Скульптор и график Алексей Григорьев сформировался в кругу старших коллег «шестидесятников» – Дмитрия Шаховского, Андрея Древина, Даниэля Митлянского и Аделаиды Пологовой, которую он считал своим главным учителем.

Григорьев отличался великолепной эрудицией и находился в непрерывном диалоге с классикой. При этом художник стремился к тому, чтобы творчество было «естественным ходом его жизни». Несмотря на все трудности выхода скульптора к зрителю в советское и постсоветское время, художник невероятно много работал и был одним из горячих энтузиастов организации симпозиумов или пленэров – своего рода открытых «полевых» мастерских, благодаря которым появлялись целые скульптурные парки. На территории СССР такие мероприятия стали проводиться лишь с конца 1970-х, Григорьев принял участие в нескольких из них (в Ташкенте, Уфе, Нижнем Новгороде и Тростянце).

В 1990-е художник жил между Германией и Россией, участвовал в многочисленных выставочных проектах, его произведения стали чаще возникать в городских пространствах. Самый известный из них – двойной памятник падению Берлинской стены (выполненный в соавторстве с Даниэлем Митлянским в 1996 г.), установленный в Берлине и Москве.   

Григорьев всегда очень много экспериментировал с различными материалами, но со временем главной техникой для него стала сварка – сложнейшая техника, требующая огромного физического напряжения и мастерства. В ней художник добивался удивительного для скульптуры эффекта дематериализованности, в чем-то продолжая традицию Альберто Джакометти. Используя отслужившую арматуру, Григорьев стремился как бы увековечить саму ткань современной жизни. При этом он акцентировал ржавчину и коррозию, иногда даже имитированную. Ветхость обыденного и вечная сила прекрасного, явленные как единое целое, – основной сюжет творчества скульптора.

 Оксана Воронина