ММОМА представляет специальный курс по телесной работе. В течение 10 занятий психолог и хореограф Мариам Нагайчук предложит исследовать, как устроено ваше восприятие самого себя и как оно трансформируется в процессе взаимодействия друг с другом. В качестве инструмента для изучения ведущая выбирает проективные методики и телесные практики.

Занятия проходят в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) с 19 марта по 21 мая 2023 года по воскресеньям с 13:00 по три часа. Каждая встреча обозначена специальной темой. Участники могут приобрести абонемент на 10 занятий или посещать только отдельные встречи.

Стоимость одного занятия — 500 ₽. Количество участников — до 20 человек.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ И БИЛЕТЫ НА ОТДЕЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ

Расписание и темы встреч:

1. 19 марта | Адаптационное занятие, направленное на знакомство участников друг с другом. Рассматривание сходств и различий. Выстраивание правил рефлексии.

2. 26 марта | Аутентичное движение. Погружение в свои внутренние процессы, подробное рассматривание себя.

3. 2 апреля | Образ «Я». Изучение когнитивного процесса формирования себя с использованием техник телесно-ориентированной терапии.

4. 9 апреля | Работа с образом и восприятием тела. Есть ли разница? Хочется ли исправить образ или тело? Bodymap протокол.

5. 16 апреля | Проявление партнера. Рассматрение другого человека и попытка идти за любопытством.

6. 23 апреля | Оценка и отсутствие ее власти над природной частью личности.

7. 30 апреля | Ресурс животной части. Чувствительность и защита как основные опоры.

8. 7 мая | Выстраиване границ и распознавание чужих. Соматический подход.

9. 14 мая | Взаимодействие, как форма коммуникации на разноуровневой дистанции.

10. 21 мая | Контакт. Сближение с опорой на практику контактной импровизации.

Мариам Нагайчук, автор курса «Я в контакте»:

«Мне бы хотелось сделать максимально простую лабораторию про то, что тело — это очень хороший индикатор правды и неправды происходящего вокруг. Ориентируясь на тело, мы можем понимать, где находится радость, какие уступки мы делаем, играя в игры с реальностью, хотим ли мы идти в ту сторону, куда идем, жертвуем мы чем-то или нет.

Для того, чтобы понимать сигналы тела, необходимо наладить контакт с ним. Чтобы контакт случился нам надо погрузиться в чувствование самого себя и попробовать разобраться, проанализировать то, что мы видим. В этом нам помогут проективные методики. Одна из них это „Body map протокол“. Следуя данной методике, мы можем не заканчивать своё восприятие границами тела, а пробовать собирать телесность из различных текстур, полостей, цветов, форм. Глядя на процесс со стороны, мы проще фиксируем ощущение себя здесь и сейчас, а далее изучаем, как это ощущение трансформируется в различных ситуациях. Через проективные методики мы можем подключиться к более глубокому пониманию телесности, выйти к соматическому подходу восприятия тела. Мы можем проследить то, как тело сформировалась, как через тело мы контактируем с миром: любим ли мы объятия или держим дистанцию, со всеми или с отдельными личностями, готовы ли мы к физическому контакту — объятиям или прикосновениям или достаточно только вербальной коммуникации?»

В рамках выставки «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков» подготовлена обширная публичная образовательная программа, включающая в себя лекции, public-talk. Лекции пройдут в гибридном формате — как очно, в ММОМА на Петровке, так и онлайн на платформе webinar. Участие бесплатное, по предварительной регистрации и входному билету в музей.

Концепция образовательной программы: соотношение глобального и локального, личного и контекстуального, методологического и содержательного — сюжеты, лежащие в основе концепции. Мы обсудим соотношение между философской практикой и визуальным содержанием произведения искусства, идентичность культурного ландшафта, традиции и современность уральской школы, взаимовлияние художественного и креативного наследия, индустриальную память и собственную история художников, разницу восприятий арт-высказываний бумерами, миллениалами и зуммерами. Итогом событий данной образовательной программы видится создание обширного представления как об уральской ветви отечественного искусства, так и соотнесённых с ним направлений философии, арт-критики и креативных индустрий для всесторонней аналитики актуальных смыслов.

Public-talk «Искусство и философия: что было, что есть, что будет?»

Бальный зал на Петровке, 25

19 февраля в 17:00-18:30 (московское время), 19:00-20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе события мы обсудим, насколько классическая гегелевская эстетика и постулаты марксизма остаются релевантными экономическим трансформациям арт-мира сегодня. Увидим, как представление о медиум-специфичности и смысле трактуется в новых медиа публичными интеллектуалами и авторами Telegram-каналов. Сравним, как философия объясняет содержание произведений искусства и какие неожиданные трактовки могут существовать на пересечении этих дисциплин.

Спикеры: Дмитрий Гутов, Игорь Чубаров, Вадим Ветерков

Подробнее о выставке

Лекция «Русское, советское, уральское: современное искусство в контексте глобальных и локальных идентичностей»

26 февраля 17:00-18:30 (московское время), 19:00-20:30 (екатеринбургское время)

Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

На лекции речь пойдет об эпизодах истории современного искусства СССР/России в контексте идентичности: как художник определял себя в связи с локальным положении, связанным с городом или регионом рождения или проживания. И как этот контекст впоследствии мог быть вписан в глобальную историю искусства, в которой едва ли различимы региональные идентичности.

Лектор: Сергей Попов — галерист, куратор, историк искусства. Был научным сотрудником Государственной Третьяковской галереи. С 2000 года преподает историю современного искусства и дисциплины, связанные с функционированием арт-рынка, в государственных и частных учебных заведениях России. В 2004 году основал в Москве галерею pop/off/art, которой руководит с момента основания. С 1992 года опубликовал более 200 статей о современном искусстве. Автор книги «Всегда другое искусство. История современного русского искусства» (М., изд. WAM, 2010).

Подробнее о выставке

Лекция «Уральская школа»

5 марта в 14:00—15:30 (московское время), 16:00—17:30 (екатеринбургское время)
Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе лекции предлагается рассмотреть базовые вехи становления уральской школы применительно как к советскому периоду, так и событиям после перестройки и современному состоянию в контексте истории как Свердловска, так и Екатеринбурга. Сложная и многообразная сеть взаимодействий между андерграундом и культурными институциями — один из «фирменных знаков» уральской арт-сцены, который интересно проанализировать применительно к различным культурным институциям и кластерам (например, «Ельцин-центр»). Наряду с этим предлагается рассмотрение одной из ключевой тем локальной идентичности региона — производственной темы, представленной как на полотнах представителей «сурового стиля», так и ставшей широко известной благодаря Индустриальной биеннале современного искусства в том числе применительно к связи с искусством 1970–1980-х годов (с отражением темы как у «официальных» художников, так и нонконформистов).
Онлайн, через платформу Webinar.ru

Лектор: Тамара Галеева — кандидат искусствоведения, доцент, заведующая сектором русского искусств Екатеринбургского музея изобразительных искусств, заведующая лабораторией экспертизы и реставрации Уральского федерального университета.

Подробнее о выставке

Лекция «Уральская школа»

Бальный зал на Петровке, 25

11 марта 2023 года, в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

В ходе встречи планируется обсудить соотношение локального и глобального в контексте персонального профессионального становления применительно к темам, занимающим важное место для самого художника — уральской идентичности, народного творчества, фольклора и «наивного» искусства, аномальных событий, природных явлений, и, конечно же, темы индустриального (автор родился и вырос вблизи металлургического завода). Поговорим и о проекте «Заброшенные утопии» — исследовании закрытого завода в Верхотурье, созданного на основе архивных документов, личного общения с бывшими рабочими конькового завода в пространстве культурной памяти.

Спикер: Леонид Тишков — художник, книжный график, куратор.

Подробнее о выставке

Лекция «Креативное наследие Урала: история и современность»

19 марта в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ

Наследие Урала — его индустриальные артерии и сердце не кануло в прошлое, став историей, но и является активной созидательной средой настоящего. Креативные предприниматели этого региона, ярким представителем которых является агентство 1732 и его директор Ян Кожан, сегодня создают новый культурный код, приобщая к его созданию и жителей, и всех интересующихся индустриальной тематикой.

Драйвером для этих событий является туристическая отрасль, играющая важную роль в развитии территорий средствами современной культуры. Во время события планируется обсудить как наследие Урала, так и его современное положение применительно к социокультурной и экономической составляющей в целях развития креативных индустрий России.

Лектор: Ян Кожан — со-основатель Агентства развития территорий 1732, лидер проекта Лето на Заводе, социальный инженер и креативный предприниматель.

Подробнее о выставке

Public-talk «Путь художника VS путь куратора»

26 марта в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

Онлайн, через платформу Webinar.ru

РЕГИСТРАЦИЯ 

Пути кураторства — один из нарративов современного кураторства, заданный Хансом Ульрихом Обристом как метод профессиональной рефлексии о фигуре куратора в арт-мире. При этом куратор существует в контексте, который во многом влияет на его мировоззрение и определяет тематику проектов.

Индустриальный контекст и производственная тема — одна из визитных карточек искусства, берущего исток в Уральском регионе. Как эта тема раскрывается в художественной практике и какие стратегии возможны в кураторском исследовании? Насколько теоретический контекст определяет культурный ландшафт? Каково совмещать художественную практику с кураторской? Обо всем этом поговорим с Владимиром Селезневым и Кристиной Горлановой.

Спикеры: Владимир Селезнёв — художник, куратор, работал в Доменном цехе Нижнетагильского металлургического комбината сварщиком. Организатор и участник арт-группы Zer Gut (2001–2005). С февраля 2005 года являлся куратором художественных проектов Центра действия «Н. О. Г. А." (Екатеринбург). С ноября 2006 года по апрель 2019 года куратор Уральского филиала Государственного центра современного искусства (ГЦСИ-РОСИЗО). В 2017 и 2019 году был куратором специальных проектов Уральской биеннале. Произведения находятся в коллекциях Нижнетагильского музея изобразительных искусств, Государственного центра современного искусства (Москва), Музея современного искусства ПЕРММ (Пермь), Stadtgalerie (Киль, Германия).

Кристина Горланова — художник, куратор, заведующий Уральским филиалом Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Екатеринбурге. Куратор программы арт-резиденций 5й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2018–2020). Участвовала в таких групповых проектах, как «Жизнь других» (Музей советского наива, Пермь, 2014), «Передовая передового. На стройке новой жизни Урала» (Екатеринбургский музей изобразительных искусств, 2016), «Приручая Пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (Государственный центр современного искусства, Москва, 2017) и «Все не то, чем кажется» (Музейный комплекс им. И. Я. Словцова, Тюмень, 2019), Триеннале российского современного искусства (Музей современного искусства «Гараж», Москва, 2020). Основатель и куратор программы арт-резиденций «Новые истории Екатеринбурга» для художников, работающих c фотографией (2016–2020).

Модератор: Алексей Масляев — куратор, преподаватель. Заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства (ММОМА), куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Номинант Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинациях «Кураторский проект» и «Региональный проект»; номинант премии Сергея Курехина в области современного искусства в номинации «Лучший кураторский проект».

Подробнее о выставке

Лекция «Новый тип художника в современном мире: между коллекционером, хайпом и знаточеством»

Бальный зал на Петровке, 25

16 апреля в 17:00—18:30 (московское время), 19:00—20:30 (екатеринбургское время)

РЕГИСТРАЦИЯ

Современное искусство и культура — пластичная форма понимания и трактовки мира, отвечающая на изменение каналов коммуникации и визуальных сред — от интернета, телевидения и онлайн-шоу. В этой среде справедливо возникает вопрос: как донести изощрённые интеллектуальные смыслы, без популизма и занудства как двух крайностей? Как говорить о важных темах с учётом разницы восприятия между бумерами, миллениалами и зуммерами? Как трактовать экспозиционные смыслы в новых выставочных стратегиях, тотально уходящих в онлайн? Все эти вопросы планируется проблематизировать для рефлексивного рассмотрения выставочного высказывания и смыслов, поднимаемых проектом, к которому и приурочена данная образовательная программа.

Лектор: Кирилл Алексеев — искусствовед, теоретик и историк искусства, кандидат философских наук, с 2007 года по 2013 год — хранитель и старший научный сотрудник Государственной Третьяковской галереи, Отдела новых и новейших течений. С 2017 по 2018 — руководитель образовательного отдела Музеев Москвы и директор его филиала — формировавшегося в тот момент музея В. Гиляровского. С 1998 по 2018 год — доцент кафедры истории искусства в МГТУ им. А. Н. Косыгина С 2018 года — доцент РГГУ кафедры современного искусства и кино; с 2009 года — преподаватель истории рынков искусства на Винзаводе (Школа коллекционеров и экспертов). С 2013 года — преподаватель бизнес-школы RMA по специальности «Арт-менеджмент». Эксперт по формированию трех корпоративных коллекций на территории РФ.

Подробнее о выставке

Итоговые показы перформативных работ участников четвертого сезона «К-фитнес»
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОКАЗЫ 12.03

РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОКАЗЫ 25.03

В феврале - марте 2023 года в Образовательном центре MMOMA прошел четвертый сезон междисциплинарного семинара «К-фитнес». Задача семинара, как и в первых сезонах, критическое удержание теоретических и телесных усилий участников и участниц. Программа, в которой мог принять участие любой желающий, включала открытые лекции, ридинги и семинарские занятия. Модератором теоретической части выступил Коинсидентальной Институт.

Итогом курса стали перформативные работы участников и участниц. Они будут представлены в лектории Образовательного центра ММОМА.

В этом сезоне из-за большого числа работ мы вынуждены разделить Итоговый показ на два. Первая часть состоится 12 марта, вторая — 25 марта.

Методологически каждое отдельное высказывание конструировалось исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации.
 

Программа 12 марта:

 
«Конец лета. Безумный крокет», Алекс Хантер Смит

«Ничего внешнего, все внутри», Маргарита Викторова

«Четыре песни о заботе и принуждении», Юля Диброва

«Коинсидентальная терапия»,Елена Чеботарева

«Рыба», Егор Двинянин

«Трещинки», Том Стингрей

«Жест, зумирование и жест зумирования: охота на леопардов в 1986 году», Алек Петук

«Танец на станции», Инна Котова

«Девятка 2.0», Ксения Кудасова

«√4'33», Алёна Ярмольчук

Программа 25 марта:

 
«Аутизм монады», Катя Улитина

«Двадцать два», Ирина Гулякина

«Как кот Лорд на скейтборде», Катя Смолянская

«Пинг-понговая коррекция», Саша Елесин

«Человек-ухабистость / Поминальная», Вася Красноярова

«Межпланетный контакт», Альберто Аль Космико

«Эйфью», Том Стингрей

«Цветы. Рецепция», Ксения Тихомирова

«Ձ», Ксения Пройдисвет

«Ну я как бы внутри себя ищу», Мария Левицкова

Ведущий семинара, художественный руководитель, коинсидентальная и инженерная поддержка: Алек Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщества «Soundartist.ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитектором Юрой Плоховым.

Вход свободный по предварительной регистрации.
16+

При поддержке:

РЕГИСТРАЦИЯ

1 февраля в Образовательном центре ММОМА стартует четвертый сезон трансдисциплинарного семинара «К-фитнес», совмещающего теоретическую и телесную работу с дискуссиями на уровне группы людей. Семинар продлится полтора месяца и завершится 12 марта публичными перформансами участников.

к-фитнес — междисциплинарный семинар, совмещающий теоретическую, телесную работу с дискуссиями на уровне совета (группы людей). В семинаре могут участвовать коллаборанты любой степени подготовленности.
Как и в прошлые сезоны участников ожидают ридинги, перформативные практики (Телесный синтезатор [1]), курс лекций и итоговое высказывание в конце курса.

Основные практические занятия будут проходить по средам в 19:00 (репетиции по субботам в разное время) в библиотеке Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Программа семинара состоит из 5 встреч и 3 репетиций, а также одного полного дня финального показа перформансов.

Задача для каждого участника — выстроить собственное высказывание, свой учебный трек по итогам курса. Методологически оно может быть сконструировано исходя из жестового аналитического инструмента, предложенного в рамках работы семинара «Телесный синтезатор», и/или с точки зрения поиска основного конфликта ситуации. Допускается участие в семинаре и во всех его опциях без подключения к перформативной части.

Внимание! Для всех, кто хочет посещать все семинары обязательно присутствие на первой встрече 1 февраля. Форму регистрации вы найдете на этой странице чуть ниже.

Программу сопроводит лекционный курс (лекции читают Лера Конончук, Вячеслав Данилов, Йоэль Регев, Катя Смолянская, Юра Плохов и Андрей Глуховский). Регистрации на лекции будут открыты отдельно.

Все лекции прошлых сезонов можно посмотреть здесь.
Итоговые высказывания по результатам третьего сезона здесь.
Подробнее о прошлых сезонах.

Алек Петук (*1984, Ухта) — автор курса, художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщетсва «Soundartist.ru», соорганизатор Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве.

Коинсидентальноый Институт — междисциплинарный исследовательский коллектив, занимающийся координацией теоретических и практических усилий групп, которые работают с совпадениями. Основан в 2020 году философом Йоэлем Регевом, художником Алеком Петуком и архитекторов Юрой Плоховым. В 2022 году к команде присоединилась дизайнер Катя Смолянская.

Примечание:
«К» следует читать как «коинсидентальный».
Коинсидентальный — относящийся к совпадению, от лат. coincidentia, «совпадение». Теория совпадений современная критическая философия и практика, развиваемая различными сообществами.
[1]

Телесный синтезатор — практика для четверицы, построенная на двух базисных типах взаимодействия: минимального проникновения и максимального прилегания. Группа участников встает в квадрат, образуя две оси-пары. Первая пара — ось прилеганий, вторая — ось проникновений. Двигаясь по двум осям, участники собирают различные среды своими телами.

При поддержке компании «Комус»

РЕГИСТРАЦИЯ

в Образовательном центе ММОМА состоится специальный курс лекций.
Пятую лекцию проводит Катя Смолянская.

Современная ситуация связана с постоянным напряжением от обильных потоков
знаков. Эти потоки размещаются в новостных лентах, среди полок
супермаркетов, в подземных переходах и на стенах домов, в сообщениях соц.
сетей, в имиджбордах, ютуб-каналах и т. д. В коинсидентальной теории для этой
ситуации используется специальный термин «избыток».

В контексте современного искусства в 10-ых годах XXI искусствовед Борис
Клюшников и художник Кирилл Савченков вводят для обозначения этого термин
«ультрамуть». Можно сказать, что ультрамуть — это такое состояние
реальности, которая запуталась сама в себе и тянет нас за собой.

В лекции мы рассмотрим несколько явлений массовой культуры: Антипапа,
демоны как НЛО, к-поп и #corecore. Выявим в них особенности инфраструктуры
избытка, при этом будем опираться на философию Йоэля Регева и Жоржа Батая,
— все по чему угарает лекторка. На примере личных цепочек означающих и
фантазмов отдельного субъекта разберемся как перенарезать и складывать
собственные ряды, чтобы удержать-вместе разделенное и понимать конфликты
неантагонистически.
Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.
Катя Смолянская — сотрудница Коинсидентального Института, продуктовый
дизайнер, бакалавр НИУ ВШЭ.

РЕГИСТРАЦИЯ

В феврале и марте в рамках выставки Шамиля Шааева «Неотменимая модальность видимого» куратор проекта Алиса Николаева проведет экскурсии по экспозиции.

Выставка «Неотменимая модальность видимого» — это исследование чувственности, доведенной до максимума двумя эмоциями: страхом и наслаждением. В своем творчестве Шамиль Шааев изучает феномен взгляда, обращаясь при этом к истории и мифологии античности. Античность верит, что глаз проясняет видимое: прямой взгляд способен транслировать объятие, власть, агрессию, желание, а отказ от взгляда или его отведение — принятие, смирение, покорность.

Расписание экскурсий:

8 февраля (среда) в 19:00

11 февраля (суббота) в 15:00

18 февраля (суббота) в 15:00

1 марта (среда) в 19:00

4 марта (суббота) в 15:00

Участие бесплатное, по регистрации.

18+

ПОДРОБНЕЕ О ВЫСТАВКЕ

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках четвертого сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в
Образовательном центе ММОМА состоится специальный курс лекций. Шестую
лекцию читает Юра Плохов.
Пропасть между теорией архитектуры и городским планированием
увеличивается уже несколько десятилетий. Одной из попыток решения этой
проблемы были типологические исследования архитекторов рационалистов 70-х
— 80-х годов прошлого века, которые сегодня могут быть по новому рассмотрены
с точки зрения онтологии «совпадения».

Идея типа и характера в архитектуре и ее последствия для коинсидентальной
теории архитектуры будут рассмотрены на примере П-образной типологической
формы. Что объединяет театр и кладбище? Какую роль на распространение П-
образного типа сыграло появление перспективы, и как такой тип конструкции
развивает искусство памяти?

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Юра Плохов (*1987, Нижний Тагил) — архитектор, окончил Московский
Архитектурный Институт, в настоящее время живет и работает в Москве.
Сферой профессиональных и исследовательских интересов является городское
планирование и теория архитектуры. Учредитель и редактор архитектурного
журнала «Записки Тафури». Соавтор фильма об итальянском архитекторе Альдо
Росси «Альдо и Альдо» (2018). Член Коинсидентального интернационала.

4 февраля 16:00
Лекция 1 Считай, жест: четверичный код или как запустить абсолютный
трансформатор.
Андрей Глуховский

11 февраля 16:00
Лекция 2 Что ни делай: два раскола в онтологии труда
Дмитрий Кралечкин

РЕГИСТРАЦИЯ

18 февраля 16:00
Лекция 3 Философия как перформатив: производство (вне)телесных
трансформаций
Полина Ханова

РЕГИСТРАЦИЯ

25 февраля 16:00
Лекция 4 Кризис резонанса: Делёз и онто-экономические основания актуальной
ситуации
Йоэль Регав

РЕГИСТРАЦИЯ

3 марта 19:00
Лекция 5 Цепи совпадений в болоте ультрамути. Как работать с избытком
сегодня
Катя Солянская

РЕГИСТРАЦИЯ

4 марта 16:00
Лекция 6 Генеалогия и экспликация П-образной типологической формы
Юра Плохов

РЕГИСТРАЦИЯ

РЕГИСТРАЦИЯ

ММОМА, Гоголевский бульвар, 10/2

05 марта в рамках выставки «Die Schere im Kopf*" художник Александр Дашевский проведет авторские экскурсии, на которых познакомит зрителей с экспозицией, маршрутами ее прохождения и особенностями подготовки проекта. Из уст автора вы узнаете о нюансах его творческого метода, разнообразии практик и секретах технологий.

Подробнее о выставке

Участие в экскурсии бесплатное, доступно по регитрации и приобретенному входному билету в музей.

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 17.03 И 24.03

КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 1.04

Куратор: Анастасия Прошутинская.

Новым участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Даша Плохова.

В течение работы резиденции Даши Плоховой состоится два открытых класса: 17 и 24 марта в 19:00. Финальный показ пройдет 1 апреля в 18:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам.

Внимание! Просим вас взять с собой сменную одежду и обувь для участия в открытых классах.

В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создания, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художник также приглашает всех желающих на открытые классыдля обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы.

Даша Плохова (танцхудожница) о своем проекте:«Мне интересно соединить историческую и соматическую перспективы и так посмотреть на феномен застаивания, залипания, остановки. Я — хореограф современного танца, но и историк по первому образованию. Мне любопытно, как прошлое может быть пережито и осмыслено сегодня через телесные состояния, понято соматически как опыт. Для работы в резиденции я выбрала один знаменательный объект — плюшевый ковер с оленями. Он появился во второй половине 1960-х гг. и в моем детстве он тоже был. Этот ковер одновременно яркий и потертый, праздничный и ветхий. Эти его качества кажутся созвучными самой брежневской эпохе. Праздничность и замедление, рассыпание, сопровождаемые нарастающим внутренним напряжением — я бы хотела поработать с этим непростым сочетанием в танцевальной практике».

РЕГИСТРАЦИЯ НА ОТКРЫТЫЕ КЛАССЫ 4.02 И 17.02

КУПИТЬ БИЛЕТ НА ФИНАЛЬНЫЙ ПОКАЗ 26.02

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

Куратор: Анастасия Прошутинская.
Новым участником танцевальной резиденции для художников современного танца в рамках специальной программы Образовательного центра ММОМА станет Анна Гарафеева.

В течение работы резиденции Анны Гарафеевой состоится два открытых класса: 4 февраля в 13:00 и 17 февраля в 19:00. Финальный показ пройдет 26 февраля в 16:00. Все встречи проходят в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17). Вход на открытые уроки доступен по регистрации, на финальный показ — по приобретенным по ссылке билетам.

В ММОМА продолжается серия танцевальных резиденций современных художников. В течение выбранного времени каждый новый участник проводит интенсивную работу над своим произведениях в стенах музея, репетируя за закрытыми дверями. Итогом резиденции становится публичный финальный показ, на котором художник демонстрирует свое произведение на том этапе создания, к которому удалось прийти за время интенсива. Предполагается, что творческая работа будет продолжаться и после резиденции, а показ становится своего рода фиксацией достижений именно этого периода. В процессе резиденции художник также приглашает всех желающих на открытые классыдля обмена опытом и первого взаимодействия со зрителем, получающим возможность не только стать участником процесса, но и прочувствовать весь спектр ощущений и метаморфоз художника, возникающих во время работы.

Анна Гарафеева (танцхудожница) о своем проекте:
«В течение полутора лет я записывала диаграммы процесса своего сна, и неожиданно обнаружила, что во время сна я непроизвольно издаю странные звуки и даже слова. Мой голос на этих записях совсем не похож на мой. Вырываясь из спящего тела, он обретает особое неузнаваемое звучание. У меня собралась коллекция странных ночных звуков. Я хочу использовать их как звуковую среду и поместить туда своё тело. Идея непроизвольного звукоизвлечения, которая происходит вне ведома моего сознания, заинтересовала меня и привела к размышлениям над тем, может ли тело также непроизвольно совершать совершенно не знакомые и неожиданные для меня движения. Очевидно, для этого мое тело должно находиться в неком промежуточном, лиминальном пространстве, пространстве между сном и бодрствованием. Назовём такое состояние „сновидное тело“. Интересно какой логикой движения может обладать подобное тело, какие непроизвольные движения оно может совершать».

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках четвертого сезона междисциплинарного се минара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА состоится специальный курс лекций. Четвертую лекцию проведет Йоэль Регев.

Основной характеристикой актуального положения вещей является подрыв позиций онто-экономической модели, доминирующей в мире в последние десятилетия. Эта модель — модель резонанса, проектно-ориентированного града, мира упругости, где мера существования определяется степенью подключённости, а господствующим типом техники является силиконовая машина, направленная на движение информации, а не тел. Её доминирование казалось абсолютным и вечным. Однако в последние годы мы становимся свидетелями подрыва её позиций иной парадигмой — парадигмой трансгрессии, где главными ценностями становятся готовность к риску, жертве и аскезе. Эта парадигма кажется пришедшей из прошлого, неожиданным возвращением давно ушедшего. Но только ли прошлое стоит за её натиском? На чем основывалась власть резонанса и насколько легитимна его претензия на сохранение этой власти во имя будущего и нового? Философия Жиля Делёза, возможно одного из главных философов резонанса, послужит нам тем полем, анализ которого позволит дать ответы на эти вопросы.

Расписание междисциплинарного семинара «К-фитнес» и регистрация.

Йоэль Регев (*1972, Москва) — философ, доцент центра практической философии «Стасис» ЕУ СПб. Автор книг «Коинсидентология: краткий трактат о методе», «Невозможное и совпадение: о революционной ситуации в философии» и «Радикальный ти-джеинг». Живет в Санкт-Петербурге.

Лекция «История портрета: о чем говорит жанр»

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
27 января в 19:00

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках выставки «Лики и лица: путешествия образов» состоится тематическая лекция, посвященная жизни портретного жанра.
Разговор пойдет о происхождении, развитии и специфике портрета. Посетителей ждет краткий экскурс в его историю от древности до современности с остановками на рубежных точках, что поможет и освежить представление о глобальных процессах в искусстве, и узнать больше непосредственно про сам жанр. Ведь один из самых понятных на первый взгляд мотивов — изображение человека, связан с многочисленными культурно-историческими контекстами и нюансами смысла. Мероприятие поможет подготовиться к посещению выставки в Образовательном центре, главным материалом для которой послужило портретное искусство. А тем, кто уже был на экспозиции, лекция поможет посмотреть на нее свежим взглядом.

Также на встрече:
-Поговорим о связи портрета с ритуалом в культурах древности
-Узнаем, как читать скрытые смыслы этого жанра
-Проследим, как научные достижения повлияли на способ и характер репрезентации
-Научимся разбираться в типологиях портрета

Лектор: сотрудник Научного отдела ММОМА Виктория Васильева
Лекция будет параллельно транслироваться онлайн на платформе webinar.ru. Ссылка на трансляцию придет всем зарегистрировавшимся за час до события.

Подробнее о выставке

Экскурсии по выставке «Лики и лица: путешествия образов»
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
31 января — 19 февраля

РЕГИСТРАЦИЯ

Выставка «Лики и лица: путешествия образов» демонстрирует кураторское исследование развития портретного жанра в отечественном искусстве на протяжении XX и XXI веков. В трех разделах экспозиции «Публичное», «Личное» и «Личнòе» концептуально представлены темы портретирования художником самого себя и окружения, репрезентации социального контекста через образ человека и результаты проведения формальных экспериментов. Задача проекта дать наиболее широкий взгляд на эти явления, поэтому кураторы обращаются к разнообразным медиумам: от классической станковой живописи и графики до инсталляции и видео-арта.

На экскурсии мы поговорим об особенностях каждого раздела, разберемся в логике кураторского высказывания и увидим, как сквозь лицо людей проступает эпоха. Также посетители познакомятся с главными работами экспозиции и узнают подробнее про важную программу музея «Коллекция. Точка обзора», в рамках которой и состоялась данная выставка.

Туры проводит сотрудник Научного отдела ММОМА Виктория Васильева

Расписание:
31 января 2023 в 19:00
9 февраля 2023 в 19:00
18 февраля 2023 в 12:00
19 февраля 2023 в 15:00

Подробнее о выставке

Показ видео-арта в рамках выставки «Лики и лица: путешествия образов»
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
10 февраля
​​​​РЕГИСТРАЦИЯ

Выставка «Лики и лица: путешествия образов» реализована в рамках программы ММОМА «Коллекция. Точка обзора», направленной на исследование и демонстрацию богатейшего собрания музея, насчитывающего более 11 тысяч единиц хранения. В текущем проекте представлены работы в самых разных техниках, формах и видах искусства: живопись, скульптура, графика, инсталляция и в том числе несколько видео.
На показе-обсуждении мы сосредоточимся на последнем медиуме и расширим контекст выставки за счет ряда других важнейших произведений из фонда Новых медиа ММОМА. Событие поможет посетителям расширить визуальный и образовательный опыт, подготовиться к посещению выставки, а также:

-Познакомиться поближе с феноменом видео-арта и разобраться в его основных чертах
-Поговорить о ключевых отечественных художниках, работающих с данным медиа
-Посмотреть, как и зачем современные авторы вступают в диалог с художественным наследием прошлого
-Узнать, как взаимодействовать с видео-артом, чтобы выйдя из музея, смотреть на окружающую действительность как на объект искусства
Расписание:
10 февраля 2023 в 19:00

Подробнее о выставке

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках четвертого сезона междисциплинарного семинара «К-фитнес» в Образовательном центе ММОМА состоится специальный курс лекций. Третью лекцию читает Полина Ханова.

Философия претендует на то, чтобы быть дискурсом о мире, но каким образом она может обосновать эту свою претензию? В истории мы встречаем четыре основных стратегии: принцип произвола, принцип карты, трансформация субъекта и трансформация мира. Европейская рационалистическая традиция представляет собой почти исключительное доминирование картографического принципа. Однако (частично с подачи Делеза) задача была переставлена как производство изменений в мире, причем производство с помощью текста. Вторжение телесности книги в онтологическую модель самопрезентации философии предлагает альтернативную стратегию и организацию отношений между текстом и миром, проникнутую риском и творчеством. На лекции поговорим о том, как делать вещи и миры из слов, обходя ловушки репрезентации. 

Полина Ханова (*1990, Москва) — философ и переводчик, кандидат философских наук, ассистент кафедры онтологии и теории познания философского факультета МГУ.