15 февраля, 19:00 — 20:00
Музей Вадима Сидура

15 февраля в 19:00 Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают на концерт классической музыки исполнителей Антонины Богатыревой (меццо — сопрано), Екатерины Антокольской (виолончель) и Ксении Антонио (фортепиано).

В программе произведения Антона Аренского, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Сергея Танеева, Анатолия Лядова, Александра Глазунова.

Об исполнителях:

Екатерина Антокольская окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского. В качестве солистки выступала с Камерным оркестром МГК имени Чайковского и с камерным оркестром «Российская камерата». Сотрудничала с такими дирижерами, как: Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие. Лауреат международного конкурса камерных ансамблей «Искусство XXI века» (2009, I премия).
Лауреат IX международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2011, II премия). Лауреат XII международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2014, II премия).

Ксения Антонио — концертмейстер, окончила с отличием Государственное музыкальное училище им. Чайковского по классу фортепиано.

Антонина Богатырева родилась в Ленинграде. Окончила дирижерско-хоровой факультет МГИМ им. А.Г.Шнитке. Окончила вокально-хоровое отделение РАМ им.Гнесиных. В настоящее время работает в Московской Государственной консерватории им.П.И.Чайковского. Ведет активную концертную деятельность.

Стоимость билета на концерт 400 рублей. Ввиду ограниченной вместительности зала просим вас зарегистрироваться.

Адрес: ул. Новогиреевская 37А.

15 февраля с 19:00 до 21:00 в Образовательном центре ММОМА.

В рамках образовательной программы выставки «Запрещено запрещать», посвященного парижским событиям 1968 г., 15 февраля в Образовательном центре ММОМА куратор выставки Наталья Смолянская и исследователь визуальной культуры 1968 г. Полина Безрукова расскажут об афишах и журналах этого периода.

Афиши 1968 г. всемирно известны благодаря особому, яркому художественному и политическому языку, но это фактор не только французского культурного поля, в них отразились тенденции авангардной советской графики, польского плаката, а кроме того, китайской современной графики, к которой обращались создатели ателье афиш знаменитого университета Венсен сразу вслед за событиями 1968.
Журналы 1968 г. показывают все разнообразие стилей политической пропаганды, а авторы напрямую связаны с нашим временем, некоторые из них впоследствии работали в известном журнале CHARLIE EBDO, и были убиты в день теракта 7 января 2015 г.

Лекторы:

Полина Безрукова занимается исследованием визуальной культуры 1968 г., особое внимание уделяя журналу "Enragé", основанному в 1968 г.

Наталья Смолянская с 2012 г. занимается исследованием, посвященным 1968 г., его влиянию на современную социо-политическую жизнь во Франции и его рецепции в России.

Участие бесплатное по регистрации.

15 февраля, 18:00 — 19:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей — мастерская Дмитрия Аркадьевича Налбандяна приглашают 15 февраля в 18:00 часов на концерт классической музыки «Под волшебные звуки арфы». В ходе концертной программы вы услышите произведения выдающихся европейских и русских композиторов 18 — 20 вв. Музыкальные произведения будут исполнены на самом красивом и поэтичном музыкальном инструменте — арфе, а также флейте и кларнете. Концертную программу подготовили лауреаты международных и всероссийских конкурсов от Московской государственной консерватории им. ПетраЧайковского. Программу ведет — музыковед Александр Баранов

Концертная программа:

Георг Фридрих Гендель
Ария с вариациями «The Harmonious Blacksmith» из клавирной сюиты № 5, HWV 430
Гаэтано Доницетти — Альберт Цабель
Каденция арфы из оперы «Лючия де Ламмермур»
Петр Чайковский
Andante cantabile из струнного квартета № 1
Бенджамин Бриттен
Интерлюдия из цикла «Венок рождественских песен»
Дезире Эмиль Энгельбрехт
Два античных эскиза для флейты и арфы
Витольд Лютославский
Три фрагмента для флейты и арфы
Николай Пейко
Легенда для кларнета и арфы

Об исполнителях:

Лауреаты Международных и Всероссийских конкурсов, ведут активную концертную и педагогическую деятельность, проводят мастер-классы, выступают как солисты и в составе различных ансамблей.

Федорова Мария (арфа) — в 1999 г. с отличием закончила МГК им. Чайковского в классе нар. артистки СССР, профессора В. Г. Дуловой.
С 2004 г. работает на кафедре Истории и теории исполнительского искусства Московской консерватории. В этом же году поступила в Детский музыкальный театр им. Н. Сац в качестве солистки оркестра. В 2005 г. впервые открывает в Московской консерватории курсы «Истории исполнительского искусства» и «Методики» для студентов — арфистов.

Сильверстов Антон (флейта) — в 2010 г. с отличием окончил МГК им. Чайковского в классе Заслуженного артиста РФ, профессора А. М. Голышева, в 2013 — аспирантуру (руководитель — профессор А. М. Голышев). С 2013 г. — преподаватель Московской консерватории.

Иван Тихонов (кларнет) — студент МГК им. П.И.Чайковского. Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов 2010 г. — «Уральские фанфары» (Магнитогорск); 2017 — лауреат I премии и обладатель Гран-при IV Международного конкурса им. Н.А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург). Входил в состав Центрального военного оркестра Министерства обороны.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Участие по предварительной регистрации.

Контактный телефон: 8 495 629 28 72
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж.

Московский музей современного искусства, Петровка 25
15 февраля
19:00-21:00
Бальный зал

Public-talk «Как формируется микроистория: опыт искусства»

Участие: свободный вход по регистрации

История одной семьи в нескольких поколениях — одна из основных тем персональной выставки Павла Отдельнова. Методология художника обращена к микроистории — жизни отдельного человека, вписанного в культурный код эпохи. Выставка разворачивает перед нами масштабную панораму индустриального производства, которое меркнет перед взглядом отдельной личности; в то время как достоверность фотографии ставится под сомнение медиумом живописи. К тому, что создает художник, возможно применить понятие историка Марианы Хирш — «постпамять». Павел Отдельнов как бы заявляет, что на его повлияли и продолжают влиять события, произошедшие до его рождения.

В ходе паблик-тока предлагается обсудить не только вопросы того, как формируются культурные коды в истории, различные подходы к пониманию терминов «микроистория» и «постпамять», как строится сценарий повествования, избранный Павлом, но и вопросы теории искусства. А именно, как живопись способна (ли) конструировать смыслы в ситуации тотальной деконструкции; какой символической нагрузкой она обладает в постиндустриальную эпоху и как современное искусство рассматривает тему памяти.

Спикеры:

— Павел Отдельнов — художник, окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова и Институт проблем современного искусства. В 2015 и 2017 годах был номинирован на премию Кандинского, в номинации «Проект года», в 2017 лауреат премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина (специальный приз Французского института). Произведения художника находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, а также в других государственных и частных музеях и коллекциях.

— Дарья Камышникова — куратор, дизайнер, руководитель школы современного искусства «Свободные мастерские». Окончила художественно-графический факультет МПГУ в 1992 году. Сотрудничает со Школой современного искусства с 1993 года. С 2001 года начала курировать выставки молодого искусства в Московском музее современного искусства. В 2005 году возглавила программу «Дебют», представляющую молодых авторов в стенах музея. За годы кураторской деятельности осуществила более 50 различных выставочных проектов, включающих как небольшие персональные выставки, так и крупные международные проекты. В 2008 и 2010 году входила в состав кураторской группы I и II Московской международной биеннале молодого искусства. В настоящее время возглавляет молодёжную программу Московского музея современного искусства.

— Виктор Вахштайн — философ, кандидат социологических наук. В 2002 году окончил факультет психологии Пензенского государственного педагогического университета. В 2003 году получил степень MA in Sociology Университета Манчестера. Декан факультета социальных наук Московской высшей школы социальных и экономических наук, декан философско-социологического факультета РАНХиГС при Президенте РФ; заведующий кафедрой теоретической социологии и эпистемологии РАНХиГС при Президенте РФ; руководитель Центра социологических исследований РАНХиГС и Международного центра современной социологической теории МВШСЭН.

— Марина Бобылева - шеф-куратор галереи современного искусства «Триумф». Окончила кафедру эстетики философского факультета МГУ имени М.В. Ломоносова. Последние осуществленные проекты - Uno Moralez «О том что помнишь позабудь» в Мультимедиа Арт Музее, сокуратор проекта «Другие берега» в «Манеже» (Санкт-Петербург), куратор программы однодневных перформансов галерея «Триумф», куратор программы «Молодые львы», организованной совместно с Mосковским музеем современного искусства.

Модераторы:

— Нурия Фатыхова — координатор программы «Демократия» российского отделения Фонда Генриха Белля;

— Валерия Рыженкова — научный сотрудник Образовательного отдела Московского музея современного искусства.

13 февраля, 17:30 — 21:00.
ММОМА, Гоголевский бульвар 10/2

Авторы выставки «По следам Гумилева» Михаил Погарский и Василий Власов приглашают принять участие в насыщенном финисаже проекта 13 февраля.

Художники проведут последнюю экскурсию по экспозиции, представят книгу «Рай на земле», посвященную «арт-экспедиции» по Эфиопии, покажут фильм о самой выставке и работе над ней, а также видеозапись с открытия проекта — литературно — музыкальный перформанс «Абиссинские песни или шаталась ночь подвыпившей звездой» на стихи Николая Гумилева и Михаила Погарского под аккомпанемент московской группы «Круглый Бенд». Перед показом фильмов для гостей с музыкальной свободной импровизацией выступят Алексей Круглов (саксофон) и Владимир Круглов (гитара).

Программа вечера:

17:30 — авторская экскурсия с Михаилом Погарским и Василием Власовым
18:30 — презентация книги «Рай на земле»
18:45 — свободная музыкальная импровизация Алексея Круглова и Владимира Круглова
19:30 — 21:00 — показ фильмов и обсуждение

Вход на финисаж свободный по предварительной регистрации.

Выставка продлится до 17 февраля, подробнее о проекте читайте здесь.

13 февраля в 19:00
Московский музей современного искусства на ГОГОЛЕВСКОМ 10

В рамках выставки «В моём конце — моё начало. В моём начале — мой конец» известный эстонский видеохудожник, создатель концептуальных инсталляций и перформансист Яан Тоомик проведет artist talk.

Как формировался художественный стиль Тоомика, почему множество сюжетов его видео-работ и короткометражных фильмов строятся на пикториальной эстетике, как его перформансы вписываются в пейзаж современного искусства и каковы ключевые темы в его творчестве — об этом и многом другом пойдет речь на паблик-токе.

Куратор выставки Виктор Мизиано расскажет о давней истории профессиональных и дружеских отношений с Тоомиком, об участии художника в выставке «Невозможное сообщество» и о том, сколько лет готовилась выставка и с какими трудностями пришлось столкнуться.
Модерирует встречу художественный критик, научный сотрудник Московского музея современного искусстваАлексей Масляев.

Яан Тоомик — всемирно известный видео-художник, живописец и режиссер, часто описываемый как самый яркий представитель Эстонии на международной художественной сцене. Персональные и групповые выставки Тоомика проходили на таких институционально значимых площадках, как Национальный Центр Жоржа Помпиду (Париж, 2012), MUMOK (Вена, 2009), Национальная галерея Jeu de Paume (Париж, 2000), музей Hamburger Bahnhof (Берлин, 1999 — 2000), 22-я международная биеннале в Сан-Паулу (1994), Manifesta 1 (1995), 47-я и 50-я Венецианская биеннале современного искусства (1997, 2003), 4-я Берлинская биеннале современного искусства (2006) и другие. С 2000-го года Яан Тоомик преподает в Эстонской академии художеств на кафедре междисциплинарных искусств и заведует отделом живописи.

Виктор Мизиано — теоретик современного искусства, куратор, дважды бывший ответственным за российский павильон на Венецианской биеннале (1995, 2003), основатель и главный редактор «Художественного журнала», «Manifesta Journal: Journal of Contemporary Curatorship». Сотрудничает со многими художественными изданиями, читал лекции в таких университетах, как Royal College of Fine Art (Лондон) и School of Visual Arts (Нью-Йорк), ведет активную кураторскую деятельность.

Вход на событие свободный по регистрации.

По всем вопросам звонить по тел.: 8 (495) 690-68-70

Московский музей современного искусства, Петровка, 25
10 февраля
19:00-20:30
Бальный зал

10 февраля в 19.00 в Бальном Зале ММОМА на Петровке, 25 пройдет Body-cyber-text-party — открытое событие и синтетическая практика лаборатории «Спекулятивные практики телесных мутаций» в рамках школы Деколонизация воображения НИУ ВШЭ и Журнала DOXA. Встреча является взаимодействием в реальном и виртуальном пространстве с «цифровым сплетением», полученным в ходе работы группы, а также результатом коллаборации с группой киберфеменистского письма.

«Спекулятивные практики телесных мутаций» — это коллективное перформативное исследование: внимание к микрособытиям тела, воображение, виртуальная анатомия, режимы восприятия, переопределение телесных границ, как попытка пересмотреть и расширить область знаний, открыв ее всему, что не касается рационального мышления: аффективности, интуиции, телесным ощущениям.

Инициаторы исследования: Катя Пысларь, Даша Юрийчук, Саша Пучкова.
Sound: Alice Kibin

Встреча организована при поддержке ЦСИ Винзавод и Лаборатории культурной критики.

Вход свободный по предварительной регистрации

Иллюстрация: Катя Пысларь, Даша Юрийчук, Саша Пучкова.