час и рассчитан на 15 человек.

Внимание! Для просмотра спектакля необходимо иметь с собой заряженный мобильный телефон с возможностью выхода в интернет и наушники.

Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина
В рамках детского фестиваля современного искусства «Территория.Kids»

31 октября, 2021
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Для детей от 2 до 6 лет.

Однажды весенним утром голубь Петр проснулся на своей родной свалке, отряхнул любимый свитер, сделал зарядку и позавтракал крошками от чипсов. День обещал быть обычным, но тут появились перелетные птицы с рассказами о далеких и увлекательных путешествиях. И голубю Петру захотелось увидеть мир. В Африке его ожидает встреча с фламинго, в Антарктиде — с пингвинами, на Северном полюсе — с тупиком, а в Японии — с мудрой совой. А потом Петр окажется на космодроме Байконур...

Ироничный камерный спектакль для самых маленьких поставлен режиссером и художницей Александрой Ловянниковой, уже известной публике по первому псковскому бэби-спектаклю — «Году жирафа». Зрителей ожидают куклы без штоков, так напоминающие привычные детям игрушки, красочный видеоконтент, захватывающая история, придуманная современным драматургом Юлией Поспеловой, и дружеское общение с молодыми артистами. А расскажет историю о голубе Петре маститая и признанная актриса — заслуженная артистка России Галина Федоровна Шукшанова.

Спектакль пройдет по сеансам в 11:00, 13:00
Продолжительность — 45 минут

21 октября — 30 октября 2021
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 17

В рамках детского фестиваля современного искусства «Территория.Kids»
Для детей от 10 до 13 лет

Что вы знаете о прошлом своей семьи? Чувствуете ли вы связь поколений? Театрально-документальная лаборатория «Семейная реликвия» поставила своей целью выяснить, как на нас влияет память предков и возможно ли через старые вещи наладить диалог со временем.

В процессе лаборатории участники исследуют всеми забытые предметы обихода, например: затерявшиеся на дачном чердаке пластинки или мамины бусы, а также семейные реликвии и фотоальбомы.

Детям иногда сложно бывает осознать, что старшие члены их семей тоже когда-то были маленькими. Это увлекательное путешествие на машине времени познакомит их с ушедшей эпохой и постарается разбудить в них здоровое любопытство и интерес к истории. Родители, в свою очередь, смогут вспомнить собственное прошлое и разделить с детьми уникальное ощущение одного «общего» детства.

Участники создадут спектакль, который представят зрителям в конце фестиваля. Руководитель лаборатории, Марфа Горвиц, окончила Московскую международную киношколу и режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская Сергея Женовача), училась в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина (курс Ю. М. и О. Н. Соломиных). Лауреат премий Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», Международного театрального фестиваля «Царь-сказка», лауреат «Золотой маски» за спектакль «Бесстрашный барин» (Специальная Премия Жюри). Автор и художественный руководитель детской документальной лаборатории, которая с 2016 года была реализована в Красноярске, Томске, Норильске и Москве.

Прием заявок для участия осуществляется до 15 октября.
Анонсирование результатов отбора 17 октября на сайте фестиваля.

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ НА УЧАСТИЕ

РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ

Встреча #2. «Музей „Тенста“: Репортажи из Новой Швеции» и «Новая модель: Исследование»

27 октября 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Библиотека

РЕГИСТРАЦИЯ

«Музей „Тенста“: Репортажи из Новой Швеции» и «Новая модель: Исследование» (издательство Sternberg Press совместно с Кунстхалле Тенста, 2021) — две книги под редакцией Марии Линд. Среди авторов текстов — Беатрис фон Бисмарк, Марк Фишер, Борис Буден и Ларс Банг Ларсен.

На второй встрече мы обсудим две недавно опубликованные книги под редакцией Марии Линд «Музей „Тенста“: Репортажи из Новой Швеции» (2021) и «Новая модель: Исследование» (2020). Тема обоих книг — долгосрочные кураторские проекты в Кунстхалле Тенста, центре современного искусства районе Тенста (пригород Стокгольма).

Специальные гости: Оксана Полякова (Менеджер направления «Полевые исследования» Музея «Гараж») и Екатерина Савченко (Младший куратор Музея «Гараж»).

ReadingRoom — это цикл встреч в библиотеке Образовательного центра ММОМА, в рамках которого участники встречи обсуждают новые или опубликованные недавно тексты о современном искусстве, философии и критических исследованиях. Организаторы и ведущие цикла встреч — руководитель Научного отдела и куратор MMOMA Андрей Егоров, куратор Библиотеки MMOMA и художник Ян Гинзбург и Советник по культуре Посольства Швециии куратор Мария Линд. Встречи организованы совместно ММОМА и отделом культуры Посольства Швеции в Москве.

«Музей „Тенста“: Репортажи из Новой Швеции» («Tensta Museum: Reports from New Sweden») — это мультидисциплинарный проект, проходивший в Кунстхалле Тенста с 2013 по 2019 год и посвящённый истории Стокгольмского пригорода Тенста, памяти этого места и его жителей. Этот район, появившийся на карте Стокгольма в эпоху позднего модернизма, можно назвать частью «Новой Швеции», то есть местом многообразия и противоречий, местом борьбы и солидарности, значительно отличающимся от идеала «государства всеобщего состояния» XXвека. Арт-центр Кунстахалле Тенста в такой Новой Швеции берёт на себя роль музея, а проект «Музей „Тенста“» объединяет художников, архитекторов, исследователей, жителей района и местные общественные организации, школы и другие группы населения — и вместе они обсуждают район Тенста, который в разное время называли и гетто, и окном в мир будущего.

«Новая модель: Исследование» («The New Model: An Inquiry»). Осенью 1968 года радикальный художественный эксперимент преобразил Стокгольмский Музей современного искусства. Всё его пространство заняла огромная детская площадка — тотальная инсталляция «Модель», гибридный проект, который объединил в себе художественные практики, низовой активизм и социальные исследования.

Язык обсуждения: русский и английский (с ситуативным переводом)

Встречи ридинг-группы будут проходить один раз в месяц до конца года.

События организовано совместно с отделом культуры посольства Швеции в России.

27 октября 18:00

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках совместного проекта ММОМА и Азбуки вкуса с 27 октября в 18:00 состоится онлайн-лекция искусствоведа Александры Рудык

В современном культурном поле, фокус которого стремится от ценности объекта к ценности опыта, разговор о взаимоотношениях искусства и еды актуален как никогда. На протяжении веков еда (натюрморт) остается важной темой для художников и средством художественного выражения. Что происходит с жанром с приходом исторического авангарда, когда форма не имеет прежнего значения.

Пища телесная часто была наделена сакральным смыслом или являлась символом достатка. В своем ретроспективном развитии еда в искусстве стала и инструментом критики, и коллективных, а также иммерсивных практик, делом личного и государственного порядка.

Поваренные книги художников, искусство с доставкой на дом, индивидуальные пандимийные практики поглощения и насыщения. Опыты которые предлагают искусство&еда сегодня.

Лекцию откроет Алексей Новоселов.

Лекция состоится онлайн на платформе Webinar. Доступ к эфиру бесплатный, доступен по предварительной регистрации.

Александра Рудык
Искусствовед, главный редактор журнала «Диалог искусств». В 21 год стала редактором собственной рубрики в «Афише», через некоторое время — заместителем Алены Долецкой в Interview, член экспертного совета премии «Инновация» (2021) и эксперт 7-й Московской международной биеннале молодого искусства.

Алексей Новоселов.
Искусствовед, заместитель директора ММОМА, член арт-дирекции фестиваля Территория, комиссар 7й Московской международной биеннале молодого искусства.

Московский музей современного искусства (ММОМА) и «Азбука вкуса» запустили совместный проект с участием пяти молодых российских художников. Проект даёт художникам выход на широкую аудиторию городского ритейла, одновременно продолжая программу ММОМА по поддержке молодого искусства и подчеркивая ценности бренда «Азбуки вкуса». Лейтмотивом проекта стала фраза «Еда, культура,открытия», которая заменила слово «супермаркет» на фасадах розничных магазинов"Азбуки вкуса" после ребрендинга компании, стартовавшего в сентябре.

Вова Перкин, Маяна Насыбуллова, Ася Маракулина, Lisokot и Petro_aestheticks_groupпо мотивам своих работ создали оформление для витрин магазинов в центральных локациях Москвы, придумали специальный авторский напиток для кафетериев «Азбуки вкуса» и десерт — для ММОМА Кафе, а также разработали новый дизайн для виртуальной карты программы лояльности «Вкусомания» в Wallet. Все художники работают с разными медиа: живопись, графика, муралы, вышивка, скульптура,инсталляция и саунд-арт. Кураторами проекта выступили Алексей Новосёлов и Арина Романцевич. Подробнее о проекте.

В рамках детского фестиваля современного искусства «Территория.Kids»

25 октября, 2021
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Нет секрета в том, что в детском театре есть целых два трудных обстоятельства. Первая сложность — это увлечь спектаклем ребенка, а вторая — актерская импровизация. Интерактивный спектакль «Вещи» специально придуман для детей от 3 до 5 лет как импровизационная игра, чтобы малышам было весело и интересно участвовать и наблюдать за пантомимой. Два актера-клоуна вместе с маленькими зрителями каждый раз по-новому придумывают игру с самыми разными предметами — простыми и привычными — приобретающими в процессе игры необыкновенные свойства.

Искусно пойманное мгновение «здесь и сейчас» оказывается настоящим театральным экспериментом. Действие без слов и декораций развивается на языке пантомимы, лицедейства и клоунады с помощью музыки, звуков и света, которые оживают и тоже становятся участниками игры.

Главная цель спектакля — помочь детям придумать свою собственную игру и удержать чувство вдохновения и азарта от этой придумки. Именно эта игра становится настоящим театральным чудом, которое на глазах превращает самые обыкновенные предметы в причудливые и даже волшебные диковинки.

Спектакль пройдет по сеансам в 11:00, 14:00, 17:00
Продолжительность — 45 минут

театр «post» (Санкт-Петербург)
в рамках XVI Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория»

3-16 октября
ММОМА, Петровка, 25

КУПИТЬ БИЛЕТ

История проекта «Час места» петербургского «театра post» наглядно демонстрирует, как временной контекст способен обновлять смыслы в искусстве. Проект зародился еще в марте 2016 года, когда Иван Николаев начал регулярно снимать видео длиною в один час. Камера фиксировала улицы и помещения, природу и городские пространства России и Финляндии — днем и ночью, зимой и летом. Замысел состоял в смещении акцента: героем съемки становилось само место, его жизнь. Если там и оказывался человек, значит это он вошел в жизнь места, а не место оказалось декорацией вокруг него. Такое понимание стало актуально с ворвавшейся в планы человечества пандемией, когда возможность активно перемещаться сократилась и люди были вынуждены созерцать одни и те же пространства изо дня в день.

Аудиовизуальная инсталляция будет представлена в Московском музее современного искусства. Посетители увидят видеозаписи разных мест из доковидной жизни, смогут погрузиться в конкретный день, узнав, в котором часу встало солнце и как колебалась температура. Каждое место обретет собственное звучание: постоянный соавтор «театра post», композитор Дмитрий Власик написал 24 музыкальных фрагмента по количеству видео. Особое место в пространстве инсталляции занимают мхи. С одной стороны, мхи — это первопроходцы, первыми заселяющие территории, не пригодные для жизни других видов, с другой — отмершие сфагновые мхи способны сохранять в себе химические элементы, поступающие в них «при жизни», и становиться как бы «непреднамеренными» следами жизни человека.

Показ организован по сеансам, согласно расписанию. Продолжительность сеанса 1 час. Количество мест на сеансы ограничено.