РЕГИСТРАЦИЯ

Московский музей современного искусства при поддержке галереи pop/off/art приглашает принять участие в экскурсиях Анастасии Котельниковой к первой ретроспективной выставке Ивана Плюща.

Театрализованная экспозиция разыгрывает действие в нескольких художественных медиумах — живописи и инсталляциях — в 9 залах. В ходе тура мы рассмотрим хронологию, личную историю и аспекты художественного творчества одного из самых ярких постсоветских художников.

Информация о ведущей экскурсионных туров:

Котельникова Анастасия — искусствовед, хранитель галереи pop/off/art. Закончила РАЖВиЗ (2015) факультет искусствоведения (специалист). Координатор издательской программы галереи (каталог Ивана Новикова. 2020; каталог выставки Владимира Шинкарева, 2021; каталог выставки Андрея Красулина. 2021. каталог выставки Ивана Плюща. After. 2021; каталог коллекции современного искусства СДМ-Банка. 2021)

Организационная информация:

Участие в экскурсии по входному билету в музей. Сбор группы на 1 этаже возле гардероба.

Для сохранения Вашего здоровья мы просим иметь средства индивидуальной защиты (маски и перчатки) и соблюдать правила социальной дистанции COVID-19. Вход в музей доступен при предъявлении QR-кода сертификата о вакцинации или отрицательного ПЦР-теста (72 часа) и удостоверении личности. Благодарим за понимание!

С 30 ноября — 6 января

30 ноября 19.00
Язык мышления vs язык коммуникаций

Дискуссия историка и политолога Руслана Айсина и куратора выставки вместе, обозначаю Маргариты Осепян.

В современном дискурсе существует несколько подходов к мышлению, все они так или иначе согласуются с основными мировоззренческими парадигмами. Что же есть мышление с точки зрения материалистов, идеалистов и трансценденталистов?
В чем проявляется ключевое отличие мышления от коммуникации, человеческой мысли от искусственного интеллекта? Как мышление связано с языком, и в какую пост реальность оно раскручивается прямо на наших глазах?

РЕГИСТРАЦИЯ

1 декабря 19.00
Паблик-ток с художниками

Куратор выставки вместе, обозначаю Маргарита Осепян в беседе с Маарит Мустонен и Нуутти Коскинен поговорят о языке как политической силе и семиотических трансформациях.

Маарит Мустонен работает с изображениями, текстом, инсталляциями и перформансами. Главным фокусом ее экспериментальной практики является язык и его возможные репрезентации, соотношения к изображению и к телу.

Нуутти Коскинен работает с инсталляцией, видео, анимацией и фотографией. В его работах преобладает использование языка, метафора и семантика визуальных репрезентаций. Коскинен поднимает социальные и идеологические вопросы, пытаясь понять, как устроены политические и идеологические силы в человеческом обществе.

РЕГИСТРАЦИЯ

2 декабря 19.00
Паблик-ток с художниками

Куратор выставки вместе, обозначаю Маргарита Осепян в беседе с Минной Лонгстрём, Катри Кайнулайнен и Максимилианом Латва поговорят о памяти и травме, о сновидении и механизмах работы внутреннего психического пространства — магистральных аспектах их художественных практик.

РЕГИСТРАЦИЯ

Перформанс Катри Кайнулайнен и Максимилиана Латва — ANASYRMA
7 декабря, время 19.00, длительность 1 час

Московская трактовка перформанса Anasyrma
Катри Кайнулайнен и Максимилиан Латва (р. 1978 и 1966, живут в Хельсинки) серия перформансов, 2019 — 2021

Отправные точки перформансов — сопоставление культуры и природы, отношения между медведем и человеком, исцеляющая магия с медом и волосами, попытки женщины наложить приворот и защитить младенца от злых сил. Центральное место в этих событиях занимает связь между телом и трансцендентным.

Ключевой аспект архаичного мировоззрения связан с верой в то, что удача — ограниченное явление в мире. То, что вы приобретаете, всегда является потерей для другого. Подобная вредоносная магия в купе с защитными заклинаниями составляет большую часть народного репертуара. Природа была полна опасностей, а романтическая идея леса еще не зародилась. Вместо этого можно было околдоваться лесом и исчезнуть. Источник жизни мог превратиться в смерть по прихоти духа, обитающего в канаве. За последние 100 лет народные обычаи угасли, а язык ритуалов эмигрировал в перфоманс арт.

РЕГИСТРАЦИЯ

14 декабря в 19:00
Прыжки веры: последние 30 лет в финском современном искусстве (Leaps of Faith: The last 30 years in Finnish contemporary art)

Лекция Кати Кивинен, главного куратора коллекции Музея современного искусства Киасма, о том, что случилось и изменилось в современном финском искусстве в несколько последних десятилетий.

Кати Кивинен — главный куратор коллекции Музея современного искусства Киасма, отвечает за выставки, приобретения и исследования коллекции музея. До этого она работала куратором временных выставок, также в Киасма, и была художественным руководителем AV-arkki — Центра финского медиаискусства.

С 2000 по 2003 год она была координатором Финского фонда художественного обмена FRAME, организации, занимающейся продвижением и поддержкой финского изобразительного искусства. Ее независимая кураторская работа включает многочисленные междисциплинарные выставки, последняя из которых — Fragile Times в Galerie im Körnerpark в Берлине (2020) и Materiell Tanke в Varbergs Konsthall в Швеции (2017). С 2011 по 2017 год Кивинен был членом правления IKT — Международной ассоциации кураторов современного искусства.

РЕГИСТРАЦИЯ

6 января 19.00
Искусство экологической реконструкции (The Art of Ecological Reconstruction)

В лекции-дискуссии Миина Каартинен и Саара-Мария Кариранта (Miina Kaartinen, Saara-Maria Kariranta) расскажут об экспериментальном отношение Мустаринды к потребностям экологического перехода общества, и помечтают вместе с аудиторией /участниками.

Ассоциация Мустаринда (основана в 2010 г.) — это объединение художников и исследователей, собравшихся вместе с целью способствовать экологическому восстановлению общества, разнообразию культур и природы, а также укреплению связи между искусством и наукой. Центральный фокус их деятельности — современное искусство, междисциплинарные исследования, практические эксперименты, публикации и образовательные инициативы. Пространство Мустаринда расположено на холме Пальякка (регион Кайнуу, Финляндия), в окружении старовозрастного леса. В этом Доме располагаются резиденции художников и исследователей, а также проводятся выставочные проекты.

Миина Каартинен — культуролог, социальная работница и активистка из Лахти, Финляндия. Ее исследовательская практика переплетена с ее активистской деятельностью и работой с различными некоммерческими организациями, включая Мустаринду. Миина также является соредактором последнего журнала Mustarinda Huoltaa / Maintain (2020).

Саара-Мария Кариранта — скульптор из Инкоо. Она сочетает традиционные скульптурные техники с современными технологиями или с повседневными предметами, которые можно найти подручно.
В своей недавней работе Кариранта исследует практики западного посткапиталистического общества. В данный момент вместе с муниципальным советом Инкоона начинает новый исследовательский выставочный проект «Политический разговор через призму эстетики». Она участвует в работе ассоциации Мустаринда с 2012 года.

РЕГИСТРАЦИЯ

30 ноября — 26 декабря 2021
Образовательный центр ММОМА

Международная программа AFI (Artists Film International) является ежегодной инициативой лондонской галереи Whitechapel. Программа стартовала в 2008 году и представляет собой платформу для показа фильмов, видео и мультипликации. Сегодня в программе участвует 21 институция со всего мира. Каждый из партнеров предлагает к показу в рамках программы одну из работ местного художника на заданную тему, которая в дальнейшем распространяется по сети между институциями. Итогом становится смотр всех работ отдельно в каждой стране. В России работы художников будут демонстрироваться в Образовательном центре ММОМА в ноябре-декабре 2021 года.

Темой программы AFI в этом году стало понятие «забота». Оказавшись в ситуации пандемии, многие художники обратились к феномену заботы. Условия незащищенности и пребывания в подвешенном состоянии, характерные для сегодняшней действительности выявили гетерогенность этого понятия: от проявления любви и внимания к себе и другому до навязываемых форм внимания-контроля. Именно такую неоднородную, множественную, текучую заботу представляют видеоработы из программы AFI.

В 2021 ММОМА пригласил к участию художницу Полину Канис, которая создала для программы новый видеопроект «Беззубое сопротивление. Дерево Дружбы». В основе произведения лежит история советского ученного-селекционера Федора Зорина, начавшего в 1930-х годах эксперимент по прививке различных видов цитрусовых к одному дереву. В конструируемом художницей утопическом будущем встречаются лишь немногие оставшиеся на планете люди. Провожая так и не сбывшиеся надежды о межвидовом сосуществовании человеческого и нечеловеческого, они в последний раз совершают ритуал прививки. Работа была создана при участии Gogova Foundation.

Все произведения, включенные в этом году в программу AFI, разделены на 4 подтемы внутри понятия «заботы»: Оплакивание, Близость, Сопротивление и Солидарность, Единение. Разделы не являются обособленными, каждый из них перекликается друг с другом. Касаясь одной и той же подтемы в своих работах, художники дают им собственные интерпретации и демонстрируют личные ассоциации в данными терминами.

30 ноября в Образовательном центре ММОМА состоится запуск программы фестиваля Artists Film International (AFI) с премьерным показом видео-работы Полины Канис. В честь старта фестиваля пройдет public talk с участием организаторов, партнеров, кураторов и автором произведений. Спикеры обсудят миссию, задачи и историю проекта Artists Film International, сотрудничество между художественными институциями разных стран в эпоху «социальной дистанции», а Полина Канис даст авторский комментарий к своей работе и собственное видение о широте современной интерпретации понятия «забота».

РЕГИСТРАЦИЯ НА PUBLIC TALK 30 НОЯБРЯ

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ ВИДЕОРАБОТ:

5 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА

ОПЛАКИВАНИЕ / MOURNING

1. Sena Başöz, The Box, 2020, Turkey (4:31)
2. Patty Chang, Invocation for a Wandering Lake: Part 1 & 2, 2016, USA (12:59)
3. Giulio Squillacciotti, What Has Left Since we Left, 2020, Italy (20:00)
4. Victoria Verseau: Approaching a Ghost, 2021, Sweden (20:16)

12 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА

БЛИЗОСТЬ / INTIMACY

1. Agnė Jokšė: Dear Friend, 2019, Lithuania (24:17)
2. Clare Langan, Flight from the City, 2015, Ireland (06:44)
3. Rehana Zaman: Sharla, Shabana, Sojourner, Selena, 2016, UK (22:00)
4. Kenneth Tam, Breakfast in Bed, 2016, USA (32:00)

19 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА

СОПРОТИВЛЕНИЕ И СОЛИДАРНОСТЬ / RESISTANCE AND SOLIDARITY

1. Neda Kovinić: Together apart, 2020-21, Serbia (11:15)
2. Kiri Dalena: Mag-uuma (Farmer), 2014, Philippines (2:06)
3. Polina Kanis, The Friendship Tree, 2021, Russia (24:09)
4. Kerstin Honeit, My castle your castle, 2017, Germany (14:47)
5. Thania Petersen, KASSARAM, 2020, South Africa (12:10)
6. Sajia Sediqi, From Red to Black and white, 2020, Afghanistan (11:37)

26 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА

ЕДИНЕНИЕ / TOGETHERNESS

1. Julia Sbriller & Joaquin Wall, Torontoides, 2019, Argentina (02:17)
2. Mihály Stefanovicz, 4_Runners, 2017, Norway (10:16)
3. Himali Singh Soin, Setting the Stage for a Gathering of Friends, Hylozoic/Desires (Himali Singh Soin & David Soin Tappeser), 2020, India (10:35)
4. Wojciech Dada, Katarzyna Górna, Rafał Jakubowicz, Cleansing, 2020, Poland (22:43)

4 и 11 декабря 2021
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский, 17)

Куратор проекта: Сузанне Франко

В сотрудничестве с Memory in Motion. Re-Membering Dance History (MNEMEDANCE, Университет Ка Фоскари Венеция, 2019-2022)

РЕГИСТРАЦИЯ

Участники проекта: Марко Д’Агостин, Сильвия Грибауди, Якопо Йенна, Маттео Маффесанти, Масако Матсусита, Камилла Монга, Алессандро Шаррони

Итальянский Институт культуры проводит показы шести видеоработ итальянских художников, хореографов и режиссеров на тему танца и его истории. Авторы серии ставят своей целью исследовать, каким образом хореография, вступая в диалог с киноискусством, структурирует время и заставляет зрителя задуматься о связях между прошлым, настоящим и будущим через танец и его историю.

Каждый из шести участников проекта представляет авторский фильм продолжительностью около 25 минут, соответствующий одному из этапов исследования времени в хореографической форме. Они декламируют идею о том, что танец не эфемерен, не исчезает после непосредственного исполнения, а оставляет за собой следы времени. Данные работы покажут, где можно найти эти следы, как подчеркнуть и сохранить их, способствуя при этом, консервации хореографического наследия.

В период мировой пандемии физическое присутствие танцовщиков и артистов на площадках стало проблематичным, данная серия видеоработ является альтернативным решением для привлечения внимания к взаимодействию междисциплинарных искусств.

Показы в ММОМА приурочены к общемировой акции «Неделя современного искусства», которая стартует 6 декабря, мерояприятия 4 и 11 декабря станут открытием и завершением данного события. На каждом из вечеров будет представлено по три видео, а также видео-рассказ куратора.

Посещение бесплатное, доступно по предварительной регистрации.

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:

4 декабря, 19:00

1. Imitation is the Sincerest Form of Flattery / Подражание — самая искренняя форма лести
при участии: Якопо Йенна, Роберто Фассоне и Рамона Кайя
идея, съемки и монтаж видео: Якопо Йенна

2. Memory of DOAM / Из Дневника движений
идея и постановка: Масако Матсушита
при участии: Масако Матсушита
в сотрудничестве с: Виттория Канева и Иллария Марколин
музыка: The Sound of Marcello
съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти
совместно с проектом «Dancing Museums the Democracy of Beings» / «Танцующие музеи — демократия бытия» (Creative Europe, 2018-2021)

3. Dear / Дорогой
идея и постановка: Марко Д’Агостин
при участии: Марко Д’Агостин и Марта Чаппина
съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

11 декабря, 19:00

1. Graces Heritage / Наследие Граций
идея и создание: Сильвия Грибауди и Маттео Маффесанти
при участии: Сильвия Грибауди, Андреа Рампаццо, Сиро Гульельми, Маттео Маркези, Розариа Вендиттелли и местные жители локации
cъемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

2. The Years / Годы
идея и постановка: Алессандро Шаррони
монтаж видео: Маттео Маффесанти

3. Sull’attimo / О мгновении
идея и постановка: Камилла Монга
при участии: Камилла Монга и Эмануэле Манискалко (ударные и фортепиано)
тексты: Маргарита Монга
съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

Международная научно-практическая конференция

Дата проведения: 10 декабря 2021, 11:30 — 19:00
Место проведения: Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ

Центр профессионального мастерства «Медиаискусство» и Московский музей современного искусства при участии Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы представляют первую международную научно-практическую конференцию на тему «Педагогика искусства и практики новых медиа» и приглашают принять участие в обсуждении актуальных тенденций в эстетическом воспитании.

Конференция посвящена вопросам взаимосвязи традиционной культуры с экспериментальным контекстом в разных областях искусства, использующего в качестве языка высказывания новые медиа. Среди спикеров конференции — профессионалы культурного сообщества, которые в своих докладах представят панораму новейших педагогических практик и инструментов, позволяющих объединять цифровые технологии и классическую педагогику в области практического и теоретического образования в современном искусстве.

Основная цель конференции — наладить созидательный диалог между сообществами о возможностях трансляции ценностей и культурных смыслов с учетом современных концепций эстетического воспитания и одновременно сохранения классических традиций образования, а также развивать сообщество специалистов, вовлеченных в развитие области медиаискусства.

Программа конференции состоит из лекций и практических разборов кейсов, реализованных в различных школах искусств, образовательных и музейных учреждениях. Подобное событие создает уникальное пространство для встречи и обмена опытом представителей различных институций, открытых к модернизации образовательных процессов.

К участию в конференции приглашены представители Московского Государственного Университета, Центра новых образовательных программ НИТУ МИСИС, Школы современного искусства «Свободные мастерские» MMOMA, Дунайского университета в Австрии и другие. C подробной программой и расписанием конференции можно ознакомиться по ссылке.

Куратор конференции — Наталья Фукс, руководитель центра профессионального мастерства «Медиаискусство» в Москве и основатель международной арт-практики ARTYPICAL. Наталья преподает историю медиаискусства, является членом Совета директоров New Media Caucus (США) и Международной ассоциации кураторов современного искусства IKT. Среди ее международных проектов — коллаборации с Barbican Centre (Великобритания), ZKM Centre for Art and Media (Германия), Ars Electronica (Австрия), MUTEK Montreal (Канада), Transart Festival (Италия), CTM Festival (Германия), Geidai Tokyo University of the Arts (Япония) и многие другие.

Конференция пройдет в гибридном формате — онлайн и офлайн с подключением спикеров из других стран и городов (предусмотрена онлайн-трансляция на платформе Webinar. ru).

По итогам конференции планируется выпуск сборника статей.

Организационный комитет конференции «Педагогика искусства и практики новых медиа»:

• Наталья Фукс — искусствовед, исследователь новых медиа и руководитель Центра профессионального мастерства «Медиаискусство» Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы.

• Ксения Олейникова — эксперт по современному творческому образованию, директор Детской музыкальной школы им. А. К. Лядова в Москве.

• Татьяна Багаева — искусствовед, куратор и руководитель публичных и образовательных программ в сфере культуры и искусства, руководитель Управления научной популяризации искусства, просветительской и образовательной деятельности Московского музея современного искусства.

• Дарья Камышникова — куратор, руководитель Школы современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства.

30 ноября, 2021 | 19:00
Образовательный центр ММОМА

30 ноября в Образовательном центре ММОМА состоится запуск программы Artists Film International (AFI) с эксклюзивным показом видео-работы Полины Канис. В честь старта пройдет public talk с участием организаторов, партнеров, кураторов и автором произведений.

Участники дискуссионной панели:

• Кэнди Стоббс, галерея Whitechapel, Лондон
• Саша Туголукова, MOCT foundation, Лондон / Москва
• Доун Уильям, Crawford Art Gallery, Корк (Ирландия)
• Клэр Ланган, художница, кинорежиссер, Дублин
• Полина Канис, художница, Санкт-Петербург
• Андрей Егоров, глава научного отдела ММОМА, куратор, Москва

РЕГИСТРАЦИЯ НА PUBLIC TALK

ПОДРОБНОЕ РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ AFI 2021

Совместный проект Московской филармонии, ММОМА и Aksenov Family Foundation «Русская музыка 2.1».
Мировые премьеры произведений композиторов-лауреатов

22 ноября, 2021 | 19:00
Концертный зал имени П.И. Чайковского

КУПИТЬ БИЛЕТ

На концерте будут представлены восемь мировых премьер – симфонические и камерные произведения композиторов-лауреатов программы «Русская музыка 2.0». 

Это второй сезон проекта Aksenov Family Foundation, созданного для поддержки российских композиторов и исполнения их лучших сочинений в нашей стране и за рубежом. Партнерами проекта в 2021 году стали Московская филармония и Московский музей современного искусства. 

Международный экспертный совет определил имена восьми лауреатов программы – композиторов, чье творчество наиболее полно отражает картину нынешнего дня и процессы, происходящие в российской музыке. 

Владимир Горлинский, Олег Крохалев, Владимир Раннев, Александра Филоненко создают сочинения для симфонического оркестра, которые исполнит Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва. Антон Васильев, Марина Полеухина, Елена Рыкова и Александр Чернышков работают над камерными опусами для Московского Ансамбля Современной Музыки.