15 декабря, 2021 — 28 февраля, 2022

ИТЕРАЦИЯ I /АРХИТЕКТУРА КАК ИНСТРУМЕНТ КОНСТРУИРОВАНИЯ СОЦИАЛЬНЫХ ВЗАИМООТНОШЕНИЙ

19 января 19:00
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская 37А

КУПИТЬ БИЛЕТ

Музей Сидура продолжает серию встреч в рамках публичной программы к выставке Анны Титовой «Удивительное путешествие озорника» дискуссией «Архитектура как инструмент конструирования социальных взаимоотношений».

Встреча пройдёт в формате круглого стола, во время которого участники обсудят изменение архитектурного облика районов Перово и Новогиреево с начала XX века под влиянием исторических и социальных факторов, а также роль локальной архитектуры в построении новых социальных отношений.

Во встрече примут участие Анна Титова, Тигран Арутюнян, Александр Острогорский, Илья Будрайтскис, Ната Волкова, Оксана Запорожец и Ольга Рокаль.

• Анна Титова (концептуальный художник, куратор, со-основатель Агентства Сингулярных Исследований. В 2021 году была приглашена к созданию новой постоянной экспозиции Музея Вадима Сидура с проектом «Удивительное путешествие озорника»)

• Тигран Арутюнян (архитектор, автор исследовательского цикла «Перово архитектурное»).

• Александр Острогорский (искусствовед, преподаватель московской архитектурной школы МАРШ)

• Илья Будрайтскис (философ, политический теоретик)

• Ната Волкова (социолог, городской планировщик, преподаватель московской архитектурной школы МАРШ)

• Оксана Запорожец (городской исследователь, социолог. Доцент Факультета
городского и регионального развития Высшая школа экономики)

• Ольга Рокаль (Архитектор, педагог, со-основатель бюро UTRO, образовательного
проекта «МЕСТО:» и социокультурного проекта Районнале)

ИТЕРАЦИЯ I / МУЗЕЙ И ГОРОДСКАЯ СРЕДА: СЛИЯНИЕ ГОРИЗОНТОВ?

15 декабря 19:00
Музей Вадима Сидура, Новогиреевская 37А

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках выставки Анны Титовой «Удивительное путешествие озорника» в музее Вадима Сидура пройдет обширная публичная программа. Встречи будут проходить в формате открытых дискуссий с приглашенными участниками и выстраиваться вокруг основных идей проекта: обсуждение пластического языка скульптур Вадима Сидура в контексте гендерной теории и нового материализма, роли музея для локального сообщества районов Перово и Новогиреево, организации новой публичной среды, экспериментальной архитектуры и организации публичных городских пространств.

Первая встреча «Музей и городская среда: слияние горизонтов?» пройдет с участием Марии Линд, Снежаны Кръстевой, Анны Титовой, Валентина Дьяконова и Ярослава Алёшина.

Дискуссия пройдет на английском языке.

Мария Линд — куратор, автор многочисленных публикаций по теории кураторства и социологии искусства, советник по культуре при Посольстве Швеции в России, профессор Академии искусства в Осло (Норвегия), Директор Кунстхалле Тенста в Стокгольме с 2011 по 2018 год (Швеция), куратор 11-й Биеннале в Кванчжу (Южная Корея).

Снежана Кръстева — куратор, руководитель галереи Beijing Tokyo Art Projects (2004–2007), работала в Центре современного искусства Улленсов в Пекине, курировала программу Art on the Underground в Лондоне (2011–2013). С 2013 года — куратор Музея современного искусства «Гараж». Избранные кураторские и сокураторские проекты в музее «Гараж»: «Там <...>, где нас нет» (2014); персональные экспозиции Эрика Булатова и Катарины Гроссе (2015); «Грамматика свободы / пять уроков» (2015); Триеннале российского современного искусства (2017); «Трансатлантическая альтернатива» (2018), «Служба времени. О природе длительности, преодоления и аффекта» (2021).

Анна Титова — концептуальный художник, работает с инсталляцией, фотографией, скульптурой и видео. Участница Венецианской Биеннале (2011), Московской Биеннале (2015), Триеннале музея ГАРАЖ (2017), Рижской Биеннале (2018), Уральской Биеннале (2019). В 2014 году Титова со-основала Агентство Сингулярных Исследований (АСИ) — независимую платформу для критического обсуждения актуальных вопросов искусства и художественного дискурса. В 2021 году была приглашена к созданию новой постоянной экспозиции Музея Вадима Сидура с проектом «Удивительное путешествие озорника».

Валентин Дьяконов — искусствовед, художественный критик, куратор Музея современного искусства «Гараж». Избранные кураторские и сокураторские проекты: «Детектив», Московский музей современного искусства (Москва, 2014); «Большие надежды. Итоговая выставка», Центральный выставочный зал «Манеж» (Москва, 2017); «Худпром Конго», Музей современного искусства «Гараж» (Москва, 2017); «Ткань процветания», Музей современного искусства «Гараж» (Москва, 2018), 2-я Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей», Музей современного искусства «Гараж» (Москва, 2020-2021).

Ярослав Алешин — куратор, специалист в области социальной инклюзии и общественных проектов. С 2015 по 2019 годы возглавлял Музей Вадима Сидура. В настоящее время является куратором выставочных проектов и руководителем отдела программ городской интеграции Фонда V-A-C.

11 декабря | 17:00 – 20:00
ПАБЛИК-ТОК И ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ ИВАНА ПЛЮЩА «ТЕАТР ПЛЮЩА»

Театрализованная экспозиция разыгрывает действие в нескольких художественных медиумах — живописи и инсталляциях — в 9 залах. В ходе экскурсии и публичных выступлений с участием спикеров в оффлайн и онлайн форматах мы раскроем ключевые аспекты драматургии творчества художника, важнейшие особенности восприятия его искусства и путь становления.

РЕГИСТРАЦИЯ

22 января | 13:00
ЭКСКУРСИОННЫЕ ТУРЫ ПО ЭКСПОЗИЦИИ «ТЕАТР ПЛЮЩА»

Московский музей современного искусства при поддержке галереи pop/off/art приглашает принять участие в экскурсиях Анастасии Котельниковой к первой ретроспективной выставке Ивана Плюща.

Театрализованная экспозиция разыгрывает действие в нескольких художественных медиумах — живописи и инсталляциях — в 9 залах. В ходе тура мы рассмотрим хронологию, личную историю и аспекты художественного творчества одного из самых ярких постсоветских художников.

Информация о ведущей экскурсионных туров:

Котельникова Анастасия — искусствовед, хранитель галереи pop/off/art. Закончила РАЖВиЗ (2015) факультет искусствоведения (специалист). Координатор издательской программы галереи (каталог Ивана Новикова. 2020; каталог выставки Владимира Шинкарева, 2021; каталог выставки Андрея Красулина. 2021. каталог выставки Ивана Плюща. After. 2021; каталог коллекции современного искусства СДМ-Банка. 2021)

Организационная информация:

Участие в экскурсии по входному билету в музей. Сбор группы на 1 этаже возле гардероба.

Для сохранения Вашего здоровья мы просим иметь средства индивидуальной защиты (маски и перчатки) и соблюдать правила социальной дистанции COVID-19. Вход в музей доступен при предъявлении QR-кода сертификата о вакцинации или отрицательного ПЦР-теста (72 часа) и удостоверении личности. Благодарим за понимание!

РЕГИСТРАЦИЯ

15 января, 2022 | 14:00 – 16:00
Экскурсия Егора Плотникова и Наташи Панкиной по выставке «Большие перспективы»

Московский музей современного искусства при поддержке галереи «Триумф» приглашает принять участие в экскурсии художника Егора Плотникова и куратора Наташи Панкиной по выставке «Большие перспективы»

РЕГИСТРАЦИЯ

12 декабря, 2021 | 13:00
ЭКСКУРСИЯ ЕГОРА ПЛОТНИКОВА ПО ВЫСТАВКЕ «БОЛЬШИЕ ПЕРСПЕКТИВЫ»

Художник Егор Плотников расскажет о концепции выставки, о произведениях, представленных на ней, о роли пейзажа в современном искусстве и об отношениях между пейзажем и зрителем.

РЕГИСТРАЦИЯ

Специальное событие к выставке «Чемпионы мира. Взмахи радости».

13 января 2022 | 19:30 — 20:30
ММОМА, Гоголевский бульвар, 10

РЕГИСТРАЦИЯ

Во время экскурсии сами кураторы выставки расскажут о том, в чем «Чемпионы мира» были первыми, и почему их искусство все еще актуально.

Также в программе: перформанс Тины Шибаловой «Заблудиться в этом дне. Акт 3» (начало в 12:00, завершение в 21:00) и выставка-акция работ-оммажей «Чемпионам мира» студентов и выпускников школы современного искусства «Свободные мастерские» с галереей «Пальто» Александра Петрелли (участники: Алена Кузнецова, Алина Власова, Надежда Лисовская, Дарья Примачек, Наргиза Санжиева, Тина Шибалова, Юлия Санжаревская, Татьяна Калина, Мария Высотская, Тимофей Максимов).

С 30 ноября — 6 января

1 декабря 19.00
Паблик-ток с художниками

Куратор выставки вместе, обозначаю Маргарита Осепян в беседе с Маарит Мустонен и Нуутти Коскинен поговорят о языке как политической силе и семиотических трансформациях.

Маарит Мустонен работает с изображениями, текстом, инсталляциями и перформансами. Главным фокусом ее экспериментальной практики является язык и его возможные репрезентации, соотношения к изображению и к телу.

Нуутти Коскинен работает с инсталляцией, видео, анимацией и фотографией. В его работах преобладает использование языка, метафора и семантика визуальных репрезентаций. Коскинен поднимает социальные и идеологические вопросы, пытаясь понять, как устроены политические и идеологические силы в человеческом обществе.

РЕГИСТРАЦИЯ

2 декабря 19.00
Паблик-ток с художниками

Куратор выставки вместе, обозначаю Маргарита Осепян в беседе с Минной Лонгстрём, Катри Кайнулайнен и Максимилианом Латва поговорят о памяти и травме, о сновидении и механизмах работы внутреннего психического пространства — магистральных аспектах их художественных практик.

РЕГИСТРАЦИЯ

3 декабря 19.00
Язык мышления vs язык коммуникаций

Дискуссия историка и политолога Руслана Айсина и куратора выставки вместе, обозначаю Маргариты Осепян.

В современном дискурсе существует несколько подходов к мышлению, все они так или иначе согласуются с основными мировоззренческими парадигмами. Что же есть мышление с точки зрения материалистов, идеалистов и трансценденталистов?
В чем проявляется ключевое отличие мышления от коммуникации, человеческой мысли от искусственного интеллекта? Как мышление связано с языком, и в какую пост реальность оно раскручивается прямо на наших глазах?

РЕГИСТРАЦИЯ

3 декабря 20.00 (45 минут)
Саунд-сет финского художника и композитора Максимилиана Латва

Художник Максимилиан Латва помимо практики перформанс арта еще занимается музыкой. Он является активным членом хельсинкского сообщества, основанного на базе Art First Records, — бесплатном лейбле, специализирующемся на местной экспериментальной и андеграундной музыке. Как музыкант и композитор Латва экспериментирует с электроакустическими сочетаниями, используя как традиционные инструменты, так и аналоговое оборудование.

В рамках выставки-исследования вместе, обозначаю прямо внутри экспозиционного пространства Лавта сыгрыет электронный сет по мотивам забытой коммунистической песни.

РЕГИСТРАЦИЯ

Перформанс Катри Кайнулайнен и Максимилиана Латва — ANASYRMA
7 декабря, время 19.00, длительность 1 час

Московская трактовка перформанса Anasyrma
Катри Кайнулайнен и Максимилиан Латва (р. 1978 и 1966, живут в Хельсинки) серия перформансов, 2019 — 2021

Отправные точки перформансов — сопоставление культуры и природы, отношения между медведем и человеком, исцеляющая магия с медом и волосами, попытки женщины наложить приворот и защитить младенца от злых сил. Центральное место в этих событиях занимает связь между телом и трансцендентным.

Ключевой аспект архаичного мировоззрения связан с верой в то, что удача — ограниченное явление в мире. То, что вы приобретаете, всегда является потерей для другого. Подобная вредоносная магия в купе с защитными заклинаниями составляет большую часть народного репертуара. Природа была полна опасностей, а романтическая идея леса еще не зародилась. Вместо этого можно было околдоваться лесом и исчезнуть. Источник жизни мог превратиться в смерть по прихоти духа, обитающего в канаве. За последние 100 лет народные обычаи угасли, а язык ритуалов эмигрировал в перфоманс арт.

РЕГИСТРАЦИЯ

14 декабря в 19:00
Прыжки веры: последние 30 лет в финском современном искусстве (Leaps of Faith: The last 30 years in Finnish contemporary art)

Лекция Кати Кивинен, главного куратора коллекции Музея современного искусства Киасма, о том, что случилось и изменилось в современном финском искусстве в несколько последних десятилетий.

Кати Кивинен — главный куратор коллекции Музея современного искусства Киасма, отвечает за выставки, приобретения и исследования коллекции музея. До этого она работала куратором временных выставок, также в Киасма, и была художественным руководителем AV-arkki — Центра финского медиаискусства.

С 2000 по 2003 год она была координатором Финского фонда художественного обмена FRAME, организации, занимающейся продвижением и поддержкой финского изобразительного искусства. Ее независимая кураторская работа включает многочисленные междисциплинарные выставки, последняя из которых — Fragile Times в Galerie im Körnerpark в Берлине (2020) и Materiell Tanke в Varbergs Konsthall в Швеции (2017). С 2011 по 2017 год Кивинен был членом правления IKT — Международной ассоциации кураторов современного искусства.

РЕГИСТРАЦИЯ

20 января 19.00
Искусство экологической реконструкции (The Art of Ecological Reconstruction)

В лекции-дискуссии Миина Каартинен и Саара-Мария Кариранта (Miina Kaartinen, Saara-Maria Kariranta) расскажут об экспериментальном отношение Мустаринды к потребностям экологического перехода общества, и помечтают вместе с аудиторией /участниками.

Ассоциация Мустаринда (основана в 2010 г.) — это объединение художников и исследователей, собравшихся вместе с целью способствовать экологическому восстановлению общества, разнообразию культур и природы, а также укреплению связи между искусством и наукой. Центральный фокус их деятельности — современное искусство, междисциплинарные исследования, практические эксперименты, публикации и образовательные инициативы. Пространство Мустаринда расположено на холме Пальякка (регион Кайнуу, Финляндия), в окружении старовозрастного леса. В этом Доме располагаются резиденции художников и исследователей, а также проводятся выставочные проекты.

Миина Каартинен — культуролог, социальная работница и активистка из Лахти, Финляндия. Ее исследовательская практика переплетена с ее активистской деятельностью и работой с различными некоммерческими организациями, включая Мустаринду. Миина также является соредактором последнего журнала Mustarinda Huoltaa / Maintain (2020).

Саара-Мария Кариранта — скульптор из Инкоо. Она сочетает традиционные скульптурные техники с современными технологиями или с повседневными предметами, которые можно найти подручно.
В своей недавней работе Кариранта исследует практики западного посткапиталистического общества. В данный момент вместе с муниципальным советом Инкоона начинает новый исследовательский выставочный проект «Политический разговор через призму эстетики». Она участвует в работе ассоциации Мустаринда с 2012 года.

РЕГИСТРАЦИЯ

30 ноября — 26 декабря 2021
Образовательный центр ММОМА

Международная программа AFI (Artists Film International) является ежегодной инициативой лондонской галереи Whitechapel. Программа стартовала в 2008 году и представляет собой платформу для показа фильмов, видео и мультипликации. Сегодня в программе участвует 21 институция со всего мира. Каждый из партнеров предлагает к показу в рамках программы одну из работ местного художника на заданную тему, которая в дальнейшем распространяется по сети между институциями. Итогом становится смотр всех работ отдельно в каждой стране. В России работы художников будут демонстрироваться в Образовательном центре ММОМА в ноябре-декабре 2021 года.

Темой программы AFI в этом году стало понятие «забота». Оказавшись в ситуации пандемии, многие художники обратились к феномену заботы. Условия незащищенности и пребывания в подвешенном состоянии, характерные для сегодняшней действительности выявили гетерогенность этого понятия: от проявления любви и внимания к себе и другому до навязываемых форм внимания-контроля. Именно такую неоднородную, множественную, текучую заботу представляют видеоработы из программы AFI.

В 2021 ММОМА пригласил к участию художницу Полину Канис, которая создала для программы новый видеопроект «Беззубое сопротивление. Дерево Дружбы». В основе произведения лежит история советского ученного-селекционера Федора Зорина, начавшего в 1930-х годах эксперимент по прививке различных видов цитрусовых к одному дереву. В конструируемом художницей утопическом будущем встречаются лишь немногие оставшиеся на планете люди. Провожая так и не сбывшиеся надежды о межвидовом сосуществовании человеческого и нечеловеческого, они в последний раз совершают ритуал прививки. Работа была создана при участии Gogova Foundation.

Все произведения, включенные в этом году в программу AFI, разделены на 4 подтемы внутри понятия «заботы»: Оплакивание, Близость, Сопротивление и Солидарность, Единение. Разделы не являются обособленными, каждый из них перекликается друг с другом. Касаясь одной и той же подтемы в своих работах, художники дают им собственные интерпретации и демонстрируют личные ассоциации в данными терминами.

30 ноября в Образовательном центре ММОМА состоится запуск программы фестиваля Artists Film International (AFI) с премьерным показом видео-работы Полины Канис. В честь старта фестиваля пройдет public talk с участием организаторов, партнеров, кураторов и автором произведений. Спикеры обсудят миссию, задачи и историю проекта Artists Film International, сотрудничество между художественными институциями разных стран в эпоху «социальной дистанции», а Полина Канис даст авторский комментарий к своей работе и собственное видение о широте современной интерпретации понятия «забота».

РЕГИСТРАЦИЯ НА PUBLIC TALK 30 НОЯБРЯ

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ ВИДЕОРАБОТ:

5 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА
ОПЛАКИВАНИЕ / MOURNING

1. Sena Başöz, The Box, 2020 (4:31) Selected by Istanbul Modern, Turkey

2. Patty Chang, Invocation for a Wandering Lake: Part 1 & 2, 2016 (12:59) Selected by Ballroom Marfa, Texas, USA

3. Victoria Verseau: Approaching a Ghost, 2021(20:16) Selected by Bonniers Konsthall, Stockholm, Sweden

12 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА
БЛИЗОСТЬ / INTIMACY

1. Agnė Jokšė: Dear Friend, 2019 (24:17) Selected by the Contemporary Art Centre, Vilnius, Lithuania

2. Clare Langan, Flight from the City, 2015 (06:44) Selected by Crawford Art Gallery, Cork, Ireland

3. Rehana Zaman: Sharla, Shabana, Sojourner, Selena, 2016 (22:00) Selected by Whitechapel Gallery, London, UK

4. Kenneth Tam, Breakfast in Bed, 2016 (32:00) Selected by Hammer Museum, Los Angeles, USA

5. Giulio Squillacciotti, What Has Left Since we Left, 2020 (20:00) Selected by GAMeC, Bergamo, Italy

19 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА
СОПРОТИВЛЕНИЕ И СОЛИДАРНОСТЬ / RESISTANCE AND SOLIDARITY

1. Neda Kovinić: Together apart, 2020-21 (11:15) Selected by Belgrade Culture Centre, Belgrade, Serbia

2. Kiri Dalena: Mag-uuma (Farmer), 2014 (2:06) Selected by Museum of Contemporary Art and Design (MCAD), Manila, Philippines

3. Polina Kanis, The Friendship Tree, 2021 (24:09) Selected by Moscow Museum of Modern Art (MMOMA)

4. Kerstin Honeit, My castle your castle, 2017 (14:47) Selected by Video-Forum, Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), Berlin, Germany

5. Thania Petersen, KASSARAM, 2020 (12:10) Selected by Bag Factory Artists’ Studios, Johannesburg, South Africa

6. Sajia Sediqi, From Red to Black and white, 2020 (11:37) Selected by the Centre for Contemporary Art Afghanistan (CCAA), Kabul

26 декабря, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА
ЕДИНЕНИЕ / TOGETHERNESS

1. Julia Sbriller & Joaquin Wall, Torontoides, 2019 (02:17) Selected by Foundation PRÓA, Buenos Aires, Argentina

2. Mihály Stefanovicz, 4_Runners, 2017 (10:16) Selected by Tromsø Kunstforening, Tromsø, Norway

3. Himali Singh Soin, Setting the Stage for a Gathering of Friends, Hylozoic/Desires (Himali Singh Soin & David Soin Tappeser), 2020 (10:35) Selected by Project 88, Mumbai, India

4. Wojciech Dada, Katarzyna Górna, Rafał Jakubowicz, Cleansing, 2020 (22:43) Selected by Museum of Modern Art, Warsaw, Poland

ММОМА, ул. Петровка, 25
26 декабря 13:00

КУПИТЬ БИЛЕТ

По доброй новогодней традиции приглашаем на Елку в ММОМА!

Развесим под потолком Бального зала гирлянды, посмотрим спектакль «Тайны эльфов», устроим квест по старинному особняку, в котором сегодня находится наш Музей.

А потом вспомним самые волшебные мастер-классы! Поместим Главное Слово Своего Года в снежный шар, вернем доброе имя всем забытым и отмененным созвездиям и полюбуемся на узоры в калейдоскопах.

Рр-ррр-р! Конечно! Чуть не забыли про главный символ будущего года! Все вместе соберем большого танцующего тигра! И кто сказал, что тигры бывают только оранжевые в черную полоску?

Ждем всех 26 декабря в 13:00!

РЕГИСТРАЦИЯ

Приглашаем посетителей принять участие в серии неформальных встреч, посвященных обсуждению новых или опубликованных недавно текстов, посвященных современному искусству, философии и культуре. Встречи будут проходить в библиотеке Образовательного центра ММОМА.

На третьей встрече серии Reading Room мы обсудим каталог художника Ивана Новикова, опубликованный в 2020 году к завершению его персональной выставки «Против зерна» в Московском музее современного искусства.

Reading Room — это цикл встреч в библиотеке Образовательного центра ММОМА, в рамках которого участники обсуждают новые или опубликованные недавно тексты о современном искусстве, философии и критических исследованиях. Организаторы и ведущие цикла встреч — руководитель Научного отдела и куратор MMOMA Андрей Егоров, куратор Библиотеки MMOMA и художник Ян Гинзбург и Советник по культуре Посольства Швеции куратор Мария Линд. Встречи организованы совместно ММОМА и Отделом культуры Посольства Швеции в Москве.

В обсуждении пример участие художник Иван Новиков.

Иван Новиков. Каталог (Москва: Галерея pop/off/art, Московский музей современного искусства, 2020)

Настоящее издание подготовлено специально к первому персональному музейному проекту Ивана Новикова — выставке «Против зерна» в Московском музее современного искусства (MMOMA, кураторы Анна Арутюнян, Андрей Егоров). И в то же время его можно воспринимать как совершенно самоценное. Весьма необычное по структуре, оно представляет собой единый комплект небольших книг-брошюр и по своему наполнению выходит далеко за пределы традиционного каталожного жанра. Издание подробно документирует почти все основные работы художника, созданные с 2011 года, охватывая период его профессионального становления и утверждения в качестве одного из самых ярких, активных и востребованных молодых российских авторов. А именно, в брошюрах издания освещены десять выставочных проектов, различных по масштабу и формальному воплощению: от первой заметной инсталляции, реализованной в рамках программы «Старт» на «Винзаводе», до зрелых персональных выставок в московской галерее pop/off/art, на других столичных площадках, в Воронеже, Владивостоке и заканчивая многосоставной экспозицией в MMOMA на Гоголевском бульваре.

Язык обсуждения: русский и английский.

События организовано совместно с Отделом культуры Посольства Швеции в России.

4 и 11 декабря 2021
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский, 17)

Куратор проекта: Сузанне Франко

В сотрудничестве с Memory in Motion. Re-Membering Dance History (MNEMEDANCE, Университет Ка Фоскари Венеция, 2019-2022)

РЕГИСТРАЦИЯ

Участники проекта: Марко Д’Агостин, Сильвия Грибауди, Якопо Йенна, Маттео Маффесанти, Масако Матсусита, Камилла Монга, Алессандро Шаррони

Итальянский Институт культуры проводит показы шести видеоработ итальянских художников, хореографов и режиссеров на тему танца и его истории. Авторы серии ставят своей целью исследовать, каким образом хореография, вступая в диалог с киноискусством, структурирует время и заставляет зрителя задуматься о связях между прошлым, настоящим и будущим через танец и его историю.

Каждый из шести участников проекта представляет авторский фильм продолжительностью около 25 минут, соответствующий одному из этапов исследования времени в хореографической форме. Они декламируют идею о том, что танец не эфемерен, не исчезает после непосредственного исполнения, а оставляет за собой следы времени. Данные работы покажут, где можно найти эти следы, как подчеркнуть и сохранить их, способствуя при этом, консервации хореографического наследия.

В период мировой пандемии физическое присутствие танцовщиков и артистов на площадках стало проблематичным, данная серия видеоработ является альтернативным решением для привлечения внимания к взаимодействию междисциплинарных искусств.

Показы в ММОМА приурочены к общемировой акции «Неделя современного искусства», которая стартует 6 декабря, мерояприятия 4 и 11 декабря станут открытием и завершением данного события. На каждом из вечеров будет представлено по три видео, а также видео-рассказ куратора.

Посещение бесплатное, доступно по предварительной регистрации.

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ:

4 декабря, 19:00

1. Imitation is the Sincerest Form of Flattery / Подражание — самая искренняя форма лести
при участии: Якопо Йенна, Роберто Фассоне и Рамона Кайя
идея, съемки и монтаж видео: Якопо Йенна

2. Memory of DOAM / Из Дневника движений
идея и постановка: Масако Матсушита
при участии: Масако Матсушита
в сотрудничестве с: Виттория Канева и Иллария Марколин
музыка: The Sound of Marcello
съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти
совместно с проектом «Dancing Museums the Democracy of Beings» / «Танцующие музеи — демократия бытия» (Creative Europe, 2018-2021)

3. Dear / Дорогой
идея и постановка: Марко Д’Агостин
при участии: Марко Д’Агостин и Марта Чаппина
съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

11 декабря, 19:00

1. Graces Heritage / Наследие Граций
идея и создание: Сильвия Грибауди и Маттео Маффесанти
при участии: Сильвия Грибауди, Андреа Рампаццо, Сиро Гульельми, Маттео Маркези, Розариа Вендиттелли и местные жители локации
cъемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

2. The Years / Годы
идея и постановка: Алессандро Шаррони
монтаж видео: Маттео Маффесанти

3. Sull’attimo / О мгновении
идея и постановка: Камилла Монга
при участии: Камилла Монга и Эмануэле Манискалко (ударные и фортепиано)
тексты: Маргарита Монга
съемки и монтаж видео: Маттео Маффесанти

Международная научно-практическая конференция

Дата проведения: 10 декабря 2021, 11:30 — 19:00
Место проведения: Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ

Центр профессионального мастерства «Медиаискусство» и Московский музей современного искусства при участии Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы представляют первую международную научно-практическую конференцию на тему «Педагогика искусства и практики новых медиа» и приглашают принять участие в обсуждении актуальных тенденций в эстетическом воспитании.

Конференция посвящена вопросам взаимосвязи традиционной культуры с экспериментальным контекстом в разных областях искусства, использующего в качестве языка высказывания новые медиа. Среди спикеров конференции — профессионалы культурного сообщества, которые в своих докладах представят панораму новейших педагогических практик и инструментов, позволяющих объединять цифровые технологии и классическую педагогику в области практического и теоретического образования в современном искусстве.

Основная цель конференции — наладить созидательный диалог между сообществами о возможностях трансляции ценностей и культурных смыслов с учетом современных концепций эстетического воспитания и одновременно сохранения классических традиций образования, а также развивать сообщество специалистов, вовлеченных в развитие области медиаискусства.

Программа конференции состоит из лекций и практических разборов кейсов, реализованных в различных школах искусств, образовательных и музейных учреждениях. Подобное событие создает уникальное пространство для встречи и обмена опытом представителей различных институций, открытых к модернизации образовательных процессов.

К участию в конференции приглашены представители Московского Государственного Университета, Центра новых образовательных программ НИТУ МИСИС, Школы современного искусства «Свободные мастерские» MMOMA, Дунайского университета в Австрии и другие. C подробной программой и расписанием конференции можно ознакомиться по ссылке.

Куратор конференции — Наталья Фукс, руководитель центра профессионального мастерства «Медиаискусство» в Москве и основатель международной арт-практики ARTYPICAL. Наталья преподает историю медиаискусства, является членом Совета директоров New Media Caucus (США) и Международной ассоциации кураторов современного искусства IKT. Среди ее международных проектов — коллаборации с Barbican Centre (Великобритания), ZKM Centre for Art and Media (Германия), Ars Electronica (Австрия), MUTEK Montreal (Канада), Transart Festival (Италия), CTM Festival (Германия), Geidai Tokyo University of the Arts (Япония) и многие другие.

Конференция пройдет в гибридном формате — онлайн и офлайн с подключением спикеров из других стран и городов (предусмотрена онлайн-трансляция на платформе Webinar. ru).

По итогам конференции планируется выпуск сборника статей.

Организационный комитет конференции «Педагогика искусства и практики новых медиа»:

• Наталья Фукс — искусствовед, исследователь новых медиа и руководитель Центра профессионального мастерства «Медиаискусство» Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства Департамента культуры города Москвы.

• Ксения Олейникова — эксперт по современному творческому образованию, директор Детской музыкальной школы им. А. К. Лядова в Москве.

• Татьяна Багаева — искусствовед, куратор и руководитель публичных и образовательных программ в сфере культуры и искусства, руководитель Управления научной популяризации искусства, просветительской и образовательной деятельности Московского музея современного искусства.

• Дарья Камышникова — куратор, руководитель Школы современного искусства «Свободные мастерские» Московского музея современного искусства.

30 ноября, 2021 | 19:00
Образовательный центр ММОМА

30 ноября в Образовательном центре ММОМА состоится запуск программы Artists Film International (AFI) с эксклюзивным показом видео-работы Полины Канис. В честь старта пройдет public talk с участием организаторов, партнеров, кураторов и автором произведений.

Участники дискуссионной панели:

• Кэнди Стоббс, галерея Whitechapel, Лондон
• Саша Туголукова, MOCT foundation, Лондон / Москва
• Доун Уильям, Crawford Art Gallery, Корк (Ирландия)
• Клэр Ланган, художница, кинорежиссер, Дублин
• Полина Канис, художница, Санкт-Петербург
• Андрей Егоров, глава научного отдела ММОМА, куратор, Москва

РЕГИСТРАЦИЯ НА PUBLIC TALK

ПОДРОБНОЕ РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ AFI 2021

Совместный проект Московской филармонии, ММОМА и Aksenov Family Foundation «Русская музыка 2.1».
Мировые премьеры произведений композиторов-лауреатов

22 ноября, 2021 | 19:00
Концертный зал имени П.И. Чайковского

КУПИТЬ БИЛЕТ

На концерте будут представлены восемь мировых премьер – симфонические и камерные произведения композиторов-лауреатов программы «Русская музыка 2.0». 

Это второй сезон проекта Aksenov Family Foundation, созданного для поддержки российских композиторов и исполнения их лучших сочинений в нашей стране и за рубежом. Партнерами проекта в 2021 году стали Московская филармония и Московский музей современного искусства. 

Международный экспертный совет определил имена восьми лауреатов программы – композиторов, чье творчество наиболее полно отражает картину нынешнего дня и процессы, происходящие в российской музыке. 

Владимир Горлинский, Олег Крохалев, Владимир Раннев, Александра Филоненко создают сочинения для симфонического оркестра, которые исполнит Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва. Антон Васильев, Марина Полеухина, Елена Рыкова и Александр Чернышков работают над камерными опусами для Московского Ансамбля Современной Музыки. 

Московская международная биеннале молодого искусства и Центр имени Вс. Мейерхольда запускают резиденцию Blackbox 2021/22, в рамках которой откроется Лаборатория Black cube / White box

Даты проведения Лаборатории: 13-21 ноября 2021
Дедлайн подачи заявок на участие в резиденции: 13 сентября 2021 года
Для подачи заявки заполните форму.

В этом году резиденция Blackbox станет Специальным проектом Московской международной биеннале молодого искусства. Ее цель — встреча театра и современного искусства. Участниками лаборатории Black cube / White box организаторы хотели бы видеть художников, практика которых, возможно, никогда не была связана с театром, и которым интересно вообразить свой новый проект на профессиональной театральной сцене. Также ожидаются заявки от театральных практиков и теоретиков, которым интересны и важны темы, инструменты и методы современного искусства. Результатом лаборатории кураторы видят появление новых междисциплинарных команд и создание нового спектакля в репертуаре Центра им. Вс. Мейерхольда.

Кураторы:

Дмитрий Волкострелов, режиссер, создатель и руководитель театра post, художественный руководитель Центра им. Вс. Мейерхольда
Алексей Новоселов, искусствовед, комиссар Московской международной биеннале молодого искусства, заместитель директора Московского музея современного искусства
Елизавета Спиваковская, театровед, независимый куратор

Экспертный совет:

Мария Крамар, куратор фонда V-A-C
Алексей Масляев, куратор, преподаватель, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства, куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow
Анастасия Митюшина, искусствовед, куратор публичной программы музея «Гараж»
Антон Флеров, куратор «Института театра», руководитель проекта Theatrum

Во время лаборатории Black cube / White box кураторам хочется сосредоточиться на обмене компетенциями-инструментами-точками зрения между участниками, а также на знакомстве с институцией, резидентами которой участники станут. Говоря о программе лаборатории, важно спровоцировать не только встречу и создание новых коллабораций среди участников, поиск точек соприкосновения между разными пространствами существования искусства, но и знакомство со сценическими площадками (это и основная сцена Blackbox, и новая сцена Noname), с организационной системой и репертуарным планом, стратегией и миссией ЦИМа, с людьми, которые здесь работают.

Условия Резиденции:

• Приезд иногородних участников осуществляется при поддержке СТД РФ в рамках проекта АRT-БАГАЖ, проживание — за счет трэвел-гранта резиденции.
• Стипендии участникам резиденции не выплачиваются.
• Формат лаборатории предполагает полную занятость участников в соответствии со следующим расписанием: ежедневно, с 11:00 до 18:00 с обеденным перерывом в период с 13 по 21 ноября.
• Объем финансирования постановки, победившей в конкурсе: не более 600 тыс. руб. Команда имеет право привлекать дополнительное финансирование.
• При создании спектакля расходы на проезд и проживание иногородних участников закладываются в бюджет постановки.
• Сцены-трансформеры Центра имени Мейерхольда, на которых возможна реализация проекта-финалиста резиденции Blackbox 2021-22:
  — Blackbox (120-308 зрителей)
  — Noname (до 100 зрителей)
• Экспертный совет участвует в первом туре отбора письменных заявок претендентов, позже — в отборе финалистов проектных заявок на постановку в ЦИМе, а также выступает в качестве тьюторов, лекторов, ведущих в программе лаборатории Black cube / White box. Финальное решение о списке участников и победителях конкурса принимают кураторы резиденции.

Центр имени Вс. Мейерхольда — единственная государственная площадка в Москве, которая предоставляет свою сцену независимым театральным командам. Поставить спектакль на сцене ЦИМа можно, подав заявку с проектом на опенкол, который открывается несколько раз в год. Также ЦИМ раз в год проводит лабораторию (тема лаборатории каждый год новая), которая несет в том числе и образовательную функцию и является местом и временем встречи для тех, кто находится в поиске новой для себя команды и нового опыта, связанного с темой лаборатории. По окончании лаборатории ЦИМ принимает заявки на осуществление проектов, возникших во время совместной работы участников, и дает возможность реализации одной из заявок на собственные средства театра.

Из лаборатории Blackbox вышли спектакли «Родина», «Абьюз», Locker Room Talk, «Кариес капитализма», «Ракеты взлетают и разбиваются рассыпаются в воздухе» и «_».
www.meyerhold.ru

Московская международная биеннале молодого искусства — масштабный проект в области современного искусства, проводимый в России с 2008 года. Задачи Биеннале — открытие новых имен, поддержка и стимулирование творческих инициатив художников и кураторов нового поколения, создание условий для их публичного высказывания и, как следствие, развитие среды современного искусства и международной интеграции. Организатором Московской международной биеннале молодого искусства является один из ее основателей — Московский музей современного искусства.
youngart.ru

По всем вопросам и уточнениям пишите по адресу blackbox.residence@gmail.com

РЕГИСТРАЦИЯ

Практика Андрея Красулина посвящена одной широкой теме — теме монумента, памяти, припоминания. Наблюдение за повседневностью в ее материальной эфемерности, с одной стороны, и сохранение и переосмысление общего исторического культурного наследия, с другой, формируют основание его художественной работы. Эта двойственность, в которой совмещаются непрерывные пластические эксперименты и проектная работа, организует внутреннюю динамику творческого процесса Красулина. Известный прежде всего как скульптор, Красулин отличается мультидисциплинарностью своего подхода, каждая из его работ — графических или медных, гипсовых или картонных — занимает самоценное место среди других. О том, как творчество художника раскрывается в драматургии экспозиции, расскажут кураторы выставки Мария Доронина и Серафима Кострова.

Участие в экскурсии по билету на выставку: стандартный — 350 руб., льготный — 150 руб.

C 28 октября вход во все здания музея будет осуществляться по QR-коду (сертификат о вакцинации, перенесенная болезнь в течение последних 6 месяцев или ПЦР-тест, сделанный не ранее, чем за 72 часа до посещения музея) и документу, удостоверяющему личность.

Дети могут посещать музей в сопровождении взрослых, предъявивших QR-код.

На территории музея необходимо находиться в маске.

Соблюдая правила, вы помогаете сделать посещение музея безопасным. Благодарим вас за понимание!