2 апреля, 2022 | 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

В программе: исполнение Владимиром Мартыновым произведения «Танцы Кали — юги», разговоры с композитором

Владимир Мартынов — живой классик, советский и российский композитор-минималист, писатель, философ, автор музыки к советским и российским фильмам, театральным постановкам, балету и богослужениям.

Владимир Иванович один из первых российских композиторов, который отказался от идей авангардизма и начал создавать музыку «новой простоты». Его творческая биография состоит из контрастов: древнерусская церковная музыка и произведения для синтезаторов, арт-рок и электроника, десятки произведений и отрицание культа авторства
Владимир Мартынов написал музыку к более 60-ти фильмам и телеспектаклям («Великая Красота» реж. П. Соррентино «Свет вечерний», реж. Р. Виктюк; «Братья Карамазовы», реж. Ю. Любимов; «Плач пророка Иеримеи», реж. А. Васильев). Произведения Мартынова исполняли Гидон Кремер, Алексей Любимов, Татьяна Гринденко, Марк Пекарский, Антон Батагов, Ансамбль Дмитрия Покровского, Kronos Quartet и многие другие.

Помимо композиторства, Владимир Иванович является автором многих апокалиптических трудов. Самый известный — «Конец времени композиторов», гигантский трактат «Книга перемен», похожего по размерам и смыслу на четырехмерный куб. Мартынов — философ, имеющий небанальное мнение даже о том, что ждет нас завтра. Всем своим существованием композитор опровергает им же придуманный и много раз озвученный философский тезис «Время композиторов прошло». Владимир Мартынов разделяет фигуру композитора и феномен самой музыки, говорит о возвращении музыкального искусства в архаическое состояние, еще заметное в неевропейских музыкальных практиках. Музыка для него — это стихийная сила звука, длящегося во времени; это опыт, который нельзя записать и измерить.

Концерт проходит в рамках специальной программы ММОМА «Музыка в Лектории».

01.04.2022 | 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Единственный акустический концерт тувинского этно-рок коллектива в Москве в рамках весеннего тура.

Альберт Кувезин — певец, гитарист, аранжировщик и композитор; основатель легендарной этно-рок группы «Ят-Ха» и создатель другой не менее известной тувинской группы Хуун-Хуур-Ту, наставник Хартыга — нового поколения тувинского этно-рока.

Более 30 лет Альберт Кувезин выступал на территории бывшего Советского Союза, России, Европы, Азии и Северной Америки на таких площадках как: Королевский фестивальный зал (Лондон), Карнеги-холл (Нью-Йорк), Кеннеди-центр (округ Колумбия), а также на известных фестивалях. Альберт Кувезин принимал участие в самых различных коллаборациях мировыми звездами. Группа «Ят-Ха» работает в жанрах world music, рок, этно-рок, автор песен, фолк, акустика, живая экспериментальная музыка, музыка для кино и театра.

Другие участники нового состава Yat-Kha: Шолбан Монгуш — игил (тувинский традиционный струнно-смычковый инструмент), вокал, Олег Шарр (группа «Аквариум») — перкуссия.

Концерт проходит в рамках специальной программы ММОМА «Музыка в Лектории».

13 марта, 17:00
ММОМА на Петровке, 25
Вход свободный.

РЕГИСТРАЦИЯ

13 марта в ММОМА в 17:00 пройдёт перформанс Алексея Круглова и его группы «Круглый Бенд», посвященный одному из ярчайших перформеров и музыкантов страны Сергею Курёхину. Мероприятие проходит в рамках ХХII фестиваля «Триумф джаза». В 2022 году фестиваль посвящен празднованию 100-летия российского джаза, а лейтмотивом его образовательной программы стала тема «Люди, места, события, определившие историю российского джаза».

Перформанс основан на документальных текстах и фрагментах интервью Сергея Курёхина, а также поэме московского поэта и художника Михаила Погарского «Воскурение Курёхину», которую исполнит сам автор. Приглашенным гостем проекта станет скрипачка, композитор, перформер Анна Чекасина, чей отец Владимир Чекасин долгое время работал с Сергеем Курёхиным, развивая в конце 70-х — начале 80-х новаторское направление джазово-импровизационно-перформативного театра.

«Поп-механика» — легендарное детище Сергея Курёхина, стоявшего у истоков отечественного перформансаа. К его творчеству обращается один из лидеров современного джаза, саксофонист, композитор, режиссер, поэт, перформер, актер, лидер группы «Круглый Бенд» — Алексей Круглов, названный британским Jazz Wise «будущим джаза». Круглов — артист лейблов Leo Records, ACT Music, Losen Records и др., издал более 80 альбомов, поставил около 40 перформансов и спектаклей, в качестве режиссера снял два документальных кино.

«Круглый Бенд»:

Алексей Круглов — духовые, голос, пластика
Владимир Круглов — фортепиано, голос
Карина Несмеянова, Алеся Сковоринская — голос, духовые, пластика
Алексей Потапов — гитара, голос, пластика
Рафкат Бадретдинов — барабаны, перкуссия, голос, пластика
Приглашенные гости: Михаил Погарский — голос
Анна Чекасина — скрипка, голос, пластика
Тексты — Сергей Курёхин
Постановка, музыка — Алексей Круглов
Пластические коды — Карина Несмеянова
Сценография — Михаил Погарский
О фестивале «Триумф Джаза»

Фестиваль «Триумф Джаза» — один из старейших и важнейших российских джазовых фестивалей мирового уровня, созданный Игорем Бутманом и проходящий при поддержке Департамента культуры города Москвы. Каждый год — это гастроли мировых джазовых суперзвёзд, премьеры международных проектов самых известных музыкантов из России и США, презентации новых программ и альбомов. В 2022 году концерты «Триумфа Джаза» впервые пройдут в шести городах: в Москве, Санкт-Петербурге, Твери, Ярославле, Туле и в Красноярске. В дополнение к концертам звёзд мирового джаза состоятся Международный фестиваль-конкурс «Детский Триумф джаза» и обширная Образовательная программа фестиваля, посвященная 100-летию российского джаза

15 декабря, 2021 — 27 февраля, 2022

ИТЕРАЦИЯ I / ВСТРЕЧА С УЧАСТНИЦАМИ ТВОРЧЕСКОГО ОБЪЕДИНЕНИЯ «ТЕКСТИЛЬНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ»

27 февраля 14:00
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская 37А

РЕГИСТРАЦИЯ

27 февраля, в последний день работы выставки «Удивительное путешествие озорника», в музее Вадима Сидура пройдет мастер-класс совместно с художницами из творческого объединения «Текстильная лаборатория». Начало в 14:00.

Все желающие смогут собрать модель собственной скульптуры по мотивам инсталляции Сидура. Материалами для объектов станут бережно собранные художницами винтажные ткани, находки из секонд-хендов и магазинов мерного лоскута.

«Текстильная лаборатория» принимала участие в реконструкции утраченной скульптуры Вадима Сидура «Кукла Люда», которая превратилась в интерпретации Анны Титовой в «In-A-Gadda-Da-Vidа».

Для входа в музей обязательно предъявление QR-кода сертификата о вакцинации или отрицательного ПЦР-теста (72 ч) и документа, удостоверяющего личность.

ИТЕРАЦИЯ I / АВТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ АННЫ ТИТОВОЙ ПО ВЫСТАВКЕ «УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ОЗОРНИКА»

17 февраля 19:00 — 21:00
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская 37А

РЕГИСТРАЦИЯ

Событие станет продолжением серии встреч в рамках публичной программу к проекту.

Вы узнаете об опыте работы с архивными материалами музея, о создании архитектурного решения постоянной экспозиции, о том, как происходил отбор скульптур Сидура, о взаимодействии с жителями района в процессе подготовки уличной скульптуры и, конечно же, об истории озорника Гопи, который стал протагонистом для всей выставки!

Для входа в музей обязательно предъявление QR-кода сертификата о вакцинации или отрицательного ПЦР-теста (72 ч) и документа, удостоверяющего личность.

ИТЕРАЦИЯ I /АРХИТЕКТУРА КАК ИНСТРУМЕНТ КОНСТРУИРОВАНИЯ СОЦИАЛЬНЫХ ВЗАИМООТНОШЕНИЙ

19 января 19:00
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская 37А

КУПИТЬ БИЛЕТ

Музей Сидура продолжает серию встреч в рамках публичной программы к выставке Анны Титовой «Удивительное путешествие озорника» дискуссией «Архитектура как инструмент конструирования социальных взаимоотношений».

Встреча пройдёт в формате круглого стола, во время которого участники обсудят изменение архитектурного облика районов Перово и Новогиреево с начала XX века под влиянием исторических и социальных факторов, а также роль локальной архитектуры в построении новых социальных отношений.

Во встрече примут участие Анна Титова, Тигран Арутюнян, Александр Острогорский, Илья Будрайтскис, Ната Волкова, Оксана Запорожец и Ольга Рокаль.

• Анна Титова (концептуальный художник, куратор, со-основатель Агентства Сингулярных Исследований. В 2021 году была приглашена к созданию новой постоянной экспозиции Музея Вадима Сидура с проектом «Удивительное путешествие озорника»)

• Тигран Арутюнян (архитектор, автор исследовательского цикла «Перово архитектурное»).

• Александр Острогорский (искусствовед, преподаватель московской архитектурной школы МАРШ)

• Илья Будрайтскис (философ, политический теоретик)

• Ната Волкова (социолог, городской планировщик, преподаватель московской архитектурной школы МАРШ)

• Оксана Запорожец (городской исследователь, социолог. Доцент Факультета
городского и регионального развития Высшая школа экономики)

• Ольга Рокаль (Архитектор, педагог, со-основатель бюро UTRO, образовательного
проекта «МЕСТО:» и социокультурного проекта Районнале)

ИТЕРАЦИЯ I / МУЗЕЙ И ГОРОДСКАЯ СРЕДА: СЛИЯНИЕ ГОРИЗОНТОВ?

15 декабря 19:00
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская 37А

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках выставки Анны Титовой «Удивительное путешествие озорника» в музее Вадима Сидура пройдет обширная публичная программа. Встречи будут проходить в формате открытых дискуссий с приглашенными участниками и выстраиваться вокруг основных идей проекта: обсуждение пластического языка скульптур Вадима Сидура в контексте гендерной теории и нового материализма, роли музея для локального сообщества районов Перово и Новогиреево, организации новой публичной среды, экспериментальной архитектуры и организации публичных городских пространств.

Первая встреча «Музей и городская среда: слияние горизонтов?» пройдет с участием Марии Линд, Снежаны Кръстевой, Анны Титовой, Валентина Дьяконова и Ярослава Алёшина.

Дискуссия пройдет на английском языке.

Мария Линд — куратор, автор многочисленных публикаций по теории кураторства и социологии искусства, советник по культуре при Посольстве Швеции в России, профессор Академии искусства в Осло (Норвегия), Директор Кунстхалле Тенста в Стокгольме с 2011 по 2018 год (Швеция), куратор 11-й Биеннале в Кванчжу (Южная Корея).

Снежана Кръстева — куратор, руководитель галереи Beijing Tokyo Art Projects (2004–2007), работала в Центре современного искусства Улленсов в Пекине, курировала программу Art on the Underground в Лондоне (2011–2013). С 2013 года — куратор Музея современного искусства «Гараж». Избранные кураторские и сокураторские проекты в музее «Гараж»: «Там <...>, где нас нет» (2014); персональные экспозиции Эрика Булатова и Катарины Гроссе (2015); «Грамматика свободы / пять уроков» (2015); Триеннале российского современного искусства (2017); «Трансатлантическая альтернатива» (2018), «Служба времени. О природе длительности, преодоления и аффекта» (2021).

Анна Титова — концептуальный художник, работает с инсталляцией, фотографией, скульптурой и видео. Участница Венецианской Биеннале (2011), Московской Биеннале (2015), Триеннале музея ГАРАЖ (2017), Рижской Биеннале (2018), Уральской Биеннале (2019). В 2014 году Титова со-основала Агентство Сингулярных Исследований (АСИ) — независимую платформу для критического обсуждения актуальных вопросов искусства и художественного дискурса. В 2021 году была приглашена к созданию новой постоянной экспозиции Музея Вадима Сидура с проектом «Удивительное путешествие озорника».

Валентин Дьяконов — искусствовед, художественный критик, куратор Музея современного искусства «Гараж». Избранные кураторские и сокураторские проекты: «Детектив», Московский музей современного искусства (Москва, 2014); «Большие надежды. Итоговая выставка», Центральный выставочный зал «Манеж» (Москва, 2017); «Худпром Конго», Музей современного искусства «Гараж» (Москва, 2017); «Ткань процветания», Музей современного искусства «Гараж» (Москва, 2018), 2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей», Музей современного искусства «Гараж» (Москва, 2020-2021).

Ярослав Алешин — куратор, специалист в области социальной инклюзии и общественных проектов. С 2015 по 2019 годы возглавлял Музей Вадима Сидура. В настоящее время является куратором выставочных проектов и руководителем отдела программ городской интеграции Фонда V-A-C.

РЕГИСТРАЦИЯ

12 февраля в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10 в предпоследний день работы выставки «Чемпионы мира. Взмахи радости» состоится презентация каталога

О группе «Чемпионы мира», запомнившейся современникам как яркое явление отечественной художественной сцены, почти не было публикаций и исследований. Этот пробел призван восполнить каталог, изданный к первой ретроспективной выставке объединения, которая завершается 13 февраля в ММОМА.

В обсуждении примут участие: кураторы и художники выставки, искусствоведы Виктор Мизиано, Ирина Горлова и Александра Обухова, издатель Нели Подгорская, художник-постановщик Нана Абдрашитова, фотографы Сергей Борисов, Георгий Кизевальтер, Александр Забрин, коллекционер Дмитрий Коваленко.

Модератором встречи выступит Ольга Турчина.

Также в программе выставка оммажей «Чемпионам мира» студентов школы современного искусства «Свободные мастерские», которую представит галерея «Пальто» Александра Петрелли.

Предварит презентацию каталога кураторская экскурсия по выставке с Пакитой Эскофе-Миро (пройдет с 16:00 −17:00 в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10). Регистрация на экскурсию >>

Вход на экскурсию и презентацию осуществляется по стандартным билетам в музей (приобрести билет можно здесь >>).

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский пер., 17)
17 февраля 19:00 — 21:00

РЕГИСТРАЦИЯ

Даркнет, группы смерти, сексуальное насилие, буллинг, «тупые» и «жестокие» игры, мошенничество, экстремизм — это только начало списка страхов, которые циркулируют в родительских и педагогических сообществах. В школах блокируют сайты по ключевым словам, требуют от учителей следить за тем, что дети ищут в Гугле и в каких пабликах состоят Вконтакте. Дома выключают вай-фай по часам, отнимают телефоны и устанавливают родительский контроль. Родителям кажется, что дети убивают свою жизнь, впустую тратят время, жертвуют живым общением ради суррогата. А они обходят все запреты, подключаются к запароленным сетям и выходят в интернет через умные холодильники.

Имеет ли смысл эта война? Как отличить мифы от реальных поводов для тревоги? Как может быть переосмыслена ценность эрудиции и знаний в цифровой среде? Бывают ли онлайн-отношения настоящими? Влияет ли онлайн на чувства и опыт? За что могут отвечать взрослые? И как всем помочь? Поговорим об этом с экспертами на паблик-ток.

Спикеры:

Мария Фаликман, профессор, Департамент психологии НИУ ВШЭ;

Надежда Папудогло, главный редактор интернет-издания об образовании и воспитании детей «Мел»;

Мария Триерс, психолог и семейный психотерапевт;

Александра Бочавер, научный сотрудник Центра исследований современного детства Института образования НИУ ВШЭ.

Модератором дискуссии выступит Ксения Лученко, методист проекта «Как читать медиа», журналист, заведующая кафедрой теории и практики медиакоммуникаций РАНХиГС.

Организатор Public Talk — совместный проект Гете-Института и портала COLTA.RU «Как читать медиа»

Информационные партнеры:

КУПИТЬ БИЛЕТ

Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна и Московский музей современного искусства представляют заключительные показы спектакля «Холодная война» Театра Взаимных Действий, независимого творческого объединения художников и сценографов: Шифры Каждан, Лёши Лобанова, Ксении Перетрухиной и продюсера Александры Мун.

Спектакль «Холодная война», действие которого происходит в диалоге с пространством и экспонатами музея-мастерской Дмитрия Налбандяна, исследует явление, получившее распространение в мире с середины 40-х до конца 80-х годов XX столетия. Создатели проекта обнаруживают черты сходства этого исторического периода с современностью и исследуют феномен «прошлого в настоящем». Пропаганда переплетается с обыденностью, документальные факты с мокьюментари, складываясь в «фирменную» эстетику Театра Взаимных Действий — художественное смешение фактографического материала и примет фантазийной, «альтернативной» истории.

«Холодная война» станет последней возможностью посетить пространство музея-мастерской Дмитрия Налбандяна в неизменном виде, так как в 2022 году музей закроется на реконструкцию. Проект «Театра Взаимных Действий» также станет продолжением программы ММОМА по междисциплинарному сотрудничеству. Объединение театра и современного искусства в одном пространстве создает платформу для исследования новых практик в художественной сфере, а также пересматривает способы взаимодействия искусства со зрителем.

Спектакль осуществлена при поддержке грантов «Новый театр» Фонда Михаила Прохорова (2021) и «Открытая сцена» Департамента культуры города Москвы (2021).

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ПОКАЗЫ

28 января в 20:00
29 января в 17:00 и 20:00

Продолжительность спектакля 60 минут.

30 января | 17:00 – 20:00
Экскурсия Дмитрия Озеркова и презентация каталога к выставке Ивана Плюща «Театр Плюща»

Московский музей современного искусства при поддержке галереи pop/off/art приглашает принять участие в экскурсии Дмитрия Озеркова и презентация каталога к выставке Ивана Плюща «Театр Плюща»

В ходе презентации каталога мы обсудим кураторскую концепцию, поговорим о путях становления художника и аспектах музейной и галерейной репрезентации его творчества. Рассмотрим поднятые в экспозиции ключевые вопросы: проблему времени, экзистенциальную тематику, бессмертие, культурную память и (пост)советскую рефлексию.

После презентации каталога мы приглашаем зрителей в 19:00 принять участие в кураторской экскурсии Дмитрия Озеркова на 3 этаже в пространстве выставки.

РЕГИСТРАЦИЯ

11 декабря | 17:00 – 20:00
ПАБЛИК-ТОК И ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ ИВАНА ПЛЮЩА «ТЕАТР ПЛЮЩА»

Театрализованная экспозиция разыгрывает действие в нескольких художественных медиумах — живописи и инсталляциях — в 9 залах. В ходе экскурсии и публичных выступлений с участием спикеров в оффлайн и онлайн форматах мы раскроем ключевые аспекты драматургии творчества художника, важнейшие особенности восприятия его искусства и путь становления.

РЕГИСТРАЦИЯ

22 января | 13:00
ЭКСКУРСИОННЫЕ ТУРЫ ПО ЭКСПОЗИЦИИ «ТЕАТР ПЛЮЩА»

Московский музей современного искусства при поддержке галереи pop/off/art приглашает принять участие в экскурсиях Анастасии Котельниковой к первой ретроспективной выставке Ивана Плюща.

Театрализованная экспозиция разыгрывает действие в нескольких художественных медиумах — живописи и инсталляциях — в 9 залах. В ходе тура мы рассмотрим хронологию, личную историю и аспекты художественного творчества одного из самых ярких постсоветских художников.

Информация о ведущей экскурсионных туров:

Котельникова Анастасия — искусствовед, хранитель галереи pop/off/art. Закончила РАЖВиЗ (2015) факультет искусствоведения (специалист). Координатор издательской программы галереи (каталог Ивана Новикова. 2020; каталог выставки Владимира Шинкарева, 2021; каталог выставки Андрея Красулина. 2021. каталог выставки Ивана Плюща. After. 2021; каталог коллекции современного искусства СДМ-Банка. 2021)

Организационная информация:

Участие в экскурсии по входному билету в музей. Сбор группы на 1 этаже возле гардероба.

Для сохранения Вашего здоровья мы просим иметь средства индивидуальной защиты (маски и перчатки) и соблюдать правила социальной дистанции COVID-19. Вход в музей доступен при предъявлении QR-кода сертификата о вакцинации или отрицательного ПЦР-теста (72 часа) и удостоверении личности. Благодарим за понимание!

РЕГИСТРАЦИЯ

15 января, 2022 | 14:00 – 16:00
Экскурсия Егора Плотникова и Наташи Панкиной по выставке «Большие перспективы»

Московский музей современного искусства при поддержке галереи «Триумф» приглашает принять участие в экскурсии художника Егора Плотникова и куратора Наташи Панкиной по выставке «Большие перспективы»

РЕГИСТРАЦИЯ

12 декабря, 2021 | 13:00
ЭКСКУРСИЯ ЕГОРА ПЛОТНИКОВА ПО ВЫСТАВКЕ «БОЛЬШИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ»

Художник Егор Плотников расскажет о концепции выставки, о произведениях, представленных на ней, о роли пейзажа в современном искусстве и об отношениях между пейзажем и зрителем.

РЕГИСТРАЦИЯ

Специальное событие к выставке «Чемпионы мира. Взмахи радости».

13 января 2022 | 19:30 — 20:30
ММОМА, Гоголевский бульвар, 10

РЕГИСТРАЦИЯ

Во время экскурсии сами кураторы выставки расскажут о том, в чем «Чемпионы мира» были первыми, и почему их искусство все еще актуально.

Также в программе: перформанс Тины Шибаловой «Заблудиться в этом дне. Акт 3» (начало в 12:00, завершение в 21:00) и выставка-акция работ-оммажей «Чемпионам мира» студентов и выпускников школы современного искусства «Свободные мастерские» с галереей «Пальто» Александра Петрелли (участники: Алена Кузнецова, Алина Власова, Надежда Лисовская, Дарья Примачек, Наргиза Санжиева, Тина Шибалова, Юлия Санжаревская, Татьяна Калина, Мария Высотская, Тимофей Максимов).

С 30 ноября — 6 января

1 декабря 19.00
Паблик-ток с художниками

Куратор выставки вместе, обозначаю Маргарита Осепян в беседе с Маарит Мустонен и Нуутти Коскинен поговорят о языке как политической силе и семиотических трансформациях.

Маарит Мустонен работает с изображениями, текстом, инсталляциями и перформансами. Главным фокусом ее экспериментальной практики является язык и его возможные репрезентации, соотношения к изображению и к телу.

Нуутти Коскинен работает с инсталляцией, видео, анимацией и фотографией. В его работах преобладает использование языка, метафора и семантика визуальных репрезентаций. Коскинен поднимает социальные и идеологические вопросы, пытаясь понять, как устроены политические и идеологические силы в человеческом обществе.

РЕГИСТРАЦИЯ

2 декабря 19.00
Паблик-ток с художниками

Куратор выставки вместе, обозначаю Маргарита Осепян в беседе с Минной Лонгстрём, Катри Кайнулайнен и Максимилианом Латва поговорят о памяти и травме, о сновидении и механизмах работы внутреннего психического пространства — магистральных аспектах их художественных практик.

РЕГИСТРАЦИЯ

3 декабря 19.00
Язык мышления vs язык коммуникаций

Дискуссия историка и политолога Руслана Айсина и куратора выставки вместе, обозначаю Маргариты Осепян.

В современном дискурсе существует несколько подходов к мышлению, все они так или иначе согласуются с основными мировоззренческими парадигмами. Что же есть мышление с точки зрения материалистов, идеалистов и трансценденталистов?
В чем проявляется ключевое отличие мышления от коммуникации, человеческой мысли от искусственного интеллекта? Как мышление связано с языком, и в какую пост реальность оно раскручивается прямо на наших глазах?

РЕГИСТРАЦИЯ

3 декабря 20.00 (45 минут)
Саунд-сет финского художника и композитора Максимилиана Латва

Художник Максимилиан Латва помимо практики перформанс арта еще занимается музыкой. Он является активным членом хельсинкского сообщества, основанного на базе Art First Records, — бесплатном лейбле, специализирующемся на местной экспериментальной и андеграундной музыке. Как музыкант и композитор Латва экспериментирует с электроакустическими сочетаниями, используя как традиционные инструменты, так и аналоговое оборудование.

В рамках выставки-исследования вместе, обозначаю прямо внутри экспозиционного пространства Лавта сыгрыет электронный сет по мотивам забытой коммунистической песни.

РЕГИСТРАЦИЯ

Перформанс Катри Кайнулайнен и Максимилиана Латва — ANASYRMA
7 декабря, время 19.00, длительность 1 час

Московская трактовка перформанса Anasyrma
Катри Кайнулайнен и Максимилиан Латва (р. 1978 и 1966, живут в Хельсинки) серия перформансов, 2019 — 2021

Отправные точки перформансов — сопоставление культуры и природы, отношения между медведем и человеком, исцеляющая магия с медом и волосами, попытки женщины наложить приворот и защитить младенца от злых сил. Центральное место в этих событиях занимает связь между телом и трансцендентным.

Ключевой аспект архаичного мировоззрения связан с верой в то, что удача — ограниченное явление в мире. То, что вы приобретаете, всегда является потерей для другого. Подобная вредоносная магия в купе с защитными заклинаниями составляет большую часть народного репертуара. Природа была полна опасностей, а романтическая идея леса еще не зародилась. Вместо этого можно было околдоваться лесом и исчезнуть. Источник жизни мог превратиться в смерть по прихоти духа, обитающего в канаве. За последние 100 лет народные обычаи угасли, а язык ритуалов эмигрировал в перфоманс арт.

РЕГИСТРАЦИЯ

14 декабря в 19:00
Прыжки веры: последние 30 лет в финском современном искусстве (Leaps of Faith: The last 30 years in Finnish contemporary art)

Лекция Кати Кивинен, главного куратора коллекции Музея современного искусства Киасма, о том, что случилось и изменилось в современном финском искусстве в несколько последних десятилетий.

Кати Кивинен — главный куратор коллекции Музея современного искусства Киасма, отвечает за выставки, приобретения и исследования коллекции музея. До этого она работала куратором временных выставок, также в Киасма, и была художественным руководителем AV-arkki — Центра финского медиаискусства.

С 2000 по 2003 год она была координатором Финского фонда художественного обмена FRAME, организации, занимающейся продвижением и поддержкой финского изобразительного искусства. Ее независимая кураторская работа включает многочисленные междисциплинарные выставки, последняя из которых — Fragile Times в Galerie im Körnerpark в Берлине (2020) и Materiell Tanke в Varbergs Konsthall в Швеции (2017). С 2011 по 2017 год Кивинен был членом правления IKT — Международной ассоциации кураторов современного искусства.

РЕГИСТРАЦИЯ

20 января 19.00
Искусство экологической реконструкции (The Art of Ecological Reconstruction)

В лекции-дискуссии Миина Каартинен и Саара-Мария Кариранта (Miina Kaartinen, Saara-Maria Kariranta) расскажут об экспериментальном отношение Мустаринды к потребностям экологического перехода общества, и помечтают вместе с аудиторией /участниками.

Ассоциация Мустаринда (основана в 2010 г.) — это объединение художников и исследователей, собравшихся вместе с целью способствовать экологическому восстановлению общества, разнообразию культур и природы, а также укреплению связи между искусством и наукой. Центральный фокус их деятельности — современное искусство, междисциплинарные исследования, практические эксперименты, публикации и образовательные инициативы. Пространство Мустаринда расположено на холме Пальякка (регион Кайнуу, Финляндия), в окружении старовозрастного леса. В этом Доме располагаются резиденции художников и исследователей, а также проводятся выставочные проекты.

Миина Каартинен — культуролог, социальная работница и активистка из Лахти, Финляндия. Ее исследовательская практика переплетена с ее активистской деятельностью и работой с различными некоммерческими организациями, включая Мустаринду. Миина также является соредактором последнего журнала Mustarinda Huoltaa / Maintain (2020).

Саара-Мария Кариранта — скульптор из Инкоо. Она сочетает традиционные скульптурные техники с современными технологиями или с повседневными предметами, которые можно найти подручно.
В своей недавней работе Кариранта исследует практики западного посткапиталистического общества. В данный момент вместе с муниципальным советом Инкоона начинает новый исследовательский выставочный проект «Политический разговор через призму эстетики». Она участвует в работе ассоциации Мустаринда с 2012 года.

РЕГИСТРАЦИЯ

ММОМА, ул. Петровка, 25
26 декабря 13:00

КУПИТЬ БИЛЕТ

По доброй новогодней традиции приглашаем на Елку в ММОМА!

Развесим под потолком Бального зала гирлянды, посмотрим спектакль «Тайны эльфов», устроим квест по старинному особняку, в котором сегодня находится наш Музей.

А потом вспомним самые волшебные мастер-классы! Поместим Главное Слово Своего Года в снежный шар, вернем доброе имя всем забытым и отмененным созвездиям и полюбуемся на узоры в калейдоскопах.

Рр-ррр-р! Конечно! Чуть не забыли про главный символ будущего года! Все вместе соберем большого танцующего тигра! И кто сказал, что тигры бывают только оранжевые в черную полоску?

Ждем всех 26 декабря в 13:00!

30 ноября — 26 декабря 2021
Образовательный центр ММОМА

Международная программа AFI (Artists Film International) является ежегодной инициативой лондонской галереи Whitechapel. Программа стартовала в 2008 году и представляет собой платформу для показа фильмов, видео и мультипликации. Сегодня в программе участвует 21 институция со всего мира. Каждый из партнеров предлагает к показу в рамках программы одну из работ местного художника на заданную тему, которая в дальнейшем распространяется по сети между институциями. Итогом становится смотр всех работ отдельно в каждой стране. В России работы художников будут демонстрироваться в Образовательном центре ММОМА в ноябре-декабре 2021 года.

Темой программы AFI в этом году стало понятие «забота». Оказавшись в ситуации пандемии, многие художники обратились к феномену заботы. Условия незащищенности и пребывания в подвешенном состоянии, характерные для сегодняшней действительности выявили гетерогенность этого понятия: от проявления любви и внимания к себе и другому до навязываемых форм внимания-контроля. Именно такую неоднородную, множественную, текучую заботу представляют видеоработы из программы AFI.

В 2021 ММОМА пригласил к участию художницу Полину Канис, которая создала для программы новый видеопроект «Беззубое сопротивление. Дерево Дружбы». В основе произведения лежит история советского ученного-селекционера Федора Зорина, начавшего в 1930-х годах эксперимент по прививке различных видов цитрусовых к одному дереву. В конструируемом художницей утопическом будущем встречаются лишь немногие оставшиеся на планете люди. Провожая так и не сбывшиеся надежды о межвидовом сосуществовании человеческого и нечеловеческого, они в последний раз совершают ритуал прививки. Работа была создана при участии Gogova Foundation.

Все произведения, включенные в этом году в программу AFI, разделены на 4 подтемы внутри понятия «заботы»: Оплакивание, Близость, Сопротивление и Солидарность, Единение. Разделы не являются обособленными, каждый из них перекликается друг с другом. Касаясь одной и той же подтемы в своих работах, художники дают им собственные интерпретации и демонстрируют личные ассоциации в данными терминами.

30 ноября в Образовательном центре ММОМА состоится запуск программы фестиваля Artists Film International (AFI) с премьерным показом видео-работы Полины Канис. В честь старта фестиваля пройдет public talk с участием организаторов, партнеров, кураторов и автором произведений. Спикеры обсудят миссию, задачи и историю проекта Artists Film International, сотрудничество между художественными институциями разных стран в эпоху «социальной дистанции», а Полина Канис даст авторский комментарий к своей работе и собственное видение о широте современной интерпретации понятия «забота».

РЕГИСТРАЦИЯ НА PUBLIC TALK 30 НОЯБРЯ

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ ВИДЕОРАБОТ:

5 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА
ОПЛАКИВАНИЕ / MOURNING

1. Sena Başöz, The Box, 2020 (4:31) Selected by Istanbul Modern, Turkey

2. Patty Chang, Invocation for a Wandering Lake: Part 1 & 2, 2016 (12:59) Selected by Ballroom Marfa, Texas, USA

3. Victoria Verseau: Approaching a Ghost, 2021(20:16) Selected by Bonniers Konsthall, Stockholm, Sweden

12 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА
БЛИЗОСТЬ / INTIMACY

1. Agnė Jokšė: Dear Friend, 2019 (24:17) Selected by the Contemporary Art Centre, Vilnius, Lithuania

2. Clare Langan, Flight from the City, 2015 (06:44) Selected by Crawford Art Gallery, Cork, Ireland

3. Rehana Zaman: Sharla, Shabana, Sojourner, Selena, 2016 (22:00) Selected by Whitechapel Gallery, London, UK

4. Kenneth Tam, Breakfast in Bed, 2016 (32:00) Selected by Hammer Museum, Los Angeles, USA

5. Giulio Squillacciotti, What Has Left Since we Left, 2020 (20:00) Selected by GAMeC, Bergamo, Italy

19 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА
СОПРОТИВЛЕНИЕ И СОЛИДАРНОСТЬ / RESISTANCE AND SOLIDARITY

1. Neda Kovinić: Together apart, 2020-21 (11:15) Selected by Belgrade Culture Centre, Belgrade, Serbia

2. Kiri Dalena: Mag-uuma (Farmer), 2014 (2:06) Selected by Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila, Philippines

3. Polina Kanis, The Friendship Tree, 2021 (24:09) Selected by Moscow Museum of Modern Art (MMOMA)

4. Kerstin Honeit, My castle your castle, 2017 (14:47) Selected by Video-Forum, Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin, Germany

5. Thania Petersen, KASSARAM, 2020 (12:10) Selected by Bag Factory Artists’ Studios, Johannesburg, South Africa

6. Sajia Sediqi, From Red to Black and white, 2020 (11:37) Selected by the Centre for Contemporary Art Afghanistan (CCAA), Kabul

26 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА
ЕДИНЕНИЕ / TOGETHERNESS

1. Julia Sbriller & Joaquin Wall, Torontoides, 2019 (02:17) Selected by Foundation PRÓA, Buenos Aires, Argentina

2. Mihály Stefanovicz, 4_Runners, 2017 (10:16) Selected by Tromsø Kunstforening, Tromsø, Norway

3. Himali Singh Soin, Setting the Stage for a Gathering of Friends, Hylozoic/Desires (Himali Singh Soin & David Soin Tappeser), 2020 (10:35) Selected by Project 88, Mumbai, India

4. Wojciech Dada, Katarzyna Górna, Rafał Jakubowicz, Cleansing, 2020 (22:43) Selected by Museum of Modern Art, Warsaw, Poland

РЕГИСТРАЦИЯ

Приглашаем посетителей принять участие в серии неформальных встреч, посвященных обсуждению новых или опубликованных недавно текстов, посвященных современному искусству, философии и культуре. Встречи будут проходить в библиотеке Образовательного центра ММОМА.

На третьей встрече серии Reading Room мы обсудим каталог художника Ивана Новикова, опубликованный в 2020 году к завершению его персональной выставки «Против зерна» в Московском музее современного искусства.

Reading Room — это цикл встреч в библиотеке Образовательного центра ММОМА, в рамках которого участники обсуждают новые или опубликованные недавно тексты о современном искусстве, философии и критических исследованиях. Организаторы и ведущие цикла встреч — руководитель Научного отдела и куратор MMOMA Андрей Егоров, куратор Библиотеки MMOMA и художник Ян Гинзбург и Советник по культуре Посольства Швеции куратор Мария Линд. Встречи организованы совместно ММОМА и Отделом культуры Посольства Швеции в Москве.

В обсуждении пример участие художник Иван Новиков.

Иван Новиков. Каталог (Москва: Галерея pop/off/art, Московский музей современного искусства, 2020)

Настоящее издание подготовлено специально к первому персональному музейному проекту Ивана Новикова — выставке «Против зерна» в Московском музее современного искусства (MMOMA, кураторы Анна Арутюнян, Андрей Егоров). И в то же время его можно воспринимать как совершенно самоценное. Весьма необычное по структуре, оно представляет собой единый комплект небольших книг-брошюр и по своему наполнению выходит далеко за пределы традиционного каталожного жанра. Издание подробно документирует почти все основные работы художника, созданные с 2011 года, охватывая период его профессионального становления и утверждения в качестве одного из самых ярких, активных и востребованных молодых российских авторов. А именно, в брошюрах издания освещены десять выставочных проектов, различных по масштабу и формальному воплощению: от первой заметной инсталляции, реализованной в рамках программы «Старт» на «Винзаводе», до зрелых персональных выставок в московской галерее pop/off/art, на других столичных площадках, в Воронеже, Владивостоке и заканчивая многосоставной экспозицией в MMOMA на Гоголевском бульваре.

Язык обсуждения: русский и английский.

События организовано совместно с Отделом культуры Посольства Швеции в России.

4 и 11 декабря 2021
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский, 17)

Куратор проекта: Сузанне Франко

В сотрудничестве с Memory in Motion. Re-Membering Dance History (MNEMEDANCE, Университет Ка Фоскари Венеция, 2019-2022)

РЕГИСТРАЦИЯ

Участники проекта: Марко Д’Агостин, Сильвия Грибауди, Якопо Йенна, Маттео Маффесанти, Масако Матсусита, Камилла Монга, Алессандро Шаррони

Итальянский Институт культуры проводит показы шести видеоработ итальянских художников, хореографов и режиссеров на тему танца и его истории. Авторы серии ставят своей целью исследовать, каким образом хореография, вступая в диалог с киноискусством, структурирует время и заставляет зрителя задуматься о связях между прошлым, настоящим и будущим через танец и его историю.

Каждый из шести участников проекта представляет авторский фильм продолжительностью около 25 минут, соответствующий одному из этапов исследования времени в хореографической форме. Они декламируют идею о том, что танец не эфемерен, не исчезает после непосредственного исполнения, а оставляет за собой следы времени. Данные работы покажут, где можно найти эти следы, как подчеркнуть и сохранить их, способствуя при этом, консервации хореографического наследия.

В период мировой пандемии физическое присутствие танцовщиков и артистов на площадках стало проблематичным, данная серия видеоработ является альтернативным решением для привлечения внимания к взаимодействию междисциплинарных искусств.

Показы в ММОМА приурочены к общемировой акции «Неделя современного искусства», которая стартует 6 декабря, мерояприятия 4 и 11 декабря станут открытием и завершением данного события. На каждом из вечеров будет представлено по три видео, а также видео-рассказ куратора.

Посещение бесплатное, доступно по предварительной регистрации.

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:

4 декабря, 19:00

1. Imitation is the Sincerest Form of Flattery / Подражание — самая искренняя форма лести
при участии: Якопо Йенна, Роберто Фассоне и Рамона Кайя
идея, съемки и монтаж видео: Якопо Йенна

2. Memory of DOAM / Из Дневника движений
идея и постановка: Масако Матсушита
при участии: Масако Матсушита
в сотрудничестве с: Виттория Канева и Иллария Марколин
музыка: The Sound of Marcello
съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти
совместно с проектом «Dancing Museums the Democracy of Beings» / «Танцующие музеи — демократия бытия» (Creative Europe, 2018-2021)

3. Dear / Дорогой
идея и постановка: Марко Д’Агостин
при участии: Марко Д’Агостин и Марта Чаппина
съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

11 декабря, 19:00

1. Graces Heritage / Наследие Граций
идея и создание: Сильвия Грибауди и Маттео Маффесанти
при участии: Сильвия Грибауди, Андреа Рампаццо, Сиро Гульельми, Маттео Маркези, Розариа Вендиттелли и местные жители локации
cъемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

2. The Years / Годы
идея и постановка: Алессандро Шаррони
монтаж видео: Маттео Маффесанти

3. Sull’attimo / О мгновении
идея и постановка: Камилла Монга
при участии: Камилла Монга и Эмануэле Манискалко (ударные и фортепиано)
тексты: Маргарита Монга
съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти