РЕГИСТРАЦИЯ

Практика Андрея Красулина посвящена одной широкой теме — теме монумента, памяти, припоминания. Наблюдение за повседневностью в ее материальной эфемерности, с одной стороны, и сохранение и переосмысление общего исторического культурного наследия, с другой, формируют основание его художественной работы. Эта двойственность, в которой совмещаются непрерывные пластические эксперименты и проектная работа, организует внутреннюю динамику творческого процесса Красулина. Известный прежде всего как скульптор, Красулин отличается мультидисциплинарностью своего подхода, каждая из его работ — графических или медных, гипсовых или картонных — занимает самоценное место среди других. О том, как творчество художника раскрывается в драматургии экспозиции, расскажут кураторы выставки Мария Доронина и Серафима Кострова.

Участие в экскурсии по билету на выставку: стандартный — 350 руб., льготный — 150 руб.

C 28 октября вход во все здания музея будет осуществляться по QR-коду (сертификат о вакцинации, перенесенная болезнь в течение последних 6 месяцев или ПЦР-тест, сделанный не ранее, чем за 72 часа до посещения музея) и документу, удостоверяющему личность.

Дети могут посещать музей в сопровождении взрослых, предъявивших QR-код.

На территории музея необходимо находиться в маске.

Соблюдая правила, вы помогаете сделать посещение музея безопасным. Благодарим вас за понимание!

КУПИТЬ БИЛЕТ

Московский музей современного искусства и Музей-мастерская Д. Налбандяна приглашают 13 ноября в 18:00 часов на вокальную концертную программу «Осенний концерт», в рамках которой будут исполнены арии, романсы, дуэты русских и зарубежных композиторов. Концертная программа подготовлена Московской государственной консерваторией им. П. И. Чайковского.

Программа концерта:

арии, романсы, дуэты русских и зарубежных композиторов
Информация об исполнителях:
Класс преподавателя МГК имени П. И. Чайковского
Елены Заремба (меццо-сопрано)
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Анастасия Асеева (меццо-сопрано)
Валерия Рублёва (меццо-сопрано)
Алина Васина (меццо-сопрано)
Дарья Сушкова (меццо-сопрано)
Елизавета Вайслеб (меццо-сопрано)
Юлия Герасимова (сопрано)
Рустам Бурибоев (тенор)
Тарас Бабий (тенор)
Антонина Кадобнова — партия фортепиано

Количество мест на концерт ограничено, строго по предварительной регистрации
Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 100 руб.;
для льготной категории — 50 руб.

13 ноября 13:30
Образовательный центр ММОМА

Специальное событие в рамках общегородского фестиваля DESIGN — MOSKVA 2021, организованного ИНТЕРЬЕР + ДИЗАЙН и коллаборации ММОМА x «Азбука вкуса»

РЕГИСТРАЦИЯ

Участники: PETRO_AESTHETICS, Ася Маракулина и Алиса Минкина
Модератор: Анастасия Нефедова

Молодые художники поделятся опытом работы и расскажут о последнем проекте в рамках коллаборации ММОМА и сети «Азбуки вкуса». Авторы создали новые работы, которые разместили в витринах центральных супермаркетов. Так современное искусство стало на время частью повседневной городской жизни. Они поговорят о концепциях, о технической части работы и о понятии адаптивного искусства. К беседе присоединится промдизайнер Алиса Минкина, преподаватель Британской высшей школы дизайна, основатель студии экспериментов с материалами «AM», которая расскажет о создании современных человекоориентированных продуктов.

Public talk состоится в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17), а также будет транслироваться онлайн. Для участия необходима регистрация.

Подробнее о проекте ММОМА и «Азбуки вкуса».
Программа фестиваля DESIGN — MOSKVA 2021 (8-14 ноября).

4 ноября в 17.00
Public-talk о книге Александры Старусевой-Першеевой «Видео-арт. Монтаж зрителя».

Вместе с автором книги в увлекательной и доступной форме мы обсудим стратегии становления видео-арта как особой формы экранного искусства, порывающего с правилами телевидения и кино. Мы узнаём, как именно упоминаемые автором книги фильмы и видео в количестве более 250 работ иллюстрируют разрыв «монтажного мышления» и что в этой ситуации делать как зрителю, так и представителю арт-мира.

Встреча пройдет на платформе Webinar.

РЕГИСТРАЦИЯ

4 и 5 ноября в 18.00
Детские онлайн мастер-классы к выставке PLAYMMOMA 2.0

Вместе мы отправимся в виртуальное путешествие по выставке «PlayMMOMA 2.0»: будем играть в чепуху и рассматривать работы современных художников! Нас ждут игры и мастер-классы! Начнем приключение с вопроса «Кто?», а «Что получилось?» узнаем на мастер-классе.
Для мастер-класса понадобятся материалы: бумага, палочка для суши, двусторонний скотч, разноцветная бумага, один лист А3, карандаш, цветная бумага, а еще попросим одного родителя на пару минут принять участие.

Мастер-класс пройдет на платформе Zoom.

РЕГИСТРАЦИЯ

Молодежный театральный центр «Космос», Тюмень, режиссёр — Владислав Тутак
В рамках детского фестиваля современного искусства «Территория.Kids»

26 — 31 октября
ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/1

КУПИТЬ БИЛЕТ

Спектакль создан по мотивам графического романа Ольги Лаврентьевой «Сурвило». В основе романа — история бабушки автора романа, Валентины Сурвило, жившей в Ленинграде в годы войны и предшествовавшую им эру репрессий. В спектакле «Дым» нет актёров — его можно воспринимать через слух, зрение и прикосновение к экспонатам и конструкциям.

Один сеанс длится 1 час и рассчитан на 15 человек.

Внимание! Для просмотра спектакля необходимо иметь с собой заряженный мобильный телефон с возможностью выхода в интернет и наушники.

Псковский академический театр драмы им. А.С. Пушкина
В рамках детского фестиваля современного искусства «Территория.Kids»

31 октября, 2021
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Для детей от 2 до 6 лет.

Однажды весенним утром голубь Петр проснулся на своей родной свалке, отряхнул любимый свитер, сделал зарядку и позавтракал крошками от чипсов. День обещал быть обычным, но тут появились перелетные птицы с рассказами о далеких и увлекательных путешествиях. И голубю Петру захотелось увидеть мир. В Африке его ожидает встреча с фламинго, в Антарктиде — с пингвинами, на Северном полюсе — с тупиком, а в Японии — с мудрой совой. А потом Петр окажется на космодроме Байконур...

Ироничный камерный спектакль для самых маленьких поставлен режиссером и художницей Александрой Ловянниковой, уже известной публике по первому псковскому бэби-спектаклю — «Году жирафа». Зрителей ожидают куклы без штоков, так напоминающие привычные детям игрушки, красочный видеоконтент, захватывающая история, придуманная современным драматургом Юлией Поспеловой, и дружеское общение с молодыми артистами. А расскажет историю о голубе Петре маститая и признанная актриса — заслуженная артистка России Галина Федоровна Шукшанова.

Спектакль пройдет по сеансам в 11:00, 13:00
Продолжительность — 45 минут

Образовательный центр ММОМА и Ассоциация родителей детей с дислексией представляют совместную программу, подготовленную в рамках III Международной Недели осведомленности о дислексии и других трудностях в обучении в России и пятилетия ассоциации. Программа направлена на привлечение внимания к проблеме, а также поможет участникам познакомиться с данной особенностью и узнать, какую роль дислексия сыграла в жизни многих знаменитых деятелях искусство.

Программа состоит из 4 лекций и 4 детских мастер-классов. Все мероприятия бесплатные, доступны по предварительной регистрации. Вы также можете сделать пожертвование в ассоциации здесь. Программа стартует в начале октября и продлится до конца месяца.

Курс «Искусство и дислексия. Феномен и секреты великих»

Место проведения: Образовательный центр ММОМА
Лектор: Валерия Горбова

Курс посвящен феномену взаимосвязи дислексии с искусством и архитектурой на примерах биографий, карьеры, достижений, а также особенностей творческих процессов выдающихся дислексиков: художников, скульпторов и архитекторов. В аналитическом материале использованы данные мировых научных исследований о взаимосвязи творчества и дислексии.

Серия мастер-классов для детей 7+

Все мероприятия программы проходят при поддержке благотворительного фонда «Анастасия», благотворительного фонда Сбербанка «Вклад в будущее» и Sberbank Private Banking.

21 октября — 30 октября 2021
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский, 17

В рамках детского фестиваля современного искусства «Территория.Kids»
Для детей от 10 до 13 лет

Что вы знаете о прошлом своей семьи? Чувствуете ли вы связь поколений? Театрально-документальная лаборатория «Семейная реликвия» поставила своей целью выяснить, как на нас влияет память предков и возможно ли через старые вещи наладить диалог со временем.

В процессе лаборатории участники исследуют всеми забытые предметы обихода, например: затерявшиеся на дачном чердаке пластинки или мамины бусы, а также семейные реликвии и фотоальбомы.

Детям иногда сложно бывает осознать, что старшие члены их семей тоже когда-то были маленькими. Это увлекательное путешествие на машине времени познакомит их с ушедшей эпохой и постарается разбудить в них здоровое любопытство и интерес к истории. Родители, в свою очередь, смогут вспомнить собственное прошлое и разделить с детьми уникальное ощущение одного «общего» детства.

Участники создадут спектакль, который представят зрителям в конце фестиваля. Руководитель лаборатории, Марфа Горвиц, окончила Московскую международную киношколу и режиссерский факультет РАТИ-ГИТИС (мастерская Сергея Женовача), училась в Высшем театральном училище им. М. С. Щепкина (курс Ю. М. и О. Н. Соломиных). Лауреат премий Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», Международного театрального фестиваля «Царь-сказка», лауреат «Золотой маски» за спектакль «Бесстрашный барин» (Специальная Премия Жюри). Автор и художественный руководитель детской документальной лаборатории, которая с 2016 года была реализована в Красноярске, Томске, Норильске и Москве.

Прием заявок для участия осуществляется до 15 октября.
Анонсирование результатов отбора 17 октября на сайте фестиваля.

ПОДАТЬ ЗАЯВКУ НА УЧАСТИЕ

РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ

Встреча #2. «Музей „Тенста“: Репортажи из Новой Швеции» и «Новая модель: Исследование»

27 октября 19:00
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Библиотека

РЕГИСТРАЦИЯ

«Музей „Тенста“: Репортажи из Новой Швеции» и «Новая модель: Исследование» (издательство Sternberg Press совместно с Кунстхалле Тенста, 2021) — две книги под редакцией Марии Линд. Среди авторов текстов — Беатрис фон Бисмарк, Марк Фишер, Борис Буден и Ларс Банг Ларсен.

На второй встрече мы обсудим две недавно опубликованные книги под редакцией Марии Линд «Музей „Тенста“: Репортажи из Новой Швеции» (2021) и «Новая модель: Исследование» (2020). Тема обоих книг — долгосрочные кураторские проекты в Кунстхалле Тенста, центре современного искусства районе Тенста (пригород Стокгольма).

Специальные гости: Оксана Полякова (Менеджер направления «Полевые исследования» Музея «Гараж») и Екатерина Савченко (Младший куратор Музея «Гараж»).

ReadingRoom — это цикл встреч в библиотеке Образовательного центра ММОМА, в рамках которого участники встречи обсуждают новые или опубликованные недавно тексты о современном искусстве, философии и критических исследованиях. Организаторы и ведущие цикла встреч — руководитель Научного отдела и куратор MMOMA Андрей Егоров, куратор Библиотеки MMOMA и художник Ян Гинзбург и Советник по культуре Посольства Швециии куратор Мария Линд. Встречи организованы совместно ММОМА и отделом культуры Посольства Швеции в Москве.

«Музей „Тенста“: Репортажи из Новой Швеции» («Tensta Museum: Reports from New Sweden») — это мультидисциплинарный проект, проходивший в Кунстхалле Тенста с 2013 по 2019 год и посвящённый истории Стокгольмского пригорода Тенста, памяти этого места и его жителей. Этот район, появившийся на карте Стокгольма в эпоху позднего модернизма, можно назвать частью «Новой Швеции», то есть местом многообразия и противоречий, местом борьбы и солидарности, значительно отличающимся от идеала «государства всеобщего состояния» XXвека. Арт-центр Кунстахалле Тенста в такой Новой Швеции берёт на себя роль музея, а проект «Музей „Тенста“» объединяет художников, архитекторов, исследователей, жителей района и местные общественные организации, школы и другие группы населения — и вместе они обсуждают район Тенста, который в разное время называли и гетто, и окном в мир будущего.

«Новая модель: Исследование» («The New Model: An Inquiry»). Осенью 1968 года радикальный художественный эксперимент преобразил Стокгольмский Музей современного искусства. Всё его пространство заняла огромная детская площадка — тотальная инсталляция «Модель», гибридный проект, который объединил в себе художественные практики, низовой активизм и социальные исследования.

Язык обсуждения: русский и английский (с ситуативным переводом)

Встречи ридинг-группы будут проходить один раз в месяц до конца года.

События организовано совместно с отделом культуры посольства Швеции в России.

27 октября 18:00

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках совместного проекта ММОМА и Азбуки вкуса с 27 октября в 18:00 состоится онлайн-лекция искусствоведа Александры Рудык

В современном культурном поле, фокус которого стремится от ценности объекта к ценности опыта, разговор о взаимоотношениях искусства и еды актуален как никогда. На протяжении веков еда (натюрморт) остается важной темой для художников и средством художественного выражения. Что происходит с жанром с приходом исторического авангарда, когда форма не имеет прежнего значения.

Пища телесная часто была наделена сакральным смыслом или являлась символом достатка. В своем ретроспективном развитии еда в искусстве стала и инструментом критики, и коллективных, а также иммерсивных практик, делом личного и государственного порядка.

Поваренные книги художников, искусство с доставкой на дом, индивидуальные пандимийные практики поглощения и насыщения. Опыты которые предлагают искусство&еда сегодня.

Лекцию откроет Алексей Новоселов.

Лекция состоится онлайн на платформе Webinar. Доступ к эфиру бесплатный, доступен по предварительной регистрации.

Александра Рудык
Искусствовед, главный редактор журнала «Диалог искусств». В 21 год стала редактором собственной рубрики в «Афише», через некоторое время — заместителем Алены Долецкой в Interview, член экспертного совета премии «Инновация» (2021) и эксперт 7-й Московской международной биеннале молодого искусства.

Алексей Новоселов.
Искусствовед, заместитель директора ММОМА, член арт-дирекции фестиваля Территория, комиссар 7й Московской международной биеннале молодого искусства.

Московский музей современного искусства (ММОМА) и «Азбука вкуса» запустили совместный проект с участием пяти молодых российских художников. Проект даёт художникам выход на широкую аудиторию городского ритейла, одновременно продолжая программу ММОМА по поддержке молодого искусства и подчеркивая ценности бренда «Азбуки вкуса». Лейтмотивом проекта стала фраза «Еда, культура,открытия», которая заменила слово «супермаркет» на фасадах розничных магазинов"Азбуки вкуса" после ребрендинга компании, стартовавшего в сентябре.

Вова Перкин, Маяна Насыбуллова, Ася Маракулина, Lisokot и Petro_aestheticks_groupпо мотивам своих работ создали оформление для витрин магазинов в центральных локациях Москвы, придумали специальный авторский напиток для кафетериев «Азбуки вкуса» и десерт — для ММОМА Кафе, а также разработали новый дизайн для виртуальной карты программы лояльности «Вкусомания» в Wallet. Все художники работают с разными медиа: живопись, графика, муралы, вышивка, скульптура,инсталляция и саунд-арт. Кураторами проекта выступили Алексей Новосёлов и Арина Романцевич. Подробнее о проекте.

В рамках детского фестиваля современного искусства «Территория.Kids»

25 октября, 2021
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

КУПИТЬ БИЛЕТ

Нет секрета в том, что в детском театре есть целых два трудных обстоятельства. Первая сложность — это увлечь спектаклем ребенка, а вторая — актерская импровизация. Интерактивный спектакль «Вещи» специально придуман для детей от 3 до 5 лет как импровизационная игра, чтобы малышам было весело и интересно участвовать и наблюдать за пантомимой. Два актера-клоуна вместе с маленькими зрителями каждый раз по-новому придумывают игру с самыми разными предметами — простыми и привычными — приобретающими в процессе игры необыкновенные свойства.

Искусно пойманное мгновение «здесь и сейчас» оказывается настоящим театральным экспериментом. Действие без слов и декораций развивается на языке пантомимы, лицедейства и клоунады с помощью музыки, звуков и света, которые оживают и тоже становятся участниками игры.

Главная цель спектакля — помочь детям придумать свою собственную игру и удержать чувство вдохновения и азарта от этой придумки. Именно эта игра становится настоящим театральным чудом, которое на глазах превращает самые обыкновенные предметы в причудливые и даже волшебные диковинки.

Спектакль пройдет по сеансам в 11:00, 14:00, 17:00
Продолжительность — 45 минут

театр «post» (Санкт-Петербург)
в рамках XVI Международный фестиваль-школа современного искусства «Территория»

3-16 октября
ММОМА, Петровка, 25

КУПИТЬ БИЛЕТ

История проекта «Час места» петербургского «театра post» наглядно демонстрирует, как временной контекст способен обновлять смыслы в искусстве. Проект зародился еще в марте 2016 года, когда Иван Николаев начал регулярно снимать видео длиною в один час. Камера фиксировала улицы и помещения, природу и городские пространства России и Финляндии — днем и ночью, зимой и летом. Замысел состоял в смещении акцента: героем съемки становилось само место, его жизнь. Если там и оказывался человек, значит это он вошел в жизнь места, а не место оказалось декорацией вокруг него. Такое понимание стало актуально с ворвавшейся в планы человечества пандемией, когда возможность активно перемещаться сократилась и люди были вынуждены созерцать одни и те же пространства изо дня в день.

Аудиовизуальная инсталляция будет представлена в Московском музее современного искусства. Посетители увидят видеозаписи разных мест из доковидной жизни, смогут погрузиться в конкретный день, узнав, в котором часу встало солнце и как колебалась температура. Каждое место обретет собственное звучание: постоянный соавтор «театра post», композитор Дмитрий Власик написал 24 музыкальных фрагмента по количеству видео. Особое место в пространстве инсталляции занимают мхи. С одной стороны, мхи — это первопроходцы, первыми заселяющие территории, не пригодные для жизни других видов, с другой — отмершие сфагновые мхи способны сохранять в себе химические элементы, поступающие в них «при жизни», и становиться как бы «непреднамеренными» следами жизни человека.

Показ организован по сеансам, согласно расписанию. Продолжительность сеанса 1 час. Количество мест на сеансы ограничено.

КУПИТЬ БИЛЕТ

Московский музей современного искусства и Музей — мастерская Д. Налбандяна приглашают 14 октября в 19:00 часов на вокальную концертную программу «По страницам вокальной лирики». Концертная программа подготовлена Московской государственной консерваторией им. П.И. Чайковского.

Программа концерта:

Арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов

Г. Форе «Венецианские мелодии»: № 1 «Мандолина»
Г.Форе «Венецианские мелодии»: № 4 «A Clymene»
Ф.Шуберт «Песня Дельфины»
С.Рахманинов «Сон» (ор.38)
Х.Вольф «Песня Эльфов»
Р.Щедрин «Сольфеджио» — «Staccato»
Б.Висман «Vermeer’s Gold»

П.Чайковский «Горними тихо летела душа небесами»
Г.Форе «Осень»
Н.Римский-Корсаков «Редеет облаков летучая гряда»
Н.Метнер «Серенада»

Р. Штраус «Посвящение»
Г. Свиридов «Как небеса, твой взор блистает»
Д. Шостакович «Первая встреча»
Г. Свиридов «О Родина, счастливый и несходный час» из цикла «Отчалившая Русь»

Й.Брамс «О вечной любви» ор.43 № 1
Х.Вольф «Песня ветра»
Н. Римский-Корсаков «Сон в летнюю ночь»
Д.Ардженто «Зима»
К. Дебюсси «Видение»

Х.Глюк Ария Эвридики из оперы «Орфей и Эвридика»
Ж.Бизе Ария Микаэлы из оперы «Кармен»
Н.Римский-Корсаков Ария Лыкова из оперы «Царская невеста» («Туча ненастная»)

Информация об исполнителях:

Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:

Алиса Федоренко (сопрано)
Полина Севастьянова (сопрано)
Рустам Бурибоев (тенор)

Евгений Сергеев — партия фортепиано

Количество мест на концерт ограничено, строго по предварительной регистрации

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 100 руб.;
для льготной категории — 50 руб.

16 октября — 21 декабря, 2021
Образовательный центре ММОМА

В Образовательном центре ММОМА при участии команды проекта «Хор исполнения желаний» пройдет воркшоп, цель которого собрать группу единомышленников, готовых к экспериментам, публичным выступления, и возможно, даже гастролям! За два месяца мастера «Хора» и участники попробуют собрать музыкально-перформативную группу и выступить с ней на отчетном концерте на одной из площадок музея.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

Что из себя представляет цикл занятий?

В ходе серии вокальных, пластических и перформативных воркшопов вместе с ведущими «Хора исполнения желаний» будем выстраивать связь между телом и голосом:
— освоите практику дыхания;
— научитесь петь;
— создавать звуко-шумовые ландшафты;
— узнаете правила формулирования аффирмативных утверждений;
— изучите практику сторителлинга.

Как мы всего добьемся?

Участники научатся как из простого маленького предложения с желанием создавать целую большую композицию, сочетая телесные, вокальные и художественные практики. Попробуем из текста желания через сторителлинг можно переводить в рисунок, а рисунок в танец и звуки, и наоборот, через любые комбинации. А в итоге создадим увлекательный рассказ — в музыкальном, пластическом и художественном проявлениях.

На что направлена программа?

Воркшопы направлены на развитие вариативности мышления, укрепление голосовых и телесных данных, обретение смелости, креативности мышления в любых пространствах и обстоятельствах.

Когда все начнется?

Старт — 16 октября.
Занимаемся по субботам с 16:00 — 19:00

Сколько абонементов?

Абонемент на 5 занятий — 4000₽
Абонемент на 10 занятий — 8000₽

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

Музыкальный проект «Территория сопрано»
25 сентября в 18:00 часов

Московский музей современного искусства и Музей — мастерская Д. Налбандяна приглашают 25 сентября в 18:00 часов на вокальную концертную программу в рамках музыкального проекта «Территория сопрано». Концертная программа подготовлена Московской государственной консерваторией им. П.И. Чайковского.

Программа концерта:

Арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов
Дж. Верди, Г.Ф. Генделя, М. Глинки, Ш. Гуно, Г. Доницетти,
Н. Римского-Корсакова, П. Чайковского, народные песни.

Информация об исполнителях:

Класс доцента Екатерины Скусниченко (Василенко).
Ассистенты — стажёры МГК имени П.И. Чайковского
Лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Вероника Зорина
Айсылу Сальманова
Полина Селиверстова

Партия фортепиано:

Лауреаты международных конкурсов
Вероника Ан
Маргарита Шатилова

Количество мест на концерт ограничено, строго по предварительной регистрации.
Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 100 руб.;
для льготной категории — 50 руб.
По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72
Наш адрес: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж

«Музыкальная душа Армении»
30 сентября в 19:00 часов

Московский музей современного искусства и Музей — мастерская Д. Налбандяна приглашают 30 сентября в 19:00 часов на вечер вокальной и фортепианной музыки «Музыкальная душа Армении». В ходе концертной программы будут исполнены произведения выдающихся армянских композиторов VIII —XX века, а также народные песни, таги и шараканы. Армянскую музыку никогда не спутаешь ни с какой другой. У нее особая мелодика и богатое звучание. Концертная программа подготовлена МГК им. П.И.Чайковского лауреатами международных и всероссийских конкурсов — Марлена Мош (вокал), Александр Малкус (фортепиано), Михаил Ковалев (фортепиано).

Концертная программа:

Г.Нарекаци (X век) — «Песнь воскресения»
шараканы (древнеармянские христианские песнопения)
песни Саят-Нова, Комитаса
Фортепианные пьесы Комитаса, А.Хачатуряна, А.Бабаджаняна

Информация об исполнителях:

Александр Малкус (фортепиано) — известный пианист, доцент кафедры специального фортепиано МГК им. П. И. Чайковского и преподаватель Академического музыкального училища при Московской консерватории. Концертный репертуар пианиста включает в себя большое число произведений самых различных эпох и стилей, начиная от музыки старинных мастеров до современного авангарда. А. Малкус Лауреат трёх международных конкурсов. Выступал с концертами во многих городах России, в республиках бывшего СССР, во многих зарубежных странах. Участвовал во многих европейских музыкальных фестивалях.

Марлена Мош (сопрано) — певица и поэтесса, собиратель и исполнитель древних армянских мелодий родилась в Степанакерте. Музыкальное образование впоследствии развивала, занимаясь у известных педагогов МГК им. П. И. Чайковского. Творчество Марлены Мош состоит из двух переплетающихся ветвей: Поэзии и Музыки. Поет армянские народные и духовные песни в древних традициях: шараканы (древние христианские и дохристианские песнопения), музыку Комитаса и Саят-Нова. Лауреат и участник международных фольклорных конкурсов и фестивалей, с успехом выступала в залах МГК им. П. И. Чайковского и многих музейных площадках г. Москвы. Выступала с сольными музыкально-поэтическими концертами во многих зарубежных странах, а также в разных городах России.

Автор книг «Муза и раб» (2004), «Звук отзвук» (2008); выпустила несколько музыкальных дисков.

Участвовала в поэтических фестивалях, публиковалась в поэтических сборниках. Поэтесса, член Союза писателей России, член Музыкального общества Москвы. Как проводник древней армянской культуры занесена во «Всемирное издание» в 2010 г.

Михаил Ковалев (фортепиано) — пианист, композитор, лауреат международных и всероссийских конкурсов. Является членом Российского союза авторов — исполнителей и Международного союза композиторов XXI века. Обучался в МГК им. П.И.Чайковского, класс нар. артиста СССР, профессора В. Мержанова. Успешно закончив консерваторию, Михаил ведет активную концертную деятельность и участвует в международных конкурсах и фестивалях.

Количество мест на концерт ограничено, строго по предварительной регистрации.
Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 100 руб.;
для льготной категории — 50 руб.
По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72
Наш адрес: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж