26 августа 2022 | 20:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

«Договор» — совершенно новая, импровизационно-перформативная программа управленца категории «топ-менеджер» Директора Всего и его коллеги, джазового саксофониста Азата Гайфулина.

В лектории ММОМА музыканты сыграют чистую импровизацию, основанную на репитативной эмбиентной электронике и поистине потусторонними саксофонными соло. Лейтмотив программы — пункты договора, которые будут зачитываться Директором Всего и послужат опорными точками для импровизации.

6 июля — 27 июля. 19:30
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

Писатель, кинокритик, член Гильдии киноведов и кинокритиков России Евгений Майзель прочтет краткий курс лекций о киноавангарде с показом фрагментов фильмов. Встречи будут проходить по средам в Образовательном центре ММОМА в течение всего июля. Все лекции параллельно транслируются на платформе Webinar и доступны для просмотра в записи.

6.07.22 19:30 | Лекция 1. Что такое киноавангард: история, теория, практика

КУПИТЬ БИЛЕТ

Что такое авангард в кино? Каковы причины и обстоятельства его появления? В чем заключался принципиальный конфликт между авангардом и привычным, так называемым «конвенциональным» кино? Какими были основные направления внутри авангарда и как сложились судьбы этих направлений? Можно ли считать удовлетворенными претензии художников кино-авангарда, а их надежды — сбывшимися? На эти вопросы мы попробуем ответить в первой лекции цикла, посвященного историческому киноавангарду.

13.07.22 19:30 | Лекция 2. Теодор Адорно и его критика кинематографа. Американский кино-андеграунд как ответ на эту критику

КУПИТЬ БИЛЕТ

Франкфуртская школа и ее ведущий представитель Теодор Адорно сформировали влиятельное интеллектуальное направление в середине 20 века. Их анализ функционирования культурной индустрии в эпоху развитого капитализма включал в себя беспощадную массовой культуры, выразительным флагманом которой был (коммерческий) кинематограф. В чем состояли этические, эстетические, политические претензии Теодора Адорно к кино, и можно ли подпольный американский авангард считать системным практическим ответом на эту критику?

20.07.22 19:30 | Лекция 3. Энди Уорхол — кинорежиссер

КУПИТЬ БИЛЕТ

Энди Уорхол был не только автором многочисленных живописных полотен, ставших эмблематическими изображениями звезд и объектов масскульта с середины 60-х годов 20 века. Уорхол также выпустил несколько сотен фильмов. Куда менее успешные в коммерческом отношении (и не задуманные в качестве коммерческих проектов), эти фильмы внесли огромный вклад в развитие послевоенного авангарда и до сих пор могут рассматриваться как отдельная и во многих отношениях уникальная глава в истории мирового кинематографа.

27.07.22 19:30 | Лекция 4. Авангард в XXI веке. Опыт Бена Риверса

КУПИТЬ БИЛЕТ

Правомерно ли говорить об авангарде сегодня и в чем могла бы заключаться практика, претендующая на статус правопреемницы раннего авангарда? Насколько современное экспериментальное кино следует заветам и эстетическим ориентирам исторического авангарда 100-летней давности? Изучение фильмографии британского кинематографиста Бена Риверса может подсказать ответы на эти вопросы.

фэшн-лекция / мультимедиа / концерт

16 июля 2022 | 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

На протяжении пятидесяти лет он занимался всеми возможными видами творчества и так часто менял имидж, что его прозвали «хамелеоном мира музыки и моды». Также его справедливо именуют чудиком, гением и даже пришельцем с другой планеты. Как однажды сказал легендарный телеведущий и главный острослов Великобритании, Джереми Кларксон: «Я не знaю никого, кроме Дэвидa Боуи, кто просыпaлся бы кaждое утро с мыслью: «Ну что ж, я крaсив, богaт, рок-звездa и, чёрт побери, женaт нa супермодели!» В октябре 2012 года британские учёные организовали и провели трёхдневную научную конференцию, посвящённую изучению его творческого наследия. Тема этого необычного симпозиума звучала как «странное очарование?» Сам же Дэвид Боуи как-то иронично прокомментировал о себе следующее: «Я так часто придумывал себе новые образы, что сегодня мне кажется, будто изначально я был располневшей кореянкой».

DAVID BOWIE: СТРАННОЕ ОЧАРОВАНИЕ — масштабная культурно-развлекательная программа. Гостей ожидает мультимедийная лекция Крис Кирик и Саши Пластинкина на тему «Самые цитируемые образы Дэвида Боуи» и концерт трибьют-группы THE ABSOLUTE BEGINNERS BAND.

КРИС КИРИК

Дизайнер одежды и аксессуаров с международным опытом. Эксперт современной моды, художественный директор, стилист и продюсер съёмок для глянцевых изданий и рекламы моды, coolhunter, fashion-редактор. Основатель и креативный директор Школы THE FASHION SCHOOL (www. fashionschool. art) и агентства SIN STUDIO.

САША ПЛАСТИНКИН

Fashion, street и travel фотограф. Арт-директор и графический дизайнер. Автор статей о моде, музыке, искусстве и путешествиях. Саунд дизайнер. Музыкант. Основатель и арт-директор Школы THE FASHION SCHOOL и агентства SIN STUDIO.

THE ABSOLUTE BEGINNERS BAND

Московский трибьют Дэвида Боуи. Группа исполняет песни из самых разных периодов творчества музыканта: от культового Зигги Стардаста до экспериментального берлинского периода, громкие хиты 80-х и песни, никогда не исполнявшиеся самим Боуи на концертах. Под ироничным названием скрывается команда профессиональных музыкантов, собравшихся вместе для того, чтобы отдать дань уважения великому артисту.

В рамках мероприятия группа выступит акустическим составом:
Роман Федотов (вокал), Элла Валуца (клавиши), Мария Алексеева (бэк-вокал/перкуссия) и Алексей Туницкий (гитара).

8 июля 2022 | 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Практически весь спектр современных стилей академической электронной музыки представлен в программе Сергея Полтавского для альта и электроники. В программе «Ночной ветер» икона минимализма Стив Райх и французская школа спектрализма в лице Кайи Саарьяхо сочетаются с брутальным техно-панком Александра Шуберта и нойзовым эмбиентом Дмитрия Курляндского.

Сергей Полтавский — музыкант и саунд-дизайнер, сочетающий в своей игре выверенный академический стиль с радикальными музыкальными экспериментами. Ученик Юрия Башмета, после окончания консерватории с красным дипломом работал концертмейстером альтов в оркестре «MusicAeterna» Теодора Курентзиса. Как солист выступает с такими оркестрами, как «Новая Россия», «Солисты Москвы», «Questa Musica»; сотрудничает с коллективами «4’33» Алексея Айги, «Opus Posth» Татьяны Гринденко, МАСМ, а также с музыкантами Антоном Батаговым, Владимиром Мартыновым, Алексеем Любимовым, Владимиром Волковым, Алисой Тен, Рустом Позюмский, Сергеем Летовым и др.

2 июля 2022 | 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Проект Игоря Гольденберга и Петра Термена впервые соединяет на одной сцене орган-сэмплер Hauptwerk, использующий звучание лучших органов со всего мира, мощную синтезаторную станцию UVI, созданную под руководством Жана-Мишеля Жарра, и терменвокс — первый в мире бесконтактный музыкальный инструмент, изобретенный инженером-электромехаником и музыкантом Львом Терменом в 1919 году.

В программе: музыка И. С. Баха, К. Дебюсси, М. Равеля, авторские композиции, оммажи и вариации на темы Ж. М. Жарра, Вангелиса, Pink Floyd.

Программа концерта следует от классического звучания органа и терменвокса к электронным звуковым мутациям, вдохновленными работами пионеров электронной музыки, таких как Switch of the Bach, а также легендарным русским фотоэлектронным синтезатором АНС.

Петр Термен (Санкт-Петербург) — один из ведущих исполнителей на терменвоксе в мире, композитор, правнук Льва Термена, руководитель Russian Theremin School, лауреат британской премии Creativepool и американской премии Clio Music. Член Санкт-Петербургского общества терменвокса.

Игорь Гольденберг (Москва) — известный московский органист и композитор, выпускник Московской консерватории по трем специальностям: орган, композиция и фортепиано. Завершил образование в Высшей школе музыки г. Лозанны (Швейцария) под руководством профессора Кей Който с дипломами «Мастер-солист» и «Мастер-концертный исполнитель». Член Союза композиторов России, автор нескольких концертов, вокальной музыки, произведений для различных камерных составов.

РЕГИСТРАЦИЯ

29 июня в 19:00 в лектории Образовательного центра ММОМА по адресу Ермолаевский, 17 состоится public talk на тему «Якутское современное искусство: локальный контекст и глобальные смыслы». Спикеры: Александр Бланарь и Елена Васильева.

В рамках выставки «Копи смех к зиме...», посвященной современному искусству Якутии, кураторы обсудят важность локального контекста в работах якутских художников, глобальные смыслы и мировые тренды, а также значительные взаимосвязи поколения среди представителей художественной арт-сцены.

Елена Васильева, куратор выставочных проектов Центра культуры и современного искусства им. Ю. А. Гагарина в г. Якутске, а также сооснователь и куратор арт-группы «Архетип» ответит на вопросы Александра Бланаря, директора галереи Serene, о работе в контексте и вне его.

25 июня 13:00 — 15:00

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках фестиваля «Гагарин.doc» и совместно с ММОМА состоится последняя лекции лаборатории «Космос — это личное» с трансляцией из Оренбурга. Ее проведет художник, фотограф Иван Михайлов, который расскажет о своем творческом пути.

В известной серии фотографий Ивана Михайлова «Детские площадки» ржавеющие ракеты напоминают о времени, когда каждый ребенок мечтал стать космонавтом. Но только художник смог реализовать эту мечту, пусть даже в виде костюмов на собственной свадьбе и в домашнем интерьере детской. Фотопроект «Детские площадки» стал для Ивана Михайлова личной ностальгической историей. Автор проводил долгие ночные часы у металлических конструкций в виде ракет, наблюдая за звездами над ними и создавая собственные кадры. Серия фотографий выставлялась в Тулузе, Дюссельдорфе, Нью-Йорке и Турине, а в Москве впервые была продемонстрирована в 2012 году в галерее «Глаз».

На лекции Иван Михайлов расскажет о своих проектах, про взаимодействие с музеями и галереями, про опыт участия в международных выставках, в портфолио-ревю и арт-резиденциях, жизнь художника в провинции и работе над долгосрочными проектами. Поговорим о темах проектов: от личных историй до исторических исследований. Покажет новые проекты, над которыми работает сейчас.

Иван Михайлов

Художник, фотограф, проходил практику в арт-резиденциях в Дюссельдорфе и Париже, выставлялся в музеях России и Европы. Живет и работает в г. Чебоксары.

Лекция пройдет в онлайн-формате и доступна по регистрации, сслыка придет на почту перед началом.

Проект проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.