ММОМА представляет специальный курс по телесной работе. В течение 10 занятий психолог и хореограф Мариам Нагайчук предложит исследовать, как устроено ваше восприятие самого себя и как оно трансформируется в процессе взаимодействия друг с другом. В качестве инструмента для изучения ведущая выбирает проективные методики и телесные практики.

Занятия проходят в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) с 19 марта по 21 мая 2023 года по воскресеньям с 13:00 по три часа. Каждая встреча обозначена специальной темой. Участники могут приобрести абонемент на 10 занятий или посещать только отдельные встречи.

Стоимость одного занятия — 500 ₽. Количество участников — до 20 человек.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ И БИЛЕТЫ НА ОТДЕЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ

Расписание и темы встреч:

1. 19 марта | Адаптационное занятие, направленное на знакомство участников друг с другом. Рассматривание сходств и различий. Выстраивание правил рефлексии.

2. 26 марта | Аутентичное движение. Погружение в свои внутренние процессы, подробное рассматривание себя.

3. 2 апреля | Образ «Я». Изучение когнитивного процесса формирования себя с использованием техник телесно-ориентированной терапии.

4. 9 апреля | Работа с образом и восприятием тела. Есть ли разница? Хочется ли исправить образ или тело? Bodymap протокол.

5. 16 апреля | Проявление партнера. Рассматрение другого человека и попытка идти за любопытством.

6. 23 апреля | Оценка и отсутствие ее власти над природной частью личности.

7. 30 апреля | Ресурс животной части. Чувствительность и защита как основные опоры.

8. 7 мая | Выстраиване границ и распознавание чужих. Соматический подход.

9. 14 мая | Взаимодействие, как форма коммуникации на разноуровневой дистанции.

10. 21 мая | Контакт. Сближение с опорой на практику контактной импровизации.

Мариам Нагайчук, автор курса «Я в контакте»:

«Мне бы хотелось сделать максимально простую лабораторию про то, что тело — это очень хороший индикатор правды и неправды происходящего вокруг. Ориентируясь на тело, мы можем понимать, где находится радость, какие уступки мы делаем, играя в игры с реальностью, хотим ли мы идти в ту сторону, куда идем, жертвуем мы чем-то или нет.

Для того, чтобы понимать сигналы тела, необходимо наладить контакт с ним. Чтобы контакт случился нам надо погрузиться в чувствование самого себя и попробовать разобраться, проанализировать то, что мы видим. В этом нам помогут проективные методики. Одна из них это „Body map протокол“. Следуя данной методике, мы можем не заканчивать своё восприятие границами тела, а пробовать собирать телесность из различных текстур, полостей, цветов, форм. Глядя на процесс со стороны, мы проще фиксируем ощущение себя здесь и сейчас, а далее изучаем, как это ощущение трансформируется в различных ситуациях. Через проективные методики мы можем подключиться к более глубокому пониманию телесности, выйти к соматическому подходу восприятия тела. Мы можем проследить то, как тело сформировалась, как через тело мы контактируем с миром: любим ли мы объятия или держим дистанцию, со всеми или с отдельными личностями, готовы ли мы к физическому контакту — объятиям или прикосновениям или достаточно только вербальной коммуникации?»

В рамках выставки «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков» подготовлена обширная публичная образовательная программа, включающая в себя лекции, public-talk. Лекции пройдут в гибридном формате — как очно, в ММОМА на Петровке, так и онлайн на платформе webinar. Участие бесплатное, по предварительной регистрации и входному билету в музей.

Концепция образовательной программы: соотношение глобального и локального, личного и контекстуального, методологического и содержательного — сюжеты, лежащие в основе концепции. Мы обсудим соотношение между философской практикой и визуальным содержанием произведения искусства, идентичность культурного ландшафта, традиции и современность уральской школы, взаимовлияние художественного и креативного наследия, индустриальную память и собственную история художников, разницу восприятий арт-высказываний бумерами, миллениалами и зуммерами. Итогом событий данной образовательной программы видится создание обширного представления как об уральской ветви отечественного искусства, так и соотнесённых с ним направлений философии, арт-критики и креативных индустрий для всесторонней аналитики актуальных смыслов.

Public-talk «Искусство и философия: что было, что есть, что будет?»

Бальный зал на Петровке, 25

19 февраля в 17:00-18:30 (московское время), 19:00-20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе события мы обсудим, насколько классическая гегелевская эстетика и постулаты марксизма остаются релевантными экономическим трансформациям арт-мира сегодня. Увидим, как представление о медиум-специфичности и смысле трактуется в новых медиа публичными интеллектуалами и авторами Telegram-каналов. Сравним, как философия объясняет содержание произведений искусства и какие неожиданные трактовки могут существовать на пересечении этих дисциплин.

Спикеры: Дмитрий Гутов, Игорь Чубаров, Вадим Ветерков

Подробнее о выставке

Лекция «Уральская школа»

5 марта в 14:00—15:30 (московское время), 16:00—17:30 (екатеринбургское время)
Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе лекции предлагается рассмотреть базовые вехи становления уральской школы применительно как к советскому периоду, так и событиям после перестройки и современному состоянию в контексте истории как Свердловска, так и Екатеринбурга. Сложная и многообразная сеть взаимодействий между андерграундом и культурными институциями — один из «фирменных знаков» уральской арт-сцены, который интересно проанализировать применительно к различным культурным институциям и кластерам (например, «Ельцин-центр»). Наряду с этим предлагается рассмотрение одной из ключевой тем локальной идентичности региона — производственной темы, представленной как на полотнах представителей «сурового стиля», так и ставшей широко известной благодаря Индустриальной биеннале современного искусства в том числе применительно к связи с искусством 1970–1980-х годов (с отражением темы как у «официальных» художников, так и нонконформистов).
Онлайн, через платформу Webinar.ru

Лектор: Тамара Галеева — кандидат искусствоведения, доцент, заведующая сектором русского искусств Екатеринбургского музея изобразительных искусств, заведующая лабораторией экспертизы и реставрации Уральского федерального университета.

Подробнее о выставке

Лекция «Уральская школа»

Бальный зал на Петровке, 25

11 марта 2023 года, в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе встречи планируется обсудить соотношение локального и глобального в контексте персонального профессионального становления применительно к темам, занимающим важное место для самого художника — уральской идентичности, народного творчества, фольклора и «наивного» искусства, аномальных событий, природных явлений, и, конечно же, темы индустриального (автор родился и вырос вблизи металлургического завода). Поговорим и о проекте «Заброшенные утопии» — исследовании закрытого завода в Верхотурье, созданного на основе архивных документов, личного общения с бывшими рабочими конькового завода в пространстве культурной памяти.

Спикер: Леонид Тишков — художник, книжный график, куратор.

Подробнее о выставке

Лекция «Креативное наследие Урала: история и современность»

19 марта в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

Наследие Урала — его индустриальные артерии и сердце не кануло в прошлое, став историей, но и является активной созидательной средой настоящего. Креативные предприниматели этого региона, ярким представителем которых является агентство 1732 и его директор Ян Кожан, сегодня создают новый культурный код, приобщая к его созданию и жителей, и всех интересующихся индустриальной тематикой.

Драйвером для этих событий является туристическая отрасль, играющая важную роль в развитии территорий средствами современной культуры. Во время события планируется обсудить как наследие Урала, так и его современное положение применительно к социокультурной и экономической составляющей в целях развития креативных индустрий России.

Лектор: Ян Кожан — со-основатель Агентства развития территорий 1732, лидер проекта Лето на Заводе, социальный инженер и креативный предприниматель.

Подробнее о выставке

Лекция «Новый тип художника в современном мире: между коллекционером, хайпом и знаточеством»

Бальный зал на Петровке, 25

16 апреля в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

Современное искусство и культура — пластичная форма понимания и трактовки мира, отвечающая на изменение каналов коммуникации и визуальных сред — от интернета, телевидения и онлайн-шоу. В этой среде справедливо возникает вопрос: как донести изощрённые интеллектуальные смыслы, без популизма и занудства как двух крайностей? Как говорить о важных темах с учётом разницы восприятия между бумерами, миллениалами и зуммерами? Как трактовать экспозиционные смыслы в новых выставочных стратегиях, тотально уходящих в онлайн? Все эти вопросы планируется проблематизировать для рефлексивного рассмотрения выставочного высказывания и смыслов, поднимаемых проектом, к которому и приурочена данная образовательная программа.

Лектор: Кирилл Алексеев — искусствовед, теоретик и историк искусства, кандидат философских наук, с 2007 года по 2013 год — хранитель и старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, Отдела новых и новейших течений. С 2017 по 2018 — руководитель образовательного отдела Музеев Москвы и директор его филиала — формировавшегося в тот момент музея В. Гиляровского. С 1998 по 2018 год — доцент кафедры истории искусства в МГТУ им. А. Н. Косыгина С 2018 года — доцент РГГУ кафедры современного искусства и кино; с 2009 года — преподаватель истории рынков искусства на Винзаводе (Школа коллекционеров и экспертов). С 2013 года — преподаватель бизнес-школы RMA по специальности «Арт-менеджмент». Эксперт по формированию трех корпоративных коллекций на территории РФ.

Подробнее о выставке

Библиотека ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) представляет серию воркшопов по созданию книг. Занятия проведет Ольга Михальчук, художница и фотограф, автор издания «Брод», находящегося в фондах ММОМА, музея современного искусства «Гараж», а также в частных собраниях по всему миру.

В течение апреля состоится первое теоретическое и три практических занятия, в результате которых участники создадут собственные издания с профессиональными переплетом, компоновкой текста и иллюстраций.

К участию приглашаются посетители любого возраста: стать автором своей книги будет интересно как младшим школьникам, так и подросткам и взрослым. Первая установочная встреча пройдет 6 апреля в библиотеке ММОМА (участие бесплатное). Стоимость разового билета на посещение воркшопа: 350 рублей, стоимость абонемента на 3 воркшопа: 900 рублей.

6 апреля 19:00

Беседа о книге, как форме творчества

РЕГИСТРАЦИЯ

На первой установочной встрече мы узнаем, как оживить семейный архив, получить «из ничего» произведение искусства, радовать себя и других необычными подарками, создавая книги. Участники откроют для себя новый мир прикладного творчества и возможностей для авторского высказывания через историю создания фотокниги «Брод». Сразу же с первой встречи каждый сможет спланировать свою книгу и набросать план для работы в течение ближайшего месяца.

13 апреля 19:00

Воркшоп «Как смотреть на книги

КУПИТЬ БИЛЕТ/ АБОНЕМЕНТ

«Лучший подарок — книга» или «сделанный своими руками»?

На первом воркшопе мы воспользуемся синергией двух расхожих выражений и начнём придумывать собственное издание: с текстом и без, используя изображения и оставляя страницы чистыми — для записей от руки. Посмотрим на книги по-новому, потрогаем корешки, пошелестим бумагой и почувствуем аромат свежей печати. Мы познакомимся с собранием зинов библиотеки ММОМА и черновиками уже изданных книг. Выберем своё из множества форм, форматов, размеров, материалов, дизайнов, примесей. Посмотрим вокруг в поисках вдохновения: что украсит блокнот, больше расскажет о событии в дневнике, определит историю? Заберём домой привет из лета и эскизы книг для вдохновения.

18 апреля 19:00

Воркшоп «Мудрость древних

КУПИТЬ БИЛЕТ / АБОНЕМЕНТ

Вторая практическая встреча будет посвещена искусству книжного переплёта. Мы узнаем о том, какие переплёты бывают и для чего нужны. Определимся, из скольких тетрадий будет состоять наш книжный блок и попробуем его сшить из личных материалов и предоставленных библиотекой музея. В конце занятия каждый участник обретёт материальное воплощение (итоговое или черновое) своего произведения: зина, книги, блокнота.

25 апреля 19:00

Обсуждение и презентация собственных книг

КУПИТЬ БИЛЕТ/ АБОНЕМЕНТ

На финальной встрече мы обсудим результаты нашей работы, презентуем свои творения друг другу: научимся выделять суть работы, немного порассуждаем о важности легенды и сторителлинга. Наметим планы по доработке книг и печати тиража. Как, где, на чём можно печатать? Сколько это стоит?

И, конечно, поблагодарим себя за радость и пользу от новых возможностей, которые откроет в нас такой привычный и, на первый взгляд, обычный предмет, как книга.

В рамках ежегодного фестиваля «Гагарин.doc» совместно с ММОМА пройдут онлайн-лекции с трансляцией из города Саратов. Лекции будут транслироваться на платформе Webinar.ru. Ссылка на эфир придет всем зарегистрировавшимся участникам за час до начала.

8 апреля 17:00

Художественное исследование: время и место, педагогика и искусство, совместное действие. Теория и практика

Лектор: Наталья Смолянская, кандидат философских наук, PhD по философии, художник и куратор.

РЕГИСТРАЦИЯ

Тема единства и различия теории и практики интересует не только современную философию, она актуальна и для современного искусства. И, наверное, именно в современном искусстве можно найти примеры соединения этих двух областей знания. Это обусловлено самим способом осуществления искусства сегодня, когда искусство реализуется в выставочном процессе, перформативно. И если уже в течение всего ХХ века многие произведения создавались серийно, что уже может свидетельствовать о некоей разработке темы, то в последнее время разработка темы переходит в настоящее исследование. Среди тем, интересующих художников, особое место занимают коллаборативные проекты, которые художники осуществляют вместе с непрофессионалами, эти действия обогащают опыт их, часто в них используют материал экспериментальной педагогики, возвращаясь к нему, мы вновь осваиваем техники выпекания хлеба, например, как это делает Мари Престон, и создаем с ней удивительные фигурки из теста, или, как это делает в своих проектах Ника Дубровская, даем новую жизнь проектам авангарда. Арт-группа «Войти и разрешить» организует совместные действия, так, были организованы совместные с жителями экскурсии по Бауманскому району вокруг ЦТИ Фабрика, проведена прогулка «1056 шагов к Бакунину» по Бакунинской улице по случаю столетия плана монументальной пропаганды. Мы поговорим об этих и других примерах художественных исследований, увидим, как и на каком теоретическом материале основаны эти работы.

12 апреля 17:00

Фотография и космос» в программе лаборатории фотографии «Космос — это личное"

Лекторы: Анастасия Цайдер, независимый куратор и художница, работает в жанре документальной фотографии, видео и инсталляции, и Пётр Антонов, художник, преподаватель, куратор.

РЕГИСТРАЦИЯ

Лекция кураторов Анастасии Цайдер и Петра Антонова будет посвящена космической тематике в современной фотографии, и взаимосвязи фотографии и изучения космоса. В рамках лекции будут рассмотрены различные художественные проекты, использующие в качестве инструмента фотографию и осмысляющие тему космоса.

С самого начала своего существования фотография оказывается тесно связанной с наукой о космосе: фотография превращается в важный инструмент в астрономии, заменяя непосредственное наблюдение звёзд, а телескопы становятся прототипом для фотообъективов. Фотография дает возможность разглядеть небесные тела в невидимых глазу диапазонах, провести спектральный анализ их излучения, определить их температуру и химический состав. С началом космической эры, способность фотографии беспристрастно фиксировать то, что не видно человеческому глазу, помогает выйти на новый уровень точности в определении координат звезд для космической навигации. Во второй половине ХХ века «освоение» космоса принципиально меняет жизнь человечества, с одной стороны, обещая новые горизонты комфорта, с другой — предлагая новые способы слежения и ведения военных действий. В это же самое время фотография, как инструмент и медиа, начинает все чаще использоваться современными художниками, а космическая тематика все чаще становится объектом критического осмысления.

Итоговые показы перформативных работ участников четвертого сезона «К-фитнес»
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОКАЗЫ 12.03

РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОКАЗЫ 25.03

В феврале - марте 2023 года в Образовательном центре MMOMA прошел четвертый сезон междисциплинарного семинара «К-фитнес». Задача семинара, как и в первых сезонах, критическое удержание теоретических и телесных усилий участников и участниц. Программа, в которой мог принять участие любой желающий, включала открытые лекции, ридинги и семинарские занятия. Модератором теоретической части выступил Коинсидентальной Институт.

Итогом курса стали перформативные работы участников и участниц. Они будут представлены в лектории Образовательного центра ММОМА.

В этом сезоне из-за большого числа работ мы вынуждены разделить Итоговый показ на два. Первая часть состоится 12 марта, вторая — 25 марта.

Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации.
 

Программа 12 марта:

 
«Конец лета. Безумный крокет», Алекс Хантер Смит

«Ничего внешнего, все внутри», Маргарита Викторова

«Четыре песни о заботе и принуждении», Юля Диброва

«Коинсидентальная терапия»,Елена Чеботарева

«Рыба», Егор Двинянин

«Трещинки», Том Стингрей

«Жест, зумирование и жест зумирования: охота на леопардов в 1986 году», Алек Петук

«Танец на станции», Инна Котова

«Девятка 2.0», Ксения Кудасова

«√4'33», Алёна Ярмольчук

Программа 25 марта:

 
«Аутизм монады», Катя Улитина

«Двадцать два», Ирина Гулякина

«Как кот Лорд на скейтборде», Катя Смолянская

«Пинг-понговая коррекция», Саша Елесин

«Человек-ухабистость / Поминальная», Вася Красноярова

«Межпланетный контакт», Альберто Аль Космико

«Эйфью», Том Стингрей

«Цветы. Рецепция», Ксения Тихомирова

«Ձ», Ксения Пройдисвет

«Ну я как бы внутри себя ищу», Мария Левицкова

Ведущий семинара, художественный руководитель, коинсидентальная и инженерная поддержка: Алек Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщества «Soundartist.ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитектором Юрой Плоховым.

Вход свободный по предварительной регистрации.
16+

При поддержке:

РЕГИСТРАЦИЯ

1 февраля в Образовательном центре ММОМА стартует четвертый сезон трансдисциплинарного семинара «К-фитнес», совмещающего теоретическую и телесную работу с дискуссиями на уровне группы людей. Семинар продлится полтора месяца и завершится 12 марта публичными перформансами участников.

к-фитнес — междисциплинарный семинар, совмещающий теоретическую, телесную работу с дискуссиями на уровне совета (группы людей). В семинаре могут участвовать коллаборанты любой степени подготовленности.
Как и в прошлые сезоны участников ожидают ридинги, перформативные практики (Телесный синтезатор [1]), курс лекций и итоговое высказывание в конце курса.

Основные практические занятия будут проходить по средам в 19:00 (репетиции по субботам в разное время) в библиотеке Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Программа семинара состоит из 5 встреч и 3 репетиций, а также одного полного дня финального показа перформансов.

Задача для каждого участника — выстроить собственное высказывание, свой учебный трек по итогам курса. Методологически оно может быть сконструировано исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации. Допускается участие в семинаре и во всех его опциях без подключения к перформативной части.

Внимание! Для всех, кто хочет посещать все семинары обязательно присутствие на первой встрече 1 февраля. Форму регистрации вы найдете на этой странице чуть ниже.

Программу сопроводит лекционный курс (лекции читают Лера Конончук, Вячеслав Данилов, Йоэль Регев, Катя Смолянская, Юра Плохов и Андрей Глуховский). Регистрации на лекции будут открыты отдельно.

Все лекции прошлых сезонов можно посмотреть здесь.
Итоговые высказывания по результатам третьего сезона здесь.
Подробнее о прошлых сезонах.

Алек Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщетсва «Soundartist.ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитекторов Юрой Плоховым. В 2022 году к команде присоединилась дизайнер Катя Смолянская.

Примечание:
«К» следует читать как «коинсидентальный».
Коинсидентальный — относящийся к совпадению, от лат. coincidentia, «совпадение». Теория совпадений современная критическая философия и практика, развиваемая различными сообществами.
[1]

Телесный синтезатор — практика для четверицы, построенная на двух базисных типах взаимодействия: минимального проникновения и максимального прилегания. Группа участников встает в квадрат, образуя две оси-пары. Первая пара — ось прилеганий, вторая — ось проникновений. Двигаясь по двум осям, участники собирают различные среды своими телами.

При поддержке компании «Комус»

РЕГИСТРАЦИЯ

в Образовательном центе ММОМА состоится специальный курс лекций.
Пятую лекцию проводит Катя Смолянская.

Современная ситуация связана с постоянным напряжением от обильных потоков
знаков. Эти потоки размещаются в новостных лентах, среди полок
супермаркетов, в подземных переходах и на стенах домов, в сообщениях соц.
сетей, в имиджбордах, ютуб-каналах и т. д. В коинсидентальной теории для этой
ситуации используется специальный термин «избыток».

В контексте современного искусства в 10-ых годах XXI искусствовед Борис
Клюшников и художник Кирилл Савченков вводят для обозначения этого термин
«ультрамуть». Можно сказать, что ультрамуть — это такое состояние
реальности, которая запуталась сама в себе и тянет нас за собой.

В лекции мы рассмотрим несколько явлений массовой культуры: Антипапа,
демоны как НЛО, к-поп и #corecore. Выявим в них особенности инфраструктуры
избытка, при этом будем опираться на философию Йоэля Регева и Жоржа Батая,
— все по чему угарает лекторка. На примере личных цепочек означающих и
фантазмов отдельного субъекта разберемся как перенарезать и складывать
собственные ряды, чтобы удержать-вместе разделенное и понимать конфликты
неантагонистически.
Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.
Катя Смолянская — сотрудница Коинсидентального Института, продуктовый
дизайнер, бакалавр НИУ ВШЭ.

РЕГИСТРАЦИЯ

В феврале и марте в рамках выставки Шамиля Шааева «Неотменимая модальность видимого» куратор проекта Алиса Николаева проведет экскурсии по экспозиции.

Выставка «Неотменимая модальность видимого» — это исследование чувственности, доведенной до максимума двумя эмоциями: страхом и наслаждением. В своем творчестве Шамиль Шааев изучает феномен взгляда, обращаясь при этом к истории и мифологии античности. Античность верит, что глаз проясняет видимое: прямой взгляд способен транслировать объятие, власть, агрессию, желание, а отказ от взгляда или его отведение — принятие, смирение, покорность.

Расписание экскурсий:

8 февраля (среда) в 19:00

11 февраля (суббота) в 15:00

18 февраля (суббота) в 15:00

1 марта (среда) в 19:00

4 марта (суббота) в 15:00

Участие бесплатное, по регистрации.

18+

ПОДРОБНЕЕ О ВЫСТАВКЕ

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках четвертого сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в
Образовательном центе ММОМА состоится специальный курс лекций. Шестую
лекцию читает Юра Плохов.
Пропасть между теорией архитектуры и городским планированием
увеличивается уже несколько десятилетий. Одной из попыток решения этой
проблемы были типологические исследования архитекторов рационалистов 70-х
— 80-х годов прошлого века, которые сегодня могут быть по новому рассмотрены
с точки зрения онтологии «совпадения».

Идея типа и характера в архитектуре и ее последствия для коинсидентальной
теории архитектуры будут рассмотрены на примере П-образной типологической
формы. Что объединяет театр и кладбище? Какую роль на распространение П-
образного типа сыграло появление перспективы, и как такой тип конструкции
развивает искусство памяти?

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Юра Плохов (*1987, Нижний Тагил) — архитектор, окончил Московский
Архитектурный Институт, в настоящее время живет и работает в Москве.
Сферой профессиональных и исследовательских интересов является городское
планирование и теория архитектуры. Учредитель и редактор архитектурного
журнала «Записки Тафури». Соавтор фильма об итальянском архитекторе Альдо
Росси «Альдо и Альдо» (2018). Член Коинсидентального интернационала.

4 февраля 16:00
Лекция 1 Считай, жест: четверичный код или как запустить абсолютный
трансформатор.
Андрей Глуховский

11 февраля 16:00
Лекция 2 Что ни делай: два раскола в онтологии труда
Дмитрий Кралечкин

РЕГИСТРАЦИЯ

18 февраля 16:00
Лекция 3 Философия как перформатив: производство (вне)телесных
трансформаций
Полина Ханова

РЕГИСТРАЦИЯ

25 февраля 16:00
Лекция 4 Кризис резонанса: Делёз и онто-экономические основания актуальной
ситуации
Йоэль Регав

РЕГИСТРАЦИЯ

3 марта 19:00
Лекция 5 Цепи совпадений в болоте ультрамути. Как работать с избытком
сегодня
Катя Солянская

РЕГИСТРАЦИЯ

4 марта 16:00
Лекция 6 Генеалогия и экспликация П-образной типологической формы
Юра Плохов

РЕГИСТРАЦИЯ

РЕГИСТРАЦИЯ

ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/2

05 марта в рамках выставки «Die Schere im Kopf*" художник Александр Дашевский проведет авторские экскурсии, на которых познакомит зрителей с экспозицией, маршрутами ее прохождения и особенностями подготовки проекта. Из уст автора вы узнаете о нюансах его творческого метода, разнообразии практик и секретах технологий.

Подробнее о выставке

Участие в экскурсии бесплатное, доступно по регитрации и приобретенному входному билету в музей.

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 17.03 И 24.03

КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 1.04

Куратор: Анастасия Прошутинская.

Новым участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Даша Плохова.

В течение работы резиденции Даши Плоховой состоится два открытых класса: 17 и 24 марта в 19:00. Финальный показ пройдет 1 апреля в 18:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам.

Внимание! Просим вас взять с собой сменную одежду и обувь для участия в открытых классах.

В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создания, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художник также приглашает всех желающих на открытые классыдля обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы.

Даша Плохова (танцхудожница) о своем проекте:«Мне интересно соединить историческую и соматическую перспективы и так посмотреть на феномен застаивания, залипания, остановки. Я — хореограф современного танца, но и историк по первому образованию. Мне любопытно, как прошлое может быть пережито и осмыслено сегодня через телесные состояния, понято соматически как опыт. Для работы в резиденции я выбрала один знаменательный объект — плюшевый ковер с оленями. Он появился во второй половине 1960-х гг. и в моем детстве он тоже был. Этот ковер одновременно яркий и потертый, праздничный и ветхий. Эти его качества кажутся созвучными самой брежневской эпохе. Праздничность и замедление, рассыпание, сопровождаемые нарастающим внутренним напряжением — я бы хотела поработать с этим непростым сочетанием в танцевальной практике».

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 4.02 И 17.02

КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 26.02

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

Куратор: Анастасия Прошутинская.
Новым участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Анна Гарафеева.

В течение работы резиденции Анны Гарафеевой состоится два открытых класса: 4 февраля в 13:00 и 17 февраля в 19:00. Финальный показ пройдет 26 февраля в 16:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам.

В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создания, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художник также приглашает всех желающих на открытые классыдля обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы.

Анна Гарафеева (танцхудожница) о своем проекте:
«В течение полутора лет я записывала диаграммы процесса своего сна, и неожиданно обнаружила, что во время сна я непроизвольно издаю странные звуки и даже слова. Мой голос на этих записях совсем не похож на мой. Вырываясь из спящего тела, он обретает особое неузнаваемое звучание. У меня собралась коллекция странных ночных звуков. Я хочу использовать их как звуковую среду и поместить туда своё тело. Идея непроизвольного звукоизвлечения, которая происходит вне ведома моего сознания, заинтересовала меня и привела к размышлениям над тем, может ли тело также непроизвольно совершать совершенно не знакомые и неожиданные для меня движения. Очевидно, для этого мое тело должно находиться в неком промежуточном, лиминальном пространстве, пространстве между сном и бодрствованием. Назовём такое состояние „сновидное тело“. Интересно какой логикой движения может обладать подобное тело, какие непроизвольные движения оно может совершать».

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках четвертого сезона междисциплинарного се минара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА состоится специальный курс лекций. Четвертую лекцию проведет Йоэль Регев.

Основной характеристикой актуального положения вещей является подрыв позиций онто-экономической модели, доминирующей в мире в последние десятилетия. Эта модель — модель резонанса, проектно-ориентированного града, мира упругости, где мера существования определяется степенью подключённости, а господствующим типом техники является силиконовая машина, направленная на движение информации, а не тел. Её доминирование казалось абсолютным и вечным. Однако в последние годы мы становимся свидетелями подрыва её позиций иной парадигмой — парадигмой трансгрессии, где главными ценностями становятся готовность к риску, жертве и аскезе. Эта парадигма кажется пришедшей из прошлого, неожиданным возвращением давно ушедшего. Но только ли прошлое стоит за её натиском? На чем основывалась власть резонанса и насколько легитимна его претензия на сохранение этой власти во имя будущего и нового? Философия Жиля Делёза, возможно одного из главных философов резонанса, послужит нам тем полем, анализ которого позволит дать ответы на эти вопросы.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Йоэль Регев (*1972, Москва) — философ, доцент центра практической философии «Стасис» ЕУ СПб. Автор книг «Коинсидентология: краткий трактат о методе», «Невозможное и совпадение: о революционной ситуации в философии» и «Радикальный ти-джеинг». Живет в Санкт-Петербурге.