СОВМЕСТНЫЙ ПРОЕКТ МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ВИДЕОАРТА СЕЙЧАС&ПОТОМ
МАРТ — ИЮНЬ

Серия онлайн встреч с известными видеохудожниками — участниками фестиваля Сейчас&Потом.

Цель проекта — познакомить аудиторию с современными видеохудожниками и с их творчеством. Встречи проводит Марина Фоменко, директор и куратор Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом.

Продолжительность — 1 час.
По будням с 19.30 до 20.30.

Встречи проходят онлайн на платформе Webinar. ru. Приглашение слушатели получают в день события на зарегистрированную почту. Участие бесплатное.

Расписание встреч:

26 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 3. ГРУППА «НЕЖНЫЕ БАБЫ (Александра Артамонова, Евгения Лаптева)» (РОССИЯ)

Художественный коллектив «Нежные бабы» — один из немногих в русском искусстве, кто последовательно занимается гендерной проблематикой, исследуя весь комплекс мифов и массовых убеждений о том, что собой представляет существо женского пола, что от него ждут и какие функции возлагаются, какой системой обязательств оно обременено и что в конце концов от него остается. Одна из миссий группы — исследование трансформации женской природы через ритуал. Группа основана Александрой Артамоновой и Евгенией Лаптевой в 2008 году. Художницы живут и работают в Калининграде. Участницы выставок и резиденций в России, Европе и Азии.

Видеоработы, которые увидят зрители:

Arteria Carotis Interna, 2020
Искусство плетения кос, 2018
Utrica, 2017
Грязь, 2011

РЕГИСТРАЦИЯ

27 апреля, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 4. ГРУППА РОЙ (Анна Бутенко, Антонина Курилович, Варвара Гранкова, Люба Саутина, Виктория Хренова) (РОССИЯ)

Группа «РОЙ» создана в 2017 году и состоит из пяти российских современных художниц: Анны Бутенко, Антонины Курилович, Варвары Гранковой, Любы Саутиной, Виктории Хреновой. Группа работает в жанре перформанса и видеоарта. Исследует вопросы женской идентичности, русской традиции и современности, а также темы взаимодействия человека мультикультурного мегаполиса с окружающим миром, включая природу и социум. Коллектив изучает ритуалы и традиционные практики, архетипы и символы — используя повторяющиеся действия, зачасту доводя смысл до абсурда. В таком ключе происходит переосмысление стереотипных представлений в восприятии женских практик и дополнение их новым содержанием.

Видеоработы, которые увидят зрители:

Сорные травы, 2017
Стирка, 2018
Мерки, 2019

РЕГИСТРАЦИЯ

11 мая, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 5. ХИРОЯ САКУРАЙ (ЯПОНИЯ)

Хироя Сакурай родился в Йокогаме, Японии. Преподает в качестве профессора в Университете дизайна и искусства Seian. Его работы включены в коллекции Национальной галереи Канады и Фонда Дж. Пола Гетти. Сакурай получал награды на 35-м кинофестивале в Азоло, Италии (2016); на 39-м Токийском видеофестивале; на 18-м фестивале FILE 2017 в Сан-Паулу (2017) и на 56-м кинофестивале в Энн Арбор (2018).

Мы покажем видеоработы из знаменитой серии художника «Поток».

РЕГИСТРАЦИЯ

25 мая, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 6. АЛЕКСАНДРА МИТЛЯНСКАЯ (РОССИЯ)

Александра Митлянская родилась в Москве в 1958 году. Живописец, видеохудожник. Закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. В 1995 году была стипендиатом Берлинской Академии Искусств. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’13. Номинант Премии Кандинского 2017, стипендиат Фонда Иосифа Бродского 2019-2020, резидент American Academy in Rome 2019.

Наиболее значительные персональные выставки Митлянской состоялись в Государственном Русском музее, Саратовском Государственном художественном музее им. Радищева, Государственном музейно-выставочном центре РОСФОТО (Санкт-Петербург), Московском музее современного искусства, в Балтийском филиале ГЦСИ. Работы Митлянской находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Государственного музейно-выставочногоо центра РОСФОТО, в собраниях областных музеев и художественных галерей России, Wooyang Museum of Contemporary Art (Корея) и Wilhelm Otten Kunstraum (Austria).

Видео, которые будут показаны во время встречи:

Когда я дома одна, 2020
Face book, 2018
Вавилон 2010, 2010
Вавилон −2, 2016

РЕГИСТРАЦИЯ

1 июня, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 7. ЕВГЕНИЙ ГРАНИЛЬЩИКОВ (РОССИЯ)

Художник и независимый режиссер. Окончил Московскую школу фотографии и мультимедиа имени Александра Родченко. С 2012 года создает видеоинсталляции и короткие экспериментальные фильмы, работает со звуком и фотографией. В 2013 году получил премию Кандинского в номинации «Молодой художник».

Гранильщиков работает с различными медиа (от одиночной фотографии до полнометражного фильма), комбинирует их, создавая многочастные, нарративные проекты.

Живет и работает в Москве.

Видео, которые будут показаны во время встречи:

В предрассветный час наши сны становятся ярче
Слабость
Драма

РЕГИСТРАЦИЯ

8 июня, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 8. МЕЙРАВ ХЕЙМАН (ИЗРАИЛЬ)

Мейрав Хейман — междисциплинарный художник, работающая в области фотографии и видео. Мейрав Хейман получила степень бакалавра в Академии искусств «Белацель» в Иерусалиме (1998 год) и в Школе визуального искусства в Нью-Йорке, на факультете Искусства (1996 год). Она получала различные художественные гранты и стипендии, а также награды на международных фестивалях. Победитель Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’15.

РЕГИСТРАЦИЯ

Прошедшие встречи:

5 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 1. НАТАША ДАНБЕРГ (ШВЕЦИЯ)

Наташа Данберг родилась в Москве в 1969 году, сейчас живет и работает в Швеции. В 1995 году она окончила Школу современного искусства «Свободные мастерские» в Москве. В 1992 году она получила степень магистра искусств в Московском государственном педагогическом университете. В числе ее персональных выставок стоит упомянуть следующие: Processe, Галерея 1, Упсала, Швеция (2019); Separations, Галерея 21, Москва, Россия (2017); Caro vero infirma, перформанс, музей Густавианум, Упсала, Швеция (2016); На волоске, Gallery 21, Москва, Россия (2015); Кукушка Cuckoo, Gallery Se Konst, Фалун, Швеция (2015); Frames of Life, галерея Фагерштет, Стокгольм, Швеция (2014).

Видеоработы, которые увидят зрители:

По пролитому молоку не плачут, 2012
Багаж, 2016
Гербарий, 2015
Страсть, 2020

19 марта, 19:30 — 20:30
ВСТРЕЧА 2. ЕЛЕНА АРТЕМЕНКО (РОССИЯ)

Видеохудожник, скульптор. Родилась в 1988 в г. Краснодар. Выпускница Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко, мастерская «Новые медиа: видео и искусство новых технологий» (2013). Номинант премии Кандинского (2012-2014), номинант премии Сергея Курёхина (2017), гран-при Transmission Video Art Festival (2017), 1й приз Foresight Filmfestival в Германии (2016), гран-при Brewhouse art prize (2017), приз Лучшее российское видео Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’16 (2016) и специальное упоминание жюри Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’14 (2014), Kooshk Artist Residency Award, Иран (2015), обладатель гранта Sharjah Art Foundation, ОАЭ (2014). Участница V Уральской биеннале (2019), Digital art festival Videoformes, Франция (2019), 6 Московской биеннале молодого искусства (2018), WRO Biennale (2017), European Media Art Festival (2017 и 2014), Alternative Film/Video Festival, Сербия (2016), Internationale Kurzfilmwoche Regensburg (2015) и других выставок и фестивалей. Живет и работает в Москве.

Видеоработы которые мы покажем:

Комфортный протест, 2012-2013
Мягкое оружие, 2016
Игра, 2018
Преодолевая разрыв, 2020

СЕЙЧАС&ПОТОМ’20

Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко.

24 апреля 2021
Образовательный центр ММОМА

Все мероприятия акции Библионочь 2021 состоятся в online формате

«Философия и эстетика космизма» станет темой предстоящего ряда мероприятий, подготовленного командой Образовательного центра ММОМА в рамках акции «Библионочь 2021». В этом году акция, названная «Книга — путь к звездам» приурочена к празднованию 60-летия первого полета человека в космос. Принимая во внимание общую тематику, команда ММОМА ответит посетителям на вопрос, какую роль играет космос в современном искусстве. Вместе с художниками и исследователями мы поговорим о Космической Философии, интерес к которой фактически не снижался с момента ее зарождения.

1. Public-talk c Николаем Смирновым и Евгением Кучиновым (online)
19:00 — 20:30

Мероприятие будет транслироваться из медиатеки Образовательного центра ММОМА. В рамках акции Библионочь 2021 состоится public-talk художника Николая Смирнова и исследователя биокосмизма Евгения Кучинова. Участники обсудят вопросы эстетики искусства, связанного с философией русского космизма, и расскажут об актуальных исследованиях в этой области.

Трансляция public-talk будет доступна по ссылке на YouTube канале музея и в ZOOM.

2. Фильм «This is cosmos» (2014) Антона Видокле будет доступен для просмотра на YouTube канале TV MMOMA
24 апреля с 19:00.

Снятый в Сибири и Казахстане, а также в Московской и Архангельской областях, первый фильм трилогии о русском космизме художника и режиссера Антон Видокле представляет собой коллаж из идей различных сторонников движения, в том числе философа-основателя Николая Федорова. Федоров, среди прочих, считал, что смерть была ошибкой — изъяном в общем замысле человека, «потому что энергия космоса неразрушима, потому что истинная религия — это культ предков, потому что истинное социальное равенство — бессмертие для всех». Для русских космистов определение космоса не ограничивалось космическим пространством: скорее, они стремились создать «космос» или гармоничную и вечную жизнь на Земле. Конечная цель, освещенная в короткометражном фильме, заключалась в том, чтобы «построить новую реальность, свободную от голода, болезней, насилия, смерти, нужды, неравенства — как коммунизм».

А также с 25 апреля в библиотеке Образовательного центра (Ермолаевский переулок, 17, 2 этаж) доступна книжная полка Елены Елагиной и Игоря Макаревича и материалы паблика «Чернозем и Звезды» Арсения Жиляева.

Тема русского космизма появляется в творчестве московских художников-концептуалистов Елены Елагиной и Игоря Макаревича. В библиотеке Образовательного центра она будет раскрыта на книжной полке, составленной из изданий, переданных из личного архива художников специально для временной экспозиции в читальном зале. Эти книги посвящены основным мотивам творчества коллектива, большое влияние на которое оказали фигуры философа Николая Федорова и ученого Константина Циолковского.

В виде печатных материалов в пространстве медиатеки будут представлены выжимки первого русскоязычного паблика, посвященного философии космизма и искусства «Чернозем и Звезды». Автор паблика — художник и теоретик искусства Арсений Жиляев.

8 АПРЕЛЯ | 18:00 — 19:30
Концерт классической музыки «Два квартета»
Участие по регистрации и входному билету: 100 руб. и 50 руб.

22 АПРЕЛЯ | 19:00 — 20:30
Концертная программа «Вместе с музыкой сквозь поколения»
Участие по регистрации и входному билету: 100 руб. и 50 руб.

Московский музей современного искусства и Музей—мастерская Дмитрия Налбандяна приглашают 28 марта в 19:00 часов на концерт классической музыки «Три КВАРТЕТА».

В программе прозвучат произведения русского композитора Александра Бородина и отечественных композиторов XX века Николая Мясковского, Феликса Мендельсона. Концертную программу подготовили студенты Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского класс доцента Анны Янчишиной (кафедра камерного ансамбля и квартета).

Обращаем ваше внимание, что количество мест на концерт ограничено, вход строго по предварительной регистрации!

Стоимость входного билета на концерт: для основной категории — 100 руб.; для льготной категории — 50 руб.

По всем вопросам обращаться по телефону: 8 495 629 28 72
Наш адрес: ул. Тверская, д. 8, корп. 2, под.1, код −31, 9 этаж

РЕГИСТРАЦИЯ

27 марта | 16:00
Театр и современное искусство (его стратегии, пространства и способы презентации): что и кто получает друг от друга в этом союзе?
Лекция online
Участие бесплатное и без регистрации

На Западе активное вторжение театра в выставочное пространство (музеев, галерей, биеннальных площадок) происходит с начала 1990-х как следствие разочарования художников в привычных способах презентации. Театр (и перформанс) больше чувствительны к коммуникации, а не к презентации, поэтому и были вовлечены в соседние сферы искусства с тем, чтобы изменить потребительскую модель взаимодействия между «артом» и «зрителем». Позднее (и сегодня) эти практики оказались популярны и в России. Более того, знакомство с политическим аспектом современного искусство стало для отечественного перформанса решающим.

Но что экспансия за свои пределы значит для театральных и перформативных практик? Какой ресурс, помимо прагматики расширения и активизации аудитории, получает театр, приходя в музей / галерею / на выставку? С какого типа «зрелищем» мы имеем дело? И какое место «зрителю» отведено в этой точке встречи?

Кристина Матвиенко — театровед, куратор «Школы современного зрителя и слушателя» в Электротеатре Станиславский (Москва), соруководитель (с Еленой Ковальской) магистратуры «Социальный театр» (ГИТИС). Кандидат искусствоведения.

ССЫЛКА НА ПРЯМОЙ ЭФИР

7 марта в 19:00 в ММОМА (Петровка, 25) в рамках ХХI Международного фестиваля Игоря Бутмана «Триумф Джаза» группа Goat’s Notes и авторский театр «Эскизы в пространстве» представят музыкально-хореографический перформанс «Джаз и Авангард».

Настоящим поклонникам джаза всегда интересно открывать для себя что-то новое, в том числе и новые течения в любимой музыке. В 2021 лейтмотивом образовательной программы фестиваля «Триумф Джаза» стала тема синтеза джаза и других музыкальных направлений.

Посредством музыкально-хореографического перформанса о «Джазе и Авангарде» посетителям ММОМА расскажут авторский театр «Эскизы в пространстве» и группа Goat’s Notes. Постановку можно сравнить со «вспышками памяти» — актёры будут принимать те же правила игры и импровизации, что и музыканты, и воспроизводить ряд пластических композиций в совершенно неожиданных местах. Обычные бытовые действия в исполнении актёров, совмещённые с музыкальным авангардом, создадут новый, сюрреалистический мир и позволят по-иному взглянуть на ежедневное течение жизни.

«Эскизы в пространстве» — творческое объединение режиссеров, актеров, и художников. Выходя за пределы классических театральных постановок, театр специализируется на создании сценических спектаклей, уличных представлений и перформансов.

За годы существования Goat’s Notes превратились в одну из немногих российских групп, которые принципиально никогда не готовят свои выступления и эффектно транспортируют публику в неизвестном направлении. В апреле 2018-го года коллектив получил приз Independent Music Awards в Нью-Йорке в номинации Eclectic Album за свой третий альбом «Cosmic Circus». Эклектичная, порой энергичная и нежная, музыка с полистилистическими наложениями, находит свой сюжет в своём процессе, трансформирует форму концерта в перфоманс, театр, и лавирует между ними. Состав группы. Анна Чекасина (скрипка), Сергей Полтавский (альт), Андрей Бессонов (кларнет, бас-кларнет), Гурам Мачавариани (гитара), Григорий Сандомирский (фортепиано), Петр Талалай (барабаны, электроника).

Коллективы впервые объединятся вместе и представят своё видение «Джаза и Авангарда».

Вход свободный, количество мест ограничено, требуется предвартельная регистрация.

О фестивале «Триумф Джаза»

«Триумф Джаза» уже двадцать первый раз с успехом представляет российской публике величайших джазовых музыкантов современности. В 2021 году основные концерты «Триумфа Джаза» пройдут с 11 по 13 марта Светлановском зале ММДМ. Также в рамках фестиваля состоится VII Фестиваль-конкурс «Детский Триумф Джаза», и в дополнение к основным концертам, в рамках Образовательной программы Фестиваля, в театрах, музеях и ВУЗах Москвы пройдёт ряд специальных мероприятий.

РЕГИСТРАЦИЯ

5 и 9 марта в 19:00 в ММОМА (Петровка 25) в рамках ХХI Международного фестиваля Игоря Бутмана «Триумф Джаза» о синтезе джаза и современных направлений музыки расскажут Даниил Никитин и Дмитрий Чемырёв.
Настоящим поклонникам джаза всегда интересно открывать для себя что-то новое, в том числе и новые течения в любимой музыке. В 2021 лейтмотивом образовательной программы фестиваля «Триумф Джаза» стала тема синтеза джаза и других музыкальных направлений.

Почему джаз не умер и его нельзя назвать «музейной» музыкой? Почему джаз важен для всей современной музыкальной сцены? Почему в современном мире не нужно бороться за чистоту жанра и пренебрегать коллаборациями с другими музыкальными направлениями? Как эволюционировал джаз и как научиться слышать его в современной культуре?

На эти и много другие вопросы посетителям МОММА в рамках серии лекций «Джаз и Современные направления музыки» постараются ответить Даниил Никитин и Дмитрий Чемырёв, приводя в пример реальные успешные проекты музыкантов, совмещающих джаз с электронной музыкой и хип-хопом.
Вход свободный, количество мест ограничено, требуется предвартельная регистрация.

О фестивале «Триумф Джаза»

«Триумф Джаза» уже двадцать первый раз с успехом представляет российской публике величайших джазовых музыкантов современности. В 2021 году основные концерты «Триумфа Джаза» пройдут с 11 по 13 марта Светлановском зале ММДМ. Также в рамках фестиваля состоится VII Фестиваль-конкурс «Детский Триумф Джаза», и в дополнение к основным концертам, в рамках Образовательной программы Фестиваля, в театрах, музеях и ВУЗах Москвы пройдёт ряд специальных мероприятий.

РЕГИСТРАЦИЯ

7 марта, 16:00, Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна

Московский музей современного искусства и Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна приглашают вас на концерт ансамбля «Кончертато», которые исполнят произведения европейских композиторов XVIII века. В концертной программе прозвучат камерные сонаты для виолончели и клавира Италии, Франции, Германии, — прозвучат произведения Иоганна Себастьяна Баха, Георга Генделя, Француа Франкера, Антонио Вивальди, Луиджи Боккерини, мастеров «орнаментального стиля» Бенедетто Марчелло, Атилио Ариости.

Вход осуществляется по билету в Музей и регистрации.
Подробности и билеты здесь.

7 марта, 18:00, Музей Вадима Сидура

Московский музей современного искусства и Музей Вадима Сидура приглашают Вас на премьерный показ фильма «Триумф супрематизма» Ираиды Юсуповой и круглый стол на тему «Поэт и художник в пространстве медиаоперы».

Вход осуществляется по билету в Музей и регистрации.
Подробности и билеты здесь.

НОЯБРЬ 2020 — ФЕВРАЛЬЯ 2021, ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ММОМА

Программа Artists Film International (AFI) была инициирована лондонской галереей Whitechapel в 2009 г. и представляет собой межинституциональную платформу для показа кино-, видео- и анимационных произведений. Двадцать партнерских организаций со всего мира ежегодно предлагают по одной работе художника из соответствующей страны, отталкиваясь от заданной темы и следуя рекомендованным техническим параметрам. В итоге каждая организация-участник проводит у себя показы всех двадцати произведений. В 2020 году Россию, как страну и участницу международных культурных событий, впервые представляет Московский музей современного искусства (MMOMA).

В связи с глобальной пандемией коронавируса программа AFI была переведена в онлайн режим. Работы, объединенные в этом году темой языка, были размещены на официальном YouTube канале галереи Whitechapel, на сайтах и в социальных сетях институций-партнеров и, таким образом, стали частью большой, общедоступной системы циркуляции цифровых видеоизображений. Теперь же, в осенние месяцы, когда часть партнерских институций остается закрытой, а часть, пускай с ограничениями, вновь принимает посетителей, программа AFI 2020 разворачивается в мерцающей зоне между видеозалами и экранами смартфонов.

Так или иначе, факт проведения события и переосмысление его формата работы — есть очень важная в текущей ситуации составляющая международного культурного ландшафта и процессов внутри стран и арт-сообществ. Участие ММОМА в данном проекте — это возможность представить широкой публике российского художника, представителя не только определенного поколения, но и носителя российского культурного и художественного кода; это также возможность познакомить российскую аудиторию с поэтикой и проблематикой художников, представленных другими институциями и странами. В наше время AFI стала важной платформой для взаимодействия институций, обмена опытом и информацией между организаторами на этапах подготовки и зрителями во время работы фестиваля, для объединения художников из разных стран и знакомства с новыми мыслями, смыслами и формами их выражения в видеоработах.

Для программы показов 2020 года ММОМА выбрал работу из своей коллекции видеохудожника Евгения Гранильщикова — «Похороны Курбе» (2014). Именно она наиболее четко встраивается в тему фестиваля этого года и раскрывает несколько смыслов и форм «языка»: как инструмент общения, коммуникации через различные мессенджеры и дивайсы, а также в качестве технической цифровой системы символов. А главное, работа Гранильщикова оставляет ощущение того, что язык в современном мире все больше растворяется, а люди все меньше слышат и понимают друг друга.

В рамках AFI, а также акции «Ночь искусств 2020» 3 ноября в Образовательном центре ММОМА состоится дискуссия, в которой примут участие куратор галереи Whitechapel Эмили Батлер (по Zoom), директор Фонда МОСТ, партнера галереи Whitechapel в проекте AFI, Саша Туголукова (по Zoom), заведующий Научным отделом и куратор MMOMA Андрей Егоров и художник Евгений Гранильщиков, чья работа «Похороны Курбе» из коллекции MMOMA вошла в программу AFI 2020. Спикеры обсудят миссию, задачи и историю проекта Artists Film International, сотрудничество между художественными институциями разных стран в эпоху «социальной дистанции», сложности и неожиданные преимущества демонстрации видеоискусства в режиме онлайн.

Также Евгений Гранильщиков поделится своими размышлениями о том, как «Похороны Курбе» — своего рода видеоколлаж о политическом, социальном и повседневном отчуждении, снятый на мобильный телефон в 2014-м году, — можно воспринимать и интерпретировать с позиций сегодняшнего дня.

ИНСТИТУЦИИ-УЧАСТНИКИ:

Ballroom Marfa, (США); Belgrade Cultural Centre, (Белград, Сербия); Bonniers Konsthall, (Стокгольм, Швеция); CAC, (Вильнюс, Латвия); Centre for Contemporary Arts Afghanistan (CCAA), (Кабул, Афганистан); Crawford Art Gallery, (Корк, Ирландия); Fundación PROA, (Буэнос-Айрес, Аргентина); Galleria D’Arte Moderna e Contemporanea, (Бергамо, Италия); Hammer Museum, (Лос-Анджелес, США); Istanbul Modern, (Истанбул, Турция); Friends of Iziko South African National Gallery, (Кейптаун, Южная Африка); KWM artcentre, (Бейджинг, Китай); Mohammad and Mahera Abu Ghazaleh Foundation, (Оман, Иордания); Moscow Museum of Modern Art, (Москва, Россия); Museum of Modern Art, (Варшава, Польша); Video-Forum of Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.), (Берлин, Германия); Para Site, (Гонконг) Hong Kong; Project 88, (Мумбаи, Индия); Tromsø Kunstforening, (Тромсе, Норвегия); Whitechapel Gallery, (Лондон, Англия).

РАСПИСАНИЕ ПОКАЗОВ ВИДЕОРАБОТ:

10 февраля, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА

«Общество»
Группа видеоработ, затрагивающая политические и социальные темы.

1. Ballroom Marfa, Texas, USA (20:31)
2. Belgrade Cultural Centre, Belgrade (12:34)
3. CCA, Vilnius, Lithuania (7:23)
4. NBK, Berlin, Germany (13:43)
54:18

17 февраля, 12:00 —21:00, Образовательный центр ММОМА

«Вселенная»

1. Bonniers Konsthall, Stockholm, Sweden (23:07)
2. Centre for Contemporary Arts, Afghanistan (2:53)
3. Friends of Iziko South African National Gallery, South Africa (6:00)
4. Istanbul Modern, Turkey (29:03)
61:05

В честь 100-летия со дня рождения русского наивного художника Павла Петровича Леонова Московский музей современного искусства совместно с Государственным институтом искусствознания под эгидой Министерства культуры РФ и Российской академии художеств проводит Всероссийскую научно-практическую конференцию «Творчество Павла Леонова в контексте современного искусства» (17 декабря 2020 года), а также круглый стол «Павел Леонов в отражении профессиональной и массовой культур» (18 декабря 2020 года).

В рамках конференции и круглого стола специалисты в области наивного и актуального искусства, мультипликации и кинематографии проведут дискуссии на темы взаимных влияний и форм бытования творчества Павла Леонова в контексте современных визуальных практик. Образные решения Павла Леонова оказали влияние не только на стилистику профессиональных живописцев — педагогов Заочного народного университета искусств, где обучался художник, но и современных молодых авторов, а также на формирование некоторых видов и жанров искусства. В нем раскрываются новые аспекты влияния советской идеологии и эмблематики, архетипы народного сознания. Образы, созданные Павлом Леоновым, вдохновили современных мультипликаторов и кинематографистов. Его художественный лексикон повлиял на современных авторов различных видов и жанров искусства.

Приглашаем всех желающих принять участие в конференции и круглом столе!

Регистрация:

17 декабря 2020 года

18 декабря 2020 года

Друзья, мы рады сообщить о том, что ММОМА присоединился к проекту Museum+Marketplace и теперь представляет там свои издания и специальные товары, посвященные прошедшим крупным выставкам.

Museum+Marketplace — уникальная интернет-площадка, объединяющая издания и сувениры, созданные музеями, галереями, культурными и образовательными учреждениями, посвященные самым разным областям истории и культуры.

Каталоги самых важных выставок, сборники научных исследований, репродукции шедевров, фирменные сувениры с произведениями из музейных собраний и специальные сувенирные коллекции, выпущенные к самым актуальным проектам, игры и книги об искусстве для детей — все, что раньше можно было найти лишь в определенных офлайн-магазинах, теперь доступно на страницах единого ресурса Museum+Marketplace, в любое время суток и из любой точки мира!

Museum+Marketplace — источник вдохновения, место редких находок и интересных подарков!

ПЕРЕЙТИ В МАГАЗИН

15:00

«Люди? Звери? Рыбы? Птицы!» Онлайн-занятие для детей по выставке «Зазеркалье Павла Леонова»(7+)

В этом году мы отправимся в онлайн-путешествие вместе с художником Павлом Леоновым. Мы побываем в русских деревнях и в далекой Африке, будем искать необычных животных и удивляться летательным аппаратам, которыми управляют... птицы! А в конце путешествия на мастер-классе соберем все впечатления в общий орнамент в технике печати на картоне.

РЕГИСТРАЦИЯ

17.00

Лекция Ксении Голубович «Кино и современное искусство — соучастники ХХ века».

Современное искусство и кино вошли в силу в одну эпоху, поднимаясь на двух разных основаниях. С одной стороны — ярмарочное увеселение, новый технический трюк. С другой — сложный диалог с живописью, ее репрезентативностью и фигуративностью. Но что их сводит и включает в самый напряженный диалог со временем? О чем они заставляют нас думать?

Ксения Голубович — писатель, переводчик, литературный критик, кандидат филологических наук. Председатель жюри литературной премии имени Александра Пятигорского, автор курса «Кино и современное искусство» в ММОМА

РЕГИСТРАЦИЯ

18:00

«Люди? Звери? Рыбы? Птицы!» Онлайн-занятие для детей по выставке «Зазеркалье Павла Леонова»(7+)

В этом году мы отправимся в онлайн-путешествие вместе с художником Павлом Леоновым. Мы побываем в русских деревнях и в далекой Африке, будем искать необычных животных и удивляться летательным аппаратам, которыми управляют... птицы! А в конце путешествия на мастер-классе соберем все впечатления в общий орнамент в технике печати на картоне.

РЕГИСТРАЦИЯ

19.30

ОНЛАЙН-ДИСКУССИЯ В РАМКАХ ПРОГРАММЫ WHITECHAPEL

В день акции «Ночь искусств 2020» 3 ноября в Образовательном центре ММОМА состоится дискуссия, в рамках запуска программы AFI в ММОМА. Впервые российская институция была приглашена в качестве участника и ММОМА представляет работу Евгения Гранильщиков, чья работа «Похороны Курбе» из коллекции MMOMA вошла в программу Artist’s Film International 2020.

В дискуссии также примут участие куратор галереи Whitechapel Эмили Батлер (по Zoom), директор Фонда МОСТ Саша Туголукова (по Zoom), заведующий научным отделом и куратор MMOMA Мария Доронина. Спикеры обсудят миссию, задачи и историю проекта AFI, сотрудничество между художественными институциями разных стран в эпоху «социальной дистанции», сложности и неожиданные преимущества демонстрации видеоискусства в режиме онлайн.

Также Евгений Гранильщиков поделится своими размышлениями о том, как «Похороны Курбе» — своего рода видеоколлаж о политическом, социальном и повседневном отчуждении, снятый на мобильный телефон в 2014-м году, — можно воспринимать и интерпретировать с позиций сегодняшнего дня.
Программа проходит при поддержке Фонда МОСТ.

РЕГИСТРАЦИЯ

20:00

Московский музей современного искусства приглашает на встречу с одним из кураторов выставки «Зазеркалье Павла Леонова» Ниной Лаврищевой.

На встрече мы обсудим, как на картинах известного наивного художника Павла Леонова пузатые вертолеты уживаются с летательными аппаратами, которыми управляют птицы. Почему в его лесах пасутся зеленые лоси, а сам автор всегда изображал себя в шляпе и называл свои картины «конструкциями»? А главное — как работы наивного художника оказались в музее современного искусства?

РЕГИСТРАЦИЯ

21.00

Онлайн-встреча с кураторами выставки «Мастерская ’20. Человек общающийся»

3 ноября ММОМА и Школа современного искусства «Свободные мастерские» приглашают присоединиться к онлайн-встрече в рамках Ночи искусств.

Кураторы выставки «Мастерская 20’20. Homo communicans»
Дарья Камышникова, Оксана Чвякина, Люся Янгирова, Мария Булатова и Светлана Дорогина расскажут о проекте, покажут видео из экспозиции, в которых некоторые из художников выставки представят свои работы. Участники встречи смогут задать вопросы кураторам.

Кураторы выставки «Мастерская 20’20. Homo communicans» Оксана Чвякина, Люся Янгирова и Светлана Дорогина расскажут о проекте, покажут видео из экспозиции, в которых некоторые из художников выставки представят свои работы. Участники встречи смогут задать вопросы кураторам.

РЕГИСТРАЦИЯ

21:30

Господин Оформитель

Кураторы Ольга Турчина и Юлия Шишкина расскажут о новом проекте Московского музея современного искусства «Господин оформитель».
Проект был инициирован научным отделом и библиотекой музея как документально-исследовательская программа, в рамках которой главным героем становится дизайнер экспозиции.
Практика создания выставок предполагает привлечение профессиональных художников в качестве дизайнера. В таких случаях сама выставка становится тотальным макро-произведением искусства.
Проекту интересны случаи, когда дизайнер становится и куратором выставки, и выполняет полифункциональную роль, если необходимо взглянуть на предмет глазами художника — героя выставки.

РЕГИСТРАЦИЯ

22:00

Эффекты просвещения. О сумрачной стороне искусства в работах из коллекции MMOMA

Московский музей современного искусства приглашает всех желающих присоединиться к онлайн-встрече с сотрудниками Научного отдела, которые расскажут об избранных работах из обширных музейных фондов. Все эти произведения тем или иным образом концептуально связаны с «ночными» темами: со снами и видениями, с тайным и потусторонним, танатосом и страхом. Хиты нашей коллекции ММОМА будут рассмотрены с новой, неожиданной для зрителя стороны.

Слушатели дискуссии смогут задать интересующие их вопросы в комментариях, стать непосредственным участником увлекательной дискуссии и познакомиться поближе с той частью командой музея, которая выступает в качестве кураторов проектов ММОМА, посвященных нашему собранию.

РЕГИСТРАЦИЯ

А еще мы приготовили для вас несколько онлайн-событий в нашем Instagram! Следите за обновлениями.

Международный фестиваль видеоарта Сейчас&Потом существует с 2011 года и ежегодно проводится в Москве на основе открытого приема заявок. Основная задача фестиваля состоит в поддержке, развитии и презентации видеоарта, в создании возможности как для молодых, так и для состоявшихся художников из России и со всего мира показать свои работы широкой аудитории. Директор и куратор фестиваля — Марина Фоменко.

«Возможность цвета» — так звучит тема фестиваля в 2020 году. Организаторы предложили художникам подумать о цвете не в категориях яркости, насыщенности и цветности, а как о метафоре состояния мира вокруг нас. По итогам отбора видеоработ зритель увидит те, «...которые, независимо от цветовой гаммы, наиболее ярко характеризуют цвета как эмоциональные, социальные и культурные метафоры реального и виртуального мира, пространства памяти и возможностей будущего».

Как правило, программа Сейчас&Потом показывается в течение нескольких недель как единая многоканальная видеоинсталляция. В 2020 основной площадкой фестиваля стал Центр современного искусства Винзавод, а специальная программ пройдет в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке, 17. Здесь будут представлены программы видеоарта известных международных фестивалей из Франции, Республики Корея, Италии, Тайваня, а также программы кураторов из Дагестана и Бельгии, а также пройдут перформансы и встречи с художниками и кураторами.

Показ всех работ участников конкурсной и внеконкурсной программ Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом’20 — выставка-многоканальная инсталляция будет проходить на основной площадке фестиваля: в ЦСИ Винзавод, Цех Красного 21.10 — 11.11.2020.
Больше подробностей на сайте фестиваля.

Вход на все показы — свободный.

РАСПИСАНИЕ СПЕЦИАЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ЦЕНТРЕ ММОМА:

21 октября

12:00 — 18:00
Common Ground Project, Бельгия
Куратор Кика Николела

«Общая причина» — коллективный проект, созданный Кикой Николелой при поддержке Transcultures Pépinières Européennes de Création.

Начинается новое десятилетие, и человечество сталкивается с невидимым безликим и неразумным, но очень эффективным врагом — вирусом, который угрожает нашей жизни и нашему образу жизни. Мы пытаемся как можно быстрее вернуться к «нормальному состоянию» и забыть об этом периоде. С другой стороны, мы рассматриваем кризис COVID-19 и все, что он вызвал, как возможность поразмышлять над некоторыми важными политическими, экономическими, этическими и метафизическими вопросами.

Проект «Общая причина» предлагает создание постоянно растущей базы данных при сотрудничестве художников со всего мира, обменивающихся видео, звуковыми и/или текстовыми произведениями. Основная цель — наиболее широко и разнообразно запечатлеть воздействие этого кризиса в разных уголках планеты, чтобы понять, как люди справляются с изоляцией и постизоляцией, и, что более важно, представить, какие возможности нам дает этот кризис, чтобы изменить мир.

Первая публичная презентация проекта состоится на Международном фестивале видеоарта Сейчас&Потом’20 в Москве.

Кика Николела — бразильская художница, режиссер и независимый куратор, с 2014 года живет в Брюсселе. Окончила факультет кино и видео Университета Сан-Паулу, получила степень магистра изящных искусств в Цюрихском университете искусств (ZHDK). Была лауреатом нескольких значительных бразильских и бельгийских грантов и наград. С 2008 года Кика Николела также курирует и координирует проект Exquisite Corpse Video Project — систематические совместные выпуски видеоработ, в которой участвуют более 90 художников из 30 стран.

Программа Арт-видео-феста Дагестан, Россия
Куратор Джамиля Дагирова

«Первая Галерея» (открыта в 1998 году, г. Каспийск) — независимая, негосударственная художественная институция, представляющая современное искусство Дагестана. Основные направления работы — выставки и проекты с современными дагестанскими авторами, проекты в области исследований, издательская деятельность, детские проекты, мастер-классы, благотворительные программы.

Ретроспективный показ произведений видеоарта, созданных современными художниками Дагестана в разные годы. Все авторы ретроспективы являются известными мастерами республики, работающими в самых разных областях искусства: это живопись, графика, скульптура, инсталлирование и перформативные жанры. Видеоарт как искусство активно набирает обороты и становится все более востребованным среди современных авторов для выражения проблематики и тем, стоящих перед ними. Многие из произведений арт-видео-фестиваля были созданы и показаны в проектах «Первой Галереи»: «Северо-Кавказская биеннале 2013», «Вода» (2009, 2012), «Койсу» (2014), «В поиске розыск» (2015), а также в рамках соло-проектов. В показе присутствуют премьеры: «Слезы ТВ» и «Расстрел глиняных лошадей» известного дагестанского художника, первого автора видеоарта в республике Мурада Халилова, «Страх» Магомеда Моллакаева, «Сабаб» Заиры Магомедовой и Халимат Саидудиновой и «КIазъ» Заиры Магомедовой.

Джамиля Дагирова — куратор и директор «Первой Галереи», основатель галереи, музейный специалист. Общий стаж работы в музее 30 лет, в галерее — 22 года. Автор и куратор всех галерейных проектов и выставок, участник и сокуратор многих региональных и российских проектов, художник. Член СХ РФ, член АИС и ИКОМ России.

22 октября

12:00 — 18:00

Программа Международного фестиваля фотографии Suwon, Республика Корея
Куратор Кан Чжок

Suwon International Photo Festival — это ежегодный фестиваль документальной фотографии в городе Сувон (Республика Корея), который является культурным центром, где живет множество художников и генерируются много творческий идей. Suwon Photo — единственный независимый фотофестиваль в Корее. Его организаторами является группа фотографов-новаторов, ценящих свободу самовыражения, что отражается в ярких выставках фестиваля. В последнее время Suwon Photo расширяет сферу своих интересов, налаживая обмен со смежными жанрами, такими как видеоарт.

Кан Чжок — фотограф, художник и куратор. Является директором Suwon Photo и продвигает различные проекты международного обмена в области изобразительного искусства. Он также организует проекты «искусство и стихийные бедствия», которые помогают людям в зонах бедствия совместно с художниками преодолеть травматические последствия.

Программа Международного фестиваля видеоарта Over The Real «Новое видение мира», Италия
Куратор Маурицио Марко Тоцци

Фестиваль был задуман в 2015 году Маурицио Марко Тоцци и Лино Странджисом. Over The Real демонстрирует наиболее важные направления исследований, появившиеся в последние годы в международном аудиовизуальном искусстве. Ежегодно для фестиваля работы художников отбираются группой известных кураторов. Over The Real проходит в исторических локациях Лукки (Италия). На фестивале также представлены инсталляции, мультимедийные перформансы; проходят мастер-классы и беседы с участием известных художников и экспертов медиаарта.

В эту подборку включены некоторые из наиболее интересных авторов, принимавших участие в последних выпусках Over The Real. Это художники, которые вносят вклад в развитие эстетических и смысловых возможностей различных языков видеоарта. Их работы иллюстрируют новое видение побега от мира, полного одиночества, насилия и несбалансированной экономики, а также призывают публику искать новую осознанность и сбалансированность, преодолевая пороги восприятия и пространственно-временное измерение. Кажется, в неопределенности человеческого бытия происходит что-то действительно значительное, и иногда легкий вздох может все изменить.

Маурицио Марко Тоцци — куратор в сфере современного искусства. Его исследования сосредоточены на аудиовизуальном языке и взаимосвязи между творчеством и новыми технологиями. Он курировал выставки в крупных галереях и музеях, регулярно принимает участие в лекториях и рассказывает о современном искусстве. Его последние эссе: «Джанни Мелотти, Видеостудия art/tapes/22» (издательство Giunti, 2017) и «Итальянский видеоарт» (издательство Danilo Montanari, 2016). Читает лекции по цифровой культуре в пизанской академии Alma Artis.

23 октября

12:00 — 21:00

Программа Videoformes Digital Arts Festival «Наблюдай за мной», Франция
Куратор Габриэль Сушейр

VIDEOFORMES занимается художественным производством и распространением и с 1986 года ежегодно организует международный фестиваль видео и цифрового искусства. Фестиваль представляет различные художественные формы, такие как инсталляции, видео, перформансы и мультидисциплинарные цифровые произведения. Фестиваль дает возможность молодым авторам встретиться лицом к лицу со всемирно известными художниками (такими как Билл Виола, Гари Хилл, Кэтрин Икам, Пьеррик Сорэн, Крис Маркер, Сэмюэль Руссо, Ко Накадзима, Джон Санборн). Помимо фестиваля, VIDEOFORMES принимает участие в региональных, национальных и международных культурных мероприятиях и организует резиденции для художников. В то время как фестиваль предлагает программу, включающую в себя мультидисциплинарные и экспериментальные перформансы (vidéobars), VIDEOFORMES также выпускает ежемесячный журнал Turbulences Vidéo и продвигает различные художественные и культурные инициативы для молодой публики.

Габриэль Сушейр — директор Международного фестиваля цифровых искусств VIDEOFORMES в Клермон-Ферране и цифрового архива VIDEOFORMES с 1986 года. Редактор ежеквартального журнала о видеоарте и цифровой культуре Turbulences Video. Куратор галереи VIDEOFORMES. Участвует во многих национальных и международных мероприятиях в качестве куратора или члена жюри. Сушейр преподавал в университете Université Clermont Auvergne (Клермон-Ферран), а также создает видео, является продюсером видео- и цифрового искусства и влогером.

Программа Центра современного искусства Waley Art, Тайвань
Куратор Бен Цзай-Сюань

Waley Art — это альтернативное пространство современного искусства, основанное в августе 2014 года в Тайбэе (Тайвань). В 2016 году Waley Art провел художественный фестиваль Galaya, посвященный истории культуры региона, а в 2018 году — фестиваль перформанса и визуального искусства South Sour Water. Waley Art имеет опыт сотрудничества с музеями, фестивалями, биеннале и художественными институциями по всему миру, включая Россию, Польшу, Германию, Австрию, Японию, Южную Корею, Малайзию, Гонконг, Непал, Сингапур, Таиланд, Бангладеш, Аргентину.
Sour water («кислая вода») — это субстанция, которой тошнит, если вам плохо, что, в свою очередь, нарушает гармоничную динамику тела. Фестиваль перформанса и визуального искусства South Sour Water работает с гибридностью современной визуальной культуры, сопротивляется социальным, поколенческим и культурным институтам и использует перформанс как способ экспериментировать с осознанием тела.

Бэн Цзай-Сюань — основатель и арт-директор Waley Art, бывший исполнительный директор Тайванского культурного и творческого центра Monga, создатель художественного фестиваля Galaya и фестиваля перформанса и визуального искусства South Sour Water. Бэн Цзай-Сюань работал главным исследователем проекта в Национальном центре художественного образования Тайваня, Центре азиатской культуры, на Korean Biennale и Mediations Biennale в Познани, Польша. Он является организатором воркшопов по арт-администрированию и кураторской работе Министерства культуры Тайваня. В 2015 году Бэн Цзай-Сюань получил награду за лучшее произведение искусства в рамках проекта «Искусство участвовать в сообществе», организованного Taipei Fine Arts Museum, и был приглашен в качестве основного докладчика на Тайбэйскую биеннале 2016 года.

18.00 — 18.45
Звуковой перформанс Сергея Филатова «В поисках плавающей точки»

Сергей Филатов выстраивает многоканальные звуковые ландшафты с помощью авторских музыкальных инструментов и полевых записей. Иносфера — созданная художником гибридная звуковая система, каждый модуль которой представляет собой связку генераторов и фильтров. Корпусом для устройств служит оболочка корабельной гиросферы. Звучание инструмента сочетается со звуковыми генерациями, собранными с помощью гидрофонов в подводных пространствах.

Сергей Филатов — художник, музыкант, саунд-артист, разработчик музыкальных инструментов и звуковых скульптур. Является членом Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО.
sergeyfilatov.com

Регистрация на событие

24 октября

12:00 — 21:00

The Best of Now&After — показ программы, посвященной 10-летию Международного фестиваля видеоарта Сейчас&Потом

13:00 — 14:00
Встреча с художником Дмитрием Булныгиным (artist’s talk)

Регистрация на событие

Организатор Сейчас&Потом’20
Центр медиаискусства Сейчас&Потом

Соорганизаторы Сейчас&Потом’20
ЦСИ Винзавод
ООО Выставочное пространство

Партнеры
Московский музей современного искусства
Галерея Триумф

Инфопартнеры
KarneevaGroup, Радио Культура, AR World Luxury Guide, информационное агентство Экспресс-новости, онлайн-журнал Культурь!