Даты проведения: 13 — 28 апреля
По субботам и воскресеньям, с 16:00 до 17:00
Участие по регистрации и входному билету / абонементу на весь цикл
Разовое занятие — 1500 | Абонемент — 5000

РЕГИСТРАЦИЯ

Авторский цикл Ирины Петраковой запускает новую программу Образовательного центра ММОМА Detox, в рамках которого приглашенные современные художники предлагают самые разные форматы для нестандартного изучения искусства. Цикл художницы Ирины Петраковой — это попытка переосмыслить популярные курсы и тренинги по раскрытию собственного потенциала и познанию себя. В ходе занятий участники будут индивидуально и в группах выполнять определенные упражнения на базе художественных практик (автоматический рисунок, работа с голосом и телом, актерские упражнения), цель которых — освободиться от информационного шума, навязанных концепций и социальных зависимостей.

Программа и расписание:

День 1. 13 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «я/окружение». История перформанса. Практика: знакомство с собой.

День 2. 14 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «информация/digital». Практика: «медитация».

День 3. 27 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «тело/ум». Практика: «голос».

День 4. 28 апреля. 16:00 — 17:30
Теория: «пространство вокруг». Практика: перформанс/автоматический рисунок.

Количество мест в группе — 10

Об Ирине Петраковой:

Родилась в Сибири. Окончила Художественно-графический факультет НГПУ в Новосибирске. Училась в Институте современного искусства (ICA), Институте «БАЗА», Salzburg Summer Academy. Постоянный участник групповых российских и международных выставок. Персональные проекты: «Come and Hide» Iragui Gallery, 2018, Москва; «EXPLAIN IT TO THE IGNORANTS» Центр «Красный», 2016, Москва; «pharmakon/φαρμάκων» Iragui Gallery, 2016, Москва «Порох» художник-в-резиденции ЦСИ «Заря», 2015, Владивосток, Россия. Со-организатор artist run space «Красный» (Москва) В 2015 году Центр номинирован на премию Инновация. Активно занимается образовательной практикой. Работает с детьми и подростками, дети создают проекты в сфере современного искусства. Практикует автоматический рисунок с содружестве с современными поэтами, танцорами. Живет и работает в Москве.

25 апреля, 19:30–21:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

На лекции вы узнаете как в эпоху «оттепели» наука в СССР стала новой религией, а ученые оказались в роли демиургов.

Архитектура зданий Научно-исследовательских институтов (НИИ), с одной стороны, должна была соответствовать высокому престижу своего «содержимого». С другой стороны — помимо кабинетов ученых, в зданиях НИИ также размещались и лаборатории и испытательные цеха, что требовало от архитекторов подчас нетривиальных технологических решений, отражавшихся и на облике зданий. Отдельной историей стали наукограды, которые старались организовать так, чтобы создать для советских ученых идеальную жилую среду.

О лекторе:

Казакова Ольга — историк архитектуры, кандидат искусствоведения. Сооснователь и директор некоммерческой организации по проведению исследований в области архитектуры и градостроительства «Институт Модернизма», доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник отдела теории и истории архитектуры и градостроительства Новейшего времени Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ), советник РААСН автор более 30 статей по истории советской архитектуры, главный редактор научного сборника «Эстетика оттепели: новое в архитектуре, искусстве, культуре» (Росспэн, 2013), соавтор книги «Леонид Павлов» (Electa, 2015), куратор выставок «Советский модернизм: формы времени» (2012, Москва, 2013, Екатеринбург), «Архитектурное скерцо: дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина» (2018, Москва).

ЛЕКЦИЯ ВХОДИТ В СПЕЦИАЛЬНЫЙ КУРС «ИСТОРИЯ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ»

Следующие лекции курса:

● 16 мая, лекция 5: От Ильича до Ильича. Юбилейные годы и архитектура застоя
● 29 мая, лекция 6: 15 республик, 15 сестер. Национальные интерпретации советского модернизма
● 13 июня, лекция 7: Архитектура советского модернизма в кино. От «оттепели» до Перестройки
● 27 июня, лекция 8: После Перестройки. Архитектура 1990- х — 2000-х годов

Посетить специальный курс лекций «История советской архитектуры» в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна можно и с абонементом Лектория ММОМА.

СТОИМОСТЬ ПОСЕЩЕНИЯ:

1 лекция — 400 рублей, по предварительной регистрации — 350 ₽ (льготный 200 ₽)
Абонемент на любые 5 лекций: 1700 ₽
Абонемент на любые 10 лекций: 3000 ₽, льготный 2000 ₽
Абонемент на любые 20 лекций — 5600 ₽, льготный 3000 ₽
Годовой абонемент — 8500 ₽, льготный 5000 ₽

Количество мест на лекцию ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

24 апреля, 19:00 — 20:30
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

24 апреля в 19:00 Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают на концерт классической музыки в исполнении Екатерины Антокольской.

В программе цикл из трех сюит (BWV 1007,1008,1009) для виолончели соло Баха.

Сюиты для виолончели соло, BWV 1007–1012 — шесть сочинений И. С. Баха. Композитор сочинил большинство сюит будучи капельмейстером у князя Леопольда Ангальт-Кётенского. С тех пор самые именитые виолончелисты всего мира исполняли и записывали сюиты.

Об исполнителе:

Екатерина Антокольская окончила Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского. В качестве солистки выступала с Камерным оркестром МГК имени Чайковского и с камерным оркестром «Российская камерата». Сотрудничала с такими дирижерами, как: Геннадий Рождественский, Мстислав Ростропович и другие. Лауреат международного конкурса камерных ансамблей «Искусство XXI века» (2009, I премия). Лауреат IX международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2011, II премия). Лауреат XII международного фестиваля-конкурса «Musica Classica» (2014, II премия).

Стоимость билета на концерт 400 руб.

Ввиду ограниченной вместимости залов, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Ждем вас 24 апреля в 19:00 по адресу: улица Новогиреевская 37А!

Лекция «К истории способов преодоления тревоги» в рамках выставки «Коллективный симптом. Искусство в поле социальной чувственности»

Во вторник 23 апреля в Образовательном центре Московского музея современного искусства (ММОМА) состоится лекция Ольги Христофоровой, посвященная «коллективному симптому» веры в колдовство в современной России.

Выставка «Коллективный симптом», подготовленная в рамках программы «Коллекция. Точка обзора», представляет своего рода калейдоскоп примеров и случаев обсессий, которые связаны с понятием социального. На лекции речь пойдет об одном из сюжетов, который затронут на выставке — о вере в колдовство и магию. Фольклорист и антрополог Ольга Христофорова расскажет о том, какие эмоции, страхи и желания сопровождают и подкрепляют «магическое мышление», как связаны между собой вера в колдовство и социальные отношения. Фигура колдуна будет рассмотрена в качестве одного из потенциально опасных образов «иного» и, с другой стороны, мы обратимся к вопросу о том, зачем обществу необходимы эти «иные», какие психологические задачи они выполняют и какие новые формы подобной веры можно встретить сегодня.

Вход свободный по предварительной регистрации.

Ольга Христофорова

Российский фольклорист, антрополог, специалист в области антропологии религии, медицинской антропологии. Доктор филологических наук. В 1992 году окончила кафедру этнологии исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова, в 1996 — аспирантуру Института высших гуманитарных исследований РГГУ. Директор Учебно-научного центра типологии и семиотики фольклора РГГУ, профессор Учебно-научного центра социальной антропологии РГГУ, ведущий научный сотрудник Школы актуальных гуманитарных исследований РАНХиГС, ведущий научный сотрудник Центра исследований фольклора и антропологии города МВШСЭН («Шанинка»). Автор более 180 научных работ, в том числе четырех монографий. Дипломант премии имени П. Г. Богатырёва за монографию «Колдуны и жертвы: Антропология колдовства в современной России» (2010).

20 апреля, 15:00 — 16:00
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

ММОМА и Музей Сидура приглашают вас на авторскую экскурсию по выставке «ПРОЧЬ ИЗ-ПОД ЗЕМЛИ, ЗВОН ИЗ ОБЛАКА», которую проведет художник Алексей Таруц

В субботу Алексей Таруц расскажет о том, как создавался выставочный проект в ММОМА. Чем вдохновлялся художник и как отбирал работы и участников для выставки «ПРОЧЬ ИЗ-ПОД ЗЕМЛИ, ЗВОН ИЗ ОБЛАКА». Каким особым значением, по мнению Алексея Таруца, наделен персонаж неандертальца? На эти и другие вопросы ответит автор персональной выставки Алексей таруц.

В своем новом проекте автор работает с понятиями дистанции, присутствия и события, отказываясь от производства работ и выступая в роли мета-куратора. Таким образом, в пространстве выставки соединяются современные художники, исторические фигуры, природные материалы, приметы прошлого и футурологические научные сценарии, что позволяет зрителю обнаружить себя в смещенных культурно-исторических шкалах.

Встречаемся 20 апреля в 15:00 в Музее Вадима Сидура по адресу: улица Новогиреевская 37А

Участие в экскурсии бесплатное по предварительной регистрации.

Выставка продлится до 21 апреля, подробнее о проекте читайте на сайте mmoma.ru

О художнике:

Алексей Таруц (*1984, г. Москва) — междисциплинарный художник, чья практика включает в себя перформативные и ситуативные работы наряду с инсталляциями в смешанной технике. Ключевой в исследовании художника является проблематизация понятия «события» как единицы символического обмена. Художник осмысляет режимы присутствия и дистанции относительно события, формируемые аффектами культурной индустрии эпохи позднего капитализма. В область интересов Таруца также входят проявления иррационального знания, обусловленного технологиями немедленной репрезентации и рассеяния внимания, а так же тип памяти, производимой нестабильными связями. Автор персональных выставок в ведущих культурных институциях, таких как: Центральный Выставочный Зал Манеж, (2014), Галерея Триумф (Москва, 2016), Агентство сингулярных исследований (Москва, 2019). Участник многочисленных выставочных проектов, среди которых «Мифология онлайн» (Политехнический музей, 2013), «Свежая кровь» (Московская биеннале молодого искусства, ЦСИ Винзавод, Москва, 2016), «Я врываюсь в твой дом» (галерея Основа, 2018), , 3AM (Берлин, 2015), Post Peace (Штутгарт, 2017), Киевская международная биеннале (2017) и другие.

О музее Вадима Сидура:

Музей Вадима Сидура — крупнейшее собрание работ скульптора-авангардиста, графика и поэта и одного из самых ярких представителей советского неофициального искусства Вадима Сидура. С 1989 года помещение на Новогиреевской улице 37а получило официальный музейный статус. С 2018 года Музей Вадима Сидура является площадкой Московского музея современного искусства. Помимо постоянной экспозиции, музей предлагает публике насыщенную культурную программу, в которую входят выставки современных художников, концерты и показы, а также образовательная и экскурсионная программы. Все проекты, проходящие в музее, органично существуют рядом с работами и идеями Сидура, способствуя дальнейшему развитию независимого искусства и новых форм художественного языка.

20 апреля, 15:00 — 16:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей-мастерская народного художника СССР Дмитрия Налбандяна приглашают на музыкальный коллаж «Зарубежные впечатления художника Дмитрия Налбандяна». В рамках мероприятия будут продемонстрированы репродукции картин художника Дмитрия Налбандяна, в которых отразились впечатления от его зарубежных путешествий. А в качестве музыкального дополнения к экспозиции будут исполнены произведения композиторов XVIII и XIX века тех зарубежных стран, в которых бывал художник.

В жизни и деятельности каждого художника бывают особенно волнующие события. Такими событиями для художника Налбандяна были его персональные выставки, которые проводились не только в СССР, но и неоднократно были представлены за рубежом в странах Европы и Азии. Бывая в заграничных поездках, автор неизменно привозил сотни путевых набросков. Впоследствии из них рождались циклы полотен об Италии, Германии, Франции, Испании, Индии и Японии и других странах. Особое место в творчестве художника занимают работы, выполненные во время многочисленных зарубежных поездок.

Программа концерта:

● Й.С. Бах — Токката из 6 партии
● Ш.- К. Сен — Санс — Хаванез
● П. М. Сарасате — Интродукция и Тарантелла
● Ф. Мендельсон — Песня без слов
● И. Брамс — Интермеццо соч. 118 № 6
● Р. Таки — Возмущение и др.

Исполнители:

Лауреаты международных конкурсов:

Наталья Унанова (скрипка) — родилась в Москве. В 2007 окончила Государственную классическую Академию им. Маймонида, факультет Мировой музыкальной культуры по специальности — скрипка; аспирантура — 2010 г. В 2016 окончила Московский государственный институт культуры, факультет: Музыкально-инструментальное искусство. Лауреат международных конкурсов (2006, 2008 гг.). Выступает с концертами в России и зарубежом. С 2006 занимается преподавательской деятельностью.

Тиса Йосида (фортепиано) — родилась в г. Хакодатэ (Япония). Окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных в классе А. А. Степанова и аспирантуру в классе известной пианистки М. В. Кравец. Лауреат международных конкурсов: «Музыка-Классика» (Россия, 2007), «Искусство ХХI века» (Украина 2007, 2010). Сейчас пианистка живет в Москве. Выступает с концертами в России и Японии, а также занимается преподавательской деятельностью.

Количество мест на концерт ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

Ждем вас 20 апреля в 15:00 по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж
По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72

Лекция в рамках выставки Школы современного искусства «Свободные мастерские» и онлайн-галереи SAMPLE «Потри нос бронзовой собаки»

20 апреля, 17:00
ММОМА, Петровка 25
Бальный зал

Вход по регистрации и билету на выставку (150-350 руб.)

РЕГИСТРАЦИЯ

Мы все знаем, что экономическая наука занимается оптимальными способами распределения денежных потоков и товаров. Мы гордимся тем, что наши отношения с деньгами предельно рациональны. Но так ли это? Поднимите ли вы монетку, лежащую на земле? А если нет, то почему? А зачем кидать монетки в фонтан? Почему мы соблюдаем традицию «проставиться», когда, например, уходим со старой работы и переходим на новую? Эти примеры показывают, что в современной жизни отношения с деньгами не такие уж и рациональные, и вообще, наша жизнь окружена многочисленными обрядами. Откуда они возникают и зачем люди совершают такие действия в XXI веке — об этом мы и поговорим на лекции.

Подробнее о лекторе

Александра Архипова — антрополог, кандидат филологических наук, доцент Центра типологии и семиотики фольклора РГГУ, старший научный сотрудник Школы актуальных гуманитарных исследований Института общественных наук РАНХиГС.

В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 19 декабря 2018 стартует первый из четырех специальных лекционных циклов — курс Ирины Кулик «Путешествие в искусство».

Мы живем в мире с открытыми границами и много путешествуем по самым разным городам — и по самым разным поводам! Собираясь в поездку, мы составляем список вещей, которые следует взять с собой. Лекторий ММОМА предлагает составить и список главных «мест силы» современной культуры, которые есть сегодня во всех больших городах. Что нужно знать городах, чтобы почувствовать современную культурную специфику и атмосферу каждого из них? Где сконцентрирована творческая энергия? Где обязательно нужно побывать, если у вас в запасе несколько свободных часов дней?

В своем цикле лекций «Путешествия в искусство» Ирина Кулик расскажет о том, куда следует сходить, если у вас есть несколько свободных часов или дней в одном из городом США, Италии, Германии, Бразилии, Нидерландов, Японии или Китая.

Курс, состоящий из 9 встреч и будет проходить в торговом центре «Времена года» (Кутузовский проспект, 48) с 19 декабря 2018 по 16 апреля 2019.

Посетить первую лекцию можно бесплатно по предварительной регистрации. Стоимость каждой следующей лекции: 500 рублей.
Для держателей абонементов в Лекторий ММОМА и карт Smart ММОМА участие бесплатное.

О ЛЕКТОРЕ:

Ирина Кулик — арт-критик, культуролог, кандидат наук, преподаватель Института проблем современного искусства, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и музыке, читает лекции в Гараже, МАММ и ММОМА.

ЛЕКТОРИЙ ММОМА х ВРЕМЕНА ГОДА.

В рамках культурной программы торгового центра «Времена Года» с 11 декабря 2018 стартует лекционно-образовательный курс, специально подготовленный Московским музеем современного искусства. Он ознаменует старт долгосрочного сотрудничества Торговой Галереи и ММОМА. Лекции и паблик-токи, мастер-классы и дискуссии от профессионалов, критиков, кураторов и знаковых фигур современной арт-сцены — все это ожидает гостей и друзей «Времен Года» до весны 2019.

Программа будет состоять из четырех блоков: «Путешествие в искусство», «Самое главное о современном искусстве за 90 минут», «Кинематограф и мода», «История домов моды как история искусства». Каждый из блоков призван познакомить слушателей с основными течениями, уникальными деталями, ключевыми событиями и фигурами в искусстве ХХ века. Запись в Лекторий проходит без каких-либо вступительных испытаний, а занятия не требуют от слушателей специальной подготовки.

Заинтересованы в программе? Подпишитесь на наши новости, чтобы первыми узнать расписание занятий и ближайшие лекции!

Арт-критик, культуролог, лектор Гаража, МАММ и ММОМА, Ирина Кулик в своем курсе «Путешествия в искусство» расскажет о том, куда следует сходить, если у вас есть несколько свободных часов в том или ином городе. Арт-маршруты пройдут по США, Франции, Испании, Португалии, Бельгии, Великобритании, Германии, Бразилии, Нидерландам, Японии и Китае. Коротко о главном за 90 минут расскажут действующие деятели арт-сцены: директора галерей, главные редакторы, писатели и художники. Для любителей современного кинематографа ММОМА подготовил курс с экспертом в области моды и дизайна Илектрой Канестри. Каждую лекцию будет предварять показ художественного фильма на тему. От геометричных 20-х к сдержанным 30-м, от экономных 40-х к бунтарским 70-м и кризисным 90-м: Канестри расскажет о том, как мода каждой эпохи проявляется в кино современников и как она трансформируется в фильмах позднейших десятилетий. Завершающим четвертым блоком лекционной программы станет курс об истории моды как истории искусства. Почему ведущие дома моды все чащи взаимодействуют с музейными пространствами, кто из художников работал с брендами и кто из модельеров, в свою очередь, переквалифицировался в художников.

Лекторий пройдет с 11 декабря 2018 года по 16 апреля 2019 года. Начало лекций в 19:30. Подробная информация о записи и расписании смотрите на сайте Торговой Галереи.

Друзья, в третий вторник каждого месяца вход в ММОМА — свободный! Мы открыты с 12:00 до 21:00, вход в музей — до 20:30 (музей-мастерская Дмитрия Налбандяна открыт с 12:00 до 19:00). Бесплатные дни в 2019 году: 16 апреля, 14 мая, 11 июня, 16 июля, 13 августа, 10 сентября, 15 октября, 12 ноября, 10 декабря. Обращаем ваше внимание, что вход в музей в третье воскресенье месяца теперь будет платным и осуществляться по билетам. Подробнее об акции «Московская музейная неделя».

Читайте подробнее о текущих выставках и приходите в музей!

А также в рамках акции «Дни культурного и исторического наследия Москвы» в воскресенье, 21 АПРЕЛЯ, ММОМА будет открыт бесплатно с 10:00 до 19:00 (вход в музей до 18:00).

Открытые площадки: ПЕТРОВКА 25, ЕРМОЛАЕВСКИЙ 17, ГОГОЛЕВСКИЙ 10/1, БОЛЬШАЯ ГРУЗИНСКАЯ 15, МУЗЕЙ-МАСТЕРСКАЯ НАЛБАНДЯНА, МУЗЕЙ ВАДИМА СИДУРА.

14 апреля, 17:00 — 18:30
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают на концерт постоянных резидентов площадки, известнейших представителей импровизационной музыкальной сцены — Алексея Наджарова и Юрия Яремчука.

Об исполнителях:

Юрий Яремчук — композитор и мультиинструменталист, представитель радикальных форм в области композиции и импровизации, играет на сопрано и тенор саксофонах, кларнете, бас-кларнете. Стилистические предпочтения: джаз и джаз-рок, фри-джаз и новая импровизационная музыка. B 1978 г. закончил эстрадно-джазовое отделение по классу саксофона в Ростовском училище искусств (зав. отделением Ким Назаретов). Выступал со многими джазовыми музыкантами, такими как Claudia Binder и Marcus Eichenberger (оба — Швейцария), Jim Menesis, Ken Vandermark, Dave Rempis, Tim Dysi, Michael Zerand, Fred Frith (все — США), Heinz-Erich Goedecke, Hans Schutler (оба — Германия), Магнус Бро (Швеция), Иоахим Менцель, Миколае Тшаска (оба — Польша), Джон Сурман, Владимир Миллер (оба — Великобритания), Езас Микашис (Литва), Вячеслав Назаров, Герман Лукьянов, Сергей Летов, Владислав Макаров, Михаил Жуков, Александр Нестеров. Участник многочисленных джазовых фестивалей, акций, хеппиненгов, фестивалей новой импровизационной музыки.

Алексей Наджаров — композитор, джазовый пианист. Занимался джазовым фортепиано у пианиста и педагога Евгения Гречищева. Окончил композиторский факультет и аспирантуру МГК им. П.И. Чайковского (класс композиции Юрия Воронцова). Сочинения Алексея исполнялись ансамблями: «Студия новой музыки», МАСМ, eNsemble, Ereprijs (Нидерланды), Ensemble Modern (Германия) и др. С 2009 по 2016 — научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской Государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Разработчик программного обеспечения для live-электроники и мультимедиа.

Стоимость билета — 400р.

Ввиду ограниченной вместимости залов, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Ждем вас 14 апреля в 17:00 по адресу: улица Новогиреевская 37А

14 апреля, 18:00 — 19:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей-мастерская народного художника СССР Дмитрия Налбандяна приглашает 14 апреля в 18:00 часов на концерт классической музыки «Вместе с квартетом».

Московская государственная консерватория имени Чайковского и Кафедра камерного ансамбля и квартета представляют концерт квартетной и скрипичной музыки студентов класса заслуженного артиста, доцента В. В. Бальшина. В концертной программе будут исполнены произведения крупнейших европейских композиторов XIX и XX веков.

В программе концерта:

● Прозвучат произведения эпохи классицизма и романтизма: Л. Бетховен, Ф. Шуберт, И. Брамс
● Произведения ведущих представителей музыкального импрессионизма: К. Дебюсси, М. Равель
● Произведения одного из крупнейших советских композиторов: Д. Шостакович.

Исполнители:

Лауреаты международных конкурсов: студенты МГК им. П. И. Чайковского Кафедра камерного ансамбля и квартета класс заслуженного артиста, доцента В. В. Бальшина.

О преподавателе:

Бальшин Владимир Владимирович — заслуженный артист России, доцент. Родился в Москве (1973). Окончил Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку, класс профессора Н. Шаховской. Обучался в классе струнного квартета под руководством профессоров М. Копельмана и А. Корчагина.

Лауреат международных конкурсов:

● камерной музыки имени В. Беллини (I премия; Италия, 1990)
● струнных квартетов имени И. Менухина (III премия; Лондон, 1991)
● Обладатель специального приза на конкурсе М. Ростроповича в Париже (1994)
● Дипломант Международного конкурса имени Чайковского (Москва, 1998)
Участник камерного ансамбля «Солисты Москвы» п/у Ю. Башмета (1993–1998) и ансамбля «Брамс-трио» с Н. Рубинштейн и Д. Васильевым (1998–2006). Участник Квартета имени Бородина, в составе которого дважды облетел с концертами вокруг земного шара (2010 и 2015). Выступал в известных концертных залах европейских стран, а также зал Кёльнской филармонии, Концертный зал Мариинского Театра, Большой зал Московской консерватории и др. Принимал участие во многих международных и российских фестивалях: «Декабрьские вечера» С. Рихтера (Москва), «Весна в Токио», «Город Лондон», Международный фестиваль искусств имени А. Сахарова, «Музыкальные празднества в Турени» (Франция), «Звёзды белых ночей» (Санкт-Петербург), региона Западный Корк (Ирландия) и др. Мастер-классы проводились в известных городах Европы и России.

Выпускники класса Владимира Бальшина — квартеты «Main strings» и «Аурум».

Количество мест на концерт ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 150 руб.; для льготной категории — 100 руб.

По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72

Ждем вас 14 апреля в 18:00 по адресу: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж

13 апреля, 12:00 — 20:00
Музей Вадима Сидура, улица Новогиреевская 37А

13 апреля Музей Вадима Сидура приглашает на XXVI фестиваль свободного стиха. В программе: научная конференция филологов и поэтов, вечер поэтического перевода, авторские выступления поэтов.

Московский фестиваль свободного стиха — крупнейший в стране поэтический фестиваль, который проводится с 1989 года, а с 1992 года он стал проходить в музее Вадима Сидура.

Поэт, критик и переводчик Дмитрий Кузьмин говорил: «Скульптура и графика Сидура принадлежат к тому же пласту отечественной культуры, что и неподцензурная поэзия 1950–1980-х годов, которой по большей части наследует сегодняшний русский верлибр, — но и немаловажным in absentia литературным: на протяжении всех 1990-х годов в Музее Сидура выступали ведущие авторы постнеподцензурного литературного пространства».

На конференции 13 апреля выступят Данила Давыдов, Баир Дугаров, Юрий Орлицкий, Джон Наринс, Иван Ахметьев, Алексей Алехин.

Со своими переводами верлибров с разных языков познакомят: Татьяна Данильянц, Вячеслав Куприянов, Андрей Щетников, Керим Волковыский, Джон Наринс, Boris Schapiro, Владимир Коркунов, Марлена Мош, Николай Милешкин.

Куратор — Юрий Орлицкий.

Юрий Орлицкий — доктор филологических наук, профессор, поэт. Автор более 800 статей по теории стиха и прозы в современной русской литературе, четырёх литературоведческих книг. Организатор и участник 22 фестивалей русского свободного стиха, семь из которых проводились в Музее Вадима Сидура. Как поэт печатался в «Антологии русского верлибра», альманахах и коллективных сборниках. Переводил Т.С. Элиота, Э. Паунда, американских и турецких поэтов.

Программа фестиваля:

12:00 — Конференция. Участники:

● Баир Дугаров Манхэттен.
● Юрий Орлицкий. Из истории русских переводов Уитмена
● Джон Наринс. Уитмен сегодня
● Иван Ахметьев. Свободный стих Ивана Пулькина
● Данила Давыдов Свободный стих у трансфутуристов.
● Алексей Алехин. Из воспоминаний верлибриста.

13:30 — Переводы. Участники:

● Вячеслав Куприянов Из Уитмена. Переводы разных лет.
● Андрей Щетников. Из Уитмена и Ферлингетти.
● Керим Волковыский (Швейцария). О свободном стихе Гарсиа Лорки.
● Татьяна Данильянц Переводы американской поэтессы Натали Хандал/Nartalie Handal из книги «Средиземноморское пение/Canto Mediterraneo» (Ronzani Editore, 2018)
● Джон Наринс. Из современной английской поэзии.
● Boris Schapiro Из современной немецкой и австрийской поэзии
● Коркунов Владимир Из молодых украинских поэтов
● Марлена Мош (Москва). Переводы верлибра (Слави-Авик Арутюнян, Анаит Кочарян, Роберт Есаян, известного армянского поэта Егише Чаренца, испанского поэта Исабель Резмо)
● Николай Милешкин Из С. Арутюняна.

16:00 — Чтения

● Презентация антологии русского свободного стиха.Юрий Орлицкий — вступ. слово
● Вячеслав Куприянов (заочно)
● Георгий Геннис
● Вера Чижевская
● Татьяна Виноградова
● Фаина Гримберг
● Алексей Алехин
● Елена Зейферт
● Сергей Ташевский
● Евгений Харитонов
● Катя Задирко
● Наталья Никулина
● Елена Пестерева
● Вячеслав Васин
● Анна Орлицкая
● Керим Волковысский (Швейцария).
● Презентация антологии «Они ушли...». Милешкин, Кутенков, Семенова.

Вход свободный по предварительной регистрации.

Встречаемся 13 апреля в 12:00 в Музее Вадима Сидура по адресу: улица Новогиреевская 37А

13 апреля, 16:30 — 17:30
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

ММОМА и Музей-мастерская народного художника СССР Дмитрия Налбандяна приглашают на лирический концерт, в программе которого собраны известные романсы и песни русских и советских композиторов XIX и XX веков.

Концертную программу из цикла «Учитель и ученики» подготовили преподаватели и учащиеся вокального отдела ГБУДО г. Москвы «Детской музыкальной школы им. А. Г. Новикова».

В программе:

прозвучат романсы и песни русских и советских композиторов:
● М. Глинка «Ой, не пой ты, соловейко», «Свадебная песня»
● Ц. Кюи «Царскосельская статуя», «Зима»
● Н. Римский-Корсаков «О чем в тиши ночей», «Не ветер, вея с высоты»
● П. Чайковский «Колыбельная песня»
● С. Рахманинов «Маргаритки», «Крысолов», «Ау!»
● Р. Паулс «Сонная песенка»
● М. Минков «Старый рояль»
● Ю. Милютин «Лирическая песенка» и др.

Исполнители:

Ведущая — Александра Башилова (сопрано) — лауреат международных конкурсов, солистка Московского музыкального театра «Амадей». Окончила Московский Государственный Университет Культуры и Искусств. Лауреат многих международных конкурсов в России, Болгарии, Финляндии, Чехии, Латвии. Член Московского музыкального общества и Союза концертных деятелей РФ. В 2007 году награждена орденом «Молодое дарование России». С 2007 года солистка Московского музыкального театра «Амадей». Участвовала в мировой премьере оперы «Казаки» Ш. Чалаева, а также в постановке оперы «Три грации» В. Тарнопольского для фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера 2009».

Учащиеся вокального отдела Детской музыкальной школы им. А.Г.Новикова:

● Сивакова Эмилия (7 лет)
● Сивакова Октавия (8 лет)
● Шеломагин Федор (11 лет)
● Нефёдова Елена (13 лет)
● Эдже Марья (12 лет)
● Петрова Ольга (17 лет)

Партия фортепиано — Яна Саликова лауреат международных конкурсов, член Всероссийской Гильдии пианистов-концертмейстеров.

Количество мест на концерт ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.

Стоимость входного билета на концерт согласно категории зрителя: для основной категории — 100 руб., для льготной категории — 50 руб., дети до 7 лет — бесплатно.

По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72

11 апреля, 19:30–21:00
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

На лекции вы узнаете историю поиска универсального жилья в СССР — экономичного, но комфортабельного, максимально удовлетворяющего потребности советского человека, от 1950-х к 1980-м.

Переход к панельному домостроению, осуществлённый в середине 1950-х годов, полностью изменил облик советских городов и повлиял на жизнь каждого, без преувеличения, гражданина СССР. Однако уже через десять лет после строительства знаменитого 9-го квартала Новых Черемушек, ставшего прародителем всех будущих советских микрорайонов, на экономичные панельные дома обрушилась волна критики, во многом — заслуженной.

О лекторе:

Казакова Ольга — историк архитектуры, кандидат искусствоведения. Сооснователь и директор некоммерческой организации по проведению исследований в области архитектуры и градостроительства «Институт Модернизма», доцент Школы исторических наук НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник отдела теории и истории архитектуры и градостроительства Новейшего времени Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ), советник РААСН автор более 30 статей по истории советской архитектуры, главный редактор научного сборника «Эстетика оттепели: новое в архитектуре, искусстве, культуре» (Росспэн, 2013), соавтор книги «Леонид Павлов» (Electa, 2015), куратор выставок «Советский модернизм: формы времени» (2012, Москва, 2013, Екатеринбург), «Архитектурное скерцо: дворец пионеров и другие монументальные работы Евгения Аблина» (2018, Москва).

ЛЕКЦИЯ ВХОДИТ В СПЕЦИАЛЬНЫЙ КУРС «ИСТОРИЯ СОВЕТСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ»
Посетить специальный курс лекций «История советской архитектуры» в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна можно и с абонементом Лектория ММОМА.

СТОИМОСТЬ ПОСЕЩЕНИЯ:

1 лекция — 400 рублей, по предварительной регистрации — 350 ₽ (льготный 200 ₽)
Абонемент на любые 5 лекций: 1700 ₽
Абонемент на любые 10 лекций: 3000 ₽, льготный 2000 ₽
Абонемент на любые 20 лекций — 5600 ₽, льготный 3000 ₽
Годовой абонемент — 8500 ₽, льготный 5000 ₽

Количество мест на лекцию ограничено, просим вас предварительно зарегистрироваться.