На встречах ридинг-группы посетители будут читать и разбирать дневники литературного и художественного критика, философа культуры Сьюзен Сонтаг («Заново рожденная. Дневники и записные книжки»).

Сьюзен Сонтаг занимает видное место в созвездии ярчайших интеллектуалов XX века. Ее страсть к искусству слова возникла еще в детстве, когда она в книгах находила утешение и избавление от холодного отношения матери. Это сыграло не последнюю роль в выборе дальнейшего жизненного пути. Сонтаг получила блестящее гуманитарное образование в лучших учебных заведениях Америки и Англии — Беркли, Гарварде, Оксфорде. Затем она сама преподавала философию в нескольких колледжах и университетах США, писала романы и создала целый корпус выдающихся аналитических текстов, посвященных социальной проблематике, разным видам искусства и культуре в целом. Знакомство с историей становления смело думающей и чувствующей индивидуальности, для которой, по замечанию сына Сонтаг, «искусство воспринимается как вопрос жизни и смерти», поможет расширить нам собственные культурные горизонты. А также получить сильный импульс на дальнейшие самостоятельные исследования мира духа.

Благодаря встречам участники смогут:
— больше узнать про ключевые фигуры искусства XX века
— стать «свидетелями» процесса самосозидания одной из самых выдающихся личностей зарубежной интеллектуальной среды второй половины XX века
— практиковаться в искусстве обсуждения и аргументации

Ведущая группы: Васильева Виктория, сотрудник Научного отдела ММОМА

Чтобы принять участие в ридинг-группе и узнать актуальные даты, пожалуйста, напишите ведущей клуба Виктории Васильевой victoriav@mmoma.ru

КУПИТЬ БИЛЕТ

ММОМА совместно с лабораторией звуковых исследований Kotä запускает специальный курс, посвященный музыке в теории и практике. В рамках теоретических занятий на примере звукового материала звуковые художники и профессиональные исполнители-импровизаторы расскажут, как слушать и воспринимать музыку, сделают экскурс в историю музыки, развития языка записи и презентации музыкального материала. Практические занятия будут посвящены развитию soft-skills навыков в рамках работы над проектом. Мы будем учиться взаимодействовать в команде, инициировать креативный процесс и разворачивать его в заранее обозначенных границах. Курс не требует специальной подготовки — мы приглашаем к участию всех желающих. Каждое занятие проходит под руководством профессиональных музыкантов и деятелей творческой индустрии, имеющих педагогический опыт.

Занятия проходят 1 раз в неделю в выходные в Образовательном центре ММОМА с 24 сентября по 12 ноября.

Разовое посещение (первое занятие) — 1000 руб.
Абонемент на 4 занятия — 8000 руб.
Абонемент на 8 занятий — 14000 руб.

Количество мест лимитированно. Абонемент закрепляет за вами право посещать занятия. Разовое посещение возможно с учетом лимитированности мест. Присоединиться к курсу можно до второго занятия. В случае пропуска вводной лекции, пожалуйста, напишите на почту sansieva@mmoma.ru — мы подскажем, как приобрести абонемент для дальнейшего участия.

О курсе:

Слушая музыку, люди зачастую воспринимают ее только буквально, как объект, как еду. Но композиторская музыка и саунд-арт — это не набор звуковых объектов, это смысловой нарратив, подобный литературе, передающий спектр смыслов. В такой оптике создание музыки становится процессом, для которого необходимы стратегия и тактика, внимательное отношение к ситуации, мышление и моделирование сложных структур. Создание произведения звукового искусства не ограничивается освоением технических навыков игры на инструменте или созданием треков. Важными оказываются и soft-skills — осмысление музыкального и звукового мира, междисциплинарное и продуктовое мышление, близкое к идеалам современных big-tech компаний: многозадачность, умение договариваться и работать в команде, формулирование и презентация идей. Эти навыки мы предлагаем освоить в рамках данного курса, через вокабуляр и ситуационный ряд современной музыкальной культуры и звукового искусства. В рамках курса мы разберемся с различными музыкальными академическими течениями, изучим историю музыки XX–XXI века и методы мысли композитора, а также язык партитур. Мы увидим весь путь развития и узнаем, партитура это не всегда ноты на линованых листах бумаги. На практических занятиях мы постараемся начать манипулировать звуками через развитие творческих навыков. Мы обсудим такие понятия как концепция игры, геймификация повседневности, включение ушей, умения слушать, улучшение системного мышления и командного взаимодействия.

В результате курса вы:

• начнете понимать творческий процесс создания и восприятия музыки;
• познакомитесь с историей музыки и музыкальных партитур;
• сориентируетесь в особенностях звукового восприятия и устройства слуха;
• узнаете основы импровизации и ритмики, общения через музыку;
• научитесь слушать и воспринимать музыку;
• полюбите работать в команде;
• поймете, как вступать в творческий процесс и работать в заданных границах.

Программа курса:

24.09 | 14:00
Библиотека ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Знакомство. Вводная лекция. Формирование задания на проект
Ведущие: Сергей Зыков, Петр Отоцкий, Мария Карпович
Мотивационное занятие и введение в музыку. В вводной лекции эксперты поговорят об истории музыки XX–XXI веков, электрификации звука, звукозаписи, конкретной музыке и звуковом перформансе.

1.10 | 14:00
Библиотека ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Лекция-семинар. Спекулятивные методы сценарного построения
Ведущий: Сергей Зыков
Спекулятивные методы сценарного построения и авторская мифология. На семинаре разберем примеры сложных повествовательных структур, параллельных сценариев в литературе, кино, видеоиграх.

Лекционная часть
Спекулятивные методы сценарного построения и авторская мифология. На семинаре разберем примеры сложных повествовательных структур, параллельных сценариев в литературе, кино, видеоиграх.

Проектная часть
В практической части займемся подготовкой карты проекта.

7.10 | 14:00
Библиотека ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Лекция-семинар. Как мы слышим? Опыты со звуком
Ведущая: Мария Карпович

Лекционная часть
На занятии мы поговорим о слухе, о том как слышит человеческое ухо, ухо птицы, как слышат растения. О костной проводимости и возможностях нашего тела. Разберем некоторые психоакустические особенности, как они используются в музыкальных композициях.

Проектная часть
Мы будем исполнять партитуры Полины Оливерос, бродить по разным пространствам, обнаружим у себя способности к эхолокации и попробуем развить их.

14.10 | 14:00
Библиотека ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Лекция-семинар. Музыка как форма общения
Ведущий: Петр Отоцкий

Лекционная часть
Музыка как форма невербального общения между людьми, между человеком и инструментом. Чем отличаются уши от глаз? Разберем понятия импровизации и композиции.

Проектная часть
Игра в музыку: игры на фокус внимания, игры с контрастами: тихо-громко, быстро-медленно, грустно-радостно, хаотично-ритмично, точечно-протяжно и т. д. Пример одной из игр: ребята играют все вместе, но слушают только кого-то одного. Всё внимание каждого участника направлено на игру одного человека. Этот «человек в фокусе внимания» меняется по кругу каждую минуту, но все смотрят на одного. Это важное упражнение для того, чтобы научиться внимательно слушать и чувствовать других, переключить внимание с того, что ты играешь сам на кого-то другого.

21.10 | 14:00
Библиотека ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Семинар-прогулка. Интенсив собирания звуков
Ведущая: Мария Карпович

Лекционная часть
Поговорим про саундскейп, звуковые карты, прогулки. Мы разберем технику, основные характеристики и параметры записи, исследуем звучание разных текстур и объектов (камни, бумага, вода и др), придумаем партитуру и все что надо для ее исполнения.

Проектная часть
Дрейф-уход от привычных маршрутов или придумать игру с правилами перемещения. Собирание звуков для дальнейшего использование в проекте. Мы вооружимся наушниками и рекордерами и отправимся в город на охоту за звуками, сделаем несколько заданий по записи, вернемся в лабораторию и нарисуем звуковую карту.

28.10 | 14:00
Библиотека ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Лекция-семинар. Игры в музыку
Ведущий: Петр Отоцкий

Лекционная часть
Методические основы импровизации. История и развитие.

Проектная часть
Игры на раскрепощение, на управление фокусом внимания, на создание звуков и взаимодействие через звуки. Поработаем над преодолением внутреннего критика.

5.11 | 16:00
Лекторий ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Лекция-семинар. Работа с материалами. Саундколлаж и микширование
Ведущий: Сергей Зыков

Лекционная часть
Манипуляция со звуковым материалом. Использование эффектов обработки.

Проектная часть
Работа с материалами. Отслушивание собранных звуковых материалов, отсмотр полученных графических материалов, фотоматерилов, текстовых материалов. Далее, исходя из имеющихся сеттингов, производится обработка материалов: звуковые материалы обрабатываются аналоговыми и цифровыми эффектами и компилируются, фотоматериалы обрабатываются в графическом редакторе или перерисовываются. Итоговым проектом будет листовой объект (общий альбом / большая карта / папка материалов / зин) и альбом из треков каждой локации.

12.11 | 16:00
Лекторий ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)
Смотр и обратная связь по проектам

Ведущие о курсе:

Глеб Глонти, куратор программы:
«Идея этого курса пришла мне, когда я играл с моим маленьким сыном. Я постоянно отстукиваю ритм на чем-то повседневном, что хорошо звучит: дверь от холодильника, массивный стол, я всегда «простукиваю» любое пространство и предметы на то, какие звуки они могут в себе содержать, и в тот раз мы делали так же, приволокли с сыном из кухни разные кастрюли и стучали по ним венчками и ложками, чтобы получать разнообразные звуки и ритмические конструкции. Как человеку, знакомому с импровизацией, я понимаю, что мы использовали разнообразные техники, которые применяют профессиональные артисты, но моему сыну было все равно — он просто получал удовольствие. И я подумал:
«Что если попробовать донести основные принципы по поводу мира звуков и философии вокруг этого в форме простого получения удовольствия." Я пригласил трех своих друзей, чтобы помочь мне это реализовать».

Петр Отоцкий, преподаватель программы:
«Уже больше 20 лет я практикую музыкальную импровизацию, за это время накопился большой опыт и множество мыслей — моих и коллег-музыкантов. Я давно мечтал поделиться ими. Важно помнить, что музыку, как конструктор Лего — не обязательно „собирать по инструкции“! Это увлекательная игра, в которую можно играть с друзьями. Через музыку можно научиться общаться невербально, узнать лучше самого себя и другого».

Мария Карпович, преподаватель программы:
«Идея моей части возникла из желания поделиться собственным открытием. Я пришла в звук через лабораторию, в которой впервые обратила внимание на слушание как отдельную практику. Я поняла, что это особый способ восприятия реальности: когда мы внимательно слушаем, мы можем быть включенными и проживать мир через присутствие в звуковом пространстве. Для меня это измерение, которое мы не всегда осознаем, потому что привыкли больше ориентироваться на зрение. Но тем не менее в звуковом поле вскрывается невероятный потенциал и возможность создавать новые миры. Для меня звуковая практика — это не что-то отдельное, чем я занимаюсь в особенное время — она вписана в повседневность, движение и позволяет чувствовать городские ритмы, сигналы, входить с ними в резонанс или наоборот, в отношения аритмии. „Все есть музыка“ — утверждал Джон Кейдж».

Сергей Зыков, преподаватель программы:
«Моя идея частично вытекает из практик моей дисциплины „графические партитуры“, которую преподаю в Школе дизайна НИУ ВШЭ, где основной задачей является развитие композиционного / композиторского мышления. Композиционная идея — это основа любого художественного произведения, зачастую она задает рамку для дальнейших процессов работы с материалом».

Команда курса:

Глеб Глонти
Руководитель агентства культурных инициатив и лаборатории звуковых исследований Kotä. Генеральный продюсер и куратор фестиваля современного искусства Experimental Music and Art (EMA) Expo. Преподаватель дисциплин «Звуковая идентификация», «Кураторские практики», «Полевые звукозаписи» бакалавриата и магистратуры профиля «Звукового искусства и звукового дизайна» факультета Креативных индустрий в НИУ ВШЭ.

Петр Отоцкий
Физтех, кибернетик, специалист в области сложности и хаоса, кандидат физико-математических наук, активный участник московской импровизационной сцены. Сотрудничает с ведущими российскими современными композиторами, джазовыми музыкантами и импровизаторами.

Мария Карпович
Звуковая художница, кураторка лабораториий «Звук» (Владивосток) «География неявных потоков» (Тюмень), «Транзитные пространства» (Москва), участница дуэта «Маргаритки», фестиваля «Ars electronica», выставок «Sonic Fiction» (HSE ART GALLERY), реконструкции «Rainforest IV» (ЗИЛ, Москва), «PRO METOD» (Третьяковская галерея, Москва). Работает с пространственным звуком, полевыми записями, голосами птиц и животных. В своём творчестве делает акцент на работе с памятью, феноменами сонастройки и узнавания. В исследовательской практике опирается на ритманалитический подход и методы раскартирования и ресинтеза.

Сергей Зыков
Участник и программный куратор ансамбля современной музыки Kymatic, специалист в отделе школьных программ фонда V-A-C. Курировал музыкальное направление Мультимедиа Арт Музея MAMMusic и музыкальный блок Культурного центра ЗИЛ. Художник, независимый музыкант, выпускник Московского архитектурного института (МАрхИ) и института современного искусства БАЗА. Преподаватель дисциплины «Графические партитуры» профиля «Звукового искусства и звукового дизайна» факультета Креативных индустрий в НИУ ВШЭ.

ДЛЯ ВСЕХ, КТО ПРИОБРЕЛ АБОНЕМЕНТ НА КУРС, ДЕЙСТВУЕТ СПЕЦИАЛЬНАЯ СКИДКА 10% В ММОМА ШОП НА ПОКУПКУ ВЫБРАННЫХ ГЛЕБОМ ГЛОНТИ ИЗДАНИЙ, СПИСОК УЖЕ НА КАНАЛЕ: https://t.me/mmomashop/213

РЕГИСТРАЦИЯ

Даша Плохова о своем проекте:
«Мне интересно соединить историческую и соматическую перспективы и так посмотреть на феномен застаивания, залипания, остановки. Я — хореограф современного танца, но и историк по первому образованию. Мне любопытно, как прошлое может быть пережито и осмыслено сегодня через телесные состояния, понято соматически как опыт. Для работы в резиденции я выбрала один знаменательный объект — плюшевый ковер с оленями. Он появился во второй половине 1960-х гг. и в моем детстве он тоже был. Этот ковер одновременно яркий и потертый, праздничный и ветхий. Эти его качества кажутся созвучными самой брежневской эпохе. Праздничность и замедление, рассыпание, сопровождаемые нарастающим внутренним напряжением — я хотела поработать с этим непростым сочетанием в танцевальной практике».

Даша Плохова (род. 1985) — независимая художница танца, преподавательница современного танца и танцовщица. В 2013 окончила магистратуру Академии русского балета им. А. Я. Вагановой (Санкт-Петербург). Учредительница танцевального кооператива Айседорино горе (isadorino-gore.com), который произвел пару десятков художественных и образовательных проектов. Крайний проект Айседориного горя — «Советский жест» (2021), был поддержан музеем современного искусства Гараж и грантом Союза театральных деятелей. С 2013 ведет в Культурном центре ЗИЛ Мастерскую танца и перформанса, на базе которой разрабатывает актуальные методы преподавания современного танца и перформанса. Делает независимые постановки: соло «Принцесса/Русалка» (2018), «Electoris» (2021), танцевальный перформанс «От двух до пяти» (2022). Была в резиденциях в Калуге, Базеле, Костроме и Хаммерфесте. Курировала резиденцию для танц-художников в Культурном центре ЗИЛ (2021, 2022). Сотрудничает с музеями: Site-specific перформанс «Кокон» (Гараж, 2016) «Структура масс» (Манеж, 2016, специально для «Ночи музеев»), «Советский жест» (Переделкино, 2022), «Свидетели хаоса» (Галерея Cube, 2022), Пластический спектакль-лекция «Советский жест» (ММОМА, 2023).

Участие по регистрации и входному билету на выставку.

Подробнее о выставке >>

Кураторские экскурсии по выставке «Формы диалога»
14 сентября, 26 сентября, 12 октября с 19:00 до 20:00

На кураторских экскурсиях зрители смогут глубже погрузиться в контекст выставки. Мы обсудим, как видят будущее современные художники, что их вдохновляет, а что настораживает. Посмотрим, как в проекте взаимодействуют темы технологического и гуманистического характера. Поговорим про связи между проектами участников конкурса STArt, экспонатами Политехнического музея и работами из собрания ММОМА. А также разберемся в тонкостях кураторской концепции и ключевых идеях каждого раздела.

Экскурсии проводит сокуратор выставки «Формы диалога», сотрудник научного отдела ММОМА Виктория Васильева

РЕГИСТРАЦИЯ

Спектакль «В ученом обществе»
16.09
18:00 — 19:00
20:00 — 21:00
17.09
16:00 — 17:00
18:00 — 19:00
20:00 — 21:00

Ироничное название первого варианта рассказа Чехова дает ключ к пониманию всего произведения целиком. На протяжении повествования мы следуем за сознанием собаки, смотрим ее взглядом на происходящее, и эта оптика, порой, представляет намного больший интерес, чем мотивы и действия ее «более развитых» хозяев, жестокость и бессмысленное существование которых стали одними из центральных чеховских тем.

Исследование соединения традиционных театральных практик в работе с небиологическими артистами — роботами, DIY-объектами и кинетическими структурами, поиск пост человеческого и, возможно, пост-актерского существования

Опираясь на образный мир рассказа, спектакль обращается к литературному материалу, пьесе «Каштанка» А. П. Чехова, как к отправной точке для дальнейшего путешествия по глубинам животного, человеческого и искусственного сознания, в попытке преодоления отчаяния и в надежде на проявление взаимной заботы.

Режиссёры: Ира Криворукова, Ваня Заславец
Компьютерное зрение, video: Камила Юсупова
Художник по свету: Оля Ефремова
Продюсер: Анастасия Демакина
SMM проекта: Костя Мошников

КУПИТЬ БИЛЕТ

Публичная дискуссия «Современный Art&Science»

20 сентября с 19:00 до 20:30

В чем уникальность Art & Science и нуждается ли направление в большей поддержке?
Публичная дискуссия с ведущими кураторами, художниками и научными коммуникаторами. Будут затронуты такие темы, как определение современного Art & Science, векторы развития направления, а также существующие проблемы в этой сфере.

Участники обсудят взаимодействие сферы Art & Science с наукой и современным искусством. Как происходят коллаборации между учеными и художниками и есть ли принципиальные различия в их взглядах? Можно ли проследить взаимодействие Art & Science с другими видами искусства, в том числе и на примере выставки «Формы диалога»?

Также приглашенные специалисты — эксперты в области образования, расскажут, как меняются инструменты и тренды в сфере Art&Science и подстраиваются ли под них образовательные программы, связанные с технологическим искусством.

Модератор: Вера Павлова — заместитель генерального директора Политехнического музея по науке и образованию
Ольга Вад — куратор, руководитель магистерской программы Art & Science ИТМО
Екатерина Беляева — руководитель магистерской программы Технологическое искусство МИСИС
Михаил Левин — директор Московской школы современного искусства (MSCA), куратор, художник
Ипполит Маркелов —кандидат биологических наук, художник, исследователь, заведующий лабораторией биотехнологических искусств Центра Art & Science Университета ИТМО

РЕГИСТРАЦИЯ

Круглый стол с победителями конкурса STArt и участниками выставки «Формы диалога» — «Разговор о будущем»
27 сентября с 19:30 до 20:45

Участники дискуссии — победители конкурса STArt, который был посвящен размышлению о вариантах будущего человека в условиях стремительного развития технологий. Узнаем, как участники определяют для себя жанр Art & Science и как пришли к этому направлению, в каких форматах работают и какие темы им близки.
Также поговорим о том, как изменится наша жизнь в будущем. Во всех работах в рамках конкурса авторы поднимают вопрос о сосуществовании человека и технологий в горизонте времени 50 лет. Заменят ли полностью человека технологии или станут друзьями для него, как будет выглядеть обычный день человека в будущем, помогут ли технологии сделать его более привлекательным для поколения? Как отразится технологический прорыв на искусстве, смогут ли машинные технологии помочь человеку в его творчестве? Как общаются люди между собой и как они могут общаться с компьютером?

Модератор: Саша Пучкова — художница, куратор, исследовательница

Участники:
Олег Макаров — композитор, саундартист, медиахудожник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Илья Смирнов — архитектор, предметный дизайнер и дизайнер общественных интерьеров
Ксения Горланова — архитектор, интердисциплинарный художник.
Наташа Янкелевич — профессиональный фотограф

РЕГИСТРАЦИЯ

Мастер-класс «Как создать композицию для фотосерии»
6 октября 19.00-20.30

Автор расскажет, как использовать несколько LED-панелей для съемки атмосферного портрета. Как использовать технику для создания естественного освещения и как сделать так, чтобы по вашим фото не было понятно, какую технику вы использовали и когда фото снято.

Автор мастер-класса: Наталья Ершова, фотограф с многолетним опытом, участница более 20 выставок, обладательница различных премий. Расскажет начинающим фотографам, как правильно сложить фотографии в серию со смыслом и какими инструментами это сделать, как сделать качественные фото, имея под рукой только окно, как не стать заложником оборудования.

РЕГИСТРАЦИЯ

Лекция «Диалог с технологическим искусством» в рамках выставки «Формы диалога»
8 октября, с 14:00 до 15:00

Саша Пучкова расскажет об основных этапах становления технологического искусства и о его связи с актуальными вызовами современной жизни в привязке к работам участников выставки «Формы диалога» и в корреляции с фондовыми экспонатами ММОМА. Куратор и художница рассмотрит контексты и тенденции, которые влияют на технологическое искусство, а особенно — на художников, еще находящихся на этапе своего становления.

Лекция поможет раскрыть практики участников выставки — победителей конкурса STArt. Спикер расскажет о направлениях, в которых работают художники, о предыстории этих направлений в российском и мировом поле. На лекции также обсудят вопросы интеракции со зрителем, перформативного искусства, концептуальных работ и границы работы с Art & Science искусством.

Спикер: Саша Пучкова, художница, куратор, исследовательница
Выпускница University of Manchester, Школы Родченко, участница международного кураторского курса WCSCD. Принимала участие в 6-й Уральской Биеннале современного искусства, создает коллективные и сольные проекты в рамках программы Garage Digital музея Гараж, участвовала в выставках в Граунд «Солянка», Cube, HSE Art Gallery, 19 gallery Moscow, международных цифровых и перформативный проектах. Художница работает в жанре художественного фикшена. Ключевые темы: будущая феминность, пустоты и наблюдения. Художница SISTEMA Gallery, сотрудничает с Generative Gallery и ArtTube Adition

РЕГИСТРАЦИЯ

Перформативная практика CONTOUR («Контур»)
8.10
15:00 — 17:30
19:00 — 21:30

Contour Lab —междисциплинарный проект, исследующий опыт коммуникации в условиях чувствительных цифровых сред. Основной инструментарий проекта — взаимодействие пространства, тела и звука, трекинг движения и машинное обучение, игровые симуляции и когнитивные практики современного танцевального искусства.

Открытая практика для зрителей от команды Contour Lab моделирует условия для переживания аффективного опыта коллективности. Практику предваряет краткий теоретический экскурс в современные междисциплинарные подходы к актуальным онтологическим вопросам.

Илона Бородина —медиахудожник, исследователь, перформер, автор проекта
Борис Коротецкий —разработка системы трекинга движения и анализа данных
Даниил Коронкевич — техподдержка по технологиям генеративного и 3D-звука

КУПИТЬ БИЛЕТ

Исследование в форме перформативной экскурсии / пластическая медиация

«Гибридная коммуникация»

 13 октября с 19:00 до 20:00

Пластическая медиация посвящена исследованию разных способов коммуникации с объектным миром: как мы взаимодействуем, что и как влияет на нас? Какими мы выходим из коммуникации? Мы попробуем применить акторно-сетевую теорию, в которой все участники коммуникативного акта являются акторами и нет строгого деления на объект и субъект.

Для этого участникам предстоит воспринять выставку как площадку для игры с искусством. Произведения, созданные на стыке науки и искусства сложно пережить эмоционально или эстетически, — это не пейзаж или античная скульптура. Технология выступает как средство неизвестного и нефункционального, что для нее редкость. Ей совершенно не надо иметь удобный интерфейс. Технология ведет себя как бесполезное, одновременно высвобождая воображение.

Спикер: Дарья Плохова — разработчик детских программ Политехнического музея, преподаватель и независимая художница современного танца

РЕГИСТРАЦИЯ

Спектакль «Роботургия»
14.10
19:00 — 20:00
15.10
19:00 — 20:00

Междисциплинарный исследовательский проект «Роботургия» — это размышление о взаимодействии человека с созданным им объектом — роботом, являющимся продолжением творческой мысли, реализованным в виде абстрактного электромеханического существа. Название Роботургия сочинено как синтез смыслов Робот и Драматургия. Создание робота является частью сочинения драматургии спектакля. Робот не является антропоморфным, не повторяет в своей конструкции и образе никаких живых существ, и так же не является промышленным механизмом, он не способен выполнять никакой работы кроме как быть участником спектакля. Драматургия строится на противопоставлении живого танцора и хореографа машине, созданной авторами спектакля специально для этого и не предназначенной для других применений.

Олег Макаров
композитор, саундартист, медиахудожник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории.

КУПИТЬ БИЛЕТ

27 сентября, 19:00
Эксперт Ольга Турчина, искусствовед, куратор, старший научный сотрудник научного отдела Московского музея современного искусства.

6 октября, 19:00
Эксперт Ирина Горлова, искусствовед, куратор, заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи

Участие по регистрации и входному билету на выставку.

Подробнее о выставке >>

В ММОМА состоится открытая лаборатория по созданию пьесы, основными инструментами которой станут генеративные нейросетевые модели (ChatGPT/GigaChat/YaGPT, Midjourney/Stable Diffusion/Kandinsky) и достижения современных театра и перформанса. Ведущие: Алек Петук и Дмитрий Сошников.

На первом занятии группа участников при поддержке преподавателей, с помощью технологических возможностей ChatGPT/GigaChat/YaGPT создаст пьесу на основе тематической рамки и основного конфликта, который выберет сама группа, и с учетом действующих лиц — участников группы.

Следующие несколько занятий будут посвящены подготовке и репетиции самой пьесы, а также созданию виртуальных декораций с помощью нейросетевых генеративных моделей Midjourney/Stable Diffusion/Kandinsky 2.2 и др.

Лаборатория предназначена для лиц старше восемнадцати лет, интересующихся современным искусством и театром, драматургией, режиссурой, актерской игрой, перформансом, генеративными подходами в искусстве и возможностями современных нейросетевых моделей.

Лаборатория продлится две недели и будет включать 6 встреч (репетиций) и итоговое событие — публичное исполнение созданной пьесы. Мы настоятельно просим участников присутствовать на всех мероприятиях, потому что итогом работы станет цельный трек, в котором будет последовательно реализовано драматическое произведение. Если вы хотите принять участие только в предварительном этапе генерации пьесы (2 встречи) и не хотите участвовать в постановке, отметьте это в анкете.

Участие в лаборатории бесплатное.
Для участия необходимо заполнить анкету-заявку по ссылке >>
Анкеты принимаются до 13 сентября, результаты отбора будут подведены 16 сентября.
Обратите внимание, что в случае значительного интереса к мероприятию, отбор заявок будет осуществляться на основе содержания заявки, поэтому рекомендуем заполнять ее подробно.

Ведущие лаборатории:

Алек Петук (*1984, Ухта) — художник, основной темой проектов которого является теория совпадений, связанная с общим постсекулярным запросом и метафизическим оптимизмом. Основатель коллектива «БКБ», организатор независимого фестиваля «Кузлесфест», участник сообщетсва Soundartist. ru, инициатор создания Коинсидентального Института. Живет и работает в Москве. https://alekpetuk.com/

Дмитрий Сошников (*1974, Москва) — кандидат физ.-мат. наук, доцент МАИ/НИУ ВШЭ, технический руководитель лаборатории ИИ Школы дизайна НИУ ВШЭ, консультант Яндекс по машинному обучению, ранее ведущий эксперт по ИИ департамента стратегических технологий Microsoft. https://soshnikov.com/, телеграм-канал.

Баннер сгенерирован Дмитрием Сошниковым и нейросетью Кандинский 2.2 на основе иллюстраций Уильяма Блейка пьесы Шекспира «Гамлет».

Детский мастер-класс «Дом, который построил я»
23 сентября 16:00

РЕГИСТРАЦИЯ

На занятии участники вместе с художницей Наташей Петровой сделают книжку-игрушку: создадут новый фантастический образ района, который сложится из привычных представлений о зданиях дома, школы, магазина, с которыми мы встречаемся каждый день.

Стоимость — 500 рублей. Возраст: 6–10 лет.
Количество участников ограничено, поэтому мы просим вас зарегистрироваться.

Лекция Тиграна Арутюняна «Внутри Перово»
23 сентября 17:00

РЕГИСТРАЦИЯ

Тигран Арутюнян — архитектор, исследователь архитектуры. Тигран стал автором курса «Перово архитектурное», которое проходило в Музее Вадима Сидура и послужило началом содержательной дискуссии о значении и ценности городской среды «спальных» и промышленных районов столицы. На лекции он расскажет о наиболее примечательных, знаковых зданиях и улицах бывшего района «Перовский»: ДК «Компрессор», кинотеатр «Слава», немецкий городок, Музей Вадима Сидура, детский сад, спроектированный архитектором Евгением Ассом и многих других; об истории их создания и современном статусе.

Попасть на мероприятие можно по предварительной регистрации и входному билету в музей.

Лекция-беседа с автором курса «Зелёный проспект: другая карта» Анной Приходько
24 сентября 14:30

РЕГИСТРАЦИЯ

Курс художницы Анны Приходько «Зеленый проспект: другая карта» проходил в Музее Вадима Сидура в 2022 году. На протяжении курса участники знакомились с различными подходами к исследованию повседневности и истории места с помощью изобразительных и повествовательных средств. На встрече Анна поделится результатами курса, расскажет о собственном опыте и методологии работы в исследовании города и на примерах других художников — о способах изучать пространство городской обыденности, нередко ускользающее от активного внимания.

Попасть на мероприятие можно по предварительной регистрации и входному билету в музей.

В рамках Дня города в ММОМА пройдет специальная программа — экскурсии по выставкам для детей и взрослых. На экскурсии «Тифлис-Тбилиси-Москва» мы поговорим о культурной связи между Москвой и Тбилиси, а на мероприятии для детей «Звери в городе!» юные посетители узнают о жанре анималистики и вместе с экскурсоводами попробуют отличить портрет настоящего зверя от игрушечного. 9 и 10 сентября пройдут экскурсии по выставке «Единицы времени. Собрание Сергея Александрова», которая рассказывает о ключевых фигурах отечественного неофициального искусства 1960-х годов.
Вход на все события бесплатный по предварительной регистрации.

Расписание мероприятий:

Экскурсия «Звери в городе!»
9 и 10 сентября
14:00
Музей-мастерская Зураба Церетели
для детей от 4 лет

РЕГИСТРАЦИЯ

В некоторых музеях можно встретить столько животных! Например, в Музее-мастерской Зураба Церетели. Здесь на время экскурсии мы станем самыми настоящими исследователями и вместе с родителями пойдем по следам животных и птиц.
Рассмотрим работы Зураба Церетели и узнаем, как отличить портрет настоящего зверя от игрушечного и как изобразить того, кто не хочет позировать. Затем вместе с родителями сделаем книжку следопыта, в которой нарисуем увиденных животных.

Экскурсия «Тифлис-Тбилиси-Москва»

9 и 10 сентября
17:00
Музей-мастерская Зураба Церетели
16+

РЕГИСТРАЦИЯ

На экскурсии вспомним о Грузинской слободе, на территории которой находится Музей-мастерская Зураба Церетели, и о культурной связи между Москвой и Тбилиси. Оба города, яркие и самобытные, вдохновляли множество художников, среди которых и Зураб Церетели. Рассмотрим работы известного художника и скульптора и поговорим о роли академического образования, знаниях и инструментах, необходимых для создания произведений в различных техниках.

Экскурсия по выставке «Единицы времени. Собрание Сергея Александрова»
9 и 10 сентября
15:00
Петровка, 25
16+

РЕГИСТРАЦИЯ

На экскурсии по выставке «Единицы времени. Собрание Сергея Александрова» мы расскажем о ключевых фигурах отечественного неофициального искусства 1960-х годов, среди которых Анатолий Зверев, Лидия Мастеркова, Борис Свешников, Дмитрий Краснопевцев. Вы узнаете, какие общественные и политические события повлияли на мировоззрение художников 1960-х. Как непростые условия жизни способствовали формированию их уникальных художественных техник. И какую роль в искусстве шестидесятников сыграли дружеские и семейные связи.

Экскурсия с Вовой Перкиным по выставке «Перкуссия»
10 сентября
17:00
Гоголевский, 10

РЕГИСТРАЦИЯ

Это возможность узнать о выставке и творчестве художника из первых рук. Вова Перкин расскажет о том, как создавались работы, о персонажах и сюжетах картин, о своих «рисовательных» практиках и о формировании уникального авторского стиля — «перкинизм». Вы сможете заглянуть в комнаты вдохновения художника, понять, как связать несвязное и как ощутить единство с прошлым, настоящим и будущим искусства, а также познакомиться с историей арт-объединении «Наша утопия», которое возглавляет Вова Перкин, и Перкиналле современного искусства, объединяющей художников-оптимистов разных поколений.

РЕГИСТРАЦИЯ

Московский музей современного искусства приглашает 5, 12, 19 и 26 августа, 9 сентября на авторские экскурсии по персональной выставке Вовы Перкина «Перкуссия. Живопись ХХI века из Майкопа» (куратор Андрей Бартенев). Это возможность узнать о выставке и творчестве художника из первых рук. Вова Перкин расскажет о том, как создавались работы, о персонажах и сюжетах картин, о своих «рисовательных» практиках и о формировании уникального авторского стиля — «перкинизм». Вы сможете заглянуть в комнаты вдохновения художника, понять, как связать несвязное, ощутить единство с прошлым, настоящим и будущим искусства. А еще познакомиться с историей арт-объединения «Наша утопия», которое возглавляет Вова Перкин, и Перкиналле современного искусства, объединяющей художников-оптимистов разных поколений.

На выставке «Перкуссия. Живопись ХХI века из Майкопа» впервые представлены самое большое живописное произведение художника, созданное для Московской международной биеннале современного искусства, и полная версия космической серии «Парад планет», работы из которой были показаны на ярмарке «Cosmoscow».

Для гостей выставки художник подготовил карту-путеводитель, где разворачивается захватывающий квест по экспозиции, который на экскурсии вы сможете пройти вместе с автором.

Участие в экскурсии по регистрации и входному билету на выставку.

Образовательный центр ММОМА (Ермолаевский переулок, 17)

ММОМА совместно с магазином винила l o n g p r a y r e c o r d s представляет специальную программу лекций о неочевидной и самобытной российской музыкальной сцене — экспериментальной электронике, гениальных аутсайдерах 80-х, московском индастриале 90-х и «мистическом андеграунде». Каждую лекцию продолжат живые выступления музыкантов и кинопоказы.

В рамках программы состоятся встречи с исследователями российской музыки Алексеем Борисовым и Андреем Бухариным, философом Сергеем Жигалкиным и поэтом Алексеем Чуланским, лекции дополнят live-выступление дуэта GREEN ICE CREAM, юбилейный концерт легендарной группы «Братья по разуму», перформативный дуэт московского проекта STROPHARIA и поэта Алексея Чуланского, а также показ документального фильма о московской индустриальной сцене «Грохот в сумерках Москвы».

На всех мероприятиях гостей ожидает brew bar с альтернативными кофейными лотами от кофейни LES.

События будут проходить каждую субботу в течение всего августа (5, 12, 19 и 26 августа) в 18:00 в лектории Образовательного центра ММОМА (Ермолаевский переулок, 17).

В продаже билеты на отдельные вечера, а также абонементы на посещение всей программы.

5 августа 18:00

Лекция «100 лет российской электронной музыки. Краткая история (1920–2020е)» и концерт GREEN ICE CREAM

КУПИТЬ БИЛЕТ/АБОНЕМЕНТ

Первую лекцию проведет Алексей Борисов — независимый продюсер, саунд-артист, композитор, импровизатор, мультиинструменталист. Участник проектов «Центр», «Ночной Проспект», «Волга», F.R.U.I.T.S., ASTMA. Сотрудничает со множеством музыкантов из разных стран, среди которых KK Null (Япония), Mia Zabelka (Австрия), Jandek (США), Dave Phillips (Швейцария), Anton Mobin (Франция), Пахом (Россия) и др. Преподаватель HSE Art and Design School (Музыкальное продюсирование и креативное проектирование). Музыкальный журналист, публикующийся в российских и международных изданиях (Птюч, Ом, Teknikart, Subaltern, Special radio и др.).

Лекцию продолжит выступление GREEN ICE CREAM — электронного дуэта, работающего в таких направлениях, как ambient, intelligent techno, experimental, spoken word. Музыканты используют различные приборы звукоизвлечения — грувбоксы, семплеры, синтезаторы, флейту и голос, органично сочетая импровизацию с подготовленным материалом, традиционный подход с экспериментами — осознанными и интуитивными.

12 августа 18:00

Лекция «Потерянная волна»: гениальные аутсайдеры советского андеграунда» и концерт «Братья по разуму»

КУПИТЬ БИЛЕТ/АБОНЕМЕНТ

Вторую лекцию проведет Андрей Бухарин — музыкальный критик и радиоведущий, редактор журналов «ОМ» и Rolling Stone, преподаватель Факультета журналистики МГУ и HSE Art and Design School, автор канала «Бухарин слушает».

Лекцию продолжит дискуссия с Игорем Шапошниковым — идеологом группы «Братья по разуму», автором и исполнителем экспериментальной электронной музыки в проектах Zima, «Братья по разуму», Shakes, Yney, музыкальным продюсером, режиссером музыкальных клипов, автором и обозревателем нескольких музыкальных изданий.

После состоится концерт к 40-летию группы «Братья по разуму» — легендарного проекта, основанного в 1983 г. в секретном уральском городе Челябинск-70 (позднее Снежинск). Основанная Игорем «Гоша Рыжий» Шапошниковым и Владимиром «Вова Синий» Емелевым «межгалактическая ассоциация» стала легендой экспериментального советского рока 80-90х гг., а в этом году празднует свой 40-летний юбилей.

Базовыми инструментами проекта стали магнитофоны и кольца из магнитной пленки, выполнявшие роль кустарных сэмплеров. С группой сотрудничали такие музыканты, как Виталий Стерн, позже основавший совместно с Игорем Колядным культовый электронный проект «Виды Рыб», Андрей Киреев (Шейк), Сергей Александров (OMMIX) и Алексей Алексеев (Николай Коперник); также «Братья по разуму» выступали на одной сцене с Ильей Лагутенко и Sonic Youth.

19 августа 18:00

Лекция «О музыке вообще и об индустриальной музыке в частности» и показ фильма «Грохот в сумерках Москвы»

КУПИТЬ БИЛЕТ/АБОНЕМЕНТ

Третью лекцию проведет Сергей Жигалкин — философ, переводчик, издатель, автор книг (в т. ч. «Метафизика вечного возвращения»), статей, рассказов, эссе.

Продолжит программу показ фильма «Грохот в сумерках Москвы» (Россия, 2023). Встреча с автором фильма Аленой Михайловой.

Документальный фильм о московской индастриал-сцене 90-х гг. Герои фильма Алексей Тегин, Святослав Пономарев, Герман Виноградов, Владимир Епифанцев, Алексей Борисов, «Собаки Табака», Reutoff, Crunch, Neutral, Cisfinitum и другие — бесстрашные экспериментаторы с впечатляющим набором инструментов, от найденных на свалке железяк и самодельных звуковых машин до аналоговых синтезаторов.

26 августа 18:00

«Но у нас есть Мы»: лекция-мистерия ко дню рождения поэта, переводчика и мистификатора Евгения Головина и мелодекламация STROPHARIA + Алексей Чуланский

КУПИТЬ БИЛЕТ/АБОНЕМЕНТ

Заключительный вечер проведет Алексей Чуланский — поэт, перформер, визионер, участник многочисленных отечественных и международных коллабораций, автор четырех поэтических сборников, русского либретто к рок-опере «Волосы» и оригинального либретто к нойз-опере «Орфей и Эвридика», член лит-ордена ДООС (Добровольное Общество Охраны Стрекоз) — группы современных русских поэтов авангардной направленности.

Продолжит программу мелодекламация STROPHARIA + Алексей Чуланский.

STROPHARIA — московский проект, сформированный Дмитрием Поликарповым 30 лет назад, в 1993 г., на волне увлечения индустриальной культурой, психоделической электроникой и трансгрессивной стороной рейв-сцены. За три десятилетия истории проекта все перевернулось с ног на голову, но самое важное осталось на своих местах: умная электроника, радикальный бит, цифровой хардкор, эйсид-транс и неизменная харизма выступающего.

В этот раз импровизация Дмитрия Поликарпова вступит во взаимодействие с поэтической декламацией Алексея Чуланского.

РЕГИСТРАЦИЯ

17 августа в Образовательном центре ММОМА в рамках выставки «Художник-коллекционер» состоится паблик-ток с автором проекта Георгием Кизевальтером. Художник расскажет о своем творчестве, методе работы и новом проекте в ММОМА. Зрители узнают, как Георгий Кизевальтер придумывал и реализовывал проект и почему он решил поместить в центр сюжета загадочную фигуру «художника-коллекционера».

О художнике

Георгий Кизевальтер — представитель московского концептуализма, один из основателей и членов арт-группы «Коллективные действия». Работы Кизевальтера находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, Музея современного искусства «Гараж», Мультимедиа Арт Музея, Центра «Помпиду», Музея Циммерли (США) и других западных институций, а также в частных коллекциях.

О выставке

Сюжет проекта строится вокруг выдуманного «художника-коллекционера», решившего объединить практически забытые образы советской идеологии, воплощенные в почтовых марках, конвертах и открытках, с идеями модернизма.

Подробнее о выставке

Вход на мероприятие доступен по предварительной регистрации.

Возможно посетить встречу как очно в Образовательном центре ММОМА (Ермолаевский переулок, 17), так и подключиться онлайн через платформу Webinar.ru (ссылка на онлайн-трансляцию придет в день мероприятия на почту).

РЕГИСТРАЦИЯ

Участники: Максим Илюхин, Михаил Доляновский, Виктор Жданов.

Концерт является своеобразной звуковой дорожкой к выставке «Прочь от вас». Музыкальным размышлением об эскапизме, отшельничестве и фантасмагорических вселенных.

В своём персональном проекте «Прочь от вас» Виктор Жданов выступает в роли визуального антрополога, обращаясь к теме эскапизма и возможности построения альтернативного мира. Художник представляет «лирического героя», который строит свою художественную практику как способ побега из реального мира, несправедливого и жестокого, в вымышленный мир, созданный силами искусства. В работах проекта представлены разные методики такого побега: автоматическое письмо, исследования личного фольклора (повторяющиеся образы и сюжеты, обладающие персональным смыслом), формирование выдуманных языков и ритуалов.

Об участниках:

Максим Илюхин (р. 1975, г. Москва) — художник и куратор. Окончил Московский государственный технический университет им.  Н. Э. Баумана в 1997 году. Окончил курс «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства в 2000 году. В начале 2000‑х годов входил в круг художников группы «Лето». Тогда же совместно с художниками Натальей Стручковой и Михаилом Косолаповым основал группу «Art Business Consulting» (АВС), а в 2004–2009 годах — галерею «ABC» на Арт‑Стрелке. В 2011–2013 годах был основателем и куратором галереи «OFIS» на ARTPLAY.

Михаил Доляновский (р. 1986, г. Белгород) — художник и филофонист. В 2012 году окончил Харьковскую академию дизайна и искусства по специализации «монументальная живопись». Работает с живописью, скульптурой, фотографией и другими медиа. Создатель микролейбла «История болезни».

Виктор Жданов (р. 1992, г. Старый Оскол) — художник и независимый куратор. Выпускник Белгородского государственного института искусств и культуры по специальности графический дизайн (2015), Института современного искусства «База» (2019) и педагогической магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ (2021). Инициатор Микробиеннале горизонтальных инициатив.

В течение двух дней гости фестиваля познакомятся с арт-объектами ключевых авторов актуальной арт-сцены Ирины Кориной, Ивана Плюща и Александра Повзнера, созданными специально для ленд-арт-парка «Тужи» с учетом локального контекста, забайкальской природы и культуры. Также в программе иммерсивный спектакль «Сон Татьяны», где зрители станут участниками действия, поставленный Этель Иошпа, сценографом и режиссером, лауреатом «Золотой маски», и Анастасией Смирницкой, актрисой и режиссером. Звуковая среда будет раскрыта в лабораторном саунд-арт-проекте «Услышать Тужи», который создадут художники, выбранные в результате open-call, под кураторством композитора и пианиста Петра Айду.

Ленд-арт-парк «Тужи» расположен в 140 км от Читы. В этом уникальном месте соединяются традиции и современность, величественная природа и комфортная туристическая инфраструктура. Парк основан в 2021 году художником и скульптором Даши Намдаковым рядом со своим родным селом при поддержке Правительства Забайкальского края и Министерства Российской Федерации по развитию Дальнего Востока и Арктики. Основатели «Тужи» сосредоточены на изучении бурятской родной культуры, в которой соединились древние верования и буддизм, отношение к природе как дому, уважение ко всему миру — видимому и невидимому. Парк постоянно расширяется и, благодаря фестивалю «ТУЖИ АРТ», впервые организованному в этом году, получает федеральное значение как новое место на культурной карте страны, и точка туристического притяжения международного уровня.

На территории парка свои объекты представят художники Ирина Корина, Александр Повзнер и Иван Плющ. Каждый из них учел особенности местных традиций в рамках магистральной линии собственного творчества. Ирина Корина в архитектурном объекте-инсталляции размышляет о теме дома, укрытия, и декораций, окружающих человека ежедневно и повсеместно. Александр Повзнер рассуждает о неожиданных сопоставлениях архаичного и техногенного в скульптуре, сочетающей первобытный образ с модернистским монументом. Иван Плющ продолжает свои исследования природы изображения и информационного поля в мобильных фигурах-флюгерах.

На территории парка работает столярная мастерская, где творческая команда Даши Намдакова создает скульптуры из дерева, а бюро PARSEC — аутентичные архитектурные объекты.
Даши Намдаков и художники его коллектива покажут новые работы из дерева, их яркие авторские образы органично продолжат ряд скульптур прошлых лет.

Все арт-объекты составят постоянную экспозицию музея под открытым небом.

Одним из ключевых событий фестиваля станут 4 показа иммерсивного спектакля «Сон Татьяны», которые состоятся 5 и 6 августа в 13:00 и в 16:00. В основе сюжета лежит V глава романа в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» — самый мистический эпизод произведения, в котором героиня получает метафорическое пророчество во сне. Соединяя яркий визуальный язык «Театра художника» и музыкальную партитуру, состоящую из звуков, шумов и оперных фрагментов, сказочный спектакль с элементами карнавала и мистерии делает зрителей участниками действия, в котором каждый выберет свою дорогу и получит гадание от одного из пушкинских героев.

Фестиваль продолжит презентация саунд-арт-проектов, созданных участниками лаборатории «Услышать Тужи» под руководством Петра Айду. Первая часть работы над проектами ведется в самом парке в рамках полевой экспедиции. В течение недели участники лаборатории слушают звуки природы и углубленно изучают народную культуру этого места, ведут полевые записи, анализируют их и учатся работе над инсталляцией, связывая природную гармонию с возможностями современных технологий работы со звуком. Работу в экспедиции сопроводят звукорежиссер Юлия Глухова и саунд-артист Игорь Вязаничев. Медиахудожник и куратор Олег Макаров поможет участникам подготовить саунд-инсталляции для фестивальной программы.

Подробная программа фестиваля:
5 августа
12:00 — Сбор гостей
12:30 — Торжественное открытие
12:30—19:00 — Экскурсии по арт-объектам художников
Сбор групп на экскурсию на стойке информации. Начало экскурсий по мере наполнения групп (15–20 человек)
13:00, 16:00 — Спектакль-перформанс «Сон Татьяны. Гадание» (2 показа)
На спектакль можно зарегистрироваться на стойке информации, количество зрителей на 1 показ — 60 человек.
12:30—19:00 — Экскурсии по саунд-арт-инсталляциям.
Сбор групп на экскурсию на стойке информации. Начало экскурсий по мере наполнения групп (10–15 человек)
12:30—19:00 — Просветительская программа с лекциями о современном искусстве, ленд-арте, творческие встречи с художниками о природе звука и уникальности места, о том, как создавались саунд-арт-инсталляции, и многом другом.

6 августа
12:00 — Сбор гостей
12:30 — Торжественное открытие
12:30—19:00 — Экскурсии по арт-объектам художников
Сбор групп на экскурсию на стойке информации. Начало экскурсий по мере наполнения групп (15–20 человек)
13:00, 16:00 — Спектакль-перформанс «Сон Татьяны. Гадание» (2 показа)
На спектакль можно зарегистрироваться на стойке информации, количество зрителей на 1 показ — 60 человек.
12:30—19:00 — Экскурсии по саунд-арт-инсталляциям.
Сбор групп на экскурсию на стойке информации. Начало экскурсий по мере наполнения групп (10–15 человек)

Для официальных делегаций из других регионов пройдет деловая программа на тему «Развитие въездного и внутреннего туризма как драйвера развития территорий Дальнего Востока. Российско-китайское сотрудничество».

О размещении, транспорте и условиях пребывания в период проведения фестиваля можно узнать у администрации ленд-арт-парка «Тужи»: https://tuji.ru/contacts.html

Информационные партнеры:

 

Весь июль в Саду Эрмитаж работает пространство Орбита Яндекс 360. Это летняя площадка с коворкингом и интерактивной зоной отдельных сервисов — Диска, Почты и Телемоста. А в выходные здесь будут проходить тематические мероприятия с участием известных деятелей искусства, урбанистики, литературы и других сфер. Вход на площадку будет бесплатным для всех желающих.

В рамках программы выходного дня лекторы ММОМА — Илектра Канестри, Ксения Голубович, Ксения Земскова, Юлия Василенко, Ксения Плотникова — также проведут ряд лекций, посвященных современному искусству, фотографии, танцу, моде, урбанистике и кино.

Полное расписание и регистрации на мероприятия Орбиты Яндекс 360 на сайте: https://promo.360.yandex/orbita

Яндекс 360 — это виртуальное пространство, в котором собраны сервисы для работы и повседневных задач: Почта, Диск для хранения файлов, Телемост с видеозвонками, Документы, Мессенджер, Рассылки, Заметки и Календарь. Они позволяют вести переписку, планировать время, проводить видеовстречи, создавать документы разных форматов и многое другое. Яндекс 360 помогает организовать работу как одному человеку, так и целой команде организации в рамках продуктов Яндекс 360 для бизнеса.

РЕГИСТРАЦИЯ

30 июля в 16:00 состоится кураторская экскурсия по выставке «Диалог во времени и пространстве. Отечественное искусство ХХ — ХХI веков», которая объединяет две большие группы произведений. Одни создавались в разных городах и даже странах, другие — исключительно на Урале. Называя имена, следует отметить символический «центр» экспозиции, обозначенный работами Дмитрия Пригова, Тимура Новикова, Юрия Злотникова, Ильи Кабакова, Олега Кулика. Эрнст Неизвестный формирует «мост» к Уралу — не только по происхождению, но и по пластическому методу. Полотно, которое стало визуальным ключом проекта, принадлежит авторству Валерия Дьяченко — представителю группы «Уктусская школа», легендарной личности свердловского андеграунда. Работы уральцев — Олега Елового, Николая Федореева, Екатерины Поединщиковой, Владимира Селезнева — вступают в диалог с произведениями известных представителей российского современного искусства, таких как «Синие носы» и «Recycle», Александр Бродский, Ирина Корина, Александра Паперно, Георгий Острецов, Иван Горшков, Диана Мачулина и многих других.

Владимир Прохоров — куратор, научный сотрудник ММОМА. В 2000 году окончил МГАХИ им. В. И. Сурикова по специальности «искусствовед». С 2000 года работает в ММОМА. С момента начала выставочной деятельности музея участвовал в подготовке ряда выставок, в т. ч. международных («Весна русского авангарда», 2008, Япония), принимал участие в формировании тематических экспозиций на основе работ из коллекции ММОМА («Искусство есть…», «День открытых дверей», «Музей с предсказаниями» и др.) В качестве сокуратора работал над выставками музея: «Нонконформизм как точка отсчета» (Самара, Екатеринбург), «НАИВ…НО», «Владимир Янкилевский. Непостижимость бытия», «Территория слова» (Южно-Сахалинск), «Пейзаж вечный, пейзаж меняющийся» (Магадан). Входил в издательскую группу нескольких альбомов по современному искусству, в частности, книги В. С. Турчина «XX век в зеркале коллекции Московского музея современного искусства». Автор ряда статей в периодической прессе, научных сборниках и выставочных каталогах.