Московская международная биеннале молодого искусства и Центр имени Вс. Мейерхольда запускают резиденцию Blackbox 2021/22, в рамках которой откроется Лаборатория Black cube / White box

Даты проведения Лаборатории: 13-21 ноября 2021
Дедлайн подачи заявок на участие в резиденции: 13 сентября 2021 года
Для подачи заявки заполните форму.

В этом году резиденция Blackbox станет Специальным проектом Московской международной биеннале молодого искусства. Ее цель — встреча театра и современного искусства. Участниками лаборатории Black cube / White box организаторы хотели бы видеть художников, практика которых, возможно, никогда не была связана с театром, и которым интересно вообразить свой новый проект на профессиональной театральной сцене. Также ожидаются заявки от театральных практиков и теоретиков, которым интересны и важны темы, инструменты и методы современного искусства. Результатом лаборатории кураторы видят появление новых междисциплинарных команд и создание нового спектакля в репертуаре Центра им. Вс. Мейерхольда.

Кураторы:

Дмитрий Волкострелов, режиссер, создатель и руководитель театра post, художественный руководитель Центра им. Вс. Мейерхольда
Алексей Новоселов, искусствовед, комиссар Московской международной биеннале молодого искусства, заместитель директора Московского музея современного искусства
Елизавета Спиваковская, театровед, независимый куратор

Экспертный совет:

Мария Крамар, куратор фонда V-A-C
Алексей Масляев, куратор, преподаватель, заведующий сектором по научно-методической работе образовательного отдела Московского музея современного искусства, куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow
Анастасия Митюшина, искусствовед, куратор публичной программы музея «Гараж»
Антон Флеров, куратор «Института театра», руководитель проекта Theatrum

Во время лаборатории Black cube / White box кураторам хочется сосредоточиться на обмене компетенциями-инструментами-точками зрения между участниками, а также на знакомстве с институцией, резидентами которой участники станут. Говоря о программе лаборатории, важно спровоцировать не только встречу и создание новых коллабораций среди участников, поиск точек соприкосновения между разными пространствами существования искусства, но и знакомство со сценическими площадками (это и основная сцена Blackbox, и новая сцена Noname), с организационной системой и репертуарным планом, стратегией и миссией ЦИМа, с людьми, которые здесь работают.

Условия Резиденции:

• Приезд иногородних участников осуществляется при поддержке СТД РФ в рамках проекта АRT-БАГАЖ, проживание — за счет трэвел-гранта резиденции.
• Стипендии участникам резиденции не выплачиваются.
• Формат лаборатории предполагает полную занятость участников в соответствии со следующим расписанием: ежедневно, с 11:00 до 18:00 с обеденным перерывом в период с 13 по 21 ноября.
• Объем финансирования постановки, победившей в конкурсе: не более 600 тыс. руб. Команда имеет право привлекать дополнительное финансирование.
• При создании спектакля расходы на проезд и проживание иногородних участников закладываются в бюджет постановки.
• Сцены-трансформеры Центра имени Мейерхольда, на которых возможна реализация проекта-финалиста резиденции Blackbox 2021-22:
  — Blackbox (120-308 зрителей)
  — Noname (до 100 зрителей)
• Экспертный совет участвует в первом туре отбора письменных заявок претендентов, позже — в отборе финалистов проектных заявок на постановку в ЦИМе, а также выступает в качестве тьюторов, лекторов, ведущих в программе лаборатории Black cube / White box. Финальное решение о списке участников и победителях конкурса принимают кураторы резиденции.

Центр имени Вс. Мейерхольда — единственная государственная площадка в Москве, которая предоставляет свою сцену независимым театральным командам. Поставить спектакль на сцене ЦИМа можно, подав заявку с проектом на опенкол, который открывается несколько раз в год. Также ЦИМ раз в год проводит лабораторию (тема лаборатории каждый год новая), которая несет в том числе и образовательную функцию и является местом и временем встречи для тех, кто находится в поиске новой для себя команды и нового опыта, связанного с темой лаборатории. По окончании лаборатории ЦИМ принимает заявки на осуществление проектов, возникших во время совместной работы участников, и дает возможность реализации одной из заявок на собственные средства театра.

Из лаборатории Blackbox вышли спектакли «Родина», «Абьюз», Locker Room Talk, «Кариес капитализма», «Ракеты взлетают и разбиваются рассыпаются в воздухе» и «_».
www.meyerhold.ru

Московская международная биеннале молодого искусства — масштабный проект в области современного искусства, проводимый в России с 2008 года. Задачи Биеннале — открытие новых имен, поддержка и стимулирование творческих инициатив художников и кураторов нового поколения, создание условий для их публичного высказывания и, как следствие, развитие среды современного искусства и международной интеграции. Организатором Московской международной биеннале молодого искусства является один из ее основателей — Московский музей современного искусства.
youngart.ru

По всем вопросам и уточнениям пишите по адресу blackbox.residence@gmail.com

16 октября — 21 декабря, 2021
Образовательный центре ММОМА

В Образовательном центре ММОМА при участии команды проекта «Хор исполнения желаний» пройдет воркшоп, цель которого собрать группу единомышленников, готовых к экспериментам, публичным выступления, и возможно, даже гастролям! За два месяца мастера «Хора» и участники попробуют собрать музыкально-перформативную группу и выступить с ней на отчетном концерте на одной из площадок музея.

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

Что из себя представляет цикл занятий?

В ходе серии вокальных, пластических и перформативных воркшопов вместе с ведущими «Хора исполнения желаний» будем выстраивать связь между телом и голосом:
— освоите практику дыхания;
— научитесь петь;
— создавать звуко-шумовые ландшафты;
— узнаете правила формулирования аффирмативных утверждений;
— изучите практику сторителлинга.

Как мы всего добьемся?

Участники научатся как из простого маленького предложения с желанием создавать целую большую композицию, сочетая телесные, вокальные и художественные практики. Попробуем из текста желания через сторителлинг можно переводить в рисунок, а рисунок в танец и звуки, и наоборот, через любые комбинации. А в итоге создадим увлекательный рассказ — в музыкальном, пластическом и художественном проявлениях.

На что направлена программа?

Воркшопы направлены на развитие вариативности мышления, укрепление голосовых и телесных данных, обретение смелости, креативности мышления в любых пространствах и обстоятельствах.

Когда все начнется?

Старт — 9 октября.
Занимаемся по субботам с 16:00 — 19:00

Сколько абонементов?

Абонемент на 5 занятий — 4000₽
Абонемент на 10 занятий — 8000₽

КУПИТЬ АБОНЕМЕНТ

Специальная программа-тренажер «К-фитнес» подготовлена Коинсидентальным Институтом и может быть использована для выявления и разрешения основного конфликта. Программа включает 5 лекций и 4 семинара, которые завершатся финальным перформансом. В части семинаров и финального перформанса в программе может поучаствовать любой желающий.

Для участия в событиях необходима предварительная регистрация.

29.08 Лекция 1. Коинсидентальная этика: между фитнесом и зарядкой. Йоэль Регев

РЕГИСТРАЦИЯ

03.09 Лекция 2.  Краткая история модернистской скульптуры. К скульптуре XXI века. Анатолий Осмоловский

РЕГИСТРАЦИЯ

10.09 Лекция 3. Архитектура как телесная машина времени: Стефан Лауф и теория хроносоматики

РЕГИСТРАЦИЯ

18.09 | 18:00- 20:00. Показ и обсуждение видеоэссе «Как двигать камни»

РЕГИСТРАЦИЯ

24.09 | 19:00–21:00. Плоскости и проекции, касания и вибрации: гаптическое и атмосферное в искусстве 2010-х.

РЕГИСТРАЦИЯ

Цикл семинаров пройдет с 2 по 26 сентября в пространстве выставки в Образовательном центре ММОМА.

Подробности и регистрация

Подробнее о проекте «Формы художественной жизни. Conflict check»

Образовательный центр MMOMA, Библиотека
21 сентября 2021 18:30

Приглашаем посетителей принять участие в серии неформальных встреч, посвященных обсуждению новых или опубликованных недавно текстов, посвященных современному искусству, философии и культуре. Каждый месяц творческая группа проекта, в которую входят Советник по культуре Посольства Швеции и куратор Мария Линд, куратор Библиотеки MMOMA и художник Ян Гинзбург, руководитель Научного отдела и куратор MMOMA Андрей Егоров, будут обсуждать одну книгу вместе с ее автором и/или еще одним специальным гостем, зачитывать отрывки, задавать вопросы друг другу и аудитории, делиться наблюдениями — и в целом, испытывать текст на прочность.

Первая встреча 21 сентября будет посвящена обсуждению новой книги доктора философских наук, доцента Высшей школы экономики Кети Чухров «Practicing the Good: Desire and Boredom in Soviet Socialism» (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2020).

Специальный гость: Глеб Напреенко, художественный критик и психоаналитик.

Язык обсуждения: русский и английский (с ситуативным переводом)

Встречи ридинг-группы будут проходить один раз в месяц до конца года.

РЕГИСТРАЦИЯ

33 лучших мировых проекта в формате виртуальной реальности покажут московской аудитории с 1 по 19 сентября. Официальным партнером Венецианской биеннале для показа программы Venice VR Expanded Венецианского международного кинофестиваля в России стала интерактивная студия Less Media Group. Показ состоится в Московском музее современного искусства по адресу Петровка, 25, стр. 1.

Купить билет

Старейший мировой кинофестиваль стал первым смотром, включившим иммерсивные проекты в свою официальную конкурсную программу. С 2017 года каждый год на острове Лидо в Венеции в рамках программы Venice VR показывают лучшие интерактивные работы со всего мира. С прошлого года VR программа Венецианского международного кинофестиваля проходит онлайн, а также в ряде VR локаций в 14 городах мира. В число городов, где в дни Венецианского международного кинофестиваля откроется VR-локация, наряду с Парижем, Амстердамом, Барселоной и Монреалем, вошла и Москва. Российская аудитория сможет увидеть лучшие мировые иммерсивные проекты, премьеры которых традиционно проходят в рамках фестиваля.

Инициатором и организатором показа программы Venice VR Expanded в Москве вновь стала интерактивная студия Less Media Group в партнерстве с компанией Экспоконтент. Техническими партнерами проекта стали Российский технологический университет МИРЭА и российское представительство HTC Vive. Образовательная программа подготовлена Less Media Group и Московским музеем современного искусства при поддержке Университета креативных индустрий Universal University (в лице Британской высшей школы дизайна, Московской школы кино, Scream School). Показ пройдет в Московском музее современного искусства на Петровке, 25. Мероприятие проходит при поддержке «Красного квадрата».

В этом году в VR программу 78-го Венецианского международного кинофестиваля вошли 37 иммерсивных работ из 21 страны. 23 работы входят в конкурсную программу (категория In Competition). Это проекты, которые будут соревноваться за три статуэтки Венецианского международного кинофестиваля: Гран-При за лучшую работу в области VR, лучший VR-экспириенс и лучшую VR-историю. Еще 12 работ входят в категорию Best Of VR — лучшие VR работы, которые уже были представлены зрителю ранее. В этом году также будет показан проект, созданный в рамках VR-Колледжа Венецианской биеннале. Всего на конкурс было подано более 170 работ.

Судьями VR-отделения 78-го Венецианского международного кинофестиваля стали арт-критик и digital-евангелист Мария Грация Маттеи и всемирно известный британский художник Джонатан Йео. Возглавила жюри Мишель Кранот, режиссер анимационных VR-работ, получивших множество наград на международных фестивалях.

Среди 33 VR работ, которые будут показаны в рамках программы Венецианской биеннале в Московском музее современного искусства, представлены новые проекты от именитых авторов — например, Le Bal de Paris de Blanca Li всемирно известной хореографа Бланки Ли. Несколько европейских VR-студий и Национальный театр Шайо объединились, чтобы создать эту парижскую сказку. Бюджет проекта составил более 2 миллионов долларов.

В рамках фестиваля аудитория также впервые сможет увидеть Samsara известного режиссера VR-проектов Хуан Синь-цзяня. Он сотрудничал с американской медиа-художницей Лори Андерсон в работе Chalkroom, которая получила награду за лучший VR-экспириенс на 74-м Венецианском международном кинофестивале. Его работа Bodyless также была номинирована на 76-м фестивале.

В секции Best Of VR примет участие проект Space Explorers: The ISS Experience. Для создания этой работы космонавты Международной Космической станции отсняли более 200 часов материала о жизни в космосе. Другой масштабный проект в категории Best Of VR — Reeducated — посвящен проблеме лагеря «перевоспитания» уйгуров в китайском Синьцзяне.

С программой VR показа можно ознакомиться в каталоге.

В Москве, как и в остальных городах мира, показ всех работ пройдет на английском языке или на языке оригинала с английскими субтитрами. Показ работ состоится на площадке партнера проекта — Московского музея современного искусства. Их будут сопровождать специалисты, которые помогут каждому посетителю составить персональную программу просмотра, исходя из его интересов, опыта в пользовании VR-устройствами и уровня владения английским языком.

О партнерах проекта:

Less Media Group

Экспоконтент

МИРЭА — Российский технологический университет

HTC VIVE

Медиагруппа «Красный квадрат»

О Московском музее современного искусства

День города в ММОМА 11-12 сентября

В честь Дня города 11 и 12 сентября вход на выставки на все площадки музея будет бесплатным по регистрации.

Сборные экскурсии в ММОМА на Петровке в эти дни также пройдут бесплатно, в субботу и в воскресенье в 15:00.

РЕГИСТРАЦИЯ

Детские программы

11 сентября
Петровка 25

Экскурсии в 12:30 и 15:30

Из чего состоят города? Только ли дороги, дома, парки и памятники? Художник Вячеслав Ефимов составил портрет Нижнего Новгорода из старых наличников, лайтбоксов с фотографиями и горшков с настоящей геранью. А какой вы видите Москву? Отправимся на прогулку по выставке «Летняя коллекция», а затем смастерим своими руками лайтбоксы из простых материалов, которые наполним личными ассоциациями.

РЕГИСТРАЦИЯ

12 сентября
Ермолаевский 17

Мастер-классы в 12:30 и 15:30

Все знают, что самое интересное в учебниках — это картинки! Вспомните букварь, где у каждой буквы есть свое изображение или даже образ! А что, если сделать саму букву иллюстрацией и не просто написать, а выкроить, склеить, смоделировать или нарисовать? Расставим столы прямо на выставке «Учебник русского» и вместе соберем большое панно-алфавит из самых разных материалов.

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках выставки Стаса Намина «Противостояние» пройдет специальная публичная программа:

24 августа мы приглашаем на просмотр фильма «Разговор с Неизвестным» (последнее интервью художника со Стасом Наминым). Внимание, показ фильма состоится в ММОМА на Петровке, 25;

26 августа — кураторская экскурсия по выставке;

29 августа обширную концертную программу во дворе на сцене ММОМА на Гоголевском бульваре 10 дополнят фрагменты постановки «Победа над Солнцем» в исполнении актеров театра Стаса Намина и лекция Армена Апресяна, посвященная истории футуристической оперы. Внимание, количество мест на все мероприятия программы строго ограничено! Посещение всех событий доступно только по предварительной регистрации (обязательна покупка входного билета на выставку).

РЕГИСТРАЦИЯ НА ПОКАЗ ФИЛЬМА НА ПЕТРОВКЕ | 24.08
РЕГИСТРАЦИЯ НА ЭКСКУРСИЮ | 26.08
РЕГИСТРАЦИЯ НА ЛЕКЦИЮ АРМЕНА АПРЕСЯНА | 29.08
РЕГИСТРАЦИЯ НА КОНЦЕРТ В ЧЕСТЬ ФИНИСАЖА | 29.08

14 августа | 11:00 | MMOMA, Петровка, 25

В рамках публичной программы к выставке «Летняя коллекции»
Участие бесплатное по регистрации, вход на выставку по билету в музей

Программа:

11:00 — сбор участников и подготовка к перформансу
12:00 — 14:00 — перформанс

Художница Ильмира Болотян совместно с профессиональным хореографом Сергеем Крымловым 14 августа проведет перформанс «Принцессайзинг», повторяющий ее авторский проект, представленный на выставке «Летняя коллекция» в ММОМА на Петровке, 25. Движение «Принцессайзинг», созданное группой авторов: Ильмирой Болотян, Антониной Горбенко, Оксаной Зима, Людмилой Корниенко, Екатериной Логиновой и Nataly Fundazy, соединяет в себе доступные упражнения, разработанные специально для проекта Сергеем Крымловым, кричащие наряды, яркий макияж, раскованность и публичность. Регулярные занятия подобным тренингом — принцессайзингом — помогают быстро победить депрессию, неуверенность, зажатость, улучшают навыки самопрезентации. Забавное галопирование способно заменить изнурительные тренировки и диеты, а веселые костюмы способствуют повышению настроения и мотивации.

Во время подготовки к перформансу участники смогут выбрать наряды из подобранных Ильмирой Болотян вариантов, визажист Диана Таничева сделает всем желающий мейк, а после состоится сам марафон-тренировка «Принцессайзинг».

Просим Вас заранее регистрироваться для участия в перформансе, так как количество мест ограничено.

Перформанс состоится в рамках выставки «Летняя коллекции», доступный для посещения до 26 сентября в ММОМА на Петровке, 25. Проект является десятой по счету тематической экспозицией музейной коллекции, которая на этот раз посвящена новым приобретениям и дарам.

РЕГИСТРАЦИЯ

БИЛЕТ В МУЗЕЙ

Музей Вадима Сидура
03.07.21 — 14.08.21

В рамках выставки Екатерины Юшкевич «Цветочный» в Музее Вадима Сидура (Новогиреевская улица, 37А) состоится публичная программа, состоящая из лекций, мастер-классов, экскурсий, дискуссий и перформансов. Здесь вы можете ознакомиться с подробным расписанием событий и зарегистрироваться для участия.

Цветочный ретрит. Мастер-класс Дарьи Ивановой
03.07.2021 17:00-18:00

Во время мастер-класса вы сможете не только собрать цветочные композиции в домашней вазе под руководством опытного профессионала, но и узнать о базовых принципах флористики, а также о том, как выбирать цветы при покупке и продлевать их жизнь после срезки. Чтобы принять участие в мастер-классе, нужно принести с собой вазу и любые полевые цветы.

РЕГИСТРАЦИЯ

Экскурсия по рукотворным садам в доме на Новогиреевской 37
11.07.2021 15:00-17:00

На экскурсии в жилом доме на Новогиреевской 37 вы увидите «зеленые уголки», которые жители дома годами заботливо создают на этажах. Макс Туранский вместе с участниками проведет расшифровку следов времени и механических воздействий на цветах, по которым мы можем судить об истории растения. Даст общие советы по озеленению домов и публичных пространств. Жители дома смогут подключиться к экскурсии и вынести свои домашние растения, чтобы получить консультацию о том, как лучше за ними ухаживать.

РЕГИСТРАЦИЯ

«ОТ и ДО». Пластический перформанс Юлии Баранюк #соседи
16.07.2021 19:30-21:00

Особые события в жизни человека принято отмечать цветами. Цветы как символ, как вехи, как набор ритуалов и условностей с давних времен используется и принимается в социуме. Наше общество не исключение: рождение, школа, свидания, свадьбы, торжества, юбилеи и похороны не обходятся и даже требуют наличия цветов. Цветы подчеркивают значимость происходящего, а цветочный магазин становится важным свидетелем и участником маршрута нашей жизни. Пластический перформанс делится на 6 частей, каждая из которых образно отсылает к основным точкам жизненного маршрута. В перформансе также будет звучать музыка Анны Михайловой (живое исполнение, рояль).

РЕГИСТРАЦИЯ

Пленэр в пространстве инсталляции «Цветочный» #соседи
08.08.2021 12:00-16:00

Посетители, вместе с Ириной Курбановой, членом союза художников, изучат технику смешанного рисования гуашью и восковыми мелками, а также создадут авторские интерпретации цветочных композиций, представленных в инсталляции Екатерины Юшкевич.

РЕГИСТРАЦИЯ

Не время для цветов. Лекция Николая Маргиева
13.08.2021 19:00-21:00

Одна из неотъемлемых социальных функций цветов связана с практиками коллективной памяти и скорби, — возложение цветов к памятникам самый распространенный пример. Отталкиваясь от воспоминания Дарьи Ефимовой о возложении цветов к мавзолею Ленина, нам бы хотелось обратиться к мемориальной фотокниге «Ленину 21 января 1924», изданной вскоре после его смерти, содержащей фотографии и описания траурных венков, подносимых к его телу, и порассуждать о том, каким образом происходят исторические сдвиги внутри практик памяти, в чем родство цветка и фотографии, красной гвоздики и Красного Мая, и о том, что же, в конечном счете, здесь означает цветок, и чем исторически его можно было бы заменить?

РЕГИСТРАЦИЯ

Встреча работников розничной цветочной торговли #соседи
14.08.2021 14:00-16:00

Открытая встреча-дискуссия в рамках выставки «Цветочный», на которую приглашаются владельцы сетевых и отдельных цветочных магазинов районов Перово и Новогиреево. Во время встречи, художница Екатерина Юшкевич совместно с владельцами цветочных магазинов постараются обсудить, какие вопросы легче решать объединившись, проблемы цветочного бизнеса и можно ли конкуренцию между участниками рынка заменить на партнерство.

РЕГИСТРАЦИЯ

В рамках выставочного проекта «Формы художественной жизни. Conflict Check» в лектории Образовательного центра ММОМА состоится перформанс студентов мастерской школы современного искусства «Концепция», рассказывающий о конфликте, произошедшем в школе 9 мая 2021 года.

Художественный руководитель:
Алек Петук

Участники/разработчики художественной работы:
Евгений Лесьев-Лесь
Ольга Трескина
Ольга Сорокина
Марта Стрелецкая
Настя Ковальчук
Алек Петук

Независимый коллаборант/перформер:
Егор Двинянин

Художественная работа представляет собой реэнактмент внутреннего скандала возникшего между руководительницей школы «Концепция» Анной Брандуш и студенткой кураторской мастерской. Ситуация произошла во время отчетной выставки первого модуля обучения.

Такого типа конфликты возникают не только в профессиональных сообществах, связанных с современным искусством, но именно в искусстве возможен определенный зум от личного трения к общей политэкономической рамке нашего существования (в первую очередь это возможно за счет усилия критических работ искусства прошлого). Безусловно, конфликт задел многих участников и зрителей на разных уровнях, но вне зависимости от субъективной реакции искры такого противоречия затираются в повседневности и сам конфликт быстро исчезает из памяти. Тем не менее, группа в рамках работы в мастерской «Перформанса» несколько раз возвращались к этой теме и обсуждала собственные реакции и возможные ключи к произошедшему. Поэтому в рамках подготовки отчетной работы ко второму модулю обучения решено было (на уровне группы) объединиться вокруг реконструкции ситуации (средствами искусства) и прояснения основного конфликта.

В рамках перформанса организаторы постарались сохраненить диалог/дискуссию и использование индивидуального инструментария (психоанализ, менеджмент, жестовый анализ, мировая работа (World Work) и т.д.), с которым приходится иметь дело в повседневной и/или профессиональной жизни.

Проект «Формы художественной жизни. Conflict Check» — это первый проект программы «Формы художественной жизни. Третье место». Программа задумана как серия выставочных и публичных проектов, каждый из которых создается двумя самоорганизованными художественными инициативами из городов России и стран с социалистическим прошлым. Первая выставка создавалась совместными усилиями пространств FFTN (Санкт-Петербург) и Autarkia (Вильнюс). Однако в процессе подготовки диалог кураторов этих пространств зашел в тупик.

Невозможность дальнейшей коммуникации между приглашенными участниками привела кураторов ММОМА к единственному, по их мнению, возможному решению: переформатировать проект в групповое высказывание нескольких самоорганизованных инициатив из разных городов и стран о конфликте и несогласии как обыденности художественного производства и движущей силе политического дискурса. К участию пригласили самоорганизации, которые пережили конфликтные ситуации, повлиявшие на их работу, а также тех, кто последовательно занимается исследованиями и проблематизацией конфликтов, коммуникационных поломок, устройства художественной среды.

Подробнее о проекте

РЕГИСТРАЦИЯ

Московский музей современного искусства (ММОМА), Московская государственная академическая филармония и Aksenov Family Foundation рады объявить о начале сотрудничества в рамках сезона 2021-2022 года. Программа, разработанная благодаря взаимодействию трех институций, включает в себя концерты, образовательные мероприятия, а также издательские инициативы, посвященные музыке, ее истории, современному развитию и взаимосвязи с миром современного искусства.

С сентября по декабрь 2021 года в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17) пройдет образовательный курс, состоящий из шести лекций о современной музыке и охватывающий все важные стили и направления ХХ и первых десятилетий XXI века. Он построен как серия порталов в звуковой мир недавнего прошлого: акцент сделан на изменение композиторского отношения к звуку, времени и пространству, форме и самому способу существования музыкального сочинения. И что такое, собственно, музыкальное сочинение и музыка сегодня? Об этом рассказывают известные музыковеды и просветители — Ярослав Тимофеев, Ляля Кандаурова и Наталия Сурнина.

Новый абонемент Московской филармонии «Другое пространство weekend» также пройдет при поддержке всех участников программы. Его цель — воссоздать в рамках трех вечеров-марафонов атмосферу крупнейшего в России форума современной музыки «Другое пространство», проводящегося раз в два года. В девяти концертах абонемента примут участие лучшие отечественные коллективы, солисты и лауреаты программы Aksenov Family Foundation «Русская музыка 2.0».

Специальным событием проекта станет масштабный концерт: Российский национальный молодежный симфонический оркестр и Московский ансамбль современной музыки под управлением дирижера Фёдора Леднёва впервые исполнят произведения композиторов-лауреатов программы Aksenov Family Foundation «Русская музыка 2.1». Программа стартовала в прошлом году как независимая инициатива заказа современной академической музыки частным фондом. В этом году 8 композиторов новой волны вновь получат грантовую поддержку Aksenov Family Foundation на создание новых сочинений академической музыки. Мировая премьера этих произведений состоится 22 ноября в Концертном зале имени П. И. Чайковского.

В рамках партнерства ММОМА и филармонии в декабре 2021 года планируется выпуск совместного издания альманаха Московской филармонии «Меломан» и журнала ММОМА о современном искусстве «Диалог искусств». В спецвыпуск войдут материалы, посвященные партнерским инициативам, взаимосвязи звука и современного искусства, актуальным тенденциям в области академической музыки и интервью с непосредственными участниками и двигателями культурного процесса.

О партнерах:

Московский музей современного искусства (ММОМА) — первый в России государственный музей, основанный в 1999 году и специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. Сегодня ММОМА является одним из самых активных участников художественной жизни страны и располагается на шести площадках, пять из которых находятся в историческом центре Москвы, а одна — в Перово, где расположился Музей Вадима Сидура, экспозиция которого полностью переведена на азбуку Брайля. Ежегодно музей проводит более 60 проектов самого разного масштаба — от дебютных показов начинающих авторов и концептуальных экспозиций до международных фестивалей и ретроспектив крупных художников. Приоритетными направлениями деятельности ММОМА также являются образование в сфере искусства, поддержка молодых художников, собственная издательская программа и разработка инклюзивных проектов.

Aksenov Family Foundation (AFF) — международная междисциплинарная платформа, стратегическая цель которой — показать уникальную роль современной культуры в повседневной жизни. Используя синергию проектов, созданных на стыке современного искусства, науки и технологий, фонд способствует профессиональному развитию тех областей современной культуры, которые обладают наиболее емким коммуникационным потенциалом для междисциплинарного обмена идеями, и занимается их всесторонней поддержкой, а также повышением уровня вовлечения аудитории в новые культурные практики, как на личностном, так и на общественном уровнях.

Стартовавшая в 2020 году программа «Русская музыка 2.0» инициировала создание новых музыкальных произведений наиболее заметными российскими композиторами новой волны, которых каждый год выбирает международный экспертный совет. Концерт первых лауреатов программы открыл XV Международный фестиваль-школу современного искусства «Территория». Восемь мировых премьер сочинений исполнили Московский ансамбль современной музыки и ансамбль Questa Musica под управлением Филиппа Чижевского.

Московская государственная академическая филармония — лидер концертной жизни в сфере академической музыки в России. Ежегодно филармония проводит около 1200 концертов, которые посещают более 600 000 слушателей. Продуманная абонементная политика позволяет Московской филармонии постоянно расширять аудиторию, сохраняя при этом постоянных слушателей. Абонементные концерты дают любителям музыки возможность услышать лучших исполнителей со всего мира по доступной цене. Московская филармония с честью продолжает и развивает заложенные в середине XIX века традиции, являясь одной из крупнейших концертных организаций в мире.

Даты проведения проекта «Винзавод.Open»: 18 июня — 25 июля 2021 года
Место проведения: 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6, ЦСИ «Винзавод», Цех Красного

Кураторская группа: Светлана Дорогина, Ирина Маринова, Оксана Чвякина, Елена Шевелева, Люся Янгирова

Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляет новую выставку в рамках программы поддержки образовательных инициатив «Винзавод.Open». Проект «Множество» объединит работы более 30 авторов. Все участники выставки были или являются студентами Школы «Свободные мастерские». Кураторская группа сформирована из преподавателей и учащихся кураторского направления Школы.

Социолог искусства Паскаль Гилен рассматривает арт-среду через два понятия: «бормотание» и «множество». Постоянный рост числа школ современного искусства и, как следствие, художников порождает «настоящее художественное множество, рой». Это поле разнородных смыслов (визуальных и звуковых), территория противоречий, парадоксов и конфликтов. Но как формируется эта полифония голосов и художественных языков?

Проект «Множество» объединяет работы, отражающие процесс художественных поисков: внутреннюю рефлексию художников, опыт работы за границами одного конкретного медиума и на пересечении разнообразных контекстов (культуры, политики, технологий, природы и др.). Приходя в мир современного искусства с разными личными и профессиональными бэкграундами из других сфер искусства и смежных областей, художники выбирают медиа, ранее бывшие вне круга их творческих интересов.
Актуальная практика сегодня открыта множеству форм, и выбор, который делает автор, говорит о нем не меньше, чем сама идея произведения. Отталкиваясь от уже привычного The medium is the message, мы видим в работах молодых художников опыт освоения новых инструментов. Выставочный проект дополнит насыщенная публично-образовательная программа, в которую войдут дискуссии, межинституциональные мероприятия, кураторские экскурсии, доклады, перформансы и презентации.

Художники:

Мари Агаркова, Владислав Андреев, Мария Архипова, Иван Астро, ОХ «Багрянка» (Ольга Городенская, Oks Rudko, Алексей Рябов, Ирина Турченко), Соня Ванеян, Лиза Веселова, Евгения Воронова, Ольга Городенская, Павел Зуданов, Грета Исагулова, Василиса Лебедева, Агата Манн, Элина Марусова, Дарья Неретина, Кристина Пашкова, Алексей Рябов, Екатерина Серикова, Лиза Токарева, Ольга Туманова, Алина Федотова, Василий Харьюзов, Никита Ходак, Павел Чекулаев, Ксения Шарапова, Катя Шинкарева, Алиса Эмке, Елена Ямлиханова, Aison Ower, Anya Smith

О Школе современного искусства «Свободные мастерские»:

Школа современного искусства «Свободные мастерские» — образовательная платформа Московского музея современного искусства для молодых художников и кураторов. Школа реализует образовательные, выставочные и просветительские проекты, направленные на динамичное развитие профессионального художественного сообщества и формирование будущего современного российского искусства. Образовательная деятельность Школы включает два основных направления: подготовка (или переподготовка) художников и кураторов, стремящихся следовать новейшим течениям в современном искусстве. На всех этапах становления художника Музей и Школа оказывают ему поддержку: участие в групповых выставочных проектах (ежегодные выставки молодого искусства «Мастерская», групповые проекты молодых кураторов), возможность организации первой персональной выставки (программа поддержки молодого искусства ММОМА), приобретение работ в коллекцию Музея.

О программе «Винзавод.Open»

В этом году фонд поддержки современного искусства «Винзавод» в рамках направления «Образование» в третий раз представит «Винзавод.Open» — проект поддержки образовательных инициатив в сфере современного искусства.

Центральным событием программы станет открытие 17 июня выставок шести институций в области современного художественного образования: Школы современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Института «БАЗА», Московской школы современного искусства, Британской высшей школы дизайна, Института современного искусства Иосифа Бакштейна, высшей онлайн-школы «Среда обучения» и Мастерской режиссуры игрового фильма С. С. Соловьева ВГИК.

«Винзавод.Open» займет все выставочные пространства Винзавода: Цех Белого, Цех Красного, Большое Винохранилище, Винтажный зал.

Подробнее о проекте

Образовательный центр ММОМА представляет специальный цикл лекций и круглый стол, приуроченные к выставке «Коснитесь кнопки затвора» (в рамках программы «Коллекция. Точка обзора»). В цикле встреч будет затронута тема образа и самоидентификации художника сквозь века истории искусства. Наш экскурс мы начнем с первобытного искусства и в каждой лекции рассмотрим все основные исторические этапы до сегодняшнего дня. Завершит лекционный курс междисциплинарный круглый стол, в котором примут участие художники, чьи работы представлены в экспозиции, и вместе с куратором, психологом и философом постараются ответить на вопрос, насколько сегодня вообще актуально говорить об образе художника.

Все мероприятия модерируют Ольга Турчина и Анастасия Нефедова.
Встречи состоятся в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский перелок, 17), все события будут также транслироваться в онлайн.

Для участия в событиях необходима предварительная регистрация.
Подробнее о выставке.

ЛЕКЦИИ

9 июня
Образ художника в первобытном искусстве
Арсен Фараджев, исследователь первобытного искусства, кандидат исторических наук, автор книги «Зарождение неадаптивного поведения в первобытности»

РЕГИСТРАЦИЯ

16 июня
Художник в древнем мире
Тамаш Петер Кишбали, кандидат искусствоведения, доцент кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Специалист по искусству древнего мира

РЕГИСТРАЦИЯ

23 июня
Образ художника в искусстве итальянского Возрождения
Марина Лопухова, кандидат искусствоведения, специалист по истории искусства итальянского Возрождения, старший преподаватель кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова

РЕГИСТРАЦИЯ

2 июля
Критерий реальности в документальной фотографии в эпоху постмодернизма (ТОЛЬКО ОНЛАЙН)
Константин Бохоров, куратор, арт-критик, организатор выставки современного русского искусства на Венецианской Биеннале (1996-1999), Стамбульской Биеннале (1997), Биеннале в Сан-Паулу (1997), преподаватель истории искусства в Московском государственном психолого-педагогическом университете, Высшей британской школе дизайна, Институте «База» и др., доцент МГППУ, кандидат культурологии, член МСХ, AICA.

Алина Десятниченко, документальный фотограф, художница, репортер ведущих российских СМИ. Персональная выставка Алины Десятниченко проходит в Образовательном центре ММОМА с 17 июня до 25 июля.

РЕГИСТРАЦИЯ

9 июля
Образ художника в литературе и художественной критике XIX века
Борис Клюшников, философ и историк искусства, специалист в области методологии искусствознания, преподаватель Института БАЗА, лектор школы фотографии и мультимедиа им. Родченко и преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна

РЕГИСТРАЦИЯ

14 июля
Трансформация образа художника в модернизме. Поиски самоидентификации
Ирина Захарченко, историк искусства, доцент кафедры истории и теории культуры факультета культурологии РГГУ, кандидат исторических наук, член АИС

РЕГИСТРАЦИЯ

КРУГЛЫЙ СТОЛ

21 июля
Самоидентификация художника и автора в искусстве и других дисциплинах
Работы участников дискуссии представлены на выставке
— Ольга Турчина, куратор проекта «Коснитеcь кнопки затвора», старший научный сотрудник Московского музея современного искусства
— Александр Повзнер, художник, скульптор, живет и работает в Москве.
— Анатолий Осмоловский, художник, теоретик искусства и куратор, ректор института современного искусства «База», один из главных представителей московского акционизма. Лауреат «Премии Кандинского» за 2007 год в номинации «Художник года».
— Людмила Горлова, художница, член Московского Союза Художников, член правления Гильдии Художественного Проектирования, преподаватель Британской высшой школы дизайна. Лаурет международных премий.
— Александр Писарев, философ, сотрудник Института философии РАН, член редколлегии журнала «Логос», переводчик, редактор.
— Михаил Соболев, психоаналитик из Санкт-Петербурга, член Новой Лакановской Школы (NLS) и Всемирной ассоциации психоанализа (AMP).

РЕГИСТРАЦИЯ

Центр профессионального мастерства «Медиаискусство»
Детская музыкальная школа им. А.К. Лядова

при участии
Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства
Департамента культуры города Москвы

Фестиваль пространственных искусств «Эстетика синтеза»

18 - 20 июня 2021 года
Куратор — Наталья Фукс

РЕГИСТРАЦИЯ

«Эстетика синтеза» — летний фестиваль пространственных искусств, организованный Центром профессионального мастерства «Медиаискусство» и Московской музыкальной школой имени А.К. Лядова при участии Дирекции образовательных программ в сфере культуры и искусства департамента культуры города Москвы.

В основе фестиваля идея синтеза искусств в контексте современности — все события фестиваля связывают культуру, технологии и научное знание, историческое развитие этих областей и актуальное звучание. Эту идею с организаторами фестиваля разделили Московский музей современного искусства и Еврейский музей и центр толерантности, где также пройдут мероприятия фестиваля.

Пространство становится важной объединяющей частью «Эстетики синтеза» и определяет движение фестиваля от открытых городских пространств через концертные залы и художественные мастерские к виртуальной среде. Именно в этих пространствах пройдут события фестиваля для всей семьи с целью объединения разных поколений для плодотворной дискуссии о современной культуре.

Фестиваль «Эстетика синтеза» состоится 18-20 июня 2021 года и включает в себя образовательную и концертную программы, которые познакомят гостей с современными художественными практиками и новыми технологиями, от аудиовизуального искусства до создания музыки с помощью искусственного интеллекта.

Открывает фестиваль аудиовизуальный перформанс NOTATION_AI 18 июня 2021 года в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре. Коллектив проекта обратился к наследию русского композитора Анатолия Константиновича Лядова. С помощью алгоритмов машинного обучения были проанализированы классические произведения и создан новый музыкальный материал для совместной импровизации во время перформанса с использованием графических нотаций. Среди исполнителей — Илья Symphocat (Санкт-Петербург), музыканты авангардного коллектива Kymatiс Ensemble (Москва) и ученики Московской музыкальной школы имени А. К. Лядова. Ксения Сангина подготовила визуальное оформление перформанса, вдохновляясь эстетикой классических иллюстраций к русским сказкам.

Образовательная часть программы фестиваля «Эстетика синтеза» пройдет 19 июня 2021 в пространстве Центра профессионального мастерства «Медиаискусство» и Музыкальной школы имени А.К. Лядова на улице 1905 года. Она включает в себя художественные мастерские по цианотипии и аудиовизуальному искусству для детей под руководством Аллы Афониной и коллектива STAIN (Сергей Титов и Александра Гаврилова), творческие встречи с медиахудожниками Дмитрием Морозовым / ::vtol:: и Ильей Symphocat, посвященные роботам, нейросетям и современной музыке. Наталья Фукс представит презентацию новых программ Центра профессионального мастерства «Медиаискусство», а Ирина Белых — специальный кинолекторий Фестиваля актуального научного кино ФАНК.

Третий день фестиваля «Эстетика синтеза» 20 июня 2021 полностью посвящен погружению в цифровое пространство — совместно с Еврейским музеем и центром толерантности будет представлена онлайн-программа кураторской школы Avant-Garde LAB, посвященная футуризму и новым медиа. Среди событий онлайн-программы — дискуссия о значении манифестов для искусства; презентация проекта «Манифест манифестов», в рамках которого свыше 250 текстов, написанных теоретиками искусства, художниками и исследователями, были собраны рабочей группой Avant-garde LAB в базу данных, доверенную компьютерным алгоритмам для создания машинного манифеста; а также zoom-перформанс участников проекта кураторской школы под художественным руководством Албены Баевой (Болгария). Он представит собой чтение фрагментов машинного текста художественно-кураторской группой и предлагает новый взгляд на автономность технологий в современном мире.

Вход на все мероприятия свободный по предварительной регистрации.
Программа фестиваля — https://newmusicschool.ru/estetika-sinteza

Куратор фестиваля «Эстетика синтеза» — Наталья Фукс, исследователь новых медиа, искусствовед, куратор, основатель арт-практики ARTYPICAL, руководитель Центра профессионального мастерства «Медиаискусство». Наталья была куратором Политехнического музея и Государственного Центра Современного Искусства в Москве, советником Петера Вайбеля и лондонского Barbican Center, куратором специальных проектов фестивалей CTM, MUTEK, Gamma, а также Футурологического конгресса 2020 для Transart и выставок в Музее современного искусства «Гараж», Ars Electronica, ZKM Center for Art and Media, Kunstquartier Bethanien и других.

Партнеры фестиваля:

Московский музей современного искусства
Еврейский музей и центр толерантности

Технический партнер:
Panasonic Россия

Художественный партнер:
Арт-квартал