30 сентября — 28 октября
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

Новый сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» сопроводит специальный курс лекций. Посещение лекций бесплатное, доступно по регистрациям.

30 сентября
19:00 — 21:00
Лекция 1. Закрывать всегда следует дважды: органопроекция, органодеекция и положения об основания
Йоэль Регев

РЕГИСТРАЦИЯ

7 октября
19:00 — 21:00
Лекция 2. Отелесненная теория. Педагогические морфологии в работах Алека Петука
Лера Конончук

РЕГИСТРАЦИЯ

9 октября
16:00 — 18:00
Лекция 3. Архитектурный леттризм и город совпадений.
Юра Плохов

РЕГИСТРАЦИЯ

21 октября
19:00 — 21:00
Лекция 4. Основания исторического перформанса в искусстве XX века.
Анатолий Осмоловский

РЕГИСТРАЦИЯ

23 октября
19:00 — 21:00
Лекция 5. Коллективные действия и Андрей Монастырский. Коинсидентальный анализ акционного минимализма КД
Алек Петук

РЕГИСТРАЦИЯ

28 октября
19:00 — 21:00
Лекция 6. Низовой платформенный биохакинг
Борис Клюшников

РЕГИСТРАЦИЯ

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Петровка, 25, Бальный зал
25 — 26 октября

КУПИТЬ БИЛЕТ

Спектакль Кирилла Люкевича (г. Санкт-Петербург)

Картон в этом спектакле — главное действующее лицо и основной предмет исследования. Зрителям предлагается узнать обо всех этапах его производства: как бумажное сырье превращается в готовый продукт, а затем, придя в негодность, вновь становится сырьем. Круговорот картона в природе. Проводником по этому миру выступает «картонный человек», и его жизнь тоже является составной частью действия. Устройство картонной коробки, ее внутреннее пространство, взаимодействие с другими такими же коробками оказывается одновременно реальностью спектакля и источником мифотворчества.

12+
Продолжительность — 1 час

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
25 — 26 октября

КУПИТЬ БИЛЕТ

«Театральный проект 27» (г. Санкт-Петербург)

О чем сложнее всего говорить? Когда невозможно решиться даже на самый̆ простой поступок? Чем невозможно поделиться? В чем тебе никто не может помочь? На самые сложные вопросы ответит спектакль «Краш в сердце». 12 зрителей от 16 до 18 лет играют в специально созданную настольную игру вместе с артистами, выступающими в качестве ведущих-проводников. Тема — первая любовь: участники должны сделать выбор, как поступить, чтоб их персонажи пришли навстречу друг к другу в центре игрового поля.

После показа состоится обсуждение спектакля.

16+
Продолжительность — 1 час 30 минут

23 октября 19:00–21:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках третьего сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА продолжается специальный курс лекций. Пятую лекцию проводит Алек Петук.

Вторая половина XX века в советско-российском искусстве может быть кратко описана конфликтом двух группировок: московского акционизма и московского концептуализма, с их бронзовыми брахманами: Анатолием Осмоловским и Андреем Монастырским. Если искусство первого связано в основном с 90-ми, когда художники были вынуждены действовать внутри городской среды и на открытых уличных пространствах, при отсутствии выстроенной инфраструктуры искусства, то искусство второго — с 70-80-ми, с государственной монополией на производство искусства. Действующие ограничения города позволили концептуалистам выйти за него, в поля и леса Московской области.

Критик Екатерина Деготь называет искусство КД «сакральным минимализмом». В книге «Русское искусство XX века» этот феномен раскрывается в области эстетического, такая практика производится для того, чтобы выразить невыразимое. Коинсидентальный Институт предлагает рассматривать ее с другой стороны. Признавая историческую ценность этих акций, рассмотреть набор, составляющих их странных жестов, как своеобразные тренажеры, воздействующие на реальность и изменяющие ее.

В своей лекции сотрудник Института Алек Петук рассмотрит ряд акций КД с 70-ых и до наших дней. Он раскроет их жестовый и магический потенциал для работы с совпадениями в современном мире.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Алек Петук (*1984, Ухта) — художник, живет и работает в Москве. Основной темой его проектов является теория и практика совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Проект искусства понимается художником как коллективный на уровне взаимодействия и реализации цепочек производств (необязательно креативных). Эстетический объект раскрывается эпистемологически, как упакованная часть универсального знания. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщества Soundartist.ru, инициатор учреждения Коинсидентального Института.

21 октября 19:00–21:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках нового сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА продолжается специальный курс лекций. Четвертую лекцию читает Анатолий Осмоловский.

Одним из центральных теоретиков и критиков искусства первой половины XX века является американский искусствовед Клемент Гринберг. Его исследовательская и критическая рамка по своей сути является этическим императивом: «художник не может врать». Такой подход позволяет работать с наследием модернистского искусства и является эффективным, но не исчерпывающим в полной мере, инструментом анализа. В российском контексте современного искусства программу Гринберга существенно поддержал и ввел в критическую базу художник Анатолий Осмоловский.

В рамках лекции один из основателей и теоретиков московского акционизма рассмотрит феномен исторического перформанса, на примере таких художников как Марина Абрамович, Вито Аккончи, Крис Берден и др. И ответит на вопрос, как и почему художника смогли «выпрыгнуть из холста» и заняться собственными телом и жестом.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Анатолий Осмоловский (*1969, Москва) — художник, теоретик, куратор. Основоположник московского акционизма. Стипендиат Сената Берлина и Kunstlerhaus Bethanien (1995). Создатель и лидер движения Э.Т.И. («Экспроприация территории искусства») (1990–1992). Координатор революционной конкурирующей программы «Нецезюдик» (1993–1994). Участник Венецианской биеннале (1993, 2008) и Документы-12. Главный редактор журнала «Радек». Организатор и ректор Института База. Организатор лаборатории художественной критики(2019-2020). Живет и работает в Москве.

Лекция

16 октября 2022 | 18:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Никита Забелин — российский продюсер и диджей, известный своим концептуальным подходом к электронной музыке. Основатель лейбла Resonance Moscow и ведущий одноименного радиошоу каждую неделю в эфире Studio21, автор аудиовизуального лайва с электрическими молниями на катушках Никола Тесла, резидент ARMA17, Mutabor и артист исландского лейбла X/OZ.

Одно из главных достижений Забелина как композитора — авторский альбом «Rhizome», ставший итогом десяти лет творческого пути. Пластинка представляет собой звуковую инсталляцию, моделирующую пространство без эмоционального контекста — это завершённое исследование о нелинейных свойствах времени, метаморфозах и смыслах, созданных сознанием музыканта. Летом 2019 отыграл сет в стенах легендарного клуба Berghain, весной 2021 выпустил свою новую пластинку, digital релиз — EP Suppressed Emotions.

На лекции Никита расскажет, как музыканту найти свой звук и проиллюстрирует на собственном примере.

12 октября 2022, 19:30 — 21:00
Новогиреевская, 37А

РЕГИСТРАЦИЯ

Группа «Место искусства» и Музей Вадима Сидура приглашают принять участие в семинаре «Вадим Сидур: художник, его время и окружение», который состоится 12 октября в 19:30 и станет первым мероприятием из цикла семинаров «Действующие лица: кадр-анализ художественной траектории».

В новом цикле семинаров группа «Место искусства» будет говорить о том, как складываются творчество, карьера, жизнь художников и художниц. Участники обсудят художественные траектории конкретных лиц, и то, как они выстраиваются и развиваются в историческом, социальном и культурном контекстах.

Что влияет на видимость одних художественных траекторий и забвение других? Как конкретные исторические события, столкновение с насилием влияют на способы художественного выражения, языки искусства? Как происходит смена ролей художника и его окружения от одной ситуации к другой? Как правильно и этично выстраивать диалог между исследователями и художниками? Ответы на эти и другие вопросы постараются найти участники семинаров.

Первый семинар из этого цикла посвящен фигуре Вадима Сидура, и тому, в каком контексте развивалось его художественное творчество и судьба. На этом примере участники также рассмотрят методологию подхода к анализу художественной траектории.

Спикерами семинара станут:

Екатерина Новокшонова — руководитель музея Вадима Сидура и музея-мастерской Дмитрия Налбандяна;

Виктория Белоненко, Полина Лукина, Татьяна Миронова, Кристина Пестова, Наталья Смолянская — участницы проекта «Место искусства».

Участие в семинаре бесплатное. Количество участников ограничено, поэтому мы просим вас зарегистрироваться.

9 октября 16:00–18:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках третьего сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА продолжается специальный курс лекций. Третью лекцию читает Юра Плохов.

Движение Леттристского интернационала исторически связывало между собой критические подходы и традиции двух авангардов: дадаизма и сюрреализма — с одной стороны и ситуационистов — с другой. Основа леттризма — систематизация и классификация буквы (lettre) в культуре, политике и искусстве.

Архитектура в виде букв воспринимается двумя разными способами — либо как случайность (Google Earth alphabet), либо как преднамеренная шутка архитектора (Architectural alphabet, 1773 И. Д. Штайнгрубера). И в том и в другом случае архитектурный леттризм остается за пределами теоретического осмысления, а стать практикой может только в маргинальных случаях или маркетинговых стратегиях.

Достижений авангардного искусства и Леттристского интернационала оказалось недостаточно для освобождения знака для архитектуры. Как можно сегодня использовать наследие леттризма в архитектуре и что скрывается за знаками, которые навязывают себя архитектурной форме, — об этом в лекции Юры Плохова.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Юра Плохов (*1987, Нижний Тагил) — архитектор, окончил Московский Архитектурный Институт, в настоящее время живет и работает в Москве. Сферой профессиональных и исследовательских интересов является городское планирование и теория архитектуры. Учредитель и редактор архитектурного журнала «Записки Тафури». Соавтор фильма об итальянском архитекторе Альдо Росси «Альдо и Альдо» (2018). Член Коинсидентального интернационала.

Ежегодный студенческий проект «Мастерская» это площадка поиска и экспериментов для молодых художников. В рамках выставки будет проведена серия паблик-токов, посвященных самым распространенным медиумам, в которых работают современные авторы. Участие в них также примут преподаватели и наставники Школы.

20 августа, 16:00-18:00

РЕГИСТРАЦИЯ

День открытых дверей Школы современного искусства «Свободные мастерские». Кураторская экскурсия по выставке «Мастерская’22»

День открытых дверей «Свободных мастерских» — ежегодное мероприятие Школы современного искусства. Руководитель Дарья Камышникова расскажет историю создания Мастерских, а также ответит на вопросы потенциальных студентов Школы. В этот раз особое внимание будет уделено изменениям, которые планируются в новом учебном году.

В разговоре также примут участие координаторы образовательных проектов Мастерских и преподаватели.

27 августа, 16.00 — 17.30

РЕГИСТРАЦИЯ

MMOMA, Гоголевский, 10, стр. 1 — Паблик-ток «Объект и инсталляция». В дискуссии принимают участие художники Ирина Корина, Роман Сакин, а также художник и преподаватель ШСИ «Свободные мастерские» Алексей Корси.

10 сентября, 16.00 — 17.30

РЕГИСТРАЦИЯ

MMOMA, Гоголевский, 10, стр. 1 — Паблик-ток «Современная живопись». В дискуссии принимают участие художники Евгения Буравлева, Егор Плотников, а также художник и преподаватель ШСИ «Свободные мастерские» Николай Рындин.

17 сентября, 16.00 — 18.00

РЕГИСТРАЦИЯ

MMOMA, Гоголевский, 10, стр. 1 — Паблик-ток «Мама, прости я стал художником»: карьера художника в России, образование в сфере современного искусства, институциональная поддержка. В дискуссии принимают участие руководитель ШСИ Дарья Камышникова, руководитель образовательного отдела ММОМА Татьяна Багаева, художники и выпускники Школы Катя Исаева, Дарья Неретина, а также художник и преподаватель Школы Евгения Воронова.

08 октября, 16:00-18:00

РЕГИСТРАЦИЯ

«Хочу на второй год». Личный опыт выпускников Свободных Мастерских 2022 года

Координатор образовательных проектов Школы Елена Шевелева обсудит с приглашенным художниками и кураторами, выпускниками прошлого года обучения в «Свободных Мастерских», как на их художественном методе отразился процесс обучения в Школе, какие моменты понравились, а что хотелось бы изменить. Обязательно поговорим про планы выпускников на будущее, а также спросим, какие советы они готовы дать студентам, которые только начали свой пусть в «Свободных мастерских».

7 октября 19:00–21:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках нового сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА продолжается специальный курс лекций. Вторую лекцию читает Лера Конончук.

Практика Алека Петука демонстрирует переплетение различных морфологий воли к истине/знанию, которые существует внутри, об и через искусство. Художник задает полю искусства и с его помощью эпистемологические задачи: с одной стороны, инициируя самореферентную практику обучения искусству через производство работы — причем как с теми, кто уже находится в поле искусства, так и с людьми непричастными; знакомство через искусство с философией и критической теорией и их практическое проживание; анализ и изменение условий обучения и производства знания с целью коллективной эмансипации. Мы рассмотрим реэнактмент как педагогический формат, через который создается референциальное поле произведений-икон и производятся эксперименты с отношениями учителя/организатора и учеников/участников. А также затронем специфику продолжения авангардного проекта по участию искусства в повседневности, которая ввиду радикально иной общественно-политической ситуации ставит художника в неоднозначное положение.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Лера Конончук — критик, лекторка, исследовательница пересечений искусства и образования. Занимается изучением параинституциональных практик и межсредовых аффективных инфраструктур. Тексты выходили в «Художественном журнале», «Синем диване», aroundart.org, К.Р.А.П.И.В.А, SPECTATE и др.

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
22 сентября — 1 октября

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 22.09 И 27.09

КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 01.10

Куратор: Анастасия Прошутинская.

Новым участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Виктория Брызгалова.

В течение работы резиденции Виктории Брызгаловой состоится два открытых класса: 22 и 27 сентября с 11:00. Финальный показ пройдет 1 октября в 18:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам.

В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создание, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художнико также приглашает всех желающих на открытые классы для обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы.

В основе проекта Виктории Брызгаловой лежит древнеиндийская боевая и духовная практика каларипаяту. Каларипаяту — это древняя физическая и духовная дисциплина, возникшая и до сих пор практикуемая в Индии. Она требует строгости, порядка и предельной точности. Каларипаяту соединяет в себе боевое искусство и способность лечить все те травмы, которые могут быть нанесены; владение разнообразным оружием — и сложные техники дыхания; знания о своевременности того или иного действия — и регулярную духовную практику. Прежде всего — это состояние и образ жизни. Долгая и регулярная практика ведет воина калари к развитию тела, духа и ума, к чистому и возвышенному способу действовать.

30 сентября 19:00–21:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках нового сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА состоится специальный курс лекций. Первую лекцию проведет Йоэль Регев.

Следует выходить за пределы собственного тела, но выходить не до конца: именно этот двойной императив лежит в основе протиовстояния «органопроекции» и «орагнодеекции», определяющего основные линии филосфии Александра Горского, соединяющей идеи русского космизма и психоанализа. В ходе лекции будет предпринято сравнение теории Горского с осмыслением проблемы положения об основании, осуществляемым Мартином Хайдеггером. Совместное рассмотрение теорий Горского и философии Хайдеггера позволит прояснить центральные вопросы, стоящие на повестке дня коинсидентального метода и создать дополнительные возможности применения этого метода для анализа актуальной идеологической и культурной ситуации.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Йоэль Регев (*1972, Москва) — философ, доцент центра практической философии «Стасис» ЕУ СПб. Автор книг «Коинсидентология: краткий трактат о методе», «Невозможное и совпадение: о революционной ситуации в философии» и «Радикальный ти-джеинг». Живет в Санкт-Петербурге.

Баннер: Хильма аф Клинт. Слева направо: из серии «Лебедь», 1915; «Лебеди», 1914; из серии «Лебедь», 1915. Фото: Art Collection 3, Historic Images, The Picture Art Collection/Alamy/ТАСС.

3 — 25 сентября 2022
Образовательный центр ММОМА

Cерия концертов современных исполнителей в Лектории ММОМА.

Концерты будут проходить течение всего месяца по выходным. В рамках программы «Музыка в Лектории» исполнители, работающие в различных и зачастую экспериментальных жанрах, представят специально подготовленные для камерной площадки ММОМА репертуары. Некоторые концерты будут сопровождаться видеорядом, представят живой аккомпанемент кинолентам или станут перформативным дополнением к текущим выставкам музея.

Каждое событие сопроводит беседа с музыкантами в неформальной обстановке. Билеты можно приобрести по ссылкам.

Расписание концертов:

03.09.2022 | 19:00
Music of changes. Вечер-посвящение к 110-летию со дня рождения Дж. Кейджа
Наталья Соколовская (фортепьяно)
Сергей Полтавский (альт)

БИЛЕТЫ

09.09.2022 | 20:00
История создания современной музыки, о том, как она устроена и как создается.
От африканских ритмов до джазового грува и хип-хоп битов
Мультимедийная лекция
Рассказывает и музыкально иллюстрирует Анатолий Айс

БИЛЕТЫ

10.09.2022 | 19:00
Anderdog & Andrey Leto
Концерт: электроника, ханг.

БИЛЕТЫ

17.09.2022 | 19:00
Звуковые мутации: терменвокс и синтезаторы
Петр Термен (терменвокс)
Игорь Гольденбер (синтезаторы)

БИЛЕТЫ

18.09.2022 | 18:00
Все песни Вицлава III
Ансамбль Alcàntar
Концерт-лекция

БИЛЕТЫ

25.09.2022 | 19:00
AVRAMOVA!
Live электроакустика

БИЛЕТЫ

21 сентября 19:30 — 21:00
Петровка, 25

РЕГИСТРАЦИЯ

Дискуссия пройдет в рамках выставки Джоли Алиен «Сухая крапива». В рамках мероприятия участники обсудят карьеру молодого художника, вопросы связи искусства с модой и музыкой, а также как произведения искусства молодых художников продаются и как попадают в музейные коллекции.

Участники: Джоли Алиен, Алина Крюкова, Никита Забелин, Микита Куницкий
Модератор: Александр Бланарь

Вход на дискуссию по входному билету в музей.

18 сентября 2022 | 18:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Алькáнтар — это ансамбль ранней музыки: античность, средневековье, ренессанс, барокко. Коллектив изучает и воссоздает европейскую музыку периода с I по XVII вв; заказывает инструменты у мастеров, которые восстанавливают их по изображениям и сохранившимся оригиналам; изучают трактаты и манускрипты.

Ансамбль представит уникальную программу «Все песни Вицлава III», которая была записана в Йенском песеннике. Все песни будут сыграны по правилам XIV века. Эта музыка никогда не звучала в России в виде полного цикла.

Вицлав Руянский — немецкий композитор, живший на рубеже XIII-XIV вв на острове Рюген. Своей темпераментностью его музыка ощутимо отличается от творчества коллег, в её суровой мрачности постоянно слышен стук горячего северного славянского сердца. Песни Вицлава Третьего будут спеты на языке оригинала в сопровождении только тех инструментов, которые использовал он сам и его музыканты.