30 июля 17:00 — 18:30
ул. Петровка, 25

РЕГИСТРАЦИЯ

Экскурсию по одиннадцатой тематической экспозици коллекции ММОМА на Петровке, 25 проведет один из кураторов проекта Владимир Прохоров.

Участие в экскурсии бесплатное, доступно по регистрации и приобретенному входному билету на выставку.

«САД» АЛЕКСАНДРА КАЙДАНОВСКОГО: КИНОПОКАЗ И ЛЕКЦИЯ МАКСИМА СЕМЁНОВА.

28 июля, 2022 г.
Музей Вадима Сидура. Новогиреевская, 37А

РЕГИСТРАЦИЯ

28 июля в 19:30 Музей Вадима Сидура приглашает вас на кинопоказ фильма Александра Кайдановского «Сад» в рамках публичной программы выставочного проекта Маяны Насыбулловой «Everything is terrible» (куратор — Ольга Турчина).

Фильм представит кинокритик и историк кино Максим Семёнов.

«Сад» — первая короткометражная режиссерская работа Кайдановского, который известен в первую очередь в качестве актера, исполнившего в том числе главную роль в кинофильме «Сталкер» Андрея Тарковского.

Кинофильм стал адаптированной экранизацией рассказа Хорхе Луиса Борхеса «Сад расходящихся тропок». Его в своей работе «Малая метафизика цунами» упоминает Жан-Пьер Дюпюи при описании метафизического подхода к интерпретации времени. «Если мы говорим о надвигающейся катастрофе, чтобы ее избежать, такое сообщение не является, строго говоря, предвидением: оно говорит не о том, что будет, а о том, что может произойти, если не проявить бдительность» — пишет Дюпюи. Варианты будущего в этом представлении ветвятся и переплетаются, а оно само принимает форму дерева, и действительный мир образует в нем лишь один из возможных путей. «Время — это «сад расходящихся тропок».

Вход на мероприятие — по билету в музей. По возможности регистрируйтесь заранее — количество посадочных мест ограничено.

6 июля — 27 июля. 19:30
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

Писатель, кинокритик, член Гильдии киноведов и кинокритиков России Евгений Майзель прочтет краткий курс лекций о киноавангарде с показом фрагментов фильмов. Встречи будут проходить по средам в Образовательном центре ММОМА в течение всего июля. Все лекции параллельно транслируются на платформе Webinar и доступны для просмотра в записи.

6.07.22 19:30 | Лекция 1. Что такое киноавангард: история, теория, практика

КУПИТЬ БИЛЕТ

Что такое авангард в кино? Каковы причины и обстоятельства его появления? В чем заключался принципиальный конфликт между авангардом и привычным, так называемым «конвенциональным» кино? Какими были основные направления внутри авангарда и как сложились судьбы этих направлений? Можно ли считать удовлетворенными претензии художников кино-авангарда, а их надежды — сбывшимися? На эти вопросы мы попробуем ответить в первой лекции цикла, посвященного историческому киноавангарду.

13.07.22 19:30 | Лекция 2. Теодор Адорно и его критика кинематографа. Американский кино-андеграунд как ответ на эту критику

КУПИТЬ БИЛЕТ

Франкфуртская школа и ее ведущий представитель Теодор Адорно сформировали влиятельное интеллектуальное направление в середине 20 века. Их анализ функционирования культурной индустрии в эпоху развитого капитализма включал в себя беспощадную массовой культуры, выразительным флагманом которой был (коммерческий) кинематограф. В чем состояли этические, эстетические, политические претензии Теодора Адорно к кино, и можно ли подпольный американский авангард считать системным практическим ответом на эту критику?

20.07.22 19:30 | Лекция 3. Энди Уорхол — кинорежиссер

КУПИТЬ БИЛЕТ

Энди Уорхол был не только автором многочисленных живописных полотен, ставших эмблематическими изображениями звезд и объектов масскульта с середины 60-х годов 20 века. Уорхол также выпустил несколько сотен фильмов. Куда менее успешные в коммерческом отношении (и не задуманные в качестве коммерческих проектов), эти фильмы внесли огромный вклад в развитие послевоенного авангарда и до сих пор могут рассматриваться как отдельная и во многих отношениях уникальная глава в истории мирового кинематографа.

27.07.22 19:30 | Лекция 4. Авангард в XXI веке. Опыт Бена Риверса

КУПИТЬ БИЛЕТ

Правомерно ли говорить об авангарде сегодня и в чем могла бы заключаться практика, претендующая на статус правопреемницы раннего авангарда? Насколько современное экспериментальное кино следует заветам и эстетическим ориентирам исторического авангарда 100-летней давности? Изучение фильмографии британского кинематографиста Бена Риверса может подсказать ответы на эти вопросы.

фэшн-лекция / мультимедиа / концерт

16 июля 2022 | 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

На протяжении пятидесяти лет он занимался всеми возможными видами творчества и так часто менял имидж, что его прозвали «хамелеоном мира музыки и моды». Также его справедливо именуют чудиком, гением и даже пришельцем с другой планеты. Как однажды сказал легендарный телеведущий и главный острослов Великобритании, Джереми Кларксон: «Я не знaю никого, кроме Дэвидa Боуи, кто просыпaлся бы кaждое утро с мыслью: «Ну что ж, я крaсив, богaт, рок-звездa и, чёрт побери, женaт нa супермодели!» В октябре 2012 года британские учёные организовали и провели трёхдневную научную конференцию, посвящённую изучению его творческого наследия. Тема этого необычного симпозиума звучала как «странное очарование?» Сам же Дэвид Боуи как-то иронично прокомментировал о себе следующее: «Я так часто придумывал себе новые образы, что сегодня мне кажется, будто изначально я был располневшей кореянкой».

DAVID BOWIE: СТРАННОЕ ОЧАРОВАНИЕ — масштабная культурно-развлекательная программа. Гостей ожидает мультимедийная лекция Крис Кирик и Саши Пластинкина на тему «Самые цитируемые образы Дэвида Боуи» и концерт трибьют-группы THE ABSOLUTE BEGINNERS BAND.

КРИС КИРИК

Дизайнер одежды и аксессуаров с международным опытом. Эксперт современной моды, художественный директор, стилист и продюсер съёмок для глянцевых изданий и рекламы моды, coolhunter, fashion-редактор. Основатель и креативный директор Школы THE FASHION SCHOOL (www. fashionschool. art) и агентства SIN STUDIO.

САША ПЛАСТИНКИН

Fashion, street и travel фотограф. Арт-директор и графический дизайнер. Автор статей о моде, музыке, искусстве и путешествиях. Саунд дизайнер. Музыкант. Основатель и арт-директор Школы THE FASHION SCHOOL и агентства SIN STUDIO.

THE ABSOLUTE BEGINNERS BAND

Московский трибьют Дэвида Боуи. Группа исполняет песни из самых разных периодов творчества музыканта: от культового Зигги Стардаста до экспериментального берлинского периода, громкие хиты 80-х и песни, никогда не исполнявшиеся самим Боуи на концертах. Под ироничным названием скрывается команда профессиональных музыкантов, собравшихся вместе для того, чтобы отдать дань уважения великому артисту.

В рамках мероприятия группа выступит акустическим составом:
Роман Федотов (вокал), Элла Валуца (клавиши), Мария Алексеева (бэк-вокал/перкуссия) и Алексей Туницкий (гитара).

РЕГИСТРАЦИЯ

29 июня в 19:00 в лектории Образовательного центра ММОМА по адресу Ермолаевский, 17 состоится public talk на тему «Якутское современное искусство: локальный контекст и глобальные смыслы». Спикеры: Александр Бланарь и Елена Васильева.

В рамках выставки «Копи смех к зиме...», посвященной современному искусству Якутии, кураторы обсудят важность локального контекста в работах якутских художников, глобальные смыслы и мировые тренды, а также значительные взаимосвязи поколения среди представителей художественной арт-сцены.

Елена Васильева, куратор выставочных проектов Центра культуры и современного искусства им. Ю. А. Гагарина в г. Якутске, а также сооснователь и куратор арт-группы «Архетип» ответит на вопросы Александра Бланаря, директора галереи Serene, о работе в контексте и вне его.

25 июня 13:00 — 15:00

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках фестиваля «Гагарин.doc» и совместно с ММОМА состоится последняя лекции лаборатории «Космос — это личное» с трансляцией из Оренбурга. Ее проведет художник, фотограф Иван Михайлов, который расскажет о своем творческом пути.

В известной серии фотографий Ивана Михайлова «Детские площадки» ржавеющие ракеты напоминают о времени, когда каждый ребенок мечтал стать космонавтом. Но только художник смог реализовать эту мечту, пусть даже в виде костюмов на собственной свадьбе и в домашнем интерьере детской. Фотопроект «Детские площадки» стал для Ивана Михайлова личной ностальгической историей. Автор проводил долгие ночные часы у металлических конструкций в виде ракет, наблюдая за звездами над ними и создавая собственные кадры. Серия фотографий выставлялась в Тулузе, Дюссельдорфе, Нью-Йорке и Турине, а в Москве впервые была продемонстрирована в 2012 году в галерее «Глаз».

На лекции Иван Михайлов расскажет о своих проектах, про взаимодействие с музеями и галереями, про опыт участия в международных выставках, в портфолио-ревю и арт-резиденциях, жизнь художника в провинции и работе над долгосрочными проектами. Поговорим о темах проектов: от личных историй до исторических исследований. Покажет новые проекты, над которыми работает сейчас.

Иван Михайлов

Художник, фотограф, проходил практику в арт-резиденциях в Дюссельдорфе и Париже, выставлялся в музеях России и Европы. Живет и работает в г. Чебоксары.

Лекция пройдет в онлайн-формате и доступна по регистрации, сслыка придет на почту перед началом.

Проект проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

18 июня 16:00–18:00
Гоголевский бульвар, 10/1

РЕГИСТРАЦИЯ

Заключительный диалог цикла публичных обсуждений творчества художника в пространстве экспозиции ретроспективной выставки «Олег Целков. Чужой» в ММОМА с представителями разных дисциплин.

Искусствовед и куратор обсудят специфику создания выставок современных художников и музеефикации их произведений, поговорят о взаимоотношениях художника и общества, превратностях успеха и судьбе художника-эмигранта.

Ирина Горлова окончила отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ, с 1996 по 2016 год работала в Государственном центре современного искусства (ГЦСИ), с 2017 года — руководитель отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи.

Андрей Ерофеев — кандидат искусствоведения, в 1982–1989 годах — архитектор, научный сотрудник, старший научный сотрудник в Центральном научно-исследовательском институте теории и истории архитектуры, в 1989–2002 годах — в Музее-заповеднике «Царицыно», возглавлял сектор новейших течений, сформировав там коллекцию из 2 тыс. произведений, которая впоследствии частично была передана Государственной Третьяковской галерее, с 2002 по 2008 год заведовал отделом новейших течений ГТГ, в настоящее время — независимый куратор.

Вход на мероприятие доступен по предварительной регистрации и приобретенному входному билету на выставку.

18 июня 13:00–15:00

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках фестиваля «Гагарин.doc» и совместно с ММОМА продолжаются лекции лаборатории «Космос — это личное» с трансляцией из Оренбурга. Читает Елена Аносова

Как почувствовать Космос? Елена Аносова расскажет об этом на примере тотальной инсталляции, реализова в рамках арт-резиденции музея «Дом Метенкова».

Елена Аносова, художница, фотограф, куратор и мастер основной программы школы Родченко. Стипендиат музея «Гараж», призер World Press Photo и сооснователь арт-резиденции современного искусства на Байкале. Фокус интересов Елены — границы и изолированные сообщества, в своей работе она сочетает фотографию, видео, инсталляции, скульптуру, исследование архивов и издание фотокниг.(Москва—Иркутск).

Концерт и лекция

17 июня 2022 | 20:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

В восьми «июньских тезисах» композитор Настасья Хрущева расскажет о метамодерне как основной парадигме нашего времени, а также о приходе новых аффектов, постчувственности, холодной сентиментальности и русской пустоте. В ходе концерта-лекции будет исполнена последняя версия ее фортепианного цикла «русские тупики».

Настасья Хрущева — санкт-петербургский композитор, пианистка, музыковед, член Союза композиторов, кандидат искусствоведения, доцент Санкт-Петербургской консерватории, автор монографии «Метамодерн в музыке и вокруг нее», ставшей лауреатом премии Андрея Белого («лучшее гуманитарное исследование») и премии Курехина («лучший текст о современном искусстве»).

14 июня 19:00 — 16 июня 21:00
Ермолаесвкий переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

Конференция призвана объединить и раскрыть усилия в области выстраивания коинсидентальных рядов, средового анализа, к-инжиниринга и прояснению основных конфликтов ситуаций. Ее научно-практический характер подразумевает удерживание вместе накопленного материала и анализа. С одной стороны, будут представлены отчеты о конкретной работе Коинсидентального Института в последние месяцы. С другой, на их основании будут рассмотрены пути дальнейшего развития коинсидентального знания, позволяющего прояснять и раскалывать навязывающее себя. Это знание в равной мере важно как в повседневных, так и в кризисных и чрезвычайных ситуациях.

Это первый опыт проведения коинсидентальной конференции такого рода — и мы надеемся, что он послужит основанием для дальнейшей консолидации работников совпадения и проясняющих непроясненное.

Конференция пройдет в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) 14-16 июня, ежедневно в течение трех дней с 19:00 до 21:00 с параллельной онлайн-транслцией на платформе Webinar.

Программа конференции

14-15 июня 19:00-21:00

Приветственное слово

1. Йоэль Регев «Два типа практики: петербургское и московское крыло КИ»
2. Юра Плохов «4/2=8 к прояснению текущей ситуации»
3. Лера Конончук «„Строительство и пережевание“. Работа с совпадениями с помощью карт ко-мантики».
4. Алек Петук «средовая машина прояснения „к-фитнес“, промежуточное итоги»
5. Ира Гулякина «Исправление работы „Наступило будущее и было оно как сейчас“. Второй сезон „к-фитнес“».
6. Катя Улитина «Синтезатор во грехе. Деконструкция телесного синтезатора»
7. Катя Улитина, Алек Петук «Разработка новых сред на основе телесного синтезатора. Уточнения типов касания в действующей модели телесного синтезатора».
8. Наталья Драчинская «Бытовое исчисление сред — машина для художника»
9. Фарангиз Ра «Экспериментальный доклад, как среды телесные побудили к вербальной коммуникации»
10. Катя Смолянская «Торжества, вплетенные во второй сезон к-фитнеса»
11. Филипп Мохов «Возможность разработки коинсцендентального комментария в кино»

16 июня 19:00-21:00

Презентация книги Йоэля Регева «Радикальный ти-джеинг»

Регистрация на 16 июня >>

Вход на конференцию свободный, доступен по регистрации.

О Коинсидентальном Институте:

В начале 2020 года инициативная группа организовала Коинсидентальный Институт, который возник как следствие критики постконцептуального проекта Питера Осборна. Эта критика подразумевала переход от фикциональных сообществ (Atlas group) к сообществам работающим с реальным (real-based community). На первом этапе Научным советом Института было принято общее решения о развитии проекта в рамках современного искусства. Это стратегическое решение связано с тем, что при текущем положении дел проекты Института могут быть приняты и распознаны как «свои» учреждениями искусства и культуры. Именно искусство в рамках транснационального неолиберального проекта ответственно сегодня за работу коллективного воображаемого и предложение новых политических и социальных протоколов для изменения мира к лучшему.

Основная задача Института — разработка практических подходов с целью апробирования выработанной теории и продолжение теоретических исследований с учетом полученных практических данных.

16 июня 19:00–21:00
Ермолаевкий переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках третьего дня (16 июня) научно-практической конференции «Коинсидентальный метод» состоится презентация книги Йоэля Регева

Радикальный тайм ди-джеинг, или ти-джеинг, — это теория и практика оптимального микширования взаимно несовозможных темпоральных рядов. Конкретным следствием такого микширования является возможность контролируемого ретроактивного изменения прошлого.

Фигура ти-джея — фантазм, преследующий современную культуру и теорию. Однако каждый раз разговор об этой сверх-способности оказывается одновременно и признанием некоторого кардинального бессилия: мы как будто натыкаемся на стену, делающую все разговоры об изменении прошлого не вполне серьезными, или серьезными лишь наполовину (касающимися лишь нашей субъективной оценки и интерпретации).

Для того, чтобы преодолеть это бессилие, необходима онто-экономическая революция: пересмотр базисного распределения весомости существующего и не-существующего. Таков гланый тезис книги «Радикальный ти-джеинг». Коинсидетальная онтология представлена здесь как основание для нового отношения к миру — как база для четверичного жестового кода, делающего возможным появление доступных каждому машин перенарезания времени.

Книга о радикальном ти-джеинге увидела свет в конце прошлого года. Последние месяцы подтвердили необходимость и важность разработки теории перенарезания прошлого именно сейчас. О важности ти-джеинга для сегодняшней ситуации и пойдет речь на нашей презентации.

Презентация пройдет в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) 16 июня с 19:00 до 21:00 с параллельной онлайн-трансляцией на платформе Webinar. Вход свободный, доступен по регистрации.

Программа и регистрация конференции 14-15 июня >>

В рамках мероприятия также пройдет презентация колоды карт для ко-мантики на основе Библиотека Равессона. Ее проведут сотрудники Коинсидентального Института архитектор Юра Плохов и художник Алек Петук.

Коинсидентальный институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитектором Юрой Плоховым.

25 мая и 15 июня
Гоголевский бульвар 10/2

РЕГИСТРАЦИЯ

25 мая и 15 июня в 19:00 в рамках выставки Алексея Политова и Марины Беловой «Машинерия зрелищ» пройдут кураторские экскурсии. Сергей Хачатуров расскажет о том, как задумывался и реализовывался выставочный проект, активно использующий элементы театрального представления. Экспериментируя с образами массовой культуры и карнавальными традициями, художники и куратор предлагают включится в этот процесс и зрителям.

Сергей Хачатуров — российский арт-критик, теоретик, куратор, историк искусства, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Вход на экскурсию по билетам на выставку.

11 июня 17:00 – 18:30
ул. Петровка, 25

РЕГИСТРАЦИЯ

Экскурсию по одиннадцатой тематической экспозици коллекции ММОМА на Петровке, 25 проведет один из кураторов проекта Владимир Прохоров.

Участие в экскурсии бесплатное, доступно по регистрации и приобретенному входному билету на выставку.

11 июня 2022 | 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Режиссер: Sonya Kamakina
Креативный продюсер: Vera Kozerukova

Перформанс, совместивший в себе видео-арт и музыкальную композицию, с авторской электронной и акустической составляющей, разделен на семь смысловых частей, каждая из которых имеет свой цвет, характеризующий эмоцию.

Не потеряв зрение, не услышишь цвет. Не лишившись слуха, не увидишь звук. Люди слепы и глухи по отношению к себе настоящим. Слепота, тишина открывают завесу тайны внутреннего мира. Забрав контроль над чувствами, перформанс-мистерия даст вам возможность эмоционально прозреть. Вы постепенно обретете новую форму себя, из обломков старой реальности выстроится нечто новое, истинное.

Первый показ Сони Камакиной и Веры Козеруковой, студентов Московской Международной Киношколы, представленный в качестве курсовой работы.

03.06.22 | 20:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Под псевдонимом Ambidextrous выступает московский электронный музыкант Ник Завриев. Он получил известность в начале 2000-х как представитель первой волны российского IDM после выхода альбом «Errorism» (2001). Ambidextrous записывал пластинки в разных жанрах от спейс-электроники до электро-диско, однако его основными направлениями всегда оставались эмибиент и IDM. Среди тех, кто издавал его альбомы, отдельные композиции и ремиксы: бельгийский лейбл U-Cover, британский Toytronic, американские n5MD и Carpe Sonum. С 2011 года Ник являлся резидентом московского лейбла SEALT, где выпустил 4 виниловых пластинки, а с 2017 — британского Fantasy Enhancing.

Многократно выступал с концертами и диджей-сетами на крупных фестивалях (Synthposium, Avant, Yaga Gathering, Пикник Афиши и др.).

Музыкальную деятельность совмещает с преподаванием курсов об истории современной музыки в Moscow Music School и Школе дизайна ВШЭ, а также музыкальной журналистикой. Автор и ведущий подкаста «Планетроника» об истории электронной музыки (совместно с Яндекс. Музыкой).

Музыкальный сэт дополнит видеоряд от vj STAIN