В рамках выставки «Самая счастливая осень», приуроченной к 30-летию Музея Вадима Сидура, пройдет обширная публичная программа. В числе участников — философы Йоэль Регев, Владислав Софронов, Елена Петровская, искусствовед Борис Клюшников, кандидат психологических наук Галина Орлова.

Лекции затронут основные сюжеты в творчестве скульптора, связанные с проблемами сохранения памяти, поиска методов выражения личных переживаний посредством пластического языка скульптуры; вопросов антропологии образов, спекулятивного осмысления времени и истории, а также музеологии в ракурсе материалистической теологии; различных типов сближений между искусством и фундаментальными естественно-научными дисциплинами.

Суббота 11.01, 15:00 — Галина Орлова
Лекция «Фантасты — посреди муры!»

Физики-лирики и сотворение антимиров в эпоху позднего социализма. Один советский физик-теоретик — он не покупал у Сидура «Гладильщицу», не посещал его подвал-мастерскую, не позировал ему для портрета, не дружил с ним, не устраивал квартирники или кочующие выставки в закрытых ядерных НИИ, не был диссидентом или отчаянным вольнодумцем, не покоится под надгробием работы мастера — считал, что Маркс при сотворении мира допустил ошибку, поставив во главу исторического процесса классовую борьбу, тогда как должен был поставить творчество. Пересматривая границы между физиками и лириками, отслеживая их сближения и взаимодействия, я буду говорить о сообществах творчества эпохи позднего социализма как (анти)мирах поддержки, взаимовыручки, солидарности и (не)понимания.

Галина Орлова — доцент и кандидат психологических наук из Южного федерального университета. Начинала с исследования бюрократического дискурса и русской канцелярии в ключе исторической психологии. Писала о советской политической демонологии и конструировании вкуса вина, картографическом повороте 1930-х и городских разговорах, ударниках коммунистического труда и социальной гигиене. Проявляет интерес к истории субъективности, знания, тела и инфраструктур. Соруководитель Обнинского цифрового проекта. Работает над монографией о формировании советского ядерного кластера.

Суббота 18.01, 15:00 — Елена Петровская
Лекция «Пластические элементы общности»

В выступлении будет рассмотрено различие между линией, выражающей индивидуальное начало, и пятном, коррелятом которого выступает общность, или пластичность.

Скульптура в целом передает статические состояния. Однако работы Вадима Сидура примечательны тем, что в них фигуративность и графизм преодолеваются в пользу таких надиндивидуальных сил, как социальность и сексуальность. Именно на этом напряжении, схваченном и запечатленном в творчестве художника специфическими средствами, и предстоит построить разговор.

Елена Петровская — кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник, руководитель сектора эстетики Института философии РАН, доцент Института Русской антропологической школы, главный редактор журнала «Синий диван»

15 января в 18:30 в ММОМА на Гоголевском бульваре, д. 10/2 куратор выставки «ЗДаневич: ЗДесь и сейЧАС» Михаил Погарский расскажет о наиболее интересных экспонатах представленных на выставке, об истории создания сборника кириллических вариаций «Поэзии неведомых слов», о тонкости в различии Livre d’artiste, Artist’s Book и Книги художника, об архивных материалах и современных инсталляциях. В рамках экскурсии пройдет перформанс Сергея Якунина «Футуристическое действо». Футуристические маски и костюмы, музыкальные тачки и гигантские свитки, заумные стихи и тексты.

Участие в экскурсии по входному билету в Музей: стандартный — 350 руб., льготный — 150 руб.

Зарегистрироваться на экскурсию можно по ссылке

ММОМА и Школа современного искусства «Свободные мастерские» приглашают вас на финисаж персональной выставки Натальи Грезиной и Анастасии Сухаревой-Морозовой «Дар» в последний день работы выставки. Художница Анастасия Сухарева-Морозова проведет 2 экскурсии по экспозиции в 18:00 и 19:00. Как связаны жертвенные дары и современные бытовые ритуалы? Являются ли подарки выражением не только симпатии, но и власти? В чем заключается ежедневная жертва и невидимый труд художника? На эти и другие вопросы даст ответ одна из художниц проекта.

Финисаж и авторские экскурсии состоятся 12 января с 17:00 до 21:00 в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10.

Анастасия Сухарева-Морозова (родилась в 1982 г., Москва) — художница, выпускница Московского Института Электронной Техники и Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Студент второго курса Института современного искусства Иосифа Бакштейна (до 2018 — ИПСИ), участница симпозиумов Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle. Персональная выставка состоялась в Stone Oven House (Пьемонт, Италия). Участница групповых выставок музея Фонда «Benetton», Тревизо, Италия (LOOKING EASTWARD), выставок в ММОМА, галерее XL и «Электрозавод», Winzavod.Open и самоорганизованных инициатив.

Участие в финисаже и экскурсии по регистрации.

7 ДЕКАБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

8 ДЕКАБРЯ | 18:00 — 19:30
Концертная программа «Зимние эскизы»
организатор Ассоциация «Культура России»
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

10 ДЕКАБРЯ | 14:00 — 21:00 вход посетителей до 20:30 ч.
Вторник третьей недели месяца. Бесплатное посещение экспозиции

14 ДЕКАБРЯ| 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

14 ДЕКАБРЯ | 18:30 — 20:00
Концертная программа «Посвящение П. И. Чайковскому»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

21 ДЕКАБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

21 ДЕКАБРЯ | 19:00 — 20:00
Концертная программа «Отголоски прекрасной эпохи»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Стоимость входного билета: бесплатно
Участие по регистрации

22 ДЕКАБРЯ| 17:00 — 18:30
Концертная программа «Рождественский бал у Маргариты Писаренко»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Стоимость входного билета: бесплатно
Участие по регистрации

26 ДЕКАБРЯ| 19:00 — 20:30
Концертная программа «Камерата — СОЛО» камерный ансамбль «Кончертато»
Лауреаты международных и всероссийских конкурсов
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

28 ДЕКАБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна
ул. Тверская, д.8, корп.2, под. 1, код. 31, 9 этаж

ЧАСЫ РАБОТЫ:
среда-воскресенье — 14:00 — 21:00
выходные дни:
понедельник-вторник
вторник третьей недели месяца — вход свободный

входной билет: 50 — 100 руб.
входной и экскурсионный билет: 250 руб.

8 495 629 28 72
mmoma.ru
#mmoma #дмитрийналбандян

26 декабря в 18-30 в ММОМА на Гоголевском бульваре, д. 10/2 состоится рождественская экскурсия по выставке «ЗДаневич: ЗДесь и сейЧАС».
Куратор выставки Михаил Погарский расскажет о наиболее интересных экспонатах представленных на выставке, об истории создания сборника кириллических вариаций «Поэзии неведомых слов», о тонкости в различии Livre d’artiste, Artist’s Book и Книги художника, об архивных материалах и современных инсталляциях, а также об архитектурном решении выставки.

В рамках экскурсии пройдут встречи с художниками и состоятся два авторских перформанса. Кипящие буквы Леонида Тишкова, запертые в прозрачный цилиндр вырвутся на волю и разлетятся по всему залу, создавая новые неведомые стихи. А Михаил Рошняк будет печатать со своих деревянных форм, выставленных на выставке буквы формата А4, которые раздарит все желающим. И каждый из участников экскурсии сможет стать обладателем уникального оттиска, сделанного с выставочного экспоната.

Участие в экскурсии и мастер-классе по входному билету в музей:
стандартный билет — 350 руб., льготный — 150 руб.

Регистрация
Подробнее о выставке читайте на сайте ММОМА

В рамках выставки «Самая счастливая осень», приуроченной к 30-летию Музея Вадима Сидура, пройдет обширная публичная программа. В числе участников — философы Йоэль Регев, Владислав Софронов, Елена Петровская, искусствовед Борис Клюшников, кандидат психологических наук Галина Орлова.

Лекции затронут основные сюжеты в творчестве скульптора, связанные с проблемами сохранения памяти, поиска методов выражения личных переживаний посредством пластического языка скульптуры; вопросов антропологии образов, спекулятивного осмысления времени и истории, а также музеологии в ракурсе материалистической теологии; различных типов сближений между искусством и фундаментальными естественно-научными дисциплинами.

7 ДЕКАБРЯ, СУББОТА 15:00
Йоэль Регев «Время катастрофы и время прояснения (смерть и совпадение)»

Все наше существование определяется специфической темпоральностью: ожиданием нашей смерти, про которую мы точно знаем, что она произойдет, но не знаем, когда она случится. В этом утверждении Жань-Пьера Дюпюи содержится первый шаг, необходимый для решения проблемы бессмертия. Коинсидентальная философия позволяет сделать следующее: извлечь «жало смерти», активное вещество времени «неминуемо-неожиданной катастрофы», трансформировав его во время прояснения — последовательность актов, в которых мы имеем дело с конфликтом, про который точно известно, что он определяет наше существование, но никогда до конца не ясно, в чем он состоит. Лекция будет посвящена прояснению этого тезиса; особое внимание будет уделено членам «коинсидентального интераницонала прошлого» — П. Камереру, А.К. Горскому и В.Н.Муравьеву и их попыткам решить проблему бессмертия.

Йоэль Регев — доктор наук (PhD) (Еврейский университет в Иерусалиме). Окончил постдокторат в Институте философии Католического университета в Лёвене. В настоящее время — доцент Европейского университета в Санкт-Петербурге. Автор книг «Коинсидентология: краткий трактат о методе» (2015) и «Невозможное и совпадение: о революционной ситуации в философии» (2016), а также статьей на английском, иврите и русском, посвященных философии Жиля Делёза, Жан-Люка Мариона, Алена Бадью, и методологическим проблемам академического изучения еврейской мистики и проблемам радикальной секуляризации..

Вход на мероприятие по билету в музей и регистрации:
Стандартный билет - 150 руб.
Льготный билет - 50 руб.

14 ДЕКАБРЯ, СУББОТА 15:00
Владислав Софронов «Ретроактивность и другие способы воздействия на время»

Наряду с наиболее распространенным мнением о том, что прошлое ушло «безвозвратно», в истории культуры есть концепции и мыслители, оспаривающие застывшую неизменность прошлого. На лекции будут рассмотрены некоторые из таких «активистских» теорий отношения к прошлому, связанные прежде всего с именами Н. Федорова, В. Муравьева и В. Беньямина.

Владислав Софронов — кандидат философских наук, независимый исследователь, автор книги «Л. Коммунизм чувственности. Читая Кьеркегора, Пруста, Кафку, Маркса» (М., 2009), переводчик книг С. Жижека «Возвышенный объект идеологии», А. Лавджоя «Великая цепь бытия». Публиковался и входил в состав редакции журналов «Логос», «Художественный журнал» и др.

Вход на мероприятие по билету в музей и регистрации:
Стандартный билет - 150 руб.
Льготный билет - 50 руб.

21 ДЕКАБРЯ, СУББОТА 15:00
Борис Клюшников «Скульптура, Гегель и пластичность»

Если тела — это всего лишь склеенное время, то их события и травмы — это десинхронизации шага времени, смещение прямохождения. Анализируя взгляд Сидура на тело, историю искусства, время и скульптуру, можно выделить новую пластическую теорию истории, в которой события — это не безвозвратное разделение мира на до и после, а искривление «скульптуры мира» с сохранением изменения. Читая Делеза, Хайдеггера и Гегеля, можно лучше понять, что Сидур понимал под памятником современному состоянию и какое отношение к истории делает возможным разговор о самой современности в терминах памятника, в терминах скульптуры.

Борис Клюшников — искусствовед, преподаватель кафедры кино и современного искусства РГГУ, преподаватель школы мультимедиа и фотографии им. Родченко, преподаватель института БАЗА, основатель лаборатории художественной критики образовательной программы Винзавод.

Вход на мероприятие по билету в музей и регистрации:
Стандартный билет - 150 руб.
Льготный билет - 50 руб.

Уважаемые посетители!
Презентация книги «Мультивселенная», а также встреча с Дианой Вишнёвой, запланированные на 2 декабря, отменяются и переносятся на 2020 год. О новой дате мы сообщим отдельно, следите за новостями!
Приносим извинения за за доставленные неудобства!

2 декабря | 19:00
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский 17
Вход свободный и по регистрации

2 декабря в Образовательном центре ММОМА состоится презентация книги «Мультивселенная»*, вдохновителем которой стала прима-балерина Мариинского театра Диана Вишнёва. «Мультивселенная» — это 24 беседы с самыми яркими новаторами современной творческой сферы. Среди них: хореографы Уильям Форсайт, Джон Ноймайер, Марко Гекке и Эдуард Лок, художники Билл Виола, Олафур Элиассон, AEC+Ф и Мигель Шевалье, архитекторы Тойо Ито, Филипп Рам и Сантьяго Калатрава, дизайнеры Ирис ван Херпен и Росс Лавгроув, фотохудожник Ник Найт и др. Каждый из них расширил не только собственные творческие границы, но и изменил наши представления о возможном. Презентация, а также показ арт-фильма «Гравитация: Вариации во Времени и Пространстве» пройдет в рамках VII фестиваля Context. Diana Vishneva.

Модератором встречи выступает главный редактор издания «Сноб» — Сергей Николаевич.

Диана Вишнёва является основателем и художественным директором фестиваля Context. Diana Vishneva. В этом году она стала одним из кураторов юбилейной выставки MMOMA.

*Книгу «Мультивселенная» можно будет приобрести в день презентации в книжном MMOMA ART BOOKSHOP. Магазин находится на 1 этаже Образовательного центра музея. Вы также сможете подписать свой экземпляр у Дианы Вишнёвой сразу после презентации.

5 — 18 декабря, 2019 года

Фестиваль «playmmoma. играй с современным искусством» — специально разработанная образовательная программа Московского музея современного искусства (ММОМА), приуроченная к 25-летию компании «НОВАТЭК». В период с 5 по 18 декабря 2019 года команда музея вместе с приглашенными специалистами проедет по четырем городам России — Кострома, Новый Уренгой, Мурманск, Челябинск — и проведет серию мастер-классов для детей и взрослых. Это не первая инициатива музея, поддерживаемая российской компанией. «НОВАТЭК» является одним из основных партнеров ММОМА и открывшегося на базе музея Образовательного центра и помогает реализовывать различные выставочные и образовательные проекты, в том числе и в регионах.

Программа мастер-классов:

5.12 — 6.12
Кострома
Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

11.12 — 12.12
Новый Уренгой
Новоуренгойский городской музей изобразительных искусств

14.12 — 15.12
Мурманск
Мурманский областной художественный музей

17.12 — 18.12
Челябинск
Челябинский государственный музей изобразительных искусств

В ходе творческих занятиях педагоги ММОМА, искусствоведы и художники поговорят с участниками о том, что такое современное искусство, каким разным оно может быть, какие инструменты и медиа используются мастерами при создании работ. Иллюстрациями к беседе и вместе с тем своеобразными ориентирами станут произведения из собрания Московского музея современного искусства. Специалисты расскажут о специфике коллекции и представленных в ней художниках. В частности, обратят внимание на творчество Пабло Пикассо, чтобы обсудить игру с формой и объемом. Остановятся на творчестве Андрея Бартенева, чьи яркие арт-объекты дадут возможность по-новому взглянуть на одну из классических форм художественного высказывания — скульптуру — и вдохновят на создание собственной в миниатюре. Познакомят с работами Тимура Новикова и Виктора Пивоварова, которые станут отправной точкой для разговора о том, как связаны эстетика детских рисунков и искусство современных авторов.

Региональная серия мастер-классов также стала эксклюзивным образовательным проектом MMOMA kids — еще одного направления музея, которое рассказывает доступно и увлекательно о современном искусстве детям любого возраста. Параллельно с творческими встречами с ММОМА можно будет посетить и спектакли партнера музея — Международного фестиваля-школы современного искусства «ТЕРРИТОРИЯ».

О музее:

Московский музей современного искусства — первый в России государственный музей, специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей значительно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики не только в Москве, но и в других городах России. Каждый год музей старается выезжать с тематическими экспозициями и публичными циклами встреч в разные точки страны, стремясь укреплять сотрудничество с региональными институциями и, в целом, поддерживать единый ритм культурной жизни.

Музей располагается на пяти площадках в историческом центре Москвы, а с зимы 2018 года к нему присоединилась площадка в Перово — Музей Вадима Сидура. Основное здание расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту архитектора Матвея Казакова.

В декабре 2019 года в этом особняке откроется масштабная выставка, посвященная 20-летию музея «ММОМА 99/19», генеральным партнером которой также станет компания «НОВАТЭК». Экспозиция покажет москвичам и гостям столицы произведения отечественных мастеров из коллекции ММОМА. Ее кураторами станут 20 специалистов в разных сферах — режиссеры, музыканты, врачи, ученые и рестораторы. В частности, телеведущий Андрей Малахов, Алена Долецкая, шеф-повар ресторана White Rabbit Владимир Мухин, кардиохирург Михаил Алшибая, актриса Алиса Хазанова, прима-балерина Диана Вишнева, мореплаватель Федор Конюхов и режиссер Кирилл Серебренников.

Кроме того, в распоряжении музея находятся выставочные пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке, ставшее Образовательным центром ММОМА, просторные экспозиционные пространства на Гоголевском бульваре и несколько монографических музеев, посвященных творчеству Зураба Церетели, Дмитрия Налбандяна и Вадима Сидура.

12 декабря, 19.00
Библиотека Образовательного центра ММОМА. Ермолаевский, 17

Участники:
политический философ Татьяна Вайзер
социолог Александр Филиппов
литературовед Татьяна Венедиктова
антрополог Сергей Мохов

Модератор:
переводчица книги «После 1945. Латентность как источник настоящего» (НЛО, 2018) Ксения Голубович

Дискуссия на тему измененного восприятия времени, которое нередко определяется как «время конца истории». Время конца больших нарративов, время конца больших проектов, в том числе проекта Просвещения. Это время затрагивает человека, общество, стратегии творчества и производства. Для описания этой временной структуры создаются новые термины — два из них окажутся в центре нашего внимания: «полихрония» и «латентное». Отправной точкой обсуждения станет новая книга известного немецко-американского теоретика и философа Ханса Ульриха Гумбрехта «После 1945. Латентность как источник настоящего» (НЛО, 2018).

Понятие «полихронии» (полиморфного или многослойного времени) возникает, когда перестает работать традиционная прогрессивисткая модель времени, устремленного из «понятного» прошлого в «лучшее» будущее. Тогда, словами Ханса Ульриха Гумбрехта, образуется временной «затор»: наше прошлое не «уходит», оно расслаивается на множество разных «прошлых», их следов и интерпретаций, наше настоящее — узкая кромка на берегу многослойного и повторяющегося прошлого, а наше будущее — серия угроз, которые мы пытаемся просчитать. Как человечество располагается сегодня в такой измененной структуре времени? Какие практики оно изобретает? Как меняется его жизнь и самоописание?

Круглый стол проходит в рамках выставки «ПОЛИХРОНИЯ. Часть 1: ТОПОС ВРЕМЕНИ»

Вход свободный по предварительной регистрации

Даты занятий курса: 23 и 24 ноября, 7 и 8 декабря с 17:00 до 19:00

Образовательный центр ММОМА запускает вместе с художником Ростаном Тавасиевым новый практический курс — «Студия Бегемотописи» И объявляет набор творческой группы для взрослых и подростков!
За четыре занятия участники программы создадут собственную работу в технике бегемотописи и увидят ее на своей первой выставке в пространстве. Образовательного центра ММОМА на Ермолаевском 17.
Бегемотопись — основанная на феномене игры техника живописи, главный инструмент которой мягкая игрушка. Игрушка заменяет собой кисть, мастихин, валик и даже аэрограф, а после завершения картины мягкая игрушка становится частью полотна. Бегемотопись была впервые представлена Ростаном Тавасиевым публике в 2011г. в галерее Айдан. В 2012 году несколько полотен, созданных методом Бегемотописи демонстрировались в экспозиции «Монументы и документы» Государственной Третьяковской галереи. Кроме того, она была представлена на выставках в Грозном, Лондоне, Москве, Петербурге, Екатеринбурге, Томске и Красноярске.

Об авторе:

Ростан Тавасиев — художник. Родился в 1976 г. в Москве, где живет и работает.
Известен тем, что придумал Бегемотопись и исследует взаимодействие искусства с научной фантастикой. Работы Ростана можно посмотреть тут: rostan.ru
С 2002 по 2019 состоялось 28 персональных и более 70 групповых выставок с участием Ростана Тавасиева.

Работы художника находятся в коллекциях:

Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Мультимедиа Арт Музей (MAMM), Москва, Россия
Московский музей современного искусства, Москва, Россия
Красноярский музейный центр, Красноярск, Россия

Участие в курсе платное, по абонементу.
Количество мест в группе ограничено.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

30 ноября — 1 декабря
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский 17
Вход на все мероприятия свободный

Фестиваль самоорганизации станет финальным мероприятием в рамках двухгодичного совместного проекта Гёте-Института в Москве и ММОМА «Формы художественной жизни». В ходе проведения выставок и образовательной программы четырех независимых художественных пространств из Германии, представивших свою программу в диалоге с московскими коллегами, стала очевидна необходимость проведения еще одного мероприятия, в котором основным фокусом станут не вопросы выставочной стратегии и практики, а непосредственно вопросы, связанные с самим форматом работы самоорганизаций во всем их многообразии.

Фестиваль строится на связях, образовавшихся во время проведения выставочной части проекта, и их расширении в диалоге с прошлыми его участниками. В первую очередь, он ориентирован на представителей независимых и самоорганизованных сообществ, инициатив, художественных пространств. Они аккумулируют художественную энергию и стимулируют творческие связи, экспериментируют с новыми идеями и становятся двигателями культурного и общественного развития.

Фестиваль дает участникам возможность обсудить актуальные вопросы, обменяться опытом применения различных подходов, создания разных организационных структур и моделей финансирования, а также наладить связи с другими творческими инициативами.

Фестивальная программа формируется представителями целого ряда самоорганизованных инициатив из Германии, России (из Москвы, Санкт-Петербурга, Перми, Томска и Краснодара) и Беларуси. В нее включены дискуссии, работа поп-ап пространства, перформативный семинар, музыкальный перформанс, тематическая игра и другие мероприятия. Среди обсуждаемых тем — вопросы определения самоорганизации как таковой и ее формы, ее происхождения, женской самоорганизации, солидарности и настройки внутренних связей.

В рамках этого события Гёте-Институт в Москве и ММОМА предлагают платформу и инфраструктуру для обмена опытом и налаживания связей между разными инициативами и их представителями, а участники подготовят дискуссионную и перформативную программы, которые могут быть интересны и широкой аудитории.
 

Участники:

alpha nova & galerie futura (Берлин)
Archive Books (Берлин)
FFTN (Санкт-Петербург) и ||||||||||9| aka. Лилия (Пермь)
Institut für Alles Mögliche (Берлин)
Project Space Festival Berlin/Kreuzberg Pavilion (Берлин)
Аксинья Сарычева (Томск)
Иван Исаев (Москва)
Рабочая группа РБОБ: Работай больше! Отдыхай больше! (Минск) 
Союз Выздоравливающих (Нижний Новгород — Москва)
Типография (Краснодар) и Aroundart (Москва)
ШШШ и Наталия Протасеня (экс-галерея Red Square) при участии Лики Каревой, Нурии Фатыховой, Ланы Узарашвили (Fem Talks) (все — Москва), и Катерины Шадковской (Варшава)
Рабочая группа фестиваля: Сергей Бабкин, Марина Беляева, Астрид Веге, Анна Журба, Екатерина Сидоренкова, Зинаида Шершун

Расписание:

30 ноября / 16:00 — 21:00
1 декабря / 12:00 — 21:00

На протяжении всего фестиваля:
Institut für Alles Mögliche (Институт всего возможного, Берлин) — Московская зона

Суббота, 30 ноября:

16:00
Рабочая группа РБОБ: Работай больше! Отдыхай больше! (Минск) — Усталость и фармахореография. Перформативный семинар

16:45
Лекция Паоло Каффони и показ отрывка из фильма «Кооператив» (Рафаэль Гризей, 2008)

18:45
Иван Исаев (Москва) — Салон праздности

20:00
FFTN (Санкт-Петербург) и «лилия aka. ||||||||||9|» (Пермь) — пятнадцать или как зима-западёнка да стужа-поскакушка держат волка за уши... Сказочно-романтический клаббинг о желании двойной нагрузки или танцевальный дрейф через вместе.

Воскресенье, 1 декабря:

12:30
alpha nova & galerie futura (Берлин) — По-феминистски: Перспективы и проблемы культурного пространства в Берлине и за его пределами. Лекция

13:00
alpha nova & galerie futura (Д-р Катарина Кох и Д-р Мари-Анне Коль, Берлин) + Наталия Протасеня (экс-галерея Red Square) и ШШШ при участии Лики Каревой, Нурии Фатыховой, Ланы Узарашвили (Fem Talks) (все — Москва) — Женсовет. Круглый стол

14:30
Наталия Протасеня (экс-галерея Red Square) и ШШШ (все — Москва), при участии Катерины Шадковской (Варшава) — Терапевтическая группа. Перформанс

16:00
Работай больше! Отдыхай больше! (Минск) — Усталость и фармахореография. Перформативный семинар

17:00
ЦСИ «Типография» (Краснодар) и платформа aroundart.org (разные города России) — Ещё один носок! Игра

17:50
Kreuzberg Pavilion + Project Space Festival Berlin (Берлин) — О рисках и чаяниях проницаемых пространств. Лекция

18:45
Аксинья Сарычева (Томск) — Видео-эссе о самоорганизации, художественной ситуации в Сибири, болоте, угле, огне

20:00
Союз выздоравливающих (Нижний Новгород — Москва) — Ток-шоу «Коммуна прекрасных душ». Спектакль

НОЯБРЬ 2019

2 НОЯБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

3 НОЯБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: бесплатно
«Ночь искусств»
18:00 — 19:30 Концертная программа
«Скерцо для виолончели и фортепиано»
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
Лауреаты международных конкурсов Василий Степанов и Виталий Егоров
Стоимость входного билета: бесплатно
20:00 — 21:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: бесплатно

9 НОЯБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

12 НОЯБРЯ | 14:00 — 21:00 вход посетителей до 20:30 ч.
Вторник третьей недели месяца. Бесплатное посещение экспозиции

16 НОЯБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

16 НОЯБРЯ| 18:00 — 19:30
Концертная программа «Помогаем молодым талантам»
Выступление участников творческого конкурса «Откровение 2019»
Стоимость входного билета: бесплатно. Участие по регистрации.

23 НОЯБРЯ| 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

30 НОЯБРЯ | 15:00 — 16:30
Сборная экскурсия по музею — мастерской Дмитрия Налбандяна
Cтоимость экскурсионного и входного билета: 250 руб.

30 НОЯБРЯ | 18:30 — 20:00
Концертная программа «Джаз и классика в творчестве Клода Боллинга»
Ансамбль «Picnic Quartet»
Участие по регистрации и входному билету: 400 руб.

Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна
ул. Тверская, д.8, корп.2, под. 1, код. 31, 9 этаж

ЧАСЫ РАБОТЫ:
среда-воскресенье — 14:00 — 21:00
выходные дни:
понедельник-вторник
вторник третьей недели месяца — вход свободный

входной билет: 50 — 100 руб.
входной и экскурсионный билет: 250 руб.

В рамках выставки «Зданевич: Здесь и сейчас» в Образовательном центре ММОМА состоится пресс-конференция, посвященная 70-летию сборника «Поэзия неведомых слов».

3 декабря, 2019
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский 17

Регистрация

ПРОГРАММА КОНФЕРЕНЦИИ:

Утреннее заседание 12:00–14:30 (модератор Михаил Погарский)

1. Франсуа Мерэ (Марсель)
1945–1950. Ильязд и леттристская полемика. Столкновение Ильи Зданевича и Исидора Изу. Рождение «Поэзии неведомых слов» 1945 год.

В Европе завершается Вторая мировая война. Ильязд в это время живёт в Париже, находясь в крайне тяжелых обстоятельствах, но не имея причин тревожиться о собственной участи. Ведь его, грузина, не причисляли ни к одной из воюющих сторон. Зданевич недавно потерял жену, юную Ронке, нигерийскую принцессу и британскую подданную, которая родила ему сына Шалву. Ему уже пятьдесят, и с 1921 года он живёт в Париже, где успел опубликовать последнюю «дра» «лидантЮ фАрам», роман и две своих первых эпохальных книги художника, иллюстрированных Пикассо и Сюрважем.
Исидор Изу — так звучал выбранный им псевдоним — родился в Румынии. Он приехал в Париж в августе 1945 года, в возрасте двадцати лет, пережив тягостное путешествие через всю Европу. Изу привозит с собой рабочие заметки о новых принципах в стихосложении и музыке и «Манифест леттристской поэзии», составленный им самим, и обосновывается в Латинском квартале, где останется насовсем. В последующие несколько лет развернётся цепочка событий, связанных с Ильяздом, Изу и леттризмом.

8 января 1946 года Изу организует Первую леттристскую манифестацию; её итогом станет публикация его программного сочинения «Введение в новую поэзию и новую музыку», которое увидит свет в 1947 году в солидной литературной серии. Затем в 1947 году леттристская группировка разжигает скандал на постановке пьесы Тристана Тцара, после чего издательство «Галлимар» публикует ещё одно сочинение Изу. В 1946 Ильязд читает доклад «Двадцать лет футуризма», который вызывает бурный резонанс среди леттристов. 21 июня 1947 года Ильязд выступает с ещё одним докладом, «После нас хоть леттризм», переросшим в потасовку с леттристами, которые пришли на него в большом количестве. Ильязд считал, что Изу «благодаря поддержке известных литераторов, представляет свои подражания звуковой поэзии 20-х годов и поэтической зауми как открытие новой поэтической формы, которую он именует леттризмом». Плодом именно этих побоищ и споров станет появившаяся у Ильязда идея антологии футуризма и дадаизма, призванная показать, что леттризм — это чистой воды плагиат, и при этом вернуть прежнюю славу незаслуженно забытым поэтам «неведомых слов». Антология появилась в 1949 под названием «Поэзия неведомых слов» (Poésie de Mots Inconnus). «Будучи апологией в защиту поэтов авангарда и исторической справедливости перед лицом леттризма, проповедуемого Исидором Изу в 1946 году, она была ещё и знаком памяти, а также стартовой площадкой для нового искусства книги художника. В сущности, данное произведение представляет собой живое доказательство мастерства Ильязда как поэта, интерпретатора и печатника».

2. Лиана Димитриева (С.-Петербург)
Дадаисты в «Поэзии неведомых слов».

Сборник «Поэзия неведомых слов» — своего рода досье против Исидора Изу, полное доказательств тому, что все достижения, приписываемые леттризму — не более чем плагиат, заимствование находок «Сорок первого градуса». Помимо участников тифлисского объединения Ильязд включает в альманах работы многих дадаистов и близких к ним поэтов и художников, подчёркивая тем самым неслучайность своего тяготения к французским дадаистам в начале 1920-х годов. В докладе пойдёт речь о том, какова роль Жоржа Рибмон-Дессеня, Тристана Тцара, Хуго Балля, Рауля Хаусмана, Курта Швиттерса, Жана Арпа и Софи Тойбер-Арп в жизни Ильязда и об их участии в создании «Поэзии неведомых слов».

3. Сергей Бирюков (Галле, Германия) Велимир Хлебников и Алексей Кручёных в «Поэзии неведомых слов».

С переездом во Францию Илья Зданевич фактически становится западным флангом русского авангарда и восточным флангом европейского авангарда. Представление текстов Хлебникова и Кручёных с датами написания имело особое значение для Зданевича как доказательство приоритета русского авангарда.

4. Татьяна Никольская (С.-Петербург)
Игорь Терентьев в антологии «Поэзия неведомых слов».

4.1. Период наибольшего сближения Терентьева с И. Зданевичем приходится на 1919 г., когда в отсутствие А. Кручёных они вели борьбу за создание в Тбилиси нового театра для осуществления проектов 41°.

4.2. Илья Зданевич в парижских докладах начала 1920-х гг. приводит ряд положений группы 41°, используя формулировки Терентьева («маршрут ширизны», конструкция неприличия, роль в поэзии голоса), в то время как Терентьев в ленинградских лекциях систематически знакомил слушателей с творчеством Зданевича.

4.3. В докладе Зданевича «Илиазда» широко цитируется «Житие Ильи Зданевича» И. Терентьева, с текстом которого Зданевич ёрнически полемизирует, травестируя состязание сторон в судебном процессе.

4.4. В подборке стихов Терентьева в антологии «Поэзия неведомых слов» отсутствуют такие известные стихи Терентьева, как «Мои похороны», «Нос», «Козлик», а также стихи, построенные по методу «комбинирования языков на заумной основе» — «Политика, к занятию Палестины англичанами». Возможные версии выбора стихов Зданевичем предлагаются на обсуждение.

14:30–15:00 Кофе-брейк.

 

Дневное заседание 15:00–18:00

5. Пётр Казарновский (С.-Петербург)
Алфавитизация неизвестного (попытка медитации).

5.1. О названии книги: утвержденное традицией и подразумеваемое: тавтология «Поэзия ... слов». Антология? Хрестоматия? (возможен ли лингвистический подход к неозначающему?)

5.2. Первенство поэзии! Принципы отбора Ильяздом текстов: маршрут задают поэты — их расположение в алфавитном порядке. Но книга ли это в привычном смысле слова? Книга как действие...

5.3. Приключение слов/слова в трансментальном: Орфей в лабиринте?

6. Александр В. Бубнов (Курск/Москва)
Особенности перевода «Поэзии неведомых слов».

Вариации, переложения, транслитерации, транскрипции — все эти слова в сумме (включая и слово «переводы»), выработанные нашей группой по продуцированию кириллического текста «Поэзии неведомых слов», суть опыт номинации, попытка определения философии как данного сборника, ставшего классикой мирового авангарда (читай футуризма, дадаизма, зауми, игровой поэзии etc.), так и подобных текстов и книг в целом. Сюда же примыкает и мой авторский лингвопоэтический термин «versиификация».

7. Михаил Погарский (Москва)
Поэзия неведомых слов в XXI веке.

В 2019 году по инициативе фонда AVC Charity была издана cовременная Livre d’artiste «Поэзия неведомых слов [вариации в кириллице]». Впервые был осуществлён перевод антологии Ильязда на русский язык, или точнее — сделаны кириллические вариации латинских неведомых слов. Для нового сборника современные художники выполнили свои иллюстрации. Все листы были отпечатаны шелкографией в студии печатной графики «ПиранезиLAB». Доклад посвящён истории создания и особенностям нового сборника.

8. Cтанислав Дорошенков (Марсель/Москва). ДНК Кинематографа.
История поиска аудио и киноматериалов по Ильязду.

Аппеляции Зданевича-Ильязда к фонографу как художественному средству с самых ранних текстов: манифест «Многовая поэзия», оркестровая поэзия как художественный метод в заумных драмах. Отсутствие архивных аудиозаписей Зданевича.

Киноматериалы.

Несохранившийся фильм «Драма в кабаре футуристов номер 13» 1913 года с участием группы «Ослиный Хвост». Сценарные идеи Зданевича той эпохи. «История падшего мужчины». Идеи экранизации романа «Восхищение» и дружба с Робером Брессоном. Отказ от участия в документальном фильме и увлечение фотографией. Отсутствие архивных киноматериалов Ильязда.
«Поэзия неведомых слов» и «Трактат о вечности и слюне». Документальный фильм о леттризме, 1970 год. Сальвадор Дали на вопрос об Изидоре Изу говорит об Ильязде:

В кадре появляется Сальвадор Дали, на его коленях — багет, в руке — трость.

Вопрос: Маэстро, какая ваша личная позиция по отношению к леттристам?

Дали: Я первым понял, что леттризм может материализоваться в имени неизвестном, но для меня выдающемся, и это имя Зда-не-вич. Я вам приведу пример леттризма транс-цен-ден-тального, это де-зо-кси-рибонуклиновая кислота.

Вопрос: Изидор Изу принёс что-то новое в искусство?

Дали: Нет, потому что всё было изобретено Зда-не-вичем и всё, что появилось потом —
спекуляции на тему Зданевича.
Дали ударяет тростью об пол в знак сделанного вывода.

 

9. Сергей Бирюков. Чтение стихов из сборника «Поэзия неведомых слов».

17 ноября, 17:00
MMOMA Гоголевский 10/2

В последний день работы проектов, пройдут экскурсии по выставкам Дарьи Иринчеевой «Непрерывная функция» и Анастасии Потемкиной «Когда цветы не отбрасывают тени» с кураторами Алексеем Масляевым и Андреем Паршиковым.

Вход свободный по регистрации

15 ноября, 19:00–21:00
Образовательный центр ММОМА

Вход свободный по регистрации

В рамках выставки «Человек с размером с дом» пройдет киноперформанс «Неуловимые мстители». В основу перформанса легла история из жизни Дмитрия Владимировича. Он сидел в кинотеатре, где во время сеанса выключился звук. И тогда они с другом решили самостоятельно озвучить фильм, так как оба знали текст наизусть. Суть перформанса заключается в следующем: актеры и зрители сидят на 5 этаже Образовательного центра ММОМА и смотрят фильм «Неуловимые мстители». Актеры заранее получают сценарий, разучивают роль. И в момент выключения звука они начинают озвучивать фильм в живую. Однако актеры точно не знают, в какой момент звук может выключится. В перформансе участвуют артисты Мастерской Дмитрия Брусникина. А еще, это прекрасный повод посмотреть великолепный фильм!