|
|
|
Образ художника в истории искусства. Специальная образовательная программа.
Образовательный центр ММОМА представляет специальный цикл лекций и круглый стол, приуроченные к выставке «Коснитесь кнопки затвора» (в рамках программы «Коллекция. Точка обзора»). В цикле встреч будет затронута тема образа и самоидентификации художника сквозь века истории искусства. |
|
Образ художника в истории искусства. Специальная образовательная программа.
Образовательный центр ММОМА представляет специальный цикл лекций и круглый стол, приуроченные к выставке «Коснитесь кнопки затвора» (в рамках программы «Коллекция. Точка обзора»). В цикле встреч будет затронута тема образа и самоидентификации художника сквозь века истории искусства. Наш экскурс мы начнем с первобытного искусства и в каждой лекции рассмотрим все основные исторические этапы до сегодняшнего дня. Завершит лекционный курс междисциплинарный круглый стол, в котором примут участие художники, чьи работы представлены в экспозиции, и вместе с куратором, психологом и философом постараются ответить на вопрос, насколько сегодня вообще актуально говорить об образе художника. Все мероприятия модерируют Ольга Турчина и Анастасия Нефедова. Для участия в событиях необходима предварительная регистрация.
ЛЕКЦИИ 9 июня
16 июня
23 июня
2 июля Алина Десятниченко, документальный фотограф, художница, репортер ведущих российских СМИ. Персональная выставка Алины Десятниченко проходит в Образовательном центре ММОМА с 17 июня до 25 июля.
9 июля
14 июля
КРУГЛЫЙ СТОЛ 21 июля |
|
|
|
Фестиваль пространственных искусств «Эстетика синтеза»
«Эстетика синтеза» — летний фестиваль пространственных искусств, организованный Центром профессионального мастерства «Медиаискусство» и Московской музыкальной школой имени А.К. Лядова при участии Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства департамента культуры города Москвы. |
|
Фестиваль пространственных искусств «Эстетика синтеза»
Центр профессионального мастерства «Медиаискусство» Фестиваль пространственных искусств «Эстетика синтеза» 18 - 20 июня 2021 года «Эстетика синтеза» — летний фестиваль пространственных искусств, организованный Центром профессионального мастерства «Медиаискусство» и Московской музыкальной школой имени А.К. Лядова при участии Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства департамента культуры города Москвы. В основе фестиваля идея синтеза искусств в контексте современности — все события фестиваля связывают культуру, технологии и научное знание, историческое развитие этих областей и актуальное звучание. Эту идею с организаторами фестиваля разделили Московский музей современного искусства и Еврейский музей и центр толерантности, где также пройдут мероприятия фестиваля. Пространство становится важной объединяющей частью «Эстетики синтеза» и определяет движение фестиваля от открытых городских пространств через концертные залы и художественные мастерские к виртуальной среде. Именно в этих пространствах пройдут события фестиваля для всей семьи с целью объединения разных поколений для плодотворной дискуссии о современной культуре. Фестиваль «Эстетика синтеза» состоится 18-20 июня 2021 года и включает в себя образовательную и концертную программы, которые познакомят гостей с современными художественными практиками и новыми технологиями, от аудиовизуального искусства до создания музыки с помощью искусственного интеллекта. Открывает фестиваль аудиовизуальный перформанс NOTATION_AI 18 июня 2021 года в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре. Коллектив проекта обратился к наследию русского композитора Анатолия Константиновича Лядова. С помощью алгоритмов машинного обучения были проанализированы классические произведения и создан новый музыкальный материал для совместной импровизации во время перформанса с использованием графических нотаций. Среди исполнителей — Илья Symphocat (Санкт-Петербург), музыканты авангардного коллектива Kymatiс Ensemble (Москва) и ученики Московской музыкальной школы имени А. К. Лядова. Ксения Сангина подготовила визуальное оформление перформанса, вдохновляясь эстетикой классических иллюстраций к русским сказкам. Образовательная часть программы фестиваля «Эстетика синтеза» пройдет 19 июня 2021 в пространстве Центра профессионального мастерства «Медиаискусство» и Музыкальной школы имени А.К. Лядова на улице 1905 года. Она включает в себя художественные мастерские по цианотипии и аудиовизуальному искусству для детей под руководством Аллы Афониной и коллектива STAIN (Сергей Титов и Александра Гаврилова), творческие встречи с медиахудожниками Дмитрием Морозовым / ::vtol:: и Ильей Symphocat, посвященные роботам, нейросетям и современной музыке. Наталья Фукс представит презентацию новых программ Центра профессионального мастерства «Медиаискусство», а Ирина Белых — специальный кинолекторий Фестиваля актуального научного кино ФАНК. Третий день фестиваля «Эстетика синтеза» 20 июня 2021 полностью посвящен погружению в цифровое пространство — совместно с Еврейским музеем и центром толерантности будет представлена онлайн-программа кураторской школы Avant-Garde LAB, посвященная футуризму и новым медиа. Среди событий онлайн-программы — дискуссия о значении манифестов для искусства; презентация проекта «Манифест манифестов», в рамках которого свыше 250 текстов, написанных теоретиками искусства, художниками и исследователями, были собраны рабочей группой Avant-garde LAB в базу данных, доверенную компьютерным алгоритмам для создания машинного манифеста; а также zoom-перформанс участников проекта кураторской школы под художественным руководством Албены Баевой (Болгария). Он представит собой чтение фрагментов машинного текста художественно-кураторской группой и предлагает новый взгляд на автономность технологий в современном мире. Вход на все мероприятия свободный по предварительной регистрации. Куратор фестиваля «Эстетика синтеза» — Наталья Фукс, исследователь новых медиа, искусствовед, куратор, основатель арт-практики ARTYPICAL, руководитель Центра профессионального мастерства «Медиаискусство». Наталья была куратором Политехнического музея и Государственного Центра Современного Искусства в Москве, советником Петера Вайбеля и лондонского Barbican Center, куратором специальных проектов фестивалей CTM, MUTEK, Gamma, а также Футурологического конгресса 2020 для Transart и выставок в Музее современного искусства «Гараж», Ars Electronica, ZKM Center for Art and Media, Kunstquartier Bethanien и других. Партнеры фестиваля: Московский музей современного искусства Технический партнер: Художественный партнер: |
|
|
17:00
|
«Музыкальное приношение»
Московский музей современного искусства и Музей — мастерская Д. Налбандяна приглашают 19 июня в 17:00 на концертную программу «Музыкальное приношение», в рамках которой прозвучат произведения выдающихся русских и европейских композиторов XIX — XX вв.. Концертную программу подготовили лауреаты международных конкурсов Наталья Унанова (скрипка) и Тиса Йосида (фортепиано). |
17:00
|
«Музыкальное приношение»
Московский музей современного искусства и Музей — мастерская Д. Налбандяна приглашают 19 июня в 17:00 на концертную программу «Музыкальное приношение», в рамках которой прозвучат произведения выдающихся русских и европейских композиторов XIX — XX вв.. Концертную программу подготовили лауреаты международных конкурсов Наталья Унанова (скрипка) и Тиса Йосида (фортепиано). |
|
|
|
ДУЭТЫ С АБСТРАКЦИЕЙ
В рамках фестиваля Theatrum в здании Московского музея современного искусства на Петровке, 25 пройдет серия перформансов вокруг нескольких произведений из коллекции ММОМА. |
|
ДУЭТЫ С АБСТРАКЦИЕЙ
18+ Авторы: Юлиан Вебер и Йоханна Одерски (Iku) В рамках фестиваля Theatrum в здании Московского музея современного искусства на Петровке, 25 пройдет серия перформансов вокруг нескольких произведений из коллекции ММОМА. За четыре дня (5, 6, 8, 9 июня, с 15.00 до 21.00) будут показаны четыре танца-диалога с четырьмя произведениями искусства из коллекции ММОМА в сопровождении электронной музыки. Произведения из коллекции ММОМА, участвующие в перформансе:
Юлиан Вебер Хореограф, танцовщик и художник. Изучал скульптуру в Брауншвейгском университете искусств и Венской академии искусств. Окончил школу танца и хореографии HZT в Берлине и театральную школу в Амстердаме. Активно работает над взаимодействием, включающим тело, предмет и движение. Сотрудничает с такими художниками, как Мэг Стюарт, Борис Шармац и Тино Сегал и создает собственные визуальные и перформативные произведения, где соединяет форматы выставочного и сценического пространств. В 2015 получил Берлинскую художественную премию, в 2020 основал галерею танца и перформанса New Fears. Йоханна Одерски (Iku) Визуальный художник и музыкант из Франкфурта-на-Майне. Окончила Высшую школу изобразительного искусства «Штедельшуле», где училась в классе Юдит Хопф. Большая часть работ строится вокруг изучения того, как организован и воплощен человеческий опыт и какой дискурс возникает в отношениях между телом, разумом и внешним миром. Эти вопросы находят отражение в музыкальных произведениях и перформансах. Работы демонстрировались на фестивалях, в галереях и других художественных пространствах Европы, Японии, Мексики и США. |
|
|
|
ВИДЕОХУДОЖНИК: СЕЙЧАС&ПОТОМ
Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом. |
|
ВИДЕОХУДОЖНИК: СЕЙЧАС&ПОТОМ
СОВМЕСТНЫЙ ПРОЕКТ МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ВИДЕОАРТА СЕЙЧАС&ПОТОМ Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом. Цель проекта — познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом. Продолжительность — 1 час. Встречи проходят онлайн на платформе Webinar. ru. Приглашение слушатели получают в день события на зарегистрированную почту. Участие бесплатное.
Расписание встреч:
8 июня, 19:30 — 20:30 Мейрав Хейман — междисциплинарный художник, работающая в области фотографии и видео. Мейрав Хейман получила степень бакалавра в Академии искусств «Белацель» в Иерусалиме (1998 год) и в Школе визуального искусства в Нью-Йорке, на факультете Искусства (1996 год). Она получала различные художественные гранты и стипендии, а также награды на международных фестивалях. Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’15.
Прошедшие встречи:
5 марта, 19:30 — 20:30 Наташа Данберг родилась в Москве в 1969 году, сейчас живет и работает в Швеции. В 1995 году она окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» в Москве. В 1992 году она получила степень магистра искусств в Московском государственном педагогическом университете. В числе ее персональных выставок стоит упомянуть следующие: Processe, Галерея 1, Упсала, Швеция (2019); Separations, Галерея 21, Москва, Россия (2017); Caro vero infirma, перформанс, музей Густавианум, Упсала, Швеция (2016); На волоске, Gallery 21, Москва, Россия (2015); Кукушка Cuckoo, Gallery Se Konst, Фалун, Швеция (2015); Frames of Life, галерея Фагерштет, Стокгольм, Швеция (2014).
19 марта, 19:30 — 20:30 Видеохудожник, скульптор. Родилась в 1988 в г. Краснодар. Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерская «Новые медиа: видео и искусство новых технологий» (2013). Номинант премии Кандинского (2012-2014), номинант премии Сергея Курёхина (2017), гран-при Transmission Video Art Festival (2017), 1й приз Foresight Filmfestival в Германии (2016), гран-при Brewhouse art prize (2017), приз Лучшее российское видео Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’16 (2016) и специальное упоминание жюри Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’14 (2014), Kooshk Artist Residency Award, Иран (2015), обладатель гранта Sharjah Art Foundation, ОАЭ (2014). Участница V Уральской биеннале (2019), Digital art festival Videoformes, Франция (2019), 6 Московской биеннале молодого искусства (2018), WRO Biennale (2017), European Media Art Festival (2017 и 2014), Alternative Film/Video Festival, Сербия (2016), Internationale Kurzfilmwoche Regensburg (2015) и других выставок и фестивалей. Живет и работает в Москве. 26 марта, 19:30 — 20:30 Художественный коллектив «Нежные бабы» — один из немногих в русском искусстве, кто последовательно занимается гендерной проблематикой, исследуя весь комплекс мифов и массовых убеждений о том, что собой представляет существо женского пола, что от него ждут и какие функции возлагаются, какой системой обязательств оно обременено и что в конце концов от него остается. Одна из миссий группы — исследование трансформации женской природы через ритуал. Группа основана Александрой Артамоновой и Евгенией Лаптевой в 2008 году. Художницы живут и работают в Калининграде. Участницы выставок и резиденций в России, Европе и Азии.
27 апреля, 19:30 — 20:30 Группа «РОЙ» создана в 2017 году и состоит из пяти российских современных художниц: Анны Бутенко, Антонины Курилович, Варвары Гранковой, Любы Саутиной, Виктории Хреновой. Группа работает в жанре перформанса и видеоарта. Исследует вопросы женской идентичности, русской традиции и современности, а также темы взаимодействия человека мультикультурного мегаполиса с окружающим миром, включая природу и социум. Коллектив изучает ритуалы и традиционные практики, архетипы и символы — используя повторяющиеся действия, зачасту доводя смысл до абсурда. В таком ключе происходит переосмысление стереотипных представлений в восприятии женских практик и дополнение их новым содержанием. Видеоработы, которые увидят зрители: Сорные травы, 2017
11 мая, 19:30 — 20:30 Хироя Сакурай родился в Йокогаме, Японии. Преподает в качестве профессора в Университете дизайна и искусства Seian. Его работы включены в коллекции Национальной галереи Канады и Фонда Дж. Пола Гетти. Сакурай получал награды на 35-м кинофестивале в Азоло, Италии (2016); на 39-м Токийском видеофестивале; на 18-м фестивале FILE 2017 в Сан-Паулу (2017) и на 56-м кинофестивале в Энн Арбор (2018).
СЕЙЧАС&ПОТОМ’20 Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко.
Прошедшие встречи:
25 мая, 19:30 — 20:30 Александра Митлянская родилась в Москве в 1958 году. Живописец, видеохудожник. Закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В 1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’13. Номинант Премии Кандинского 2017, стипендиат Фонда Иосифа Бродского 2019-2020, резидент American Academy in Rome 2019. Наиболее значительные персональные выставки Митлянской состоялись в Государственном Русском музее, Саратовском Государственном художественном музее им. Радищева, Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, в Балтийском филиале ГЦСИ. Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Austria).
1 июня, 19:30 — 20:30 Художник и независимый режиссер. Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко. С 2012 года создает видеоинсталляции и короткие экспериментальные фильмы, работает со звуком и фотографией. В 2013 году получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник». Гранильщиков работает с различными медиа (от одиночной фотографии до полнометражного фильма), комбинирует их, создавая многочастные, нарративные проекты. Живет и работает в Москве. Видео, которые будут показаны во время встречи: В предрассветный час наши сны становятся ярче |
|
|
19:00
|
«Тихий концерт»
3 июня в 19:00 в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна состоится «Тихий концерт», в рамках которого прозвучит вокальный цикл В. Сильвестрова «Тихие песни» на стихи поэтов — классиков; произведения И. С. Баха, а также багатели для фортепиано. |
19:00
|
«Тихий концерт»
3 июня в 19:00 в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна состоится «Тихий концерт», в рамках которого прозвучит вокальный цикл В. Сильвестрова «Тихие песни» на стихи поэтов — классиков; произведения И. С. Баха, а также багатели для фортепиано. Концертную программу подготовили лауреаты международных конкурсов Дарья Савватеева, Никита Ружавинский, Анна Чернявская. |
|
|
|
«Современник. Начало»
Основные события перформативной программы в амфитеатре выставочного проекта «СОВРЕМЕННИК. НАЧАЛО» |
|
«Современник. Начало»
Основные события перформативной программы в амфитеатре выставочного проекта «СОВРЕМЕННИК. НАЧАЛО»:
4 мая, ВТ | 19:00-21:00 |
7 мая, ПТ | 19:00-20:00 |
9 мая, ВС | 17:30-21:00 |
12 мая, СР | 19:00-20:30 |
13 мая, ЧТ | 19:00-21:00 |
15 мая, СБ | 18:00-24:00 |
16 мая, ВС | 19:00-20:00 |
18 мая, ВТ | 19:00-21:00 |
19 мая, СР | 19:00-20:00 |
20 мая, ЧТ | 19:00-21:00 |
21 мая, ПТ | 19:00-20:00 |
22 мая, СБ | 15:00-18:00 | |19:00-20:00 |
23 мая, ВС | 15:00-18:00 | |19:00-20:00 |
25 мая, ВТ | 15:00-18:00 | |19:00-20:00 |
26 мая, СР | 15:00-18:00 | |19:00-20:00 |
27 мая , ЧТ | 19:00-20:30 |
28 мая, ПТ | 19:00-21:00 |
29 мая, СБ | 19:00-20:30 | |
|
|
19:00
|
Концертная программа «Ностальгия о прошлом.. История любви в джазе»
Московский музей современного искусства и Музей-мастерская Д. Налбандяна приглашают 29 мая в 19:00 часов на концертную программу «Ностальгия о прошлом.. История любви в джазе». |
19:00
|
Концертная программа «Ностальгия о прошлом.. История любви в джазе»
Московский музей современного искусства и Музей-мастерская Д. Налбандяна приглашают 29 мая в 19:00 часов на концертную программу «Ностальгия о прошлом.. История любви в джазе». Программа концерта посвящена уникальному явлению в мировой музыкальной культуре — джазу. В ходе концерта для слушателей будут исполнены популярные сентиментальные джазовые песни о любви, которые стали популярными в первой половине ХХ в. (40-60 гг.). Эти песни записывались многими известными исполнителями того времени, такими как: Фрэнк Синатра, Перри Комо, Дорис Дэй, Луи Армстронг, Элла Фицджеральд и многие другие. |
|
|
19:00
|
Концерт «Con Brio Band»
Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства приглашает вас на концерт «Con Brio Band», который состоится 22 мая в 19:00. |
19:00
|
Концерт «Con Brio Band»
Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства приглашает вас на концерт «Con Brio Band», который состоится 22 мая в 19:00. «Con Brio Band» — джазовый инструментальный коллектив, состоящий из 5-ти исполнителей (клавиши, саксофон, флейта, ударные и бас-гитара) представит удивительную и самую энергичную программу. Начиная от традиционного джаза, заканчивая узнаваемыми хитами — Sting, Whitney Houston, The Beatles, Dave Brubeck, La La Land. Вход на концерт по регистрации |
|
|
19:00
|
По страницам романтизма
20 мая в 19:00 в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна состоится концерт «По страницам романтизма», в рамках которого прозвучат произведения русских и европейских композиторов XVIII – XX вв. В этот вечер вы услышите композиции Дмитрия Шостаковича, Николая Метнера, Иоганна Себастьяна Баха и других. |
19:00
|
По страницам романтизма
20 мая в 19:00 в Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна состоится концерт «По страницам романтизма», в рамках которого прозвучат произведения русских и европейских композиторов XVIII – XX вв. В этот вечер вы услышите композиции Дмитрия Шостаковича, Николая Метнера, Иоганна Себастьяна Баха и других. |
|
|
|
«Строим ли мы новый мир вместе?»
Публичная программа в рамках проекта EMA EXPO 2021 |
|
«Строим ли мы новый мир вместе?»
«Строим ли мы новый мир вместе?» Приглашенные художники и эксперты размышляют на тему взаимоотношений с технологиями, обращаются к мечтам, проблемам, утопиям и страхам, связанным с состоянием перехода в «новый мир», где технологии неотделимы от социума и повседневности людей. Что такое этот «новый мир», насколько он действительно «новый» и каким образом выстраиваются и к чему приводят различные тактики взаимодействия художественного мира с технологиями, институциями и обществом? Программа будет проходить на протяжении всего выставочного проекта в онлайн и офлайн форматах и включает в себя нескольких дискуссионных панелей, специально подготовленные перформативные артист-токи художников-участников выставки, лекции приглашенных искусствоведов и кураторов, а также «путешествия»-экскурсии по выставке.
РАСПИСАНИЕ ВСТРЕЧ:
15 мая, 15:00 — 23:00
15:00 — 17:00 Участие бесплатное и по регистрации. Ряд публичных дискуссий, проходивших в прошлом году, продемонстрировал дефицит взаимопонимания между акторами художественной среды, действующими в институциональном поле и на независимой сцене. С одной стороны, это объяснимо фактической монополией институций в доступе к бюджетам, выделяемым на культуру, однако, можно предположить, что немаловажную роль играет и отсутствие обоюдо удовлетворительного диалога и чувства товарищества между коллегами из институций и самоорганизаций, порождающее взаимные претензии. Самоорганизации, работающие с новыми медиа, демонстрируют один из примеров того, как взаимодействие представителей институциональной и внеинституциональной сред, может быть взаимовыгодным и плодотворным. В рамках дискуссии мы бы хотели предложить открытый разговор между представителями самоорганизаций и институций о том, какие направления сотрудничества и какая этика взаимоотношений может обеспечить максимально плодотворную кооперацию. Участники: — Ярослав Алешин Куратор, специалист в области общественных проектов. — Анастасия Дмитриевская Независимая исследовательница, художница и организаторка. Опираясь на феминистскую оптику, занимается вопросами невидимого труда в контексте строительства и обеспечения работы инфраструктур производства знаний. — Олег Хадарцев Куратор, продюсер, экспериментальный фильммейкер из Мурманска. Олег является основателем кураторской платформы Фрайдеймилк и программным директором международного фестиваля «Инверсия», автором манифеста Uncapitals – серии арт-экспедиций в отдаленные локации Европейского севера, а также координатором образовательных мастерских Фрайдеймилк. В качестве артиста и куратора исследует социокультурные аспекты жизни регионов Крайнего Севера, понятие новой северной идентичности и особенности миграционных процессов арктических территорий. — Дарья Юрийчук Художница и исследовательница визуальной культуры. Выпускница отделения истории искусства исторического факультета МГУ и магистерской программы «Визуальная культура» ВШЭ. Соавторка перформансов группы zh-v-yu («Ландшафт для мертвой собаки», «Сад»). Хореограф феминистского спектакля-конференции Locker Room Talk и соавтор антикапиталистического спектакля-платформы «Кариес капитализма» в Центре имени В.С. Мейерхольда. Авторка публикаций о танце, политиках тела, современном искусстве. Соосновательница медиа-активистского объединения «Кафе-мороженое», исследующего проблемы труда, и инициаторка архивного проекта «Волшебный институт феминистских исследований». Работы были представлены в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Екатеринбурге, Минске, Хельсинки, Берлине, Дрездене, Цюрихе. Список участников дополняется. Модераторы — Анна Журба и Сергей Бабкин (ММОМА)
18:00 — 19:00 Участие бесплатное и по регистрации. Aebersold x Handberg создают сложные аудиовизуальные инсталляции, основываясь на исследованиях в области взаимодействия звука и света с окружающим пространством. Их работы, с одной стороны, отражают минималистическое подход к выбору форм — зачастую симметричных, с другой — отсылают к загадочным, научно-фантастическим сценариям. Художники покажут в реальном времени один из последних проектов, представленных в Ausstellungsraum Klingental. Эта работа ставит перед собой цель изучить возникающие благодаря новым технологиям формы жизни, одновременно задаваясь вопросом об ответственности агента и индивида. Встреча пройдет только на английском языке. В конце эфире будет Q&A со зрителями-участниками zoom-встречи.
20:00 — 23:00 Участие бесплатное и по регистрации. Картину представит кинокритик, заместитель главного редактора «Colta», партнёр проекта «The Earth Is Flat — Как читать медиа?», Михаил Ратгауз. Иза Виллингер на протяжении трёх лет исследовала лаборатории, которые занимаются развитием искусственного интеллекта. Она побывала в домах, гостиницах и офисах, где роботы-гуманоиды уже живут с людьми. Фильм посвящен объекту, который приближается к нам на всех скоростях и с высокой вероятностью окажется на предельной близости: у наших постелей, под нашими елками, у нашей тарелки с супом. Человекообразные роботы не будут унифицированы и будут иметь ту форму, которую мы захотим им придать. Холодные лаборатории искусственного интеллекта становятся фабриками по производству расфасованного тепла. Учёные трудятся над тем, чтобы эксперимент прошёл бесперебойно: любовь оказалась ответной, старость — не одинокой. «Здравствуй, робот!» (Hi, AI!) признан лучшим документальным фильмом на кинофестивале имени Макса Офюльса. После показа фильма состоится дискуссия с режиссером посредством Zoom. Data CTRL Centre — выставка в онлайн и офлайн-форматах, посвященная медиаграмотности и защите данных в Интернете. Реализуется Гёте-Институтом совместно с проектом "The Earth Is Flat — Как читать медиа?". Data CTRL Centre является частью выставки Experimental Music and Art (EMA) Expo 2021, которая пройдёт с 20 апреля по 16 мая в Образовательном центре MMOMA.
ПРОШЕДШИЕ
24 апреля, 16:00 — 20:00
16:00 — 17:30 Участие бесплатное и по регистрации. В рамках круглого стола участники обсудят стратегии взаимодействия медиа-искусства и общества. Способно ли медиа искусство изменить общество? Есть ли потенциал активизма в медиаискусстве? Возможны ли реальные интервенции художественных проектов в жизнь общества? Спекулятивные проекты — это хорошо или плохо? Участники: Егор Крафт (Россия/Германия), Дмитрий::vtol:: Морозов, Елена Никоноле, Валентин Фетисов, Алексей Шульгин, Gray Cake, !Mediengruppe Bitnik (Швейцария). — Егор Крафт Междисциплинарный художник и исследователь, работает на территориях медиа, науки, критического исследования, философии и искусства. В своей практике обращается к проблеме определения границ между аспектом человеческого иррационального и рационализации, присущей технологической реальности, к определению возможных сценариев будущего. Работы художника были представлены на персональных и групповых выставках в Австралии, Европе, Южной Америке, США и Великобритании. По версии британского журнала Calvert в 2017 году был включен в список New East 100 людей, мест и проектов из восточной Европы, «определяющих направление развития современного мира». — Дмитрий::vtol:: Морозов Российский художник, исследователь в сфере междисциплинарного современного искусства. Работает с технологическими жанрами искусства: робототехника, звуковое искусство, science-art. В своих работах уделяет особое внимание связи между возникающими системами и новыми видами технологического синтеза. Многократный лауреат множества премий, среди которых «Инновация» (2020), Премия Курехина, премия Prix Ars Electronica (2015, 2017). — Елена Никоноле Медиахудожница, независимая кураторка и преподавательница, чья область интересов — гибридное искусство и искусственный интеллект. Занимается проблемами межвидовой коммуникации на территории современного технологического искусства, а также разрабатывает критические подходы к технологиям машинного обучения, фокусируя свое внимание на проблемных областях алгоритмических форм сбора и анализа больших данных. — Валентин Фетисов Художник и разработчик программного обеспечения. Сфера его интересов — пересечение социальной психологии и новых технологий. Его работы — это искусственно созданные ситуации для исследования человеческих реакций. В разные годы работы художника были представлены в Третьяковской Галерее (Москва), Центре Искусств и Медиатехнологий (Карлсруэ), Музей современного искусства (Стокгольм), Пале де Токио (Париж). — Алексей Шульгин Художник, куратор. Участник группы «Электробутик». Куратор Электромузея. Преподаватель медиа-арта в Школе Родченко. Почетный доктор Гетеборгского университета. Живет и работает в Москве. — !Mediengruppe Bitnik Группа художников (Кармен Вайскопф и Домагоем Смольо) из Швейцарии. Художественная практика сосредоточена на исследовании интернет среды и цифровых реалиях, проекты зачастую бросают вызов устоявшимся системам и механизмам взаимодействия в обществе. Работы медиа художников выставлялись в галереях и музеях Великобритании, России, Ирана, Китая, Литвы, Словении, Франции, Швейцарии. Обладатели премий Swiss Art Award, Migros New Media Award, а также почетного упоминания премии Prix Ars Electronica. Модератор встречи — Анна Титовец. Независимый куратор в области искусства новых медиа, медиа/видеохудожник. Основатель и программный директор фестиваля аудиовизуальных экспериментов и медиаискусства Plums Fest (c 2008), куратор и программный директор фестиваля цифрового видеоарта Pixels Fest (Екатеринбург, 2019-2020), сокуратор фестиваля науки, искусства и технологий «Политех» (Москва, 2015-2018), приглашенный куратор фестиваля технологического искусства Ars Electronica (Линц, 2015), фестиваль полнокупольного искусства Dimensions (Калуга, 2013). С 2019 года работает над созданием первого в России музея Криптографии (рабочее название) в качестве приглашенного куратора и креативного директора экспозиции.
24 апреля, 17:45 — 18:45 Дорогие друзья! Лекция Дарьи Пархоменко отменена. Приносим извинения за доставленные неудобства.
24, апреля 19:00 — 20:00 Участие бесплатное и по регистрации. Большие данные, биотехнологии, искусственный интеллект и социальные сети — вот некоторые примеры научных исследований и технологических достижений, которые влияют на каждого нас. Искусство с древних времен и вплоть до настоящего времени было средством отображения актуальных вопросов социальной, политической и культурной значимости. Но как насчет художников, которые не просто репрезентируют текущие явления, но и делают попытки непосредственного вмешательства в социокультурные процессы? На лекции швейцарский теоретик искусства и куратор Музея электронных искусств (Базель) Борис Магрини проанализирует ряд медиа-арт работ, в которых, художники, благодаря специфическому использованию новых технологий, стремятся вывести произведения искусства за пределы простой репрезентативности и совершают намеренную интервенцию в социальную ткань общества. Борис Магрини — доктор философских наук, куратор HeK Basel (Швейцария). Куратор выставок и междисциплинарных проектов, задача которых стать площадкой для диалога искусства и науки. Среди них: Entangled Realities — Living with Artificial Intelligence (HeK, Basel, 2019), Grounded Visions: Artistic Research into Environmental Issues (ETH, Zurich, 2015–2016), and Mutamenti (Bellinzona, 2007). Является автором статей и научных публикаций в изданиях и периодике по современному искусству, автор книги «Противостояние машине» (Берлин / Бостон: de Gruyter, 2017), в которой он исследует традиционные нарративы, раскрывающие связи художественного производства с технологиями и обществом, и предлагает нетрадиционный взгляд на историю цифрового искусства.
25 апреля, 12:00 — 14:00 Участие бесплатное и по регистрации. Мы живем в мире фотографий, обмениваемся ими каждый день, публикуем их в соцсетях. Иногда мы пересылаем что-то, даже не задумываясь, реальное ли это фото или фейк. Любая фотография хранит информацию не только о камере, на которую она была сделана, но даже и о месте. Как анализировать фотографии? Что можно узнать о снимке и его авторе? Какие есть сервисы и способы проверить подлинность изображения или подписи к ним? Это можно будет узнать на воркшопе проекта «The Earth Is Flat — Как читать медиа?», который пройдет 25 апреля в рамках «Data CTRL Centre» — проекта Гете-Института в экспозиции EMA EXPO 2021 в Образовательном центре MMOMA. Участники мастер-класса также смогут посмотреть на себя со стороны и узнать, какой цифровой след они оставляют в интернете. Приглашаем ребят 12-17 лет. Ведущая Ирина Ходырева — эксперт-тренер проекта, медиа-продюсер, куратор образовательных проектов Большого фестиваля мультфильмов и open-air фестиваля анимации «Бессонница», координатор мультимедийного контента Музея криптографии.
28 апреля, 19:00 Участие бесплатное и по регистрации. Experimental Music and Art (EMA) Expo 2021 — проект, в котором 11 художников из Швейцарии, Германии, Аргентины и России изучают актуальные аспекты социальной повестки через язык звука, цифрового и технологического искусства. Художественные объекты проекта — скульптура, диджитал-, саунд- и био-арт — присутствуют в пространстве ММОМА в форме как реального, так и виртуального воплощения. Образовательный центр музея выступает в роли звукового поля и информационного пространства, а зритель станет частью процесса трансформации цифрового мира в мир физический, ограниченный стенами здания. На кураторской экскурсии с Глебом Глонти мы подробно поговорим о ключевой теме проекта и разберем работы всех участников.
8 мая, 18:00 — 19:00 Участие бесплатное и по регистрации. На встрече мы совершим виртуальную прогулку по мастерской художника: посмотрим на его рабочее пространство, узнаем, какие именно инструменты используются при создании проектов и над чем автор трудится сейчас. Поговорим о том, что волнует художника и какие темы он исследует в своем творчестве. Событие пройдет на английском языке на платформе Zoom.
Технический партнер
по визуальным решениям  Технический партнер
по аудио решениям  Технический партнер
по мультимедиа решениям  Техническое
продюсирование проекта  Международный партнер
 При поддержке
 Архитектурное и дизайн
решение проекта  |
|
|
|
НОЧЬ В ММОМА 2021
Программа ММОМА на Ночь Музеев в этом году по-праздничному широка и разнообразна. В акции участвуют все площадки музея: каждая из них покажет тематические, персональные и ретроспективные выставки, а также проведет серию специальных мероприятий. |
|
НОЧЬ В ММОМА 2021
Программа ММОМА на Ночь Музеев в этом году по-праздничному широка и разнообразна. В акции участвуют все площадки музея: каждая из них покажет тематические, персональные и ретроспективные выставки, а также проведет серию специальных мероприятий. Мы с головой погрузимся в стрит-арт культуру на выставке Харифа Гузмана на Петровке 25, еще раз пристально вглядимся в богатые на сюжет полотна самого искреннего представителя наивного искусства Павла Леонова, насладимся гармоничными по цвету и форме работами Алексея Дубинского, с интересом поблуждаем по документально-художественной выставке о театре «Современник» в первом корпусе ММОМА на Гоголевском 10 и послушаем концерт оперного певца мирового масштаба во втором корпусе в пространстве выставки армянского художника Рафаэла Мегала, поболтаем со швейцарскими художниками из проекта о цифровом и звуковом искусстве EMA EXPO 2021 в Образовательном центре ММОМА и посмотрим там же фильм «Здравствуй, робот!». И это лишь небольшой перечень событий, на которые мы рады пригласить всех желающих 15 мая! Ниже вы увидите полную программу мероприятий.
ММОМА на Петровке 25 БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ НА ВЫСТАВКИ ПЕТРОВКИ
Исторически первое здание ММОМА и его двор — станут главной точкой притяжения на Ночь музеев. Программа событий включает в себя три выставки для бесплатного посещения на любой вкус и возраст. Посетители смогут посмотреть персональную выставку Алексея Дубинского «Свет звезды и лабиринт минотавра», посвященную внутренней жизни человека, его памяти и самоидентификации; ретроспективную выставку «Зазеркалье Павла Леонова», приуроченную к юбилейной дате — 100-летию со дня рождения Павла Петровича Леонова; персональный проект стрит-арт художника Харифа Гузмана, известного своим альтер-эго Haculla, «Состояние души Нью-Йорк».
Специально к выставке Харифа Гузмана пройдет серия событий в Бальном зале музея:
20:00-21:00 Уличное искусство давно и прочно перекочевало в коллекции музейных институций, став предметом вожделения арт-рынка. Но волны интереса к нему порой утихают и сделать их бурными может очередной скандал, подогреваемый медиа. Как в этой ситуации выстраивать устойчивый диалог художникам, кураторам и институциям? Как развивается отечественная уличная арт-сцена и какие тренды она может создавать? Как поддерживать уникальный локальный тематический контекст арт-произведений близких международным трендам? Эти вопросы мы обсудим на событии. Участники: Сабина Чагина, Миша Most, Никита Ходак.
В рамках ретроспективы Павла Леонова пройдут бесплатные экскурсии с мастер-классами и просмотром мультфильмов для детей от 4 до 6 лет и тур от 7 до 11 лет. Мы узнаем все о сказочном Зазеркалье художника и послушаем удивительные истории из жизни Павла Леонова, разберемся в том, что такое наивное искусство.
MMOMA на Гоголевском бульваре 10/1 БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ НА ВЫСТАВКИ ГОГОЛЕВСКОГО
В первом корпусе ММОМА на Гоголевском 10 будет открыта выставка «Современник. Начало», приуроченная к 65-летнему юбилею театра Современник. Масштабная выставка — не театроведческая экспозиция в привычном смысле, но своего рода оммаж, музейное посвящение раннему, легендарному «Современнику». Это единая документально-художественная инсталляция, в которой встречаются два измерения культуры и два времени: театральная история и современное искусство, прошлое и настоящее. Театр, показанный как организм в постоянном становлении, чуткий к проблемам текущего дня, соседствует в залах музея на Гоголевском бульваре с сегодняшними художниками.
В рамках Ночи музеев в пространстве экспозиции пройдет творческая встреча с Иосифом Райхельгаузом и специальный показ при поддержке «Мосфильма» ленты режиссера Никиты Михалкова «Пять вечеров» (по пьесе А. Володина). Творческая встреча с выдающимся режиссёром, педагогом, культурным деятелем Иосифом Райхельгаузом начнется в 18:00. В рамках события режиссер расскажет о своем творческом пути в «Современнике», где главными его работами стали спектакли «Погода на завтра», «Из записок Лопатина» и «А поутру они проснулись...». Фильм «Пять вечеров» был неслучайно выбран для показа широкой публике. Культовая пьеса Александра Володина «Пять вечеров» занимает особое место в судьбе «Современника». Соприкосновение с этим текстом театр начал с постановки Олега Ефремова. Затем свою сценическую версию истории Тамары и Ильина создала Галина Волчек. А 20 лет спустя, игравший в ней роль Славки Станислав Любшин был приглашён Никитой Михалковым на роль Ильина. Его партнёршей по фильму стала Людмила Гурченко, которая также несколько лет служила в «Современнике». Так, круг неслучайных случайностей замкнулся. Показ начнется в 22:00.
MMOMA на Гоголевском бульваре 10/2 БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ НА ВЫСТАВКИ ГОГОЛЕВСКОГО
Во втором корпусе ММОМА на Гоголевском 10 можно посмотреть монографическую выставку Рафаэля Мегала «Комната загадок», открытую совместно с Ереванским комитетом ассоциации Данте Алигьери. Художник, родившийся в Армении и сегодня живущий между Ереваном и Лос-Анджелесом, создает масштабные живописные полотна в ярком колорите, а также работает в инсталляционном жанре. В 2017 году Рафаэль Мегал единолично оформил павильон Армении на 57-ой Венецианской биеннале. Куратором выставки выступил Деметрио Папарони. В 20:00 в главном зале экспозиции состоится перформативный концерт оперного певца мирового класса Бакура Бек-Калантаряна. В программе вечера классические арии итальянских композиторов и отрывки из национального армянского фольклора.
Образовательный центр ММОМА в Ермолаевском переулке 17 БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ НА ВЫСТАВКУ В ОЦ
В Образовательном центре последний weekend будет идти международный проект о звуковом и цифровом искусстве — Experimental Music and Art EXPO 2021. 11 художников из Швейцарии, Германии, Аргентины и России представили свои работы на актуальные социальные темы: взаимоотношения с технологиями, утопии и страхи, связанные с состоянием перехода в «новый мир», где технологии неотделимы от социума и повседневности людей. Куратор проекта — Глеб Глонти (Kotä), куратор выставочной части — Питер Кирн (CTM MUTEK, SONAR+D), автор публичной образовательной программы — Анна Титовец. Программа дня: 15:00 — 17:00 18:00 — 19:00 20:00 — 23:00
Музей Вадима Сидура БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ В МУЗЕЙ ВАДИМА СИДУРА
Музей Вадима Сидура предложит две экспозиции — постоянную с работами скульптора Вадима Сидура и персональную выставку Михаила Максимова «Непрерывный ответ». Последняя оказывается в диалоге с наследием Вадима Сидура, в поле художественной рефлексии которого в 1960-е годы появились темы опыта войны, насилия и человеческой трагедии. Эти проблемы, не получившие решения в современности, попадают в поле художественного интереса Максимова в данном проекте. Оставляя выставочное пространство музея фактически нетронутым, художник погружает посетителя в пограничное психологическое состояние. РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОСЕЩЕНИЕ МУЗЕЯ
Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ В МУЗЕЙ-МАСТЕРСКУЮ ДМИТРИЯ НАЛБАНДЯНА
В Музее-мастерской Дмитрия Налбандяна по традиции пройдет вокально-концертная программа музыкального проекта «Территория сопрано», подготовленная студентами Московской государственной консерватории им. Петра Ильича Чайковского (класс доцента Екатерины Скусниченко). Посетители услышат арии и романсы русских и зарубежных композиторов, таких как: И. С. Бах, А. Вивальди, Г. Гендель, Дж. Верди, Дж. Пуччини, М. Глинка, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов, И. Брамс, Р. Штраус, А. Дворжак. Экспозиция с работами Дмитрия Налбандяна и архивными свидетельствами его жизни и творчества будут также доступны к просмотру для посетителей. РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОСЕЩЕНИЕ МУЗЕЯ
Музей-мастерская З.К. Церетели БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ В МУЗЕЙ-МАСТЕРСКУЮ З.К. ЦЕРЕТЕЛИ
|
|
|
|
Библионочь 2021
Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский, 17) |
|
Библионочь 2021
24 апреля 2021 Все мероприятия акции Библионочь 2021 состоятся в online формате «Философия и эстетика космизма» станет темой предстоящего ряда мероприятий, подготовленного командой Образовательного центра ММОМА в рамках акции «Библионочь 2021». В этом году акция, названная «Книга — путь к звездам» приурочена к празднованию 60-летия первого полета человека в космос. Принимая во внимание общую тематику, команда ММОМА ответит посетителям на вопрос, какую роль играет космос в современном искусстве. Вместе с художниками и исследователями мы поговорим о Космической Философии, интерес к которой фактически не снижался с момента ее зарождения. 1. Public-talk c Николаем Смирновым и Евгением Кучиновым (online) Мероприятие будет транслироваться из медиатеки Образовательного центра ММОМА. В рамках акции Библионочь 2021 состоится public-talk художника Николая Смирнова и исследователя биокосмизма Евгения Кучинова. Участники обсудят вопросы эстетики искусства, связанного с философией русского космизма, и расскажут об актуальных исследованиях в этой области. Трансляция public-talk будет доступна по ссылке на YouTube канале музея и в ZOOM. А также с 25 апреля в библиотеке Образовательного центра (Ермолаевский переулок, 17, 2 этаж) доступна книжная полка Елены Елагиной и Игоря Макаревича и материалы паблика «Чернозем и Звезды» Арсения Жиляева. Тема русского космизма появляется в творчестве московских художников-концептуалистов Елены Елагиной и Игоря Макаревича. В библиотеке Образовательного центра она будет раскрыта на книжной полке, составленной из изданий, переданных из личного архива художников специально для временной экспозиции в читальном зале. Эти книги посвящены основным мотивам творчества коллектива, большое влияние на которое оказали фигуры философа Николая Федорова и ученого Константина Циолковского. В виде печатных материалов в пространстве медиатеки будут представлены выжимки первого русскоязычного паблика, посвященного философии космизма и искусства «Чернозем и Звезды». Автор паблика — художник и теоретик искусства Арсений Жиляев. |
|
|
|
Программа Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна. Апрель 2021
|
|
Программа Музея-мастерской Дмитрия Налбандяна. Апрель 2021
8 АПРЕЛЯ | 18:00 — 19:30 22 АПРЕЛЯ | 19:00 — 20:30 |
|
|
19:00
|
Концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА».
Московский музей современного искусства и Музей—мастерская Дмитрия Налбандяна приглашают 28 марта в 19:00 часов на концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА». |
19:00
|
Концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА».
Московский музей современного искусства и Музей—мастерская Дмитрия Налбандяна приглашают 28 марта в 19:00 часов на концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА». В программе прозвучат произведения русского композитора Александра Бородина и отечественных композиторов XX века Николая Мясковского, Феликса Мендельсона. Концертную программу подготовили студенты Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского класс доцента Анны Янчишиной (кафедра камерного ансамбля и квартета). Обращаем ваше внимание, что количество мест на концерт ограничено, вход строго по предварительной регистрации! Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 100 руб.; для льготной категории — 50 руб. По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72 |
|
|
|
|
|
|
|
