В «Ночь Музеев», прошедшую в минувшие выходные, Музей Современного Искусства на Петровке стал настоящим центром притяжения для поклонников искусства и просто любопытных москвичей. 16 мая с 19.00 до 2.00 в Музее побывало более шести тысяч человек, многие из которых впервые познакомились с современным искусством. Подобный интерес к Музею оказался не случайным: организаторы подготовили очень интересную и насыщенную программу.

С 20.00 и до полуночи сотрудники музея проводили экскурсии по обновленной постоянной экспозиции «От штудии к арт-объекту», размещенной на втором этаже особняка Музея; а на первом и третьем этаже можно было посмотреть временные выставочные проекты и напрямую пообщаться с их авторами. Художники Кирилл Данелия и Андрей Диллендорф не только провели полноценные экскурсии по собственным выставкам, но и ответили на все интересующие зрителей вопросы.

Помимо экскурсионной программы, музей порадовал гостей множеством уникальных спектаклей и перформансов. Вечер открыл показ-перформанс Андрея Терехова «Supremashine», на глазах у зрителей создавшего новую коллекцию футуристических костюмов — модели Терехова в необычных нарядах прохаживались по залам Музея до конца мероприятия, удивляя посетителей.
Выпускники ГИТИСА представили премьеру спектакля «Сказки в кубе», поразив гостей удивительной атмосферой мистерии. Хрестоматийные сказочные сюжеты были показаны на поверхности светящегося изнутри куба с помощью игры свето-тени, самодельных мультипликационных элементов, живописных и сценографических приемов.

Группа художников «Only Brothers» порадовала посетителей ярким музыкально-сценографическим представлением в залах экспозиции «От штудии к арт-объекту». Зрители погрузились в атмосферу мастерской художника, где на их глазах были созданы художественные объекты, навеянные выставленными в Музее произведениями искусства. Все действие сопровождалось аккомпанементом барочной музыки, русских романсов и инструментальной классики; вокруг моделей лежали листы бумаги, карандаши и краски, что позволило зрителям включиться в творческий процесс и попробовать самостоятельно отобразить все происходящее.

Заключительной частью программы стало выступление группы «Aquaaerobika» во дворе музея. Саша Фролова, ученица Андрея Бартенева, активно развивающая его творческие идеи уже в музыкальной области, поразила публику как своим костюмом, так и исполненными композициями. Саша в образе силиконовой блондинки и ее кордебалет буквально взорвали толпу электро-ритмами и грандиозным шоу.

Программа Музея Современного Искусства была признана одной из самых интересных в городе не только посетителями, но журналистами и организаторами акции арт-агентством «Бюро 17». Поэтому неслучайно, что именно отсюда стартовал пресс-тур по случаю «Ночи Музеев», специально организованный для представителей ведущих российских и зарубежных СМИ.

***

Программа Московского музея современного искусства в рамках «Ночи музеев» не ограничилась мероприятиями на Петровке, 25. Филиал Музея на Тверском бульваре, 9 открыл свои двери для посетителей в 19.00. Гости могли посмотреть открывшуюся накануне выставку Клаудии Рогге (Claudia Rogge) «Ретроспектива», а также пообщаться с самой фотохудожницей из Дюссельдорфа. С 20.00 началась экскурсия по экспозиции, которую вела Клаудиа: она поделилась с гостями секретами мастерства, впечатлениями от первой персональной выставки в России и творческими планами. Экскурсия проходила на немецком языке, а переводил ее Георгий Пузенков, художник pARTnerproject gallery. Вместе с ними посетители Московского музея современного искусства осмотрели все работы Клаудии в рамках выставки «Ретроспектива»: около 30 крупноформатных фотографий и инсталляцию.

В экскурсии также участвовал куратор проекта Дэвид Гэллоуэй (David Galloway), который рассказал о специфике творческого метода Рогге и социальных идеях, лежащих в основе проекта. Работы Клаудии развивают и исследуют тему индивидуальности и толпы. Составляя филигранные фотографические композиции, Клаудия Рогге выступает одновременно в роли постановщика, хореографа и коллажиста. Каждая серия работ обычно начинается с многочасовой фотосессии, во время которой Рогге делает более 10.000 снимков, а затем монтирует отобранные работы на компьютере. Танец, театр и опера становятся важнейшими источниками вдохновения для фотографа.
Гости Московского музея современного искусства могли проследить эволюцию «эстетики единообразия» в творчестве Клаудии Рогге — от ранних декоративных работ до примеров удивительной визуальной хореографии, с помощью которой художник исследует театр человеческой жизни — под направляющими комментариями художников.

Второй частью программы, подготовленной pARTnerproject gallery для гостей мероприятия стал концерт Артема Якушенко, талантливого музыканта и композитора, известного публике как по работе в дуэте «Белый острог» («Two Siberians»), так и по сольному творчеству. На втором этаже выставочной площадки Музея более часа Артем демонстировал публике мастерское владение электроскрипкой. Отсутствие сцены, близость музыканта к слушателям, а также специально приглушенный свет в помещении создавали удивительную камерную атмосферу, в которой виртуозные соло воспринимались совершенно особым образом. Огромная толпа слушателей приветствовала каждую композицию Артема громкими аплодисментами. Артер Якушенко удивительным образом извлекал из скрипки звуки целого струнного оркестра, где можно было уловить звучание рок-гитары, мандалины, маримбы.

Фотограф Александр Чернавский. www.studio-dot.ru