DAEMONS IN THE MACHINE: ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА ПРОЕКТА

12

октября

2018

-

2

ноября

2018

DAEMONS IN THE MACHINE: ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА ПРОЕКТА

Artist-talk Егора Крафта «Аспект Человеческого в Нечеловеческих Контекстах»

12 октября в 19.00
ММОМА ПЕТРОВКА 25

12 октября в 19.00 в Бальном зале ММОМА на Петровке, 25 в рамках выставки «Daemons in the Machine» состоится встреча с художником Егором Крафтом. Мы обсудим, каким образом тенденции человеческого иррационального, внутреннего, сокрытого и подсознательного (все то, чем мы привыкли определять разум) будут сосуществовать с вездесущей машинной организацией, неизбежно приближающейся в ускоряющемся темпе нашей технологичной эпохи? Как мы заново дадим определение понятию «человеческое», когда возникнут новые синтетические формы восприятия и мышления? Задать возникающие политические, этические и эстетические вопросы — одна из главных задач художественного произведения, пока еще являющегося сугубо «человеческим» проектом.

О художнике

Егор Крафт — междисциплинарный художник, исследует возможности коммуникации в эпоху новых медиа и ее связь с такими темами, как информация, идентичность, хаос и порядок, время и восприятие.
Принимал участие в различных биеннале и фестивалях: 2-ая и 5-ая Московские биеннале молодого искусства, Киевская Арсенале, параллельная программа Манифеста 10, фестиваль Ars Electronica. Его работы были представлены в групповых выставках в различных музеях: МАММ, Государственной Третьяковской галерее, ZKM Zentrum, Центре им. С.Курехина, Государственном Эрмитаже и других.
Был номинирован на премию Инновация 2017, новая Генерация, премию Сергея Курехина (2014), премию Инновация (2017) и Pulsar Art Prize (2018).

Зарегистрироваться

Лекция «Искусственный интеллект: хайп и риски» при участии медиахудожницы Елены Никоноле и математика Алексея Маланова.

17 октября, 19.00
ММОМА ПЕТРОВКА 25

На четвертой встрече в рамках Образовательной программы к выставке научного искусства Daemons in the Machine художница Елена Никоноле расскажет о том, как художники аппроприируют и проблематизируют новые технологии в контексте современного искусства, а также о своем опыте работы с технологией машинного обучения на основе искусственного нейрона — то есть с тем, что мы сегодня понимаем под искусственным интеллектом. Для создания представленной на выставке инсталляции «deus X mchn» Елена обучила нейронную сеть генерировать новые «священные тексты».

Второй участник встречи Алексей Маланов, антивирусный эксперт и специалист по блокчейну и криптовалютам «Лаборатории Касперского» поднимет этические и актуальные вопросы: что такое сильный искусственный интеллект? Какие сюрпризы преподносит нам машинное обучение уже сейчас? Можем ли мы его обмануть и насколько это сложно?

О художнике

Елена Никоноле — медиахудожник в области гибридного искусства, новой эстетики, интернета вещей, искусственного интеллекта. Участник выставок и фестивалей, среди которых: «Open Codes» ZKM Zentrum, Германия, «Politics and Poetics of the Surface» Veinti4/Siete Galería, Costa Rica, биеннале «The Wrong», Московская биеннале современного искусства, проект «Лаборатория Земля», коллаборация Политехнического музея и фестиваля Ars Electronica, фестиваль «Подготовленные среды» и др.

Алексей Маланов — антивирусный эксперт, специалист по блокчейну и криптовалютам Лаборатории Касперского. В 2004 году пришел в компанию на позицию вирусного аналитика, в 2008 был назначен руководителем Отдела антивирусных исследований, с 2012 года занимается защитными технологиями.

Зарегистрироваться

Лекции ::vtol:: «Системы, искусство и самоорганизация» и Артема Дуванова «Искусство блокчейна и цифровое будущее»

2 ноября, 19.00
ММОМА ПЕТРОВКА 25

В 19:00 ::vtol:: (Дмитрий Морозов) в лекции «Системы, искусство и самоорганизация » расскажет о работе медиахудожника, проходящей на стыке новых технологий и актуального искусства. Учитывая специфику жанра, медиахудожники осмысляют современные технологии с художественной точки зрения, изучая различные сферы и направления, такие как звуковое искусство, робототехника, интерактивные объекты, которые служат вдохновением и становятся основой для их произведений.

В 19:40 состоится лекция «Искусство блокчейна и цифровое будущее» IT-архитектор и бизнес-аналитик Артем Дуванов, который отвечает за инновации и новые технологии в работе «Национального расчетного депозитария». Он расскажет о реализации планов адаптации и внедрения системы блокчейн и криптовалют, с которыми связаны наибольшие возможности в экономической сфере, а также про то, какое будущее их ждет.

Вход на лекцию осуществляется по билету в музей и регистрации.

Расписание мероприятия:

19:00 —::vtol::
19:40 — Артем Дуванов
20:20 — Q&A сессия с участниками лекции

О спикерах:

::vtol:: — псевдоним междисциплинарного художника Дмитрия Морозова, который создает роботизированные инсталляции, гибридные проекты, объединяющие перформанс, инсталляции и звуковое искусство на платформе art&science.

Его работы выставлялись в музеях и галереях по всему миру, в том числе в ГЦСИ, ММОМА, Государственной Третьяковской галерее, Laboratoria Art&Science Space (Москва), Laznia Center for Contemporary Arts (Гданьск), ZKM Zentrum (Карлсруэ), kapelica gallery (Любляна) и других.

Участник таких фестивалей и биеннале, как 4-я Московская биеннале современного искусства, SIGGRAPH 2016 (Анахайм), Ars Electronica (Линц), Future Everything (Манчестер) и CTM (Берлин). Лауреат премии Сергея Курехина (Россия, 2013), Prix Cube (Франция, 2014), а также получил почетное упоминание на VIDA 16.0 (Испания, 2014) и Prix Ars Electronica (Австрия, 2015, 2017).

Артем Дуванов отвечает за оценку и внедрение новых технологий, реализацию инновационной стратегии Национального расчетного депозитария. Под его руководством НРД осуществил ряд революционных для российского рынка проектов, таких как: выпуск коммерческих облигаций на блокчейн, голосование акционеров (e-proxy voting) при помощи технологий распределенных реестров. Команда Артема Дуванова — активный участник рабочих групп по обсуждению и внедрению стандартов, а также законодательных инициатив совместно с регулятором в ассоциации «Финтех». В 2018 году ими была реализована первая сделка по привлечению финансирования путем выпуска токенов на блокчейн (Initial coin offering, ICO) на регулятивной площадке Банка России.

24

апреля

2021

-

16

мая

2021

«Строим ли мы новый мир вместе?»

Публичная программа в рамках проекта EMA EXPO 2021

24

апреля

2021

-

16

мая

2021

«Строим ли мы новый мир вместе?»

«Строим ли мы новый мир вместе?»
Публичная программа в рамках проекта EMA EXPO 2021
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский 17
24.04 —16.05

Приглашенные художники и эксперты размышляют на тему взаимоотношений с технологиями, обращаются к мечтам, проблемам, утопиям и страхам, связанным с состоянием перехода в «новый мир», где технологии неотделимы от социума и повседневности людей. Что такое этот «новый мир», насколько он действительно «новый» и каким образом выстраиваются и к чему приводят различные тактики взаимодействия художественного мира с технологиями, институциями и обществом?

Программа будет проходить на протяжении всего выставочного проекта в онлайн и офлайн форматах и включает в себя нескольких дискуссионных панелей, специально подготовленные перформативные артист-токи художников-участников выставки, лекции приглашенных искусствоведов и кураторов, а также «путешествия»-экскурсии по выставке.

РАСПИСАНИЕ ВСТРЕЧ:

24 апреля, 16:00 — 20:00
Weekend #1. «Строим ли мы новый мир вместе?».

16:00 — 17:30
Круглый стол №1 . Искусство новых медиа как ответ на технологическое развитие человечества. Потенциал активизма, спекуляции и возможности реального взаимодействия с обществом.

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках круглого стола участники обсудят стратегии взаимодействия медиа-искусства и общества. Способно ли медиа искусство изменить общество? Есть ли потенциал активизма в медиаискусстве? Возможны ли реальные интервенции художественных проектов в жизнь общества? Спекулятивные проекты — это хорошо или плохо?

Участники:

— ::vtol:: (Дмитрий Морозов)

Российский художник, исследователь в сфере междисциплинарного современного искусства. Работает с технологическими жанрами искусства: робототехника, звуковое искусство, science-art. В своих работах уделяет особое внимание связи между возникающими системами и новыми видами технологического синтеза. Многократный лауреат множества премий, среди которых «Инновация» (2020), Премия Курехина, премия Prix Ars Electronica (2015, 2017).

— Алексей Шульгин

Художник, куратор. Участник группы «Электробутик». Куратор Электромузея. Преподаватель медиа-арта в Школе Родченко. Почетный доктор Гетеборгского университета. Живет и работает в Москве.

— Егор Крафт

Междисциплинарный художник и исследователь, работает на территориях медиа, науки, критического исследования, философии и искусства. В своей практике обращается к проблеме определения границ между аспектом человеческого иррационального и рационализации, присущей технологической реальности, к определению возможных сценариев будущего. Работы художника были представлены на персональных и групповых выставках в Австралии, Европе, Южной Америке, США и Великобритании. По версии британского журнала Calvert в 2017 году был включен в список New East 100 людей, мест и проектов из восточной Европы, «определяющих направление развития современного мира».

— Объединение Gray Cake (Александр Сереченко, Екатерина Пряничникова)

Саша Сереченко

Программист, музыкант. Ориентирован на работу с интерактивной средой и генеративными практиками. Объединяет навыки программирования, веб-разработки и анализа данных в междисциплинарных работах, которые охватывают инсталляцию, звук, net-art, web-art. Участник многих групповых выставок с 2006 года.

Катя Пряник

Окончила школу фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерскую Игоря Мухина. Ориентирована на экспериментальные методы ручной печати, также работает с видео, фотографией, инсталляцией. Участник многих групповых выставок с 2009 года. Член союза художников в направлении «Новейшее искусство».

—!Mediengruppe Bitnik

Группа художников (Кармен Вайскопф и Домагоем Смольо) из Швейцарии. Художественная практика сосредоточена на исследовании интернет среды и цифровых реалиях, проекты зачастую бросают вызов устоявшимся системам и механизмам взаимодействия в обществе. Работы медиа художников выставлялись в галереях и музеях Великобритании, России, Ирана, Китая, Литвы, Словении, Франции, Швейцарии. Обладатели премий Swiss Art Award, Migros New Media Award, а также почетного упоминания премии Prix Ars Electronica.

Модератор встречи — Анна Титовец.

Независимый куратор в области искусства новых медиа, медиа/видеохудожник. Основатель и программный директор фестиваля аудиовизуальных экспериментов и медиаискусства Plums Fest (c 2008), куратор и программный директор фестиваля цифрового видеоарта Pixels Fest (Екатеринбург, 2019-2020), сокуратор фестиваля науки, искусства и технологий «Политех» (Москва, 2015-2018), приглашенный куратор фестиваля технологического искусства Ars Electronica (Линц, 2015), фестиваль полнокупольного искусства Dimensions (Калуга, 2013). С 2019 года работает над созданием первого в России музея Криптографии (рабочее название) в качестве приглашенного куратора и креативного директора экспозиции.

24 апреля, 17:45 — 18:45
Лекция Дарьи Пархоменко.
Неантропоцентричный подход в искусстве: новые художественные стратегии взаимодействия с окружающим миром и нечеловеческими агентами.

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Борьба с антропоцентризмом — это тренд последних 10 лет, и в философии, и в искусстве, и в экологии. Перед лицом экологического кризиса в ситуации антропоцена стало очевидно, что для выживания нашего общего мира человек должен отказаться от своей исключительности, которая управляла и продолжает управлять человеческим мышлением. Если мы хотим чтобы мир выжил, нужно чтобы человек был не главным, а одним из участников экосистемы, партнером по диалогу с множеством нечеловеческих агентов — бактериями, магнитными полями, планетой, искусственным интеллектом. Создавать коллективы и сотрудничества. Для этого нужна новая модель мышления и новые стратегии коммуникации. Художники строят новые модели коммуникации, помогают человеку перестроить свое мышление в сторону неантропоцентрического.

Дарья Пархоменко — куратор, основатель и директор некоммерческого фонда Laboratoria Art&Science Space. Специализируется на взаимодействии современного искусства и науки. В 2008 году основала независимый некоммерческий центр LABORATORIA Art&Science Space — первую институцию в России, специализирующуюся на создании междисциплинарных платформ, построении нового типа взаимоотношений между искусством, наукой и обществом. Также с 2008 года заведует лабораторией «Инновационных научно-художественных исследований» НИФХИ им. Л.Я. Карпова. В 2009 году основала Фонд поддержки стратегических научно-художественных инноваций «ЛАБОРАТОРИЯ».

24, апреля 19:00 — 20:00
Лекция Бориса Магрини

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Большие данные, биотехнологии, искусственный интеллект и социальные сети — вот некоторые примеры научных исследований и технологических достижений, которые влияют на каждого нас. Искусство с древних времен и вплоть до настоящего времени было средством отображения актуальных вопросов социальной, политической и культурной значимости. Но как насчет художников, которые не просто репрезентируют текущие явления, но и делают попытки непосредственного вмешательства в социокультурные процессы?

На лекции швейцарский теоретик искусства и куратор Музея электронных искусств (Базель) Борис Магрини проанализирует ряд медиа-арт работ, в которых, художники, благодаря специфическому использованию новых технологий, стремятся вывести произведения искусства за пределы простой репрезентативности и совершают намеренную интервенцию в социальную ткань общества.

Борис Магрини — доктор философских наук, куратор HeK Basel (Швейцария). Куратор выставок и междисциплинарных проектов, задача которых стать площадкой для диалога искусства и науки. Среди них: Entangled Realities — Living with Artificial Intelligence (HeK, Basel, 2019), Grounded Visions: Artistic Research into Environmental Issues (ETH, Zurich, 2015–2016), and Mutamenti (Bellinzona, 2007). Является автором статей и научных публикаций в изданиях и периодике по современному искусству, автор книги «Противостояние машине» (Берлин / Бостон: de Gruyter, 2017), в которой он исследует традиционные нарративы, раскрывающие связи художественного производства с технологиями и обществом, и предлагает нетрадиционный взгляд на историю цифрового искусства.

25 апреля, 12:00 — 14:00
Воркшоп «Реальные фотографии & фейковые: как отличить?»

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Мы живем в мире фотографий, обмениваемся ими каждый день, публикуем их в соцсетях. Иногда мы пересылаем что-то, даже не задумываясь, реальное ли это фото или фейк. Любая фотография хранит информацию не только о камере, на которую она была сделана, но даже и о месте. Как анализировать фотографии? Что можно узнать о снимке и его авторе? Какие есть сервисы и способы проверить подлинность изображения или подписи к ним? Это можно будет узнать на воркшопе проекта «The Earth Is Flat — Как читать медиа?», который пройдет 25 апреля в рамках «Data CTRL Centre» — проекта Гете-Института в экспозиции EMA EXPO 2021 в Образовательном центре MMOMA.

Участники мастер-класса также смогут посмотреть на себя со стороны и узнать, какой цифровой след они оставляют в интернете. Приглашаем ребят 12-17 лет.

Ведущая Ирина Ходырева — эксперт-тренер проекта, медиа-продюсер, куратор образовательных проектов Большого фестиваля мультфильмов и open-air фестиваля анимации «Бессонница», координатор мультимедийного контента Музея криптографии.

28 апреля, 19:00
Кураторская экскурсия Глеба Глонти

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Experimental Music and Art (EMA) Expo 2021 — проект, в котором 11 художников из Швейцарии, Германии, Аргентины и России изучают актуальные аспекты социальной повестки через язык звука, цифрового и технологического искусства. Художественные объекты проекта — скульптура, диджитал-, саунд- и био-арт — присутствуют в пространстве ММОМА в форме как реального, так и виртуального воплощения. Образовательный центр музея выступает в роли звукового поля и информационного пространства, а зритель станет частью процесса трансформации цифрового мира в мир физический, ограниченный стенами здания.

На кураторской экскурсии с Глебом Глонти мы подробно поговорим о ключевой теме проекта и разберем работы всех участников.

8 мая, 16:00 — 17:00
«Заглядывая по ту сторону экрана» с художницей Бирке Лу.
В компании с Питером Кирном.

Участие бесплатное и по регистрации.
Скоро здесь появится ссылка на регистрацию. Следите за новостями.

8 мая, 18:00 — 19:00
«Заглядывая по ту сторону экрана» с художником Лукасом Гутьерасом.
В компании с Питером Кирном.

Участие бесплатное и по регистрации.
Скоро здесь появится ссылка на регистрацию. Следите за новостями.

15 мая, 15:00 — 23:00
Weekend #2. «Строим ли мы новый мир вместе?».

15:00 — 17:00
Дискуссия №2 . DIY, самоорганизации и институции

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Участники дискуссии обсудят вопросы разделения ресурсов, интеллектуального капитала, авторитета и форматы взаимодействия самоорганизаций и институций в современном художественном поле. Отдельное внимание будет уделено самоорганизациям, которые работают в сфере медиа-искусства.

Участники:

Екатерина Иноземцева (GARAGE)
Кристина Горланова (ГЦСИ)
Ярослав Алешин (V-A-C)
Олег Хадарцев (Inversia)
Глеб Глонти (kotä)
MIEFF

Модератор — Анна Журба (ММОМА)

18:00 — 19:00
«Заглядывая по ту сторону экрана» с художниками Маркусом Айберсолдом и Крисом Ханбергом. Модератор: Борис Магрини.

Участие бесплатное и по регистрации.
Скоро здесь появится ссылка на регистрацию. Следите за новостями.

20:00 — 23:00
Показ фильма «Здравствуй, робот!» в рамках проекта «The Earth Is Flat – Как читать медиа?»

Участие бесплатное и по регистрации.

РЕГИСТРАЦИЯ

Картину представит кинокритик, заместитель главного редактора «Colta», партнёр проекта «The Earth Is Flat — Как читать медиа?», Михаил Ратгауз.

Иза Виллингер на протяжении трёх лет исследовала лаборатории, которые занимаются развитием искусственного интеллекта. Она побывала в домах, гостиницах и офисах, где роботы-гуманоиды уже живут с людьми. Фильм посвящен объекту, который приближается к нам на всех скоростях и с высокой вероятностью окажется на предельной близости: у наших постелей, под нашими елками, у нашей тарелки с супом. Человекообразные роботы не будут унифицированы и будут иметь ту форму, которую мы захотим им придать. Холодные лаборатории искусственного интеллекта становятся фабриками по производству расфасованного тепла. Учёные трудятся над тем, чтобы эксперимент прошёл бесперебойно: любовь оказалась ответной, старость — не одинокой.

«Здравствуй, робот!» (Hi, AI!) признан лучшим документальным фильмом на кинофестивале имени Макса Офюльса.

После показа фильма состоится дискуссия с режиссером посредством Zoom.

Data CTRL Centre — выставка в онлайн и офлайн-форматах, посвященная медиаграмотности и защите данных в Интернете. Реализуется Гёте-Институтом совместно с проектом "The Earth Is Flat — Как читать медиа?". Data CTRL Centre является частью выставки Experimental Music and Art (EMA) Expo 2021, которая пройдёт с 20 апреля по 16 мая в Образовательном центре MMOMA.

Технический партнер
по визуальным решениям

Технический партнер
по аудио решениям

Технический партнер
по мультимедиа решениям

Техническое
продюсирование проекта

Международный партнер

При поддержке

Архитектурное и дизайн
решение проекта

МАРТ - ИЮНЬ

2021

ВИДЕОХУДОЖНИК: СЕЙЧАС&ПОТОМ

Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом.

МАРТ - ИЮНЬ

2021

ВИДЕОХУДОЖНИК: СЕЙЧАС&ПОТОМ

СОВМЕСТНЫЙ ПРОЕКТ МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ВИДЕОАРТА СЕЙЧАС&ПОТОМ
МАРТ — ИЮНЬ

Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом.

Цель проекта — познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом.

Продолжительность — 1 час.
По будням с 19.30 до 20.30.

Встречи проходят онлайн на платформе Webinar. ru. Приглашение слушатели получают в день события на зарегистрированную почту. Участие бесплатное.

Расписание встреч:

26 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 3. ГРУППА «НЕЖНЫЕ БАБЫ (Александра Артамонова, Евгения Лаптева)» (РОССИЯ)

Художественный коллектив «Нежные бабы» — один из немногих в русском искусстве, кто последовательно занимается гендерной проблематикой, исследуя весь комплекс мифов и массовых убеждений о том, что собой представляет существо женского пола, что от него ждут и какие функции возлагаются, какой системой обязательств оно обременено и что в конце концов от него остается. Одна из миссий группы — исследование трансформации женской природы через ритуал. Группа основана Александрой Артамоновой и Евгенией Лаптевой в 2008 году. Художницы живут и работают в Калининграде. Участницы выставок и резиденций в России, Европе и Азии.

Видеоработы, которые увидят зрители:

Arteria Carotis Interna, 2020
Искусство плетения кос, 2018
Utrica, 2017
Грязь, 2011

РЕГИСТРАЦИЯ

27 апреля, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 4. ГРУППА РОЙ (Анна Бутенко, Антонина Курилович, Варвара Гранкова, Люба Саутина, Виктория Хренова) (РОССИЯ)

Группа «РОЙ» создана в 2017 году и состоит из пяти российских современных художниц: Анны Бутенко, Антонины Курилович, Варвары Гранковой, Любы Саутиной, Виктории Хреновой. Группа работает в жанре перформанса и видеоарта. Исследует вопросы женской идентичности, русской традиции и современности, а также темы взаимодействия человека мультикультурного мегаполиса с окружающим миром, включая природу и социум. Коллектив изучает ритуалы и традиционные практики, архетипы и символы — используя повторяющиеся действия, зачасту доводя смысл до абсурда. В таком ключе происходит переосмысление стереотипных представлений в восприятии женских практик и дополнение их новым содержанием.

Видеоработы, которые увидят зрители:

Сорные травы, 2017
Стирка, 2018
Мерки, 2019

РЕГИСТРАЦИЯ

11 мая, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 5. ХИРОЯ САКУРАЙ (ЯПОНИЯ)

Хироя Сакурай родился в Йокогаме, Японии. Преподает в качестве профессора в Университете дизайна и искусства Seian. Его работы включены в коллекции Национальной галереи Канады и Фонда Дж. Пола Гетти. Сакурай получал награды на 35-м кинофестивале в Азоло, Италии (2016); на 39-м Токийском видеофестивале; на 18-м фестивале FILE 2017 в Сан-Паулу (2017) и на 56-м кинофестивале в Энн Арбор (2018).

Мы покажем видеоработы из знаменитой серии художника «Поток».

РЕГИСТРАЦИЯ

25 мая, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 6. АЛЕКСАНДРА МИТЛЯНСКАЯ (РОССИЯ)

Александра Митлянская родилась в Москве в 1958 году. Живописец, видеохудожник. Закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В 1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’13. Номинант Премии Кандинского 2017, стипендиат Фонда Иосифа Бродского 2019-2020, резидент American Academy in Rome 2019.

Наиболее значительные персональные выставки Митлянской состоялись в Государственном Русском музее, Саратовском Государственном художественном музее им. Радищева, Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, в Балтийском филиале ГЦСИ. Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Austria).

Видео, которые будут показаны во время встречи:

Когда я дома одна, 2020
Face book, 2018
Вавилон 2010, 2010
Вавилон −2, 2016

РЕГИСТРАЦИЯ

1 июня, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 7. ЕВГЕНИЙ ГРАНИЛЬЩИКОВ (РОССИЯ)

Художник и независимый режиссер. Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко. С 2012 года создает видеоинсталляции и короткие экспериментальные фильмы, работает со звуком и фотографией. В 2013 году получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник».

Гранильщиков работает с различными медиа (от одиночной фотографии до полнометражного фильма), комбинирует их, создавая многочастные, нарративные проекты.

Живет и работает в Москве.

Видео, которые будут показаны во время встречи:

В предрассветный час наши сны становятся ярче
Слабость
Драма

РЕГИСТРАЦИЯ

8 июня, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 8. МЕЙРАВ ХЕЙМАН (ИЗРАИЛЬ)

Мейрав Хейман — междисциплинарный художник, работающая в области фотографии и видео. Мейрав Хейман получила степень бакалавра в Академии искусств «Белацель» в Иерусалиме (1998 год) и в Школе визуального искусства в Нью-Йорке, на факультете Искусства (1996 год). Она получала различные художественные гранты и стипендии, а также награды на международных фестивалях. Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’15.

РЕГИСТРАЦИЯ

Прошедшие встречи:

5 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 1. НАТАША ДАНБЕРГ (ШВЕЦИЯ)

Наташа Данберг родилась в Москве в 1969 году, сейчас живет и работает в Швеции. В 1995 году она окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» в Москве. В 1992 году она получила степень магистра искусств в Московском государственном педагогическом университете. В числе ее персональных выставок стоит упомянуть следующие: Processe, Галерея 1, Упсала, Швеция (2019); Separations, Галерея 21, Москва, Россия (2017); Caro vero infirma, перформанс, музей Густавианум, Упсала, Швеция (2016); На волоске, Gallery 21, Москва, Россия (2015); Кукушка Cuckoo, Gallery Se Konst, Фалун, Швеция (2015); Frames of Life, галерея Фагерштет, Стокгольм, Швеция (2014).

Видеоработы, которые увидят зрители:

По пролитому молоку не плачут, 2012
Багаж, 2016
Гербарий, 2015
Страсть, 2020

19 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 2. ЕЛЕНА АРТЕМЕНКО (РОССИЯ)

Видеохудожник, скульптор. Родилась в 1988 в г. Краснодар. Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерская «Новые медиа: видео и искусство новых технологий» (2013). Номинант премии Кандинского (2012-2014), номинант премии Сергея Курёхина (2017), гран-при Transmission Video Art Festival (2017), 1й приз Foresight Filmfestival в Германии (2016), гран-при Brewhouse art prize (2017), приз Лучшее российское видео Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’16 (2016) и специальное упоминание жюри Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’14 (2014), Kooshk Artist Residency Award, Иран (2015), обладатель гранта Sharjah Art Foundation, ОАЭ (2014). Участница V Уральской биеннале (2019), Digital art festival Videoformes, Франция (2019), 6 Московской биеннале молодого искусства (2018), WRO Biennale (2017), European Media Art Festival (2017 и 2014), Alternative Film/Video Festival, Сербия (2016), Internationale Kurzfilmwoche Regensburg (2015) и других выставок и фестивалей. Живет и работает в Москве.

Видеоработы которые мы покажем:

Комфортный протест, 2012-2013
Мягкое оружие, 2016
Игра, 2018
Преодолевая разрыв, 2020

СЕЙЧАС&ПОТОМ’20

Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко.

24

апреля

2021

Библионочь 2021

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский, 17)
С 19:00

24

апреля

2021

Библионочь 2021

24 апреля 2021
Образовательный центр ММОМА

Все мероприятия акции Библионочь 2021 состоятся в online формате

«Философия и эстетика космизма» станет темой предстоящего ряда мероприятий, подготовленного командой Образовательного центра ММОМА в рамках акции «Библионочь 2021». В этом году акция, названная «Книга — путь к звездам» приурочена к празднованию 60-летия первого полета человека в космос. Принимая во внимание общую тематику, команда ММОМА ответит посетителям на вопрос, какую роль играет космос в современном искусстве. Вместе с художниками и исследователями мы поговорим о Космической Философии, интерес к которой фактически не снижался с момента ее зарождения.

1. Public-talk c Николаем Смирновым и Евгением Кучиновым (online)
19:00 — 20:30

Мероприятие будет транслироваться из медиатеки Образовательного центра ММОМА. В рамках акции Библионочь 2021 состоится public-talk художника Николая Смирнова и исследователя биокосмизма Евгения Кучинова. Участники обсудят вопросы эстетики искусства, связанного с философией русского космизма, и расскажут об актуальных исследованиях в этой области.

Трансляция public-talk будет доступна по ссылке на YouTube канале музея и в ZOOM.

2. Фильм «This is cosmos» (2014) Антона Видокле будет доступен для просмотра на YouTube канале TV MMOMA
24 апреля с 19:00.

Снятый в Сибири и Казахстане, а также в Московской и Архангельской областях, первый фильм трилогии о русском космизме художника и режиссера Антон Видокле представляет собой коллаж из идей различных сторонников движения, в том числе философа-основателя Николая Федорова. Федоров, среди прочих, считал, что смерть была ошибкой — изъяном в общем замысле человека, «потому что энергия космоса неразрушима, потому что истинная религия — это культ предков, потому что истинное социальное равенство — бессмертие для всех». Для русских космистов определение космоса не ограничивалось космическим пространством: скорее, они стремились создать «космос» или гармоничную и вечную жизнь на Земле. Конечная цель, освещенная в короткометражном фильме, заключалась в том, чтобы «построить новую реальность, свободную от голода, болезней, насилия, смерти, нужды, неравенства — как коммунизм».

А также с 25 апреля в библиотеке Образовательного центра (Ермолаевский переулок, 17, 2 этаж) доступна книжная полка Елены Елагиной и Игоря Макаревича и материалы паблика «Чернозем и Звезды» Арсения Жиляева.

Тема русского космизма появляется в творчестве московских художников-концептуалистов Елены Елагиной и Игоря Макаревича. В библиотеке Образовательного центра она будет раскрыта на книжной полке, составленной из изданий, переданных из личного архива художников специально для временной экспозиции в читальном зале. Эти книги посвящены основным мотивам творчества коллектива, большое влияние на которое оказали фигуры философа Николая Федорова и ученого Константина Циолковского.

В виде печатных материалов в пространстве медиатеки будут представлены выжимки первого русскоязычного паблика, посвященного философии космизма и искусства «Чернозем и Звезды». Автор паблика — художник и теоретик искусства Арсений Жиляев.

8

апреля

2021

-

22

апреля

2021

Программа Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна. Апрель 2021

28

марта

2021

19:00

Концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА».

Московский музей современного искусства и Музей—мастерская Дмитрия Налбандяна приглашают 28 марта в 19:00 часов на концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА».

27

марта

2021

16:00

НОЧЬ ТЕАТРОВ В ММОМА

Лекция online. Театр и современное искусство (его стратегии, пространства и способы презентации): что и кто получает друг от друга в этом союзе?

27

марта

2021

16:00

НОЧЬ ТЕАТРОВ В ММОМА

27 марта | 16:00
Театр и современное искусство (его стратегии, пространства и способы презентации): что и кто получает друг от друга в этом союзе?
Лекция online
Участие бесплатное и без регистрации

На Западе активное вторжение театра в выставочное пространство (музеев, галерей, биеннальных площадок) происходит с начала 1990-х как следствие разочарования художников в привычных способах презентации. Театр (и перформанс) больше чувствительны к коммуникации, а не к презентации, поэтому и были вовлечены в соседние сферы искусства с тем, чтобы изменить потребительскую модель взаимодействия между «артом» и «зрителем». Позднее (и сегодня) эти практики оказались популярны и в России. Более того, знакомство с политическим аспектом современного искусство стало для отечественного перформанса решающим.

Но что экспансия за свои пределы значит для театральных и перформативных практик? Какой ресурс, помимо прагматики расширения и активизации аудитории, получает театр, приходя в музей / галерею / на выставку? С какого типа «зрелищем» мы имеем дело? И какое место «зрителю» отведено в этой точке встречи?

Кристина Матвиенко — театровед, куратор «Школы современного зрителя и слушателя» в Электротеатре Станиславский (Москва), соруководитель (с Еленой Ковальской) магистратуры «Социальный театр» (ГИТИС). Кандидат искусствоведения.

ССЫЛКА НА ПРЯМОЙ ЭФИР

7

марта

2021

19:00

ХХI фестиваль «Триумф джаза» и ММОМА представляют: Музыкально-хореографический перформанс «Джаз и Авангард»

7 марта в 19:00 в ММОМА (Петровка, 25) в рамках ХХI Международного фестиваля Игоря Бутмана «Триумф Джаза» группа Goat’s Notes и авторский театр «Эскизы в пространстве» представят музыкально-хореографический перформанс «Джаз и Авангард».

7

марта

2021

19:00

ХХI фестиваль «Триумф джаза» и ММОМА представляют: Музыкально-хореографический перформанс «Джаз и Авангард»

7 марта в 19:00 в ММОМА (Петровка, 25) в рамках ХХI Международного фестиваля Игоря Бутмана «Триумф Джаза» группа Goat’s Notes и авторский театр «Эскизы в пространстве» представят музыкально-хореографический перформанс «Джаз и Авангард».

Настоящим поклонникам джаза всегда интересно открывать для себя что-то новое, в том числе и новые течения в любимой музыке. В 2021 лейтмотивом образовательной программы фестиваля «Триумф Джаза» стала тема синтеза джаза и других музыкальных направлений.

Посредством музыкально-хореографического перформанса о «Джазе и Авангарде» посетителям ММОМА расскажут авторский театр «Эскизы в пространстве» и группа Goat’s Notes. Постановку можно сравнить со «вспышками памяти» — актёры будут принимать те же правила игры и импровизации, что и музыканты, и воспроизводить ряд пластических композиций в совершенно неожиданных местах. Обычные бытовые действия в исполнении актёров, совмещённые с музыкальным авангардом, создадут новый, сюрреалистический мир и позволят по-иному взглянуть на ежедневное течение жизни.

«Эскизы в пространстве» — творческое объединение режиссеров, актеров, и художников. Выходя за пределы классических театральных постановок, театр специализируется на создании сценических спектаклей, уличных представлений и перформансов.

За годы существования Goat’s Notes превратились в одну из немногих российских групп, которые принципиально никогда не готовят свои выступления и эффектно транспортируют публику в неизвестном направлении. В апреле 2018-го года коллектив получил приз Independent Music Awards в Нью-Йорке в номинации Eclectic Album за свой третий альбом «Cosmic Circus». Эклектичная, порой энергичная и нежная, музыка с полистилистическими наложениями, находит свой сюжет в своём процессе, трансформирует форму концерта в перфоманс, театр, и лавирует между ними. Состав группы. Анна Чекасина (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Андрей Бессонов (кларнет, бас-кларнет), Гурам Мачавариани (гитара), Григорий Сандомирский (фортепиано), Петр Талалай (барабаны, электроника).

Коллективы впервые объединятся вместе и представят своё видение «Джаза и Авангарда».

Вход свободный, количество мест ограничено, требуется предвартельная регистрация.

О фестивале «Триумф Джаза»

«Триумф Джаза» уже двадцать первый раз с успехом представляет российской публике величайших джазовых музыкантов современности. В 2021 году основные концерты «Триумфа Джаза» пройдут с 11 по 13 марта Светлановском зале ММДМ. Также в рамках фестиваля состоится VII Фестиваль-конкурс «Детский Триумф Джаза», и в дополнение к основным концертам, в рамках Образовательной программы Фестиваля, в театрах, музеях и ВУЗах Москвы пройдёт ряд специальных мероприятий.

РЕГИСТРАЦИЯ