|
|
|
Образовательная программа в рамках проекта «‘А вы умеете так?’ Выставка о том, как танцовщица стала художницей, и о других приключения Александры Корсаковой»
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) Программа состоит из двух блоков: научно-теоретического и популярно-интерактивного. В первую часть входят дискуссии, встречи-семинары с экспертами, кураторские тематические и обзорные экскурсии для сборных групп. Во второй части программы запланированы научно-популярные лекции, ридинг-группы, мастер-классы. Программа будет дополняться, следите за новостями на сайте и в наших социальных сетях. |
|
Образовательная программа в рамках проекта «‘А вы умеете так?’ Выставка о том, как танцовщица стала художницей, и о других приключения Александры Корсаковой»
Программа состоит из двух блоков: Расписание мероприятий: Кураторские экскурсии по выставке Экскурсии по выставке предполагают живой опыт знакомства с работами и судьбой Александры Корсаковой. Кураторские экскурсии позволят сфокусироваться на отдельных темах экспозиции и обнаружить различные связи и отношения в искусстве ХХ века. Экспозиция «А вы умеете так?», ввыстроенная как приключенческий Экскурсовод туров по выставке: Расписание кураторских экскурсий: Сборные экскурсии по выставке Экскурсии по выставке предполагают живой опыт знакомства с работами и судьбой Александры Корсаковой. На сборных турах мы расскажем об особенностях проекта и его наиболее интересных сюжетах. Экскурсии по выставке проводит Елена Милановская — ассистент куратора выставки, сотрудник Научного отдела ММОМА. Расписание экскурсий: Тематические встречи с экспертами На встречах с приглашенными экспертами мы постараемся более детально обсудить темы, возникающие в связи с выставкой «А вы умеете так?»: «Чувство движения и его познавательные возможности в искусстве ХХ века», «Как застать жизнь врасплох?», «Образы немецкого Расписание встреч: Встреча «Чувство движения и его познавательные возможности в искусстве ХХ века» Встреча «Поэтические принципы фильмов Дзиги Вертова и их новое открытие в 1960-е» Дискуссия «Забвение и открытия авангарда: путешествие в собственную страну» Может ли молодое поколение сегодня представить, что для многих советских людей встреча с произведениями авангарда была подобна обнаружению Атлантиды? Есть ли шанс сегодня пережить подобные открытия и где они могут таиться? Открыли ли мы авангард или лишь увидели? На встрече поговорим о жизни, выживании и творчестве Участники дискуссии: Надежда Плунгян — кандидат искусствоведения, куратор, исследователь, преподаватель НИУ ВШЭ. Встреча «Образы немецкого кино-экспрессионизма как вдохновение для художников второй половины ХХ века» Встреча «Ритмы времени в поэзии, танце и искусстве. Об изучении звука и влиянии техники на пластику» Встреча «Как застать жизнь врасплох? Рассуждения о методах документального кино и не только» Дискуссия «Пластические эксперименты 1920-х и их след в искусстве ХХ века» Пластические эксперименты Дискуссия как закономерное продолжение основной сюжетной линии экспозиции даст возможность увидеть предложенную тему в разных измерениях и ощутить себя участниками актуального этапа осмысления роли кинестезии («ощущения движения») в современном художественном процессе. Участники дискуссии: Модератор встречи: Оксана Воронина (куратор выставки, старший научный сотрудник Научного отдела ММОМА) Пластический спектакль «Советский жест» танцевального кооператива «Айседорино горе» Спектакль «Советский Жест» — переработка или ресайклинг исторического танцевального архива в актуальные смыслы и практики. Спектакль объединяет материалы о малоизвестных экспериментах в искусстве танца раннего советского периода и современные мультимедийные технологии театра и перформанса. Спектакль построен на материале книги «Руководство по практическому применению танцевального архива. Опыты хореологии, или куда нас завел „Советский жест“». Эта Команда спектакля: Медленное чтение «„Я не иллюстрирую, я пытаюсь понять“ Этот блок образовательной программы предполагает три встречи. Он наименее регламентирован и наиболее тесно связан с выставкой «А вы умеете так?..», поскольку в центре внимания окажется творчество героини проекта. Александра Корсакова вела постоянный внутренний диалог с писателями и поэтами довоенной поры, значительная часть ее работ создана по мотивам их произведений. Чтения ведет Оксана Воронина — куратор выставки, старший научный сотрудник Научного отдела ММОМА. Расписание чтений: Мастер-класс по технике коллажа в пространстве выставки Хотели бы вы, придя в музей, унести с собой небольшой шедевр? Настал момент это сделать! Сначала ассистент куратора проведет небольшой ознакомительный тур по выставке Александры Корсаковой, а затем участники Ведущая Тур проведет Виктория Васильева, сотрудник Научного отдела ММОМА, ассистент куратора Ридинг-группа «Жизнь как перформанс» по книге Марины Абрамович «Пройти сквозь стены» Александра Корсакова, чье творчество стало основой выставки «А вы умеете так?», была чрезвычайно загадочной личностью: окутывая свой жизненный путь флером тайны, она режиссировала каждое его событие как перфоманс. Стратегия создавать произведение искусства из самого себя, как показывает мировая история культуры, была весьма успешной. Чтобы лучше разобраться в парадигме жизни творца как единого художественного высказывания, предлагаем обратиться к фигуре Марины Абрамович, родоначальнице искусства перфоманса. Главным ее инструментом стали не кисти и краски, а собственное тело и психика. На встречах
Прошедшие события: Евгений Чебатков. Чтение повести Ф. М. Достоевского «Записки мертвого дома» в библиотеке ММОМА
На выставке обширный раздел связан с интерпретацией Александрой Корсаковой героев романов Федора Достоевского. Чтобы погрузиться в этот сюжет сотрудники научного отдела сначала проведут краткие обзорные экскурсии, а потом радиоведущий, комик, шоумен Евгений Чебатков прочтет отрывки из повести «Записки из мертвого дома». Чтец: Евгений Чебатков, радиоведущий, шоумен, актёр озвучивания Экскурсоводы: Елена Милановская, Виктория Васильева, сотрудники Научного отдела ММОМА, ассистенты куратора выставки
Встреча «‘Жена художника N’ в искусстве авангарда и не только»
На встрече поговорим об отношениях в творческой паре и российских художницах XX века, возникновении словосочетания «амазонки авангарда» и его правомерности/корректности, значении авангарда в творческой судьбе Александры Корсаковой, ее общении с Владимиром Татлиным, а также о выставке «Женственность и власть» 1990 года, на которой экспонировались картины героини нынешнего проекта, а Олег Кулик развесил работы как платья (почему?). Участники встречи:
Наталья Смолянская —куратор, художник, кандидат философских наук, PhD по философии, преподаватель Аспирантской школы по искусству и дизайну НИУ ВШЭ. Модератор: Елена Милановская (сотрудник Научного отдела ММОМА, ассистент куратора выставки) Экскурсии по выставке
Расписание экскурсий: 14 апреля в 19.30 18 апреля в 19.30 6 мая в 14.00 Экскурсии по выставке предполагают живой опыт знакомства с работами и судьбой Александры Корсаковой. На сборных турах мы расскажем об особенностях проекта и его наиболее интересных сюжетах. Экскурсоводы сборных туров по выставке: Ридинг-группа
Александра Корсакова, чье творчество стало основой выставки «А вы умеете так?», была чрезвычайно загадочной личностью: окутывая свой жизненный путь флером тайны, она режиссировала каждое его событие как перфоманс. Стратегия создавать произведение искусства из самого себя, как показывает мировая история культуры, была весьма успешной. Чтобы лучше разобраться в парадигме жизни творца как единого художественного высказывания, предлагаем обратиться к фигуре Марины Абрамович, родоначальнице искусства перфоманса. Главным ее инструментом стали не кисти и краски, а собственное тело и психика. На встречах В ходе обсуждений, участники смогут: Ведущая группы: Васильева Виктория, сотрудник Научного отдела ММОМА, ассистент куратора выставки 18 апреля в 19:30 пройдет первая организационная встреча, а также экскурсия по выставке. Ближайшие встречи ридинг - группы: 26 апреля в 19.00, 2 мая в 19.00. Мастер-класс по скетчингу Хотели бы вы, придя в музей, унести с собой небольшой шедевр? Настал момент это сделать! Сначала ассистент куратора проведет небольшой ознакомительный тур по выставке Александры Корсаковой, а затем участники Ведущая мастер-класса: Мария Япрынцева — Тур проведет Виктория Васильева, сотрудник Научного отдела ММОМА, ассистент куратора выставки Лекция «Путь женщины в искусстве» Александра Корсакова была чрезвычайно смелой художницей, готовой ради свободы самовыражения идти на риски и совершать эксцентричные поступки, без оглядки на общественное мнение. Это было свойственно многим выдающимся А также: Лекцию проведет Виктория Васильева, сотрудник Научного отдела ММОМА, ассистент куратора выставки
|
|
|
|
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ КАТИ ВОЛКОВОЙ В ММОМА
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) |
|
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ КАТИ ВОЛКОВОЙ В ММОМА
РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 11.06 И 16.06 КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 25.06 Куратор: Анастасия Прошутинская. В течение работы резиденции Кати Волковой состоится два открытых класса: 11 июня в 13:00 и 16 июня в 19:00. Финальный показ пройдет 25 июня в 16:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам. В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создания, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художник также приглашает всех желающих на открытые классы для обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы. Катя Волкова (танцхудожница) о своем проекте: |
|
|
|
Образовательная программа в рамках выставки Андрея Дюди Сарабьянова «Там, где сердце»
Гоголевский бульвар, 10/1 В рамках выставки мы подготовили для вас образовательную программу, которая включает в себя кураторские экскурсии, встречу с художником, мастер-класс и разговоры об искусстве. |
|
Образовательная программа в рамках выставки Андрея Дюди Сарабьянова «Там, где сердце»
Кураторские экскурсии по выставке 25 мая в 19:00 Вход на данное событие по регистрации и входному билету в музей. Авторские туры кураторов выставки Андрея Егорова и Анны Арутюнян дадут посетителям возможность наиболее глубоко погрузиться в представленный на экспозиции материал и узнать о тенденциях в современном отечественном искусстве, ярким представителем которого является Андрей Дюдя Сарабьянов. Также участники услышат о процессе реализации большого выставочного проекта и смогут лично задать все вопросы его создателям. Неспешный разговор с искусством Вход на данное событие по регистрации и входному билету в музей. Бешенный ритм современный жизни и нескончаемый информационный поток порой серьезно мешают сосредоточиться, заставляя постоянно торопиться и быстро переключаться с одного на другое. Формат неспешных разговоров с искусством предлагает посетителям на короткий срок замедлиться и погрузиться в созерцание работ на выставке, размышление над ними. На встрече мы посмотрим всего несколько серий, но сделаем это с полным погружением во вселенную художника, мировую историю искусства и наши переживания. Встречи проводит ассистент кураторов Васильева Виктория «Вдоль гор и моря». Голосовые практики на выставке Андрея Дюди Сарабьянова Стоимость участия составляет 350 рублей, входной билет в музей приобретается отдельно. Знакомство с искусством может быть разным. Чаще оно происходит в тишине. А что если ее нарушить? Авторы и ведущие: Виктория Кудрявцева (вокалист и перформер, участница проекта «Хор исполнения желаний»), Ксения Земскова ( Мастер-класс по созданию портрета от Андрея Дюди Сарабьянова Вход на данное событие по регистрации и входному билету в музей. На выставке особое место занимают портреты, написанные быстро и выразительно. Посетители узнают, как можно передать самую суть человека в легком наброске, на Встреча с художником Андреем Дюдей Сарабьяновым Вход на данное событие по регистрации и входному билету в музей. Андрей Дюдя Сарабьянов в формате непринужденной беседы расскажет о своем художественном пути; прокомментирует главные работы, представленные на выставке; поделится воспоминаниями о путешествиях, вдохновивших несколько серий. Посетители узнают технические, концептуальные и философские аспекты творчества Андрея Дюди Сарабьянова и благодаря встрече также смогут лучше разобраться в актуальных процессах отечественного современного искусства. |
|
|
|
«Вдоль гор и моря». Голосовые практики на выставке Андрея Дюди Сарабьянова
Гоголевский бульвар, 10/1 Знакомство с искусством может быть разным. Чаще оно происходит в тишине. А что если ее нарушить? |
|
«Вдоль гор и моря». Голосовые практики на выставке Андрея Дюди Сарабьянова
Знакомство с искусством может быть разным. Чаще оно происходит в тишине. А что если ее нарушить? Центральная серия выставки Андрея Сарабьянова посвящена горе Афон и навевает мысли о хоровом пении и звуках природы. Отталкиваясь от произведений художника, в просторных залах музея мы будем петь, шуметь, гудеть, снимать с помощью голоса эмоциональное напряжение и экспериментировать с собственным звучанием. Наши практики мы начнем с небольшого рассказа о выставке и разминки для голоса. Сделаем несколько упражнений. Рядом с монументальными фигурами старцев будем выстраивать опору в теле, чтобы звучать уверенно и звонко, а глядя на горный пейзаж, отпускать лишнее напряжение и кричать вдаль. В завершение создадим общий «звуковой ландшафт», в котором одинаково важны внимание к произведениям, собственный голос и желание слышать друг друга. Для участия в практиках не нужен вокальный или перформативный опыт. Стоимость участия — 350 рублей, входной билет в музей приобретается отдельно. Авторы и ведущие: Виктория Кудрявцева — вокалист и перформер, участница проекта «Хор исполнения желаний». |
|
|
16:00
|
ДИСКУССИЯ «САМЫЙ ЕСТЕСТВЕННЫЙ СОЮЗ?» Разговор о традиционных и новаторских формах взаимодействия танца и музыки Context. Diana Vishneva и Институт театра совместно с Московским музеем современного искусства (ММОМА)
Образовательный центр ММОМА, Ермолаевский переулок, 17 |
16:00
|
ДИСКУССИЯ «САМЫЙ ЕСТЕСТВЕННЫЙ СОЮЗ?» Разговор о традиционных и новаторских формах взаимодействия танца и музыки Context. Diana Vishneva и Институт театра совместно с Московским музеем современного искусства (ММОМА)
Публичная дискуссия в преддверии первого этапа резиденции «Танец. Музыка и звуковые практики» Context. Diana Vishneva 2023. Разговор посвящен современному и вместе с тем исторически просвещенному взгляду на взаимоотношения хореографии, движения и звуковых практик. Приглашаем к обсуждению хореографов, танцовщиков, перформеров, композиторов и музыкантов, а также зрителей и всех, кто заинтересован в предмете разговора. Продолжительность — 2 часа Вход свободный, по регистрации. Приглашаем к обсуждению хореографов, танцовщиков, перформеров, композиторов и музыкантов, а также зрителей и всех, кто заинтересован в предмете разговора. «Соединение звука и хореографии — прочно существующая традиция, с огромным количеством разнообразных проявлений. Многое из этого уже стало тривиальным и требует перезагрузки. Можно увидеть другие способы взаимодействия, использовать накопленный опыт в новых связях. Для этого требуется расширение, нужно рассмотреть музыку не как данность, с которой взаимодействует хореограф, а осознать ее как живую мобильную структуру, которая может откликаться на хореографические запросы, и, что еще важнее, предоставить собственное поле идей». Фото: проект «Послание», фрагмент из работы хореографа Ильи Манылова. Автор фото: Мария Хуторцева   |
|
|
19:00
|
Кураторская экскурсия по выставке «Фрагмент большой диагонали»
Гоголевский бульвар, 10/2 |
19:00
|
Кураторская экскурсия по выставке «Фрагмент большой диагонали»
14 июня в 19:00 Катерина Зайцева, куратор выставки Руслана Гудиева «Фрагмент большой диагонали», проведет тур по экспозиции. На экскурсии Катерина расскажет, что за «большая диагональ» фигурирует в названии проекта, почему, обладая особым даром сочетать цвета, художник использовал только Вход на экскурсию доступен по регистрации и приобретенному билету в музей. |
|
|
|
Live performance Романа Головко в Музее Сидура в рамках выставки «Скрытые категории»
Музей Сидура, Новогиреевская 37А 8 июня в 19:30 художник Роман Головко проведёт саунд-арт перформанс в Музее Сидура в рамках завершения выставки «Скрытые категории». Попасть на мероприятие можно по входному билету на выставку и предварительной регистрации. |
|
Live performance Романа Головко в Музее Сидура в рамках выставки «Скрытые категории»
Персональный проект Романа Головко «Скрытые категории» создает диалог предметности, звука и движущегося изображения, художник исследует результат техногенного вмешательства современной цивилизации в природный ландшафт. «Скрытые категории» — это Роман Головко — интердисциплинарный художник и |
|
|
|
Открытая репетиция проекта «Уместность» Эльзы Абдулхаковой
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) 2 июня в рамках открытой репетиции автор Эльза Абдулхакова поделится опытом создания перформанса и предложит участникам собрать эскизы по уже существующей схеме. |
|
Открытая репетиция проекта «Уместность» Эльзы Абдулхаковой
2 июня в рамках открытой репетиции автор Эльза Абдулхакова поделится опытом создания перформанса и предложит участникам собрать эскизы по уже существующей схеме. «Уместность» — перформативная работа Эльзы Абдулхаковой, осмысляющая прошедший сезон и претендующая на создание репетитивного метода работы. Первая версия проекта была собрана в рамках резиденции в Костроме под кураторством Тани Гордеевой, в сентябре 2022 года обновленный вариант был показан на ярмарке современного искусства blazar. Работа появилась в результате поиска комфортного способа организации собственного художественного процесса и производства. Метод проб без ошибок — это бережный сбор и соединение между собой нереализованных идей. Это аллюзия на поппури или серию постановок «event#" Мерса Каннингема, в которых знаменитый хориограф и художник собирал микс предыдущих выступлений. Это предоставление места и внимания всему, что удается припомнить за выбранный промежуток времени. Эльза Абдулхакова о проекте: Звуковое сопровождение занятия — Об авторах: Евгения Фомина Фото: Аня Тодич |
|
|
|
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ДИАЛОГ ВО ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВЕ. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО XX-XXI ВЕКОВ»
Бальный зал на Петровке, 25 В рамках выставки «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков» подготовлена обширная публичная образовательная программа, включающая в себя лекции, Концепция образовательной программы: соотношение глобального и локального, личного и контекстуального, методологического и содержательного — сюжеты, лежащие в основе концепции. Мы обсудим соотношение между философской практикой и визуальным содержанием произведения искусства, идентичность культурного ландшафта, традиции и современность уральской школы, взаимовлияние художественного и креативного наследия, индустриальную память и собственную история художников, разницу восприятий |
|
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ДИАЛОГ ВО ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВЕ. ОТЕЧЕСТВЕННОЕ ИСКУССТВО XX-XXI ВЕКОВ»
В рамках выставки «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков» подготовлена обширная публичная образовательная программа, включающая в себя лекции, Концепция образовательной программы: соотношение глобального и локального, личного и контекстуального, методологического и содержательного — сюжеты, лежащие в основе концепции. Мы обсудим соотношение между философской практикой и визуальным содержанием произведения искусства, идентичность культурного ландшафта, традиции и современность уральской школы, взаимовлияние художественного и креативного наследия, индустриальную память и собственную история художников, разницу восприятий Artist-talk с Александром Шабуровым Бальный зал на Петровке, 25 Почему «Уктусская школа» называется Уктусской, и кто сообщил Кабакову неизвестный ему до этого термин «концептуализм»? Какие работы просили снять с первой в Свердловске выставки без обычного тогда выставкома и почему? Зачем Обо всем этом автор расскажет в простой и увлекательной форме, поскольку был знаком с данными художниками лично и был их первым популяризатором. Кроме большого количества архивных фотографий и работ художников, будут показаны уникальные видеозаписи разговоров с ними. Вход на данное событие по регистрации и входному билету в музей. Спикер: Александр Шабуров — художник, участник группы «Синие носы», преподаватель Школы дизайна Высшей школы экономики и Школы мультимедийных искусств им. А. Родченко. Участник Венецианской, Московской, Уральской, Стамбульской, Пражской и др. биеннале современного искусства, член группы «Синие носы», чьи работы хранятся в Третьяковке, Русском музее, ММСИ, МММИ, Центре искусств Жоржа Помпиду, Музее Людвига, МАКе, Киасме, Постфураме и др. Ведущий национальной премии Кандинского в области современного искусства (2007, 2008). Лауреат премии Губернатора Свердловской области и Всероссийской литературной премии им. Лекция «Точка притяжения - Урал. Кураторские и художественные практики» 4 июня 2023 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время) Формат: гибридный, очно на Петровке 25 и онлайн на Webinar.ru Бальный зал на Петровке, 25 Яркой особенностью представителей уральской школы является не только создание арт-проектов, но и активная работа на пересечении художественной и кураторской деятельности в сфере проектов современного искусства. В рамках лекции мы последовательно разберём эту особенность применительно к анализу творчества Анастасии Богомоловой, Сергея Потеряева, Владимира Селезнева. Все трое являются заметными акторами уральской художественной сцены, работы которых в качестве художников в области современного искусства ничем не уступают их кураторским проектам. Спикер: Кристина Горланова - художник, куратор, заведующий Уральским филиалом Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Екатеринбурге. Куратор программы арт-резиденций 5й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2018–2020). Участвовала в таких групповых проектах, как «Жизнь других» (Музей советского наива, Пермь, 2014), «Передовая передового. На стройке новой жизни Урала» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2016), «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2017) и «Все не то, чем кажется» (Музейный комплекс им. И. Я. Словцова, Тюмень, 2019), Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Основатель и куратор программы арт-резиденций «Новые истории Екатеринбурга» для художников, работающих c фотографией (2016–2020). Прошедшие мероприятия: Public-talk «Искусство и философия: что было, что есть, что будет?» Бальный зал на Петровке, 25 19 февраля в 17:00-18:30 (московское время), 19:00-20:30 (екатеринбургское время) В ходе события мы обсудим, насколько классическая гегелевская эстетика и постулаты марксизма остаются релевантными экономическим трансформациям Спикеры: Дмитрий Гутов, Игорь Чубаров, Вадим Ветерков Лекция «Уральская школа» 5 марта в 14:00—15:30 (московское время), 16:00—17:30 (екатеринбургское время) В ходе лекции предлагается рассмотреть базовые вехи становления уральской школы применительно как к советскому периоду, так и событиям после перестройки и современному состоянию в контексте истории как Свердловска, так и Екатеринбурга. Сложная и многообразная сеть взаимодействий между андерграундом и культурными институциями — один из «фирменных знаков» уральской Лектор: Тамара Галеева — кандидат искусствоведения, доцент, заведующая сектором русского искусств Екатеринбургского музея изобразительных искусств, заведующая лабораторией экспертизы и реставрации Уральского федерального университета.
Лекция «Уральская школа» Бальный зал на Петровке, 25 11 марта 2023 года, в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время) В ходе встречи планируется обсудить соотношение локального и глобального в контексте персонального профессионального становления применительно к темам, занимающим важное место для самого художника — уральской идентичности, народного творчества, фольклора и «наивного» искусства, аномальных событий, природных явлений, и, конечно же, темы индустриального (автор родился и вырос вблизи металлургического завода). Поговорим и о проекте «Заброшенные утопии» — исследовании закрытого завода в Верхотурье, созданного на основе архивных документов, личного общения с бывшими рабочими конькового завода в пространстве культурной памяти. Спикер: Леонид Тишков — художник, книжный график, куратор.
Лекция «Креативное наследие Урала: история и современность» 19 марта в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время) Онлайн, через платформу Webinar.ru Наследие Урала — его индустриальные артерии и сердце не кануло в прошлое, став историей, но и является активной созидательной средой настоящего. Креативные предприниматели этого региона, ярким представителем которых является агентство 1732 и его директор Ян Кожан, сегодня создают новый культурный код, приобщая к его созданию и жителей, и всех интересующихся индустриальной тематикой. Драйвером для этих событий является туристическая отрасль, играющая важную роль в развитии территорий средствами современной культуры. Во время события планируется обсудить как наследие Урала, так и его современное положение применительно к социокультурной и экономической составляющей в целях развития креативных индустрий России. Лектор: Ян Кожан —
Арт-тур со Степаном Ванеяном по выставке «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков» 23 апреля в 17:00—18:30 Взаимодействие с искусством лицом к лицу, с глазу на глаз — одно из условий партиципаторного диалога, создающего интерпретацию смысла, близкую тому, кто созерцает произведение искусства. В этом основополагающее значение современного искусства, первостепенно аппелирующего к персональному опыту, а уже после — к знаточеству и искусствоведческим нарративам. Коллективный же тур даёт возможность обмена смыслами, впечатлениями и эмоциями между различными его участниками. Вместе с ведущим арт-тура в событие добавляется глубокий теоретический контекст, позволяющий всем участникам события создать наиболее обширное представление о выставочных концепциях применительно к их собственному глубокому опыту. В обозначенном ракурсе и планируется данный тур. Ведущий тура: Степан Ванеян — доктор искусствоведения, профессор кафедры всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова; заведующий отделом теории искусства НИИ Российской академии художеств, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания.
Лекция «Уральские истории художников, которые нужно знать» 14 мая 2023 Формат: гибридный, очно на Петровке 25 и онлайн на Webinar.ru Вход на данное событие по регистрации и входному билету в музей. Спикер: Юлия Борзенкова —
Лекция «Точка притяжения - Урал. Кураторские и художественные практики» 4 июня 2023 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время) Формат: гибридный, очно на Петровке 25 и онлайн на Webinar.ru Бальный зал на Петровке, 25 Яркой особенностью представителей уральской школы является не только создание арт-проектов, но и активная работа на пересечении художественной и кураторской деятельности в сфере проектов современного искусства. В рамках лекции мы последовательно разберём эту особенность применительно к анализу творчества Анастасии Богомоловой, Сергея Потеряева, Владимира Селезнева. Все трое являются заметными акторами уральской художественной сцены, работы которых в качестве художников в области современного искусства ничем не уступают их кураторским проектам. Спикер: Кристина Горланова - художник, куратор, заведующий Уральским филиалом Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Екатеринбурге. Куратор программы арт-резиденций 5й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2018–2020). Участвовала в таких групповых проектах, как «Жизнь других» (Музей советского наива, Пермь, 2014), «Передовая передового. На стройке новой жизни Урала» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2016), «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2017) и «Все не то, чем кажется» (Музейный комплекс им. И. Я. Словцова, Тюмень, 2019), Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Основатель и куратор программы арт-резиденций «Новые истории Екатеринбурга» для художников, работающих c фотографией (2016–2020). |
|
|
|
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ КСЕНИИ БУРМИСТРОВОЙ В ММОМА
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) |
|
ТАНЦЕВАЛЬНАЯ РЕЗИДЕНЦИЯ КСЕНИИ БУРМИСТРОВОЙ В ММОМА
РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 21.05 И 25.05 КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 28.05 В течение работы резиденции Ксении Бурмистровой состоится два открытых класса: 21 мая в 18:00 и 25 мая в 16:00. Финальный показ пройдет 28 мая в 16:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам. В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создания, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художник также приглашает всех желающих на открытые классы для обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы. Ксения Бурмистрова (танцхудожница) о своем проекте: Куратор: Анастасия Прошутинская. Новым участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Ксения Бурмистрова. |
|
|
19:00
|
БИБЛИОНОЧЬ 2023 | Лекция и видеопоказ «Видеосъемки в музее: задачи и жанры»
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) В рамках акции «Библионочь 2023» в библиотеке ММОМА состоится встреча с Юлией Овчинниковой, видеографом и режиссером, искусствоведом и научным сотрудником медиатеки ММОМА. |
19:00
|
БИБЛИОНОЧЬ 2023 | Лекция и видеопоказ «Видеосъемки в музее: задачи и жанры»
В рамках акции «Библионочь 2023» в библиотеке ММОМА состоится встреча с Юлией Овчинниковой, видеографом и режиссером, искусствоведом и научным сотрудником медиатеки ММОМА. На встрече попробуем ответить на вопросы: для чего нужны съемки в музее? Каких жанров они бывают? В чем различие между Во многих музеях видео используется очень активно и для разных задач. Создаются съемки для выставки: это фильмы о художниках и интервью со специалистами, которые показывают внутри экспозиции. Также короткие На вечере мы покажем примеры фильмов, |
|
|
|
ММОМА x Bang! Bang! Studio: серия лекций и мастер-классов о визуальной культуре
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) В рамках специальной программы, подготовленной совместно с Bang! Bang! Studio состоится серия теоретических и практических занятий, посвященных разным аспектам визуальной культуры. На встречах вместе с экспертами мы попробуем себя в создании шрифтов и визуальных дневников, поговорим о позиционировании создателя контента и, разумеется, узнаем, как современное искусство работает с самыми современными технологиями визуализации. |
|
ММОМА x Bang! Bang! Studio: серия лекций и мастер-классов о визуальной культуре
В рамках специальной программы, подготовленной совместно с Bang! Bang! Studio состоится серия теоретических и практических занятий, посвященных разным аспектам визуальной культуры. На встречах вместе с экспертами мы попробуем себя в создании шрифтов и визуальных дневников, поговорим о позиционировании создателя контента и, разумеется, узнаем, как современное искусство работает с самыми современными технологиями визуализации. 2 мая 19:30 Лекция и мастер-класс «Визуальные дневники» Что такое визуальные дневники? Откуда они взялись и в каких видах существуют сегодня? На лекции Мина Милк расскажет, почему визуальные дневники могут быть полезны не только людям креативным профессий и как взять от новой привычки максимум! А на Про спикера: Мина Милк занимается научной и эдиториал иллюстрацией. Больше всего на свете хочет вернуться наподольше в первичный лес на Борнео, чтобы там нарисовать графический роман. Помимо иллюстрации и размышлений о джунглях занимается принтмейкингом,
6 мая 16:00 Лекция и мастер-класс «Буквы, но не шрифт» Шрифтовой дизайнер и леттерер Оля Панькова расскажет о буквах, процессе их создания и о том, насколько эта работа сложная, интересная и необычная. Вас ждёт подробный рассказ о процессе от задачи клиента и эскизов, до финального результата. Где черпать вдохновение и как находить новые идеи. А на Про спикера: Оля Панькова — шрифтовой и графический дизайнер. Увлекается леттерингом во всех его проявлениях. Проводила курсы и
13 мая 16:00 Лекция «Визуальные коммуникации в эпоху перемен» Как меняется визуальный язык в маркетинге, зачем брендам нужен креатив, и как выстраивать отношения со своей аудиторией — об этом расскажет генеральный продюсер студии Bang! Bang! Аня Мантурова. Про спикера: Аня Мантурова — генеральный продюсер студии Bang! Bang!, вместе с командой разрабатывает и воплощает в жизнь стратегии визуальных коммуникаций для брендов.
17 мая 19:30 Лекция «Современные инструменты художника: VR, AR и Metaverse» Лекция о том, что художник теперь не просто человек в берете, стоящий напротив обнаженной модели это менеджер, который работает с технологиями, коллаборациями, дополненной реальностью. Какими инструментами нужно обладать? Как и зачем создавать свои проекты в VR и AR? Рассказ от современного художника Глеба Солнцева. Про спикера: Глеб Солнцев — современный мультидисциплинарный художник. В художественной практике применяет самые современные технологии. Такие как картины с дополненной реальностью, VR, NFT, Metaverse и искусственный интеллект.
27 мая 16:00 Лекция «Стратегия жизни творческого человека. Суперпозиция» В классическом понимании это не лекция, но попытка взглянуть на жизнь творческого человека с точки зрения стратегии, которая бы привела к развитию заложенных талантов и сделала бы их обладателя счастливым и обеспеченным человеком. Про спикера: Роман Крихели — фаундер и владелец компании Superposition®. Закончил МАРХИ в 2000 году, с 1999 по нынешнее время — графический дизайнер и специалист по строению брендов. С 2004 по нынешнее время — дизайнер интерьеров. С 2020 по нынешнее время — фешн стилист. С 2021 по нынешнее время — архитектор. С 2022 — фешн блогер.
27 мая 18:30 Показ фильма «Лепота» «Лепота» — Проследим историю русской визуальной культуры — от появления кириллицы и народных промыслов до конструктивизма, советского DIY и метамодерна. Разберем визуальный язык русских икон, найдем мотивы народного костюма в современной моде, посмотрим на барокко, классицизм, модерн и другие стили с позиции современного дизайна. Постараемся декодировать нашу культуру и найти в забытом ценное. О течениях, объектах и эпохах расскажут современные российские дизайнеры и Консультант по истории дизайна — Алена Сокольникова.
Иллюстраторское агентство Bang! Bang! занимается визуальной культурой уже 14 лет. Кроме того, мы питаем слабость к оригинальным талантам, поэтому продвигаем как художников с уникальным стилем, так и иллюстраторов высоко востребованных на рекламном рынке. Мы энтузиасты своего дела и готовы дни напролет встречаться с людьми, от которых так или иначе зависит развитие иллюстраторского коммьюнити. Объяснять, рассказывать, показывать и организовывать — важнейшая часть нашей работы. Партнер программы: |
|
|
20:00-21:30
|
Пластический спектакль-лекция «Советский жест» танцевального кооператива «Айседорино горе»
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) Спектакль-лекция «Советский Жест» — переработка или ресайклинг исторического танцевального архива в актуальные смыслы и практики. Спектакль объединяет материалы о малоизвестных экспериментах в искусстве танца раннего советского периода и современные мультимедийные технологии театра и перформанса. |
20:00-21:30
|
Пластический спектакль-лекция «Советский жест» танцевального кооператива «Айседорино горе»
Спектакль-лекция «Советский Жест» — переработка или ресайклинг исторического танцевального архива в актуальные смыслы и практики. Спектакль объединяет материалы о малоизвестных экспериментах в искусстве танца раннего советского периода и современные мультимедийные технологии театра и перформанса. Спектакль построен на материале книги «Руководство по практическому применению танцевального архива. Опыты хореологии, или куда нас завел „Советский жест“». Эта Команда спектакля: |
|
|
|
«Я В КОНТАКТЕ». ЛАБОРАТОРИЯ МАРИАМ НАГАЙЧУК ПО РАБОТЕ С ТЕЛОМ, ДВИЖЕНИЕМ И ТАНЦЕМ ДЛЯ ЗНАКОМСТВА С СОБОЙ
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) ММОМА представляет специальный курс по телесной работе. В течение 10 занятий психолог и хореограф Мариам Нагайчук предложит исследовать, как устроено ваше восприятие самого себя и как оно трансформируется в процессе взаимодействия друг с другом. В качестве инструмента для изучения ведущая выбирает проективные методики и телесные практики. |
|
«Я В КОНТАКТЕ». ЛАБОРАТОРИЯ МАРИАМ НАГАЙЧУК ПО РАБОТЕ С ТЕЛОМ, ДВИЖЕНИЕМ И ТАНЦЕМ ДЛЯ ЗНАКОМСТВА С СОБОЙ
ММОМА представляет специальный курс по телесной работе. В течение 10 занятий психолог и хореограф Мариам Нагайчук предложит исследовать, как устроено ваше восприятие самого себя и как оно трансформируется в процессе взаимодействия друг с другом. В качестве инструмента для изучения ведущая выбирает проективные методики и телесные практики.
Автор и ведущая курса Мариам Нагайчук Эль Абдалла — хореограф, танцовщица, перформер и педагог современно танца. Выпускница Академии танца (2003-2008). Продолжает исследование танца и движение с преподавателями в рамках мастер-классов с Мэг Стюарт (Москва, 2019), Катарина Кристл (Москва, 2019), Том Векслер (Берлин, 2017), танцевальной компанинй DV8 и Batsheva Dance Company (2016), Nomadic college Axis Syllabus (2015), интенсива в SNDO (Амстердам, 2014), Impuls Tanz (Вена, 2015), Centre James Carles (Тулуза, 2011), танцевальной компании Vortex (2004 — 2010). Хореограф проектов: HUMANISM (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2019), +\-30 (труппа «Рупор», Москва, 2018), Сотворение мира (Центр имени Вс. Мейерхольда, Москва, 2015), DIDO (Новая опера, Москва, 2015). Лауреат премий «Золотая Маска-2015» (Специальная премия Жюри музыкального театра), «Танцуй», 1 канал (Йорданис Форбес, Москва, 2016), Европеры 3&4 (Центр имени Вс. Мейерхольда, Москва, 2014). Исполнитель в танцевальной компании Periculum. С 2011 ведет классы contemporary и лабораторию в школе танца ЦЕХ.
Занятия проходят в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) с 19 марта по 21 мая 2023 года по воскресеньям с 13:00 по три часа. Каждая встреча обозначена специальной темой. Участники могут приобрести абонемент на 10 занятий или посещать только отдельные встречи. Стоимость одного занятия — 500 ₽. Количество участников — до 20 человек.
КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ И БИЛЕТЫ НА ОТДЕЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ
Расписание и темы встреч: 1. 19 марта | Адаптационное занятие, направленное на знакомство участников друг с другом. Рассматривание сходств и различий. Выстраивание правил рефлексии. 2. 26 марта | Аутентичное движение. Погружение в свои внутренние процессы, подробное рассматривание себя. 3. 2 апреля | Образ «Я». Изучение когнитивного процесса формирования себя с использованием техник телесно-ориентированной терапии. 4. 9 апреля | Работа с образом и восприятием тела. Есть ли разница? Хочется ли исправить образ или тело? Bodymap протокол. 5. 16 апреля | Проявление партнера. Рассматрение другого человека и попытка идти за любопытством. 6. 23 апреля | Оценка и отсутствие ее власти над природной частью личности. 7. 30 апреля | Ресурс животной части. Чувствительность и защита как основные опоры. 8. 7 мая | Выстраиване границ и распознавание чужих. Соматический подход. 9. 14 мая | Взаимодействие, как форма коммуникации на разноуровневой дистанции. 10. 21 мая | Контакт. Сближение с опорой на практику контактной импровизации.
Мариам Нагайчук, автор курса «Я в контакте»: «Мне бы хотелось сделать максимально простую лабораторию про то, что тело — это очень хороший индикатор правды и неправды происходящего вокруг. Ориентируясь на тело, мы можем понимать, где находится радость, какие уступки мы делаем, играя в игры с реальностью, хотим ли мы идти в ту сторону, куда идем, жертвуем мы чем-то или нет. Для того, чтобы понимать сигналы тела, необходимо наладить контакт с ним. Чтобы контакт случился нам надо погрузиться в чувствование самого себя и попробовать разобраться, проанализировать то, что мы видим. В этом нам помогут проективные методики. Одна из них это „Body map протокол“. Следуя данной методике, мы можем не заканчивать своё восприятие границами тела, а пробовать собирать телесность из различных текстур, полостей, цветов, форм. Глядя на процесс со стороны, мы проще фиксируем ощущение себя здесь и сейчас, а далее изучаем, как это ощущение трансформируется в различных ситуациях. Через проективные методики мы можем подключиться к более глубокому пониманию телесности, выйти к соматическому подходу восприятия тела. Мы можем проследить то, как тело сформировалась, как через тело мы контактируем с миром: любим ли мы объятия или держим дистанцию, со всеми или с отдельными личностями, готовы ли мы к физическому контакту — объятиям или прикосновениям или достаточно только вербальной коммуникации?» |
|
|
|
Ночь в музее в ММОМА
Московский музей современного искусства подготовил обширную образовательную и развлекательную программу к Ночи в музее. Посетителей ждут экскурсии, мастер-классы, лекции, встречи с художниками и кинопоказы. |
|
Ночь в музее в ММОМА
Мастер-класс и перформанс Аллы Решетниковой «Энергия цвета»
Образовательный центр ММОМА Экскурсии по выставке предполагают живой опыт знакомства с работами и судьбой Александры Корсаковой. На сборных турах мы расскажем об особенностях проекта и его наиболее интересных сюжетах. Музей Вадима Сидура На экскурсии Роман Головко расскажет о своем персональном проекте «Скрытые категории», проходящем в Музее Вадима Сидура. Создавая диалог предметности, звука и движущегося изображения, художник исследует результат техногенного вмешательства современной цивилизации в природный ландшафт. ММОМА на Гоголевском В рамках «Ночи музеев» художник Андрей Дюдя Сарабьянов проведет открытую встречу с посетителями на своей выставке «Там, где сердце». У зрителей будет возможность вместе с автором пройтись по экспозиции, послушать о создании работ, и задать свои вопросы художнику. ММОМА на Гоголевском, залы ШСИ В рамках «Ночи музеев» куратор Люся Янгирова и художница Екатерина Серикова проведут экскурсию по выставке Strong Links (*Прочные связи), а также ответят на вопросы зрителей. ММОМА на Петровке (Петровка, 25) Взаимодействие с искусством лицом к лицу, с глазу на глаз — одно из условий партиципаторного диалога, создающего интерпретацию смысла, близкую тому, кто созерцает произведение искусства. В этом основополагающее значение современного искусства, первостепенно аппелирующего к персональному опыту, а уже после — к знаточеству и искусствоведческим нарративам. Коллективный же тур даёт возможность обмена смыслами, впечатлениями и эмоциями между различными его участниками. Вместе с ведущим ММОМА х ЦДК: Показ фильма «Женщины Алтая» В рамках акции «Ночь музеев» в Лектории Образовательного центра ММОМА пройдет показ документального фильма Ирины Муромцевой «Женщины Алтая» (2022). Вместе с режиссером зрители отправятся в путешествия на Алтай — в сакральное место, сосредоточие особой энергии, где можно встретить себя и услышать истинный голос своей души. Четыре героини этого фильма олицетворяют всю мудрость этого необыкновенного места, хранят его традиции и являются проводниками его силы. Музей-мастерская З. К. Церетели (Большая Грузинская улица, 15) Экскурсия «Тифлис-Тбилиси-Москва» |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
