3—4 декабря
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

В декабре 2022 года Московский музей современного искусства и Группа «Эталон» запустили совместный проект: Лабораторию параметрического проектирования малых архитектурных форм и арт-объектов. Основной темой лаборатории стало применение принципа алгоритмического проектирования для решения художественных задач. Территорией исследования и возможной реализации станут пространства жилого квартала Shagal от Группы «Эталон». Для работы над проектами в результате open-call были сформированы группы, состоящие из студентов архитектурных и художественных вузов. Практическая часть будет представлять собой трехдневный воркшоп, который пройдет в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Лабораторию предваряет публичная лекционная двухдневная программа (3—4 декабря). Посещение любых лекций бесплатное, доступно по предварительной регистрации. Лекции также пройдут в Образовательном центре ММОМА с параллельной трансляцией на платформе Webinar.ru. Подробнее о лаборатории >>

3 декабря 14:00
История пространства вокруг ЗИЛа

РЕГИСТРАЦИЯ

На лекции вы узнаете, что находилось в окрестностях Завода имени Лихачева до его основания в 1916 году — о том, кто любил охотиться в Тюфелевой роще и какое произведение сделало эти места излюбленным местом прогулок москвичей в XIX веке. Также мы поговорим о том, с чего начинался завод и как он организовывал примыкающее пространство на протяжении периода своего существования.

Лектор: Катя Ларкина, аспирант Института Этнологии и Антропологии РАН.

3 декабря 16:00
Пропедевтика ВХУТЕМАСа: революция в художественном образовании

РЕГИСТРАЦИЯ

ВХУТЕМАС — эпицентр художественных экспериментов эпохи авангарда, в свою очередь его «Основное отделение», аналогичное Форкурсу Баухауза, было его ядром, осью, на которую были нанизаны все остальные факультеты. Дисциплины Пространство, Объём, Графика и Цвет, придуманные Лисицким, Поповой, Весниным, Ладовским, Родченко, Клуцисом, заложили основу для совершенно новой системы обучения будущих художников, архитекторов, дизайнеров. Значительная часть программ этих дисциплин используются и сейчас, однако часто без упоминания источников. В лекции пойдёт речь о системе обучения, разработанной Ладовским и Лавинским на дисциплинах Пространство и Объём, а также о психотехнической экспериментальной лаборатории, разработанной во ВХУТЕИНе для тренажа будущих архитекторов.

Лектор: Александра Селиванова, куратор, историк архитектуры, куратор галереи «На Шаболовке», руководитель Центра авангарда, старший научный сотрудник Музея Москвы, куратор выставки в музее Москвы «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда».

3 декабря 18:00
Архитектурный авангард

РЕГИСТРАЦИЯ

Авангард — это свобода, эксперимент, разрушение общепринятых норм и законов, их переизобретение. Как архитектура авангарда вписалась в ткань Москвы и какое влияние оказала на образ и бытование современного города в лекции директора Музея Архитектуры Елизаветы Лихачевой.

Лектор: Елизавета Лихачева, российский музейный работник, искусствовед, историк искусства. Директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева (с 2017).

4 декабря 14:00
Марк Шагал: время, пространство, среда

РЕГИСТРАЦИЯ

По отношению к биографии Марка Шагала справедливо говорить не «время», а «времена». Художник прожил долгую жизнь (1887–1985), до последнего дня наполненную творческими поисками и находками. Смена эпох, пожары революций и войн становились обстоятельствами его жизни. Страны, где он творил присваивали себе его искусство как часть национального наследия. Между тем, под его кистью на холстах рождался особый мир, предлагающий зрителю собственные пространственные и временные координаты, и в котором частные «истории» вплетались в метаисторию: космическую, библейскую. Именно этот дар мастера позволил ему создавать театральную среду и оформлять архитектурные пространства, делать керамику, витражи и скульптуру.

Лектор: Нина Геташвили, кандидат искусствоведения. Заслуженный работник Высшей школы РФ. Почетный член РАХ. Член правления Всероссийской ассоциации искусствоведов (АИС), сопрезидент российского отделения Международной ассоциации художественных критиков (AICA). Профессор Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

4 декабря 16:00
Песнь о метаверсе

РЕГИСТРАЦИЯ

Преподаватели школы дизайна ИОН РАНХиГС расскажут о переносе реального средового проектирования в метавселенные.

Лектор: Андрей Киселев, партнер архитектурной студии looqlAB Architectural Practice. 2014–2016 — куратор краткосрочных программ МАРШ. 2013–2020 — преподаватель Британской высшей школы дизайна. 2016–2019 — преподаватель модуля «Профессиональные навыки» на программах ДПО, BAI, BAII в. МАРШ. 2019–2020 — куратор модуля «Профессиональные навыки» в МАРШ. В разное время преподавал в Академии Wordshop (BBDO), Институте B&D, РАНХиГС.
Сергей Шестопалов, приглашенный лектор Московской школы кино, ScreamSchool, МАРхИ, Archiprix, МАРШлаб, WASA, Таврида, Сколково и др. Куратор образовательных программ фестивалей «Перспектива» (2017–2018), «Зодчество» (2017–2018), «Золотое сечение» (2017). Сокуратор первого в России архитектурного онлайн-фестиваля 360fest.online.

4 декабря 18:00
Паблик арт в тексте и контексте

РЕГИСТРАЦИЯ

Оттолкнувшись от практик мемориализации, пройдя опыт трансформации из камерной скульптуры в объект и выйдя в конце концов за границы галерей, паблик арт стал одним из самых важных видов искусства, когда границы между зрителем и художником исчезают, условности отброшены и означающее окружающей среды обозначается с предельной ясностью. Как паблик-арт взаимодействует с тканью города и чем обусловлено это взаимодействие — предмет настоящей лекции.

Лектор: Лиза Савина, куратор, соучредитель Фонда культурных инициатив Sparta, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ СПб.

2 декабря
ММОМА, ул. Петровка 25 (Бальный зал)

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках публичной программы к персональной выставке Зака Кахадо «Существование-со-Cуществование» 2 декабря в ММОМА на Петровке, 25 состоится специальная встреча с художником.

С Заком Кахадо пообщается в режиме открытого публичного разговора куратор Московского музея современного искусства Алексей Масляев. На встрече планируется обсудить личную биографию художника, определившую его исследование собственной идентичности, сочетающей черкесские корни, опыт взросления в американской среде и принадлежность к исламу и становящейся основой для разговора о глобальных исторических изменениях и проблемах современного общества.

Наряду с этим в контексте теории и истории искусства планируется рассмотреть тематику произведений художника, его творческий метод и взгляд в контексте современного прочтения живописных медиа, форм и авторского стиля.

Вход на событие доступен по регистрации и приобретенным входным билетам в музей.

Подробнее о выставке >>

Зак Кахадо — американский художник черкесского происхождения, с 2016 года работающий над переосмыслением культурного наследия и самобытности Северного Кавказа в трехмерных полотнах и инсталляциях. Ранее выставка была представлена в Национальном музее Кабардино-Балкарии (2021), в Северо-Кавказском филиале Государственного музея искусства народов Востока (2021), Новом музее Санкт-Петербурга (2022), Северо-Кавказском филиале Государственного центра современного искусства (2022), 2-й Кавказской биеннале современного искусства в Национальном музее Чеченской республики (2022–2023 год).

Алекей Масляев — куратор, преподаватель. Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА), куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.

1 декабря 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ

Встреча пройдет в формате дискуссии с ведущими искусствоведами и художниками.

Каталог посвящен работам масштабной персональной выставки Плотникова «Большие перспективы», прошедшей в MMOMA зимой 2021-2022 гг. В экспозиции были представлены картины художника, традиционно сопоставленные со скульптурой. Проект исследовал взаимодействие зрителя и пейзажа посредством введения фигуры наблюдателя — белых, словно безликих человечков из папье-маше. Пейзажный жанр осмысляется автором как метафизическая категория, отражение экзистенциальных вопросов человеческого существования.

В презентации примут участие:

Егор Плотников — художник, раскрывающий актуальный потенциал живописи в эпоху смешанных медиа и цифровизации. Участник выставок в России, Италии, Франции и других странах. Его произведения находятся в коллекциях ММОМА, Российской Академии художеств, Aksenov Family Foundation, в многочисленных частных собраниях России и за рубежом.

Марина Лопухова — кандидат искусствоведения, доцент МГУ имени М.В. Ломоносова.

Люся Янигирова — искусствовед, куратор, сотрудник Школы современного искусства «Свободные мастерские» (MMOMA).

Федор Тощев — фотохудожник, куратор, преподаватель Британской высшей школы дизайна.

Модератор: Виктория Васильева — научный сотрудник MMOMA.

Участие бесплатное, доступно по регистрации.

В рамках публичной программы выставки «Простые формы»

9 — 30 ноября
ММОМА, ул. Петровка 25 (Бальный зал)

Научиться понимать изобразительное искусство и визуальные практики означает научиться разбираться в образах. Однако, как правильно «читать» образ и что получается в результате? Какие теоретические схемы и конструкции облегчают или, наоборот, отягощают процесс интерпретации? В ходе курсы мы разберём на материале истории и теории искусства, а также коллекции произведений Московского музея современного искусства являются ли образы, формы и структуры соперниками или союзниками.

Цель данного курса — научиться видеть, считывать и различать многое и разное внутри визуальных миров. По итогам курса вы получите навык того, как анализировать образы, а также извлекать из них не только пользу, но и практический смысл.

Участие бесплатное, доступно по регистрации и входному билету в музей.

09.11.202, 19:00
Лекция «От образа к изображению или зритель как художник»

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе первой встречи мы разберём ряд вопросов: из чего состоит изображение? Как образ превращается в изображение? В чем сила и власть формы? Познакомимся с таким направлением в искусствознании как иконология и заглянем внутрь внешнего и сравним с внутренним зрением. Наряду с этим разберём, что означает «узнать» и «объяснять» изображение через измерения и смысл визуального мира. По итогам сформирует критическое представление о зрении как творчество и «законах» визуальности.

23.11.2022, 19:00
Лекция «История искусства как история образа и изображения»

РЕГИСТРАЦИЯ

На второй встрече рассмотрим историю искусства как историю зрения с постановкой парадоксального вопроса: как видеть чужой глаз? Разберём ряд вопросов: чем отличается увидеть от изобразить? Зачем изображению время? Сфокусируемся и на том, насколько историю можно понимать как рассказ о видимом и увиденном. Проблематезируем понятие «изображение изображения», а также обсудим насколько разные эпохи — суть разные образы изображения.

30.11.2022, 19:00
Лекция «Каким образом воображать образ?» 

РЕГИСТРАЦИЯ

Заключительное событие позволит нам сделать круговое движение и вернуться к образу через фигуру зрителя как соавтора. Поговорим о выставке как эксперименте, кураторе как авторе, посетителе как эксперте. Обсудим, что означает кредо идеального зрителя «оценить — не осудить»! Наряду с этим, введём фигуру арт-критика, находящегося в поиск себя и своего знатока. Проанализируем различия зрения зрителя и зрения читателя. Подумаем, куда приводят мечты об образах и насколько соблазны простых ответов на сложные вопросы могут быть полезны в воображении образов.

О лекторе: Степан Сергеевич Ванеян — доктор искусствоведения, профессор кафедры всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова; зав. отделом теории искусства НИИ Российской академии художеств, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания.

12 — 30 ноября
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 12.11 И 19.11

КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 30.11

Куратор: Анастасия Прошутинская.

Четвертым участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Татьяна Чижикова.

В течение работы резиденции Татьяны Чижиковой состоится два открытых класса: 12 ноября в 16:00 и 19 ноября в 17:00. Финальный показ пройдет 30 ноября в 19:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам.

В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создания, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художник также приглашает всех желающих на открытые классыдля обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы.

Татьяна Чижикова (танцхудожница) о своем проекте:

«В резиденции мне бы хотелось поработать не с темой, а скорее с конкретной ситуацией, которая сама эту тему может создать. От одного отмененного проекта у меня остались свадебные платья. Что с ними делать? Предназначенное для уникального события, вне этого события свадебное платье совершенно бесполезно. Бесполезно, но не бессмысленно. В такой вещи смысла очень много, даже слишком. Надеть его, двигаться в нем — это тоже довольно специальный опыт, оно максимально далеко от одежды, которую я ношу обычно. Я никогда не надевала свадебного платья, и свадьбы у меня не было. Мне хочется очень формально в этой зайти, попробовать поработать с ним в зале, на репетициях и на открытых классах. Понаблюдать за тем, что оно делает».

18+

Гоголевский бульвар, 10 стр 1, залы ШСИ

РЕГИСТРАЦИЯ

Художник проведет экскурсии по выставке, на которых расскажет про серию «Любовь осьминога и лягушки», ответит на вопросы, почему «осьминог и лягушка», почему философия пространства и окружения может поменять отношение к себе и окружающим, как приходят в голову идеи, и почему важно относиться к ним серьезно.

Расписание

2 ноября — 12:00, 13:00 и 14:00
4 ноября — 18:00
8 ноября — 13:00
11 ноября — 18:00
15 ноября — 13:00
18 ноября — 18:00
22 ноября — 13:00
25 ноября — 18:00

6 ноября 17:00 — 20:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В сентябре-октябре 2022 года в Образовательном центре MMOMA прошел третий сезон междисциплинарного семинара «К-фитнес». Задача семинара, как и в первых двух сезонах, критическое удержание теоретических и телесных усилий участников и участниц. Программа, в которой мог принять участие любой желающий, включала открытые лекции, ридинги и семинарские занятия. Модератором теоретической части выступил Коинсидентальной Институт.

Итогом работы в третьем сезоне стали перформативные работы участников и участниц. Они будут представлены в лектории Образовательного центра ММОМА.

Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации.

«Раскол повседневности», Алек Петук
«Сентябрь 2022», Алена Ярмольчук
«Битва Аполлона и Диониса», Вася Красноярова
«О любви и о смерти», Том Стинтрэй
«Огонь, идем со мной», Катя Улитина
«Девятка», Ксения Кудасова
«Две двери», Катя Смолянская
«Dog&Dron», Ирина Гулякина
«Два поэта», Ксения Тихомирова
«Средовая гимнастика», Наталья Драчинская
«Смех, война, архитектура, резонанс», Анна Бурлакова
Павлина Богиня русской идентичности «Два стула»

Алек Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщества «Soundartist.ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитектором Юрой Плоховым.

Место: Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Даты: 14 сентября — 2 ноября

РЕГИСТРАЦИЯ

14 сентября в Образовательном центре ММОМА стартует третий сезон междисциплинарного семинара «К-фитнес», совмещающего теоретическую и телесную работу с дискуссиями на уровне группы людей. Семинар продлится полтора месяца и завершится 6 ноября публичными перформансами участников.

к-фитнес — междисциплинарный семинар, совмещающий теоретическую, телесную работу с дискуссиями на уровне совета (группы людей). В семинаре могут участвовать коллаборанты любой степени подготовленности.

Как и в прошлые сезоны участников ожидают ридинги, перформативные практики (Телесный синтезатор [1]), курс лекций и итоговое высказывание в конце курса.

Основные практические занятия будут проходить по средам в 19:00 в библиотеке Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Программа семинара состоит из 8 встреч и 3 репетиций, а также одного полного дня финального показа перформансов.

В третьем сезоне мы будем читать вторую часть «О методе» книги философа Йоэля Регева «Коинсидентология. Краткий трактат о методе». Здача для каждого участника / участницы — выстроить собственное высказывание по итогам курса. Методологически оно может быть сконструировано исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации. Допускается участие в семинаре и во всех его опциях без подключения к перформативной части.

Внимание! Для всех, кто хочет посещать все семинары обязательно присутствие на первой встрече 14 сентября. Форму регистрации вы найдете на этой странице чуть ниже.

Программу сопроводит лекционный курсом. Регистрации на лекции будут открыты отдельно.

Примеры лекций теоретического курса можно посмотреть здесь.
Примеры итоговых высказываний по результатам курса здесь.
Подробнее о прошлых сезонах.

Алекс Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщетсва «Soundartist. ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитекторов Юрой Плоховым.

Примечание:

«К» следует читать как «коинсидентальный».
Коинсидентальный — относящийся к совпадению, от лат. coincidentia, «совпадение». Теория совпадений современная критическая философия и практика, развиваемая различными сообществами.

[1] Телесный синтезатор — практика для четверицы, построенная на двух базисных типах взаимодействия: минимального проникновения и максимального прилегания. Группа участников встает в квадрат, образуя две оси-пары. Первая пара — ось прилеганий, вторая — ось проникновений. Двигаясь по двум осям, участники собирают различные среды своими телами.

При поддержке компании «Комус»

4 ноября 2022

Специально для «Ночи искусств 2022» Московский музей современного искусства подготовил экскурсионную программу:

19:00 — обзорная экскурсия по Музею-мастерской Зураба Церетели
(Большая Грузинская, д.15)

РЕГИСТРАЦИЯ

На обзорной экскурсии по музею-мастерской Зураба Церетели мы познакомимся с разнообразным и постоянно меняющимся миром знаменитого художника, с его творческой лабораторией, расположенной в одном из зданий городской усадьбы XIX века. Во внутреннем дворе можно увидеть модели и копии установленных во многих странах мира монументов и новые оригинальные работы, перегородчатые эмали и разноцветных мозаичных животных. Расскажем о главных источниках вдохновения художника и об особенностях работы с различными техниками.

19:00 — обзорная экскурсия по выставке «Простые формы»
(Петровка, 25)

РЕГИСТРАЦИЯ

Зачем Кирилл Кто вырезает и сохраняет фасадную сетку с тегами? Почему сквозь работу Олега Кулика видно стену? И что Тимур Новиков называет «утраченными идеалами счастливого детства»? На экскурсии по одиннадцатой тематической экспозиции произведений из собрания ММОМА мы поговорим о том, как современные российские художники работают с прошлым и что считают истинными документами истории.

19:30 — презентация книги Андрея Мархотина «Москва. Чувства в деталях»
Библиотека Московского музея современного искусства (Ермолаевский пер., 17)

РЕГИСТРАЦИЯ

Этот проект начался в 2015 году в Петербурге с работы над альбомом «Петербург. Чувства в деталях». Даниил Гранин написал к нему небольшое вступление, и когда он смотрел сигнальный экземпляр, неожиданно спросил, можно ли сделать такой же альбом о Москве и будут ли они отличаться.
Прошло несколько лет. Альбом о Москве издан. Это уникальное собрание чудесных, необычных, странных, забавных и редких украшений Москвы, представляющих историческую, художественную и культурную ценность, но которые в повседневной жизни очень сложно или даже невозможно рассмотреть.

4 ноября на встрече в библиотеке ММОМА автор проекта Андрей Мархотин представит альбом «Москва. Чувства в деталях», покажет на большом экране вошедшие и не вошедшие в альбом детали, расскажет о находках, наблюдениях и открытиях, сделанных во время работы, о чувствах и посланиях авторов деталей, об источниках сюжетов и причинах их искажения, о загадках, смыслах, следах времени, об отличии деталей Москвы от деталей Петербурга...

19:00 — Лекция Елены Петровской «От изображения к образу»
ММОМА на Петровке, Бальный зал (Петровка, 25)

РЕГИСТРАЦИЯ

Лекция Елены Петровской «От изображения к образу» в рамках публичной программы одиннадцатой тематической экспозиции коллекции музея «Простые формы».

В лекции анализируется переход к беспредметности в искусстве, инициированный историческим авангардом начала ХХ века. Что стоит за отказом от привычно опознаваемых форм? Что означают геометрические фигуры абстракционистов? Как вообще можно передать средствами искусства то, что изображению не поддается, например опыт новых социальных отношений? Постановкой подобных вопросов и оправдывается различение понятий «образ» и «изображение». Образ, в отличие от изображения, — это сама плоть материального мира, место встреч и столкновений тел. Корни такого подхода можно усмотреть в физикалистских воззрениях, восходящих к XVII веку.

Елена Петровская — кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник, руководитель сектора эстетики Института философии РАН, лауреат премий Андрея Белого (2011) за книгу «Теория образа», «Инновация» в номинации «Теория. Критика. Искусствознание» (2012) за книгу «Безымянные сообщества» и премии имени Александра Пятигорского за книгу «Возмущение знака. Культура против трансцендентного» (2021).

21:00 — обзорная экскурсия по Музею-мастерской Зураба Церетели
(Большая Грузинская, д.15)

РЕГИСТРАЦИЯ

На обзорной экскурсии по музею-мастерской Зураба Церетели мы познакомимся с разнообразным и постоянно меняющимся миром знаменитого художника, с его творческой лабораторией, расположенной в одном из зданий городской усадьбы XIX века. Во внутреннем дворе можно увидеть модели и копии установленных во многих странах мира монументов и новые оригинальные работы, перегородчатые эмали и разноцветных мозаичных животных. Расскажем о главных источниках вдохновения художника и об особенностях работы с различными техниками.

21:00 — обзорная экскурсия по выставке «Простые формы»
(Петровка, 25)

РЕГИСТРАЦИЯ

Зачем Кирилл Кто вырезает и сохраняет фасадную сетку с тегами? Почему сквозь работу Олега Кулика видно стену? И что Тимур Новиков называет «утраченными идеалами счастливого детства»? На экскурсии по одиннадцатой тематической экспозиции произведений из собрания ММОМА мы поговорим о том, как современные российские художники работают с прошлым и что считают истинными документами истории.

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
2 — 4 ноября

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ НА УЧАСТИЕ

12-16 лет

Одним из ключевых событий фестиваля «Территория.Kids» станет Stand Up лаборатория для подростков «Кем бы я хотел НЕ стать?», где можно будет всего за несколько дней пройти практический курс популярного комедийного жанра. Занятия лаборатории будут проходить в лектории Образовательного центра ММОМА.

Stand Up Лаборатория «Кем бы я хотел НЕ стать?» для детей 12-16 лет будет работать с 2 по 4 ноября:

2.11 — 12.00-17.00 — мастер-классы и лекции по Stand Up
3.11 — 12.00-17.00 — воркшоп по созданию своих текстов и шуток
4.11 — финальный показ

Педагоги лаборатории — участники проекта «Приоткрытый микрофон» (театр «Практика») Элизабет Дамскер и Ярослав Жевнеров, а также комик Stand Up Club № 1 Михаил Кострецов — проведут отбор желающих и в короткий срок создадут с участниками монологи для финального показа, который состоится в настоящем Stand Up клубе.

Если ты хочешь научиться придумывать шутки, создать полноценный монолог и выступить с ним на сцене, заполняй заявку по ссылке: https://vk.cc/ch985i

Стоимость участия в лаборатории — 3000 рублей. Для участия необходимо пройти отбор, отправив заявку.

4 ноября, 19:30
Библиотека Московского музея современного искусства (Ермолаевский пер., 17)

РЕГИСТРАЦИЯ

Этот проект начался в 2015 году в Петербурге с работы над альбомом «Петербург. Чувства в деталях». Даниил Гранин написал к нему небольшое вступление, и когда он смотрел сигнальный экземпляр, неожиданно спросил, можно ли сделать такой же альбом о Москве и будут ли они отличаться.
Прошло несколько лет. Альбом о Москве издан. Это уникальное собрание чудесных, необычных, странных, забавных и редких украшений Москвы, представляющих историческую, художественную и культурную ценность, но которые в повседневной жизни очень сложно или даже невозможно рассмотреть.

4 ноября на встрече в библиотеке ММОМА автор проекта Андрей Мархотин представит альбом «Москва. Чувства в деталях», покажет на большом экране вошедшие и не вошедшие в альбом детали, расскажет о находках, наблюдениях и открытиях, сделанных во время работы, о чувствах и посланиях авторов деталей, об источниках сюжетов и причинах их искажения, о загадках, смыслах, следах времени, об отличии деталей Москвы от деталей Петербурга...

4 ноября 19:00-20:30. Петровка, 25 (Бальный зал)

РЕГИСТРАЦИЯ

Лекция Елены Петровской «От изображения к образу» в рамках публичной программы одиннадцатой тематической экспозиции коллекции музея «Простые формы».

В лекции анализируется переход к беспредметности в искусстве, инициированный историческим авангардом начала ХХ века. Что стоит за отказом от привычно опознаваемых форм? Что означают геометрические фигуры абстракционистов? Как вообще можно передать средствами искусства то, что изображению не поддается, например опыт новых социальных отношений? Постановкой подобных вопросов и оправдывается различение понятий «образ» и «изображение». Образ, в отличие от изображения, — это сама плоть материального мира, место встреч и столкновений тел. Корни такого подхода можно усмотреть в физикалистских воззрениях, восходящих к XVII веку.

Елена Петровская — кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник, руководитель сектора эстетики Института философии РАН, лауреат премий Андрея Белого (2011) за книгу «Теория образа», «Инновация» в номинации «Теория. Критика. Искусствознание» (2012) за книгу «Безымянные сообщества» и премии имени Александра Пятигорского за книгу «Возмущение знака. Культура против трансцендентного» (2021).

30 октября 12:00
Гоголевский бульвар, 10/1 (пространство MACMAK)

РЕГИСТРАЦИЯ

Московский музей современного искусства проведет круглый стол, приуроченный к 65-й годовщине запуска в СССР первого искусственного спутника Земли, в котором примут участие представители учреждений культуры, организаторы и кураторы фестивалей и выставок о космосе.

На круглом столе участники обсудят потенциал космической темы для развития культуры и туризма, поделятся опытом создания музейных экспозиций, выставок произведений современных художников, проведения фестивалей и разработки новых туристических маршрутов и продуктов.

Вопросы для обсуждения:

— Космос как культурный код и территориальный бренд
— Космическая тематика музейных выставочных проектов и культурного образовательных программ
— Новые космические туристические маршруты для разных целевых аудиторий туристов
— Опыт и потенциал взаимодействия учреждений культуры и туристического бизнеса в рамках формирования новых туристических продуктов
— Развитие событийного туризма в «космических регионах»
— Межрегиональные туристические продукты и программы: кейс-стади

Участники:

Анна Сенатова, арт-директор фестиваля «Циолковский.фест» руководитель выставочного экспозиционного центра Инновационного культурного центра, (Калуга).

Елена Васильева, куратор выставочных проектов Центра культуры и современного искусства им. Ю.А. Гагарина в Якутске.

Олеся Туркина, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея, действительный член Федерации космонавтики России, куратор, выставочных проектов, посвященных космосу.

Дмитрий Буткевич, арт-критик, искусствовед, куратор, радиоведущий, автор радиопередач по вопросам искусства, преподаватель ГИТИС и МГХПА им. С.Г. Строганова, арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» (Москва), сокуратор выставочного проекта «К полету готов» в ММОМА (Москва).

Валерия Галлай, журналист, pr-специалист, куратор выставочных проектов, связанных с темами космоса и авиации (Москва).

Анастасия Цайдер, независимый куратор и художница, работает в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции, куратор лаборатории фотографии «Космос — это личное» фестиваля «Гагарин.doc» (2022).

Пётр Антонов, художник, куратор, преподаватель, в своих проектах исследует фотографию, как художественный метод, куратор лаборатории фотографии «Космос — это личное» фестиваля «Гагарин.doc» (2022).

Дарья Камышникова, художник, куратор, руководитель школы «Свободные мастерские» ММОМА.

Модераторы:

Татьяна Багаева, руководитель Управления научной популяризации искусства, просветительской и образовательной деятельности ММОМА.

Ирина Сосновская, старший научный сотрудник ММОМА, руководитель арт-программы Международного фестиваля кино, науки и современного искусства "Гагарин.doc.

Валерия Путинцева-Арданская, MA in Philosophy, научный сотрудник ММОМА, старший преподаватель кафедры философии Института социально-гуманитарных наук Тюменского государственного университета.

Дискуссия состоится 30 октября в 12:00 в лекционном пространстве MACMAK в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10. Посещение доступно по предварительной регистрации.

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
16 — 30 октября

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 16.10 И 22.10

КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 30.10

Куратор: Анастасия Прошутинская.

Третьим участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Альбина Вахитова.

В течение работы резиденции Альбины Вахитовой состоится два открытых класса: 16 октября в 12:00 и 22 октября в 17:00. Финальный показ пройдет 30 октября в 15:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам.

В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создание, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художнико также приглашает всех желающих на открытые классы для обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы.

Альбина Вахитова (танцхудожница) о своем проекте:

«Идея создать автобиографичное соло на основе своих архивных детских видео возникла примерно три года назад. Тогда я сделала нарезку видео-материала на 30 минут, собрала кучу реквизита из предметов, с которыми я так же взаимодействовала на пленке и без единой репетиции показала работу на одном из вечеров „клуба анонимно танцующих“. В тот момент мне казалось интересным просто сопоставить свое детское маленькое тело и тело настоящее. Прокручивая в голове картины этого формального по сути соотношения объемов, я не догадывалась о том, насколько сложной психологически для меня окажется эта встреча с детством.

Второй раз я вернулась к этой идее в коллаборации с экспериментальной художницей, которая занимается экспериментальным кино Бэллой Жорнист, с целью записать 10-минутный видео-перфорсанс. По сравнению с первой версией, в видео отсутствовал звук и цвет, за ним стало сложнее спрятаться. Это сделало работу чуть более уязвимой, также открыло новые возможности восприятия этого материала и взаимодействия с ним. Очень долго мне казалось, что мои личные переживания не могут быть интересны с художественной точки зрения. Этот ворк-ин-прогресс — попытка переубедить себя и сделать работу, в которой мой профессиональный опыт перформера и хореографа имеет дело с собственной уязвимостью».

28 октября 19:00–21:00
Ермолаевский переулок, 17

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках третьего сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА состоится специальный курс лекций. Финальную лекцию цикла проведет Борис Клюшников.

Культура мухомора, урбанистический шаманизм, боль шамана и телесный практики и теории психоделической волны в Америке — как эти констелляции предлагали переформулировать «здоровье» и роль психоделического опыта в теории революции. Разбирая странные тексты «гаражных» антропологов (термин Саймона Кричли о Филиппе Дике) мы попытаемся установить связь между телом и временем. Сейчас психоделия с культурой микродозирования стала инструментализироваться и выдаваться за социальный эскапизм. На самом деле 60-ые годы хранят в себе множество обещаний о переустройстве мира. Исследователь Ларс Банг Ларсен называет это «социальной кислотой» — как она соединяет индивидуальный мозг в коллективный или даже коммунистический (Марк Фишер). Коричневое ухо фараонов, китовых борозд на грифах оснащения НЛО с подоплекой зрелости вправленного закатившегося ирокеза аккомпанементов метеоритов с призмой хип-хопа в гладком инструменте минимума каверзных животных мира, относясь к морям галактики для прояснения педалей слез.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Борис Клюшников — искусствовед, философ и теоретик современного искусства. Преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Института современного искусства «База» (Москва), школы «Концепция» и др. Участник и автор исследовательского проекта «Очерки по истории современности» фонда V-A-C, автор курса «Методология изучения современного искусства», автор научных публикаций и критических статей, участник научных конференций (МГУ, НИУ ВШЭ), куратор нескольких выставочных проектов. Организатор лаборатории художественной критики Центра современного искусства «Винзавод» (Москва).

Баннер: коллаж из рисунков Андрея Дьяченко, видеоблогера, автора феномена «Коричневое ухо фараона».