 
|
|
|
|
 Московский музей современного искусства Школа современного искусства "Свободные мастерские" приглашает Вас посетить мастер-класс Ирины Кориной В понедельник, 2 марта в 19.00 состоится мастер-класс Ирины Кориной на её персональной выставке в Московском музее современного искусства. Этот уникальный шанс пообщаться с одним из самых последовательных российских авторов, работающих в жанре инсталляции - нельзя пропустить. Вход свободный. Встреча желающих - традиционно, в вестибюле здания музея в Ермолаевском переулке, 17, перед постом охраны с 18.45 до 19.00 Просьба не опаздывать! Встретимся в музее! 
Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские», в рамках программы «Дебют» представляют инсталляцию Сергея Яралова, при участии Марты Яраловой «Настоящеепрошлое».
Выставка открыта с 15 января — 1 февраля 2009 г. Слушатель нашей школы, Сергей Яралов, уже зарекомендовал себя, как успешный московский дизайнер, занимающийся световыми объектами и разработкой изделий из кожи, представляет свой первый проект в области актуального искусства. Инсталляция «НАСТОЯЩЕЕПРОШЛОЕ» составлена из бутылей, бутылочек, склянок и аптекарских пузырьков, разнообразных цветов и размеров, наполненных различными жидкостями, каждая из которых снабжена подробными описаниями возникновения этой жидкости в жизни автора. Сосуды выставлены рядом с большим количеством фотографий, запечатлевших процесс сбора и консервации каждой из жидкостей, что, несомненно, добавляет проекту документальности. Предваряющий выставку пресс-релиз, несколько ограничивает зрителя, предлагая воспринимать инсталляцию как выражение идеи памяти, в которой каждый из артефактов представляет собой консервацию отдельного, изолированного воспоминания, однако нам представляется, что пространство интерпретации работы Марты и Сергея Яраловых гораздо шире. Герметично запакованные сосуды в инсталляции Сергея и Марты Яраловых (названные авторами «капсулами времени») выступают в роли изолированных посланий, не принадлежащих уже внутреннему миру некоего вспоминающего персонажа, нет. Эти ёмкости тщательно и кропотливо запечатаны и подисаны, что позволяет им служить смысловыми вехами в поле инсталляции, вызывающими зрителя на диалог о феноменах жизни и смерти, сущности познания и ценности мимолётного впечатления. Однако предоставим посетителям выставки возможность самим отправиться в путешествие по миру инсталляции «НАСТОЯЩЕЕПРОШЛОЕ», желая лишь того, чтобы ничто не мешало им, попадая в созданное молодыми и несомненно очень перспективными авторами пространство, открыть для себя всю концептуальную глубину представленной инсталляции. Как и прежде, ждём ваших отзывов и впечатлений.  Московский музей современного искусства
объявляет конкурс для молодых художников «ЧЕРНО-БЕЛЫЕ ПОРТРЕТЫ» У каждого есть возможность заявить о себе и получить компетентные оценки своих работ Черно-белые портреты, выполненные в техниках: видеоарт, фотография, живопись и рисунок, можно прислать на pr@mmoma.ru или принести CD в главное здание Музея на Петровке, 25 5 лучших видеоработ будут выложены на официальном сайте и страницах Музея в Интернет-сообществах с комментариями экспертов и известных медиахудожников 5 лучших фотографий, живописных и графических работ с комментариями будут опубликованы в журнале «ДИ», а также выложены в Интернете на всех ресурсах Музея Поощрительные призы 30 лучшим участникам:
В понедельник, 12 января 2009 г. в 19.00 состоится мастер-класс Сергея Шутова на его персональной выставке в Ермолаевском переулке, 17. Сергей Шутов - Первый академик Академии Всяческих Искусств (Москва — Ленинград). С 1989 г. глава отделения графического искусства Свободной Академии (Москва). С 1993 президент Института технологии искусства. С 1994 г. руководитель практических занятий Московской Художественной Лаборатории Новых Медиа. Работал в ГМИИ им. А. С. Пушкина и в Музее Востока, читал лекции в Московском планетарии, работал в зоопарке. Один из первых профессионально занялся ви-джеингом в России (клуб "Птюч"), художник журнала «Птюч», актер и художник фильма "Асса". Музыкант, участник «Популярной механики», автор саундтрека к фильму "Кабинет доктора Калигари" совместно с Тимуром Новиковым. В 2001 г. представлял Россию на 49-й художественной выставке Венецианской биеннале (проект «Абак»). В 2002 г. номинант Государственной Премии. Живет и работает в Москве. Встреча с художником будет построена в форме вопросов и ответов, в связи с чем, желающим посетить её необходимо подготовиться, предварительно осмотреть выставку и ознакомиться с творчеством Сергея Шутова в интернете. Вход свободный. Сбор желающих в вестибюле перед постом охраны с 18.45 до 19.00 Опоздавшие в залы не допускаются.  Наши со-мнения — это не столько неуверенность в аксиомах, более всего это приглашение к обсуждению темы, потребность со-обща разобраться в неких устоявшихся мнениях. Пафос расширения границ в 1960-е годы определял настроения общества. Раздвигались границы доступной географии, личной и гражданской свободы, выбора в предметном мире. Искусство тоже перетекало за свои границы. Так, с художественной точки зрения стали рассматривать не только памятники архитектуры, но и среду вокруг них. Возникла потребность иметь в быту не только утилитарные, но и художественно осмысленные вещи. В это время декоративно-прикладное искусство, дизайн совершали переворот в производстве массового бытового предмета. Даже вся история искусства в этот период видится как непрерывное расширение территории художественного. Популярно стало народное искусство, внимание привлекало наивное искусство, поощряли самодеятельное искусство, обнаружилось подпольное искусство... Появились целые направления, пограничные с искусством — искусство аутсайдеров, те-рапевтическое искусства. Вновь актуализировались наследники «Амаравеллы» — искусства, оперирующего идеями космизма. Однако полного убеждения, что все это — области искусства, не было, сомнения сохраняются до сегодняшнего дня, и весомые аргументы против расширения искусства приводят философы, например Жак Рансьер. Эти сомнения фиксирует даже наш язык, он находит для этих новых областей искусства новые лингвистические конструкции — уточнения, определения. Безоговорочно искусством продолжает именоваться только то, что соотносится с классическими категориями эстетики. Чуткий язык сам производит отбор, сопротивляется расширенным толкованиям, сохраняет для новых территорий упоминание искусства скорее как указание на наличие в них неких неутилитарных целей и творческого усилия. При этом все запредельные территории искусства проявили свои приоритеты свойств, свою иерархию и структуру ценностей. Само слово «искусство» оказалось в этих словесных конструкциях прилагательным. Например, искусство кулинарии. Искусство здесь — только эвфуизм высокогопрофессионализма. Можно даже предположить, что собственная территория искусства — это заповедник со своими границами и жизнью по не нами установленным законам. Однако в культурном плане расширение границ искусств выглядит эволюционно: чем больше областей деятельности востребует не только знаний и понимания, но и созерцания, интроспекции — самонаблюдения и самосознания, тем гуманитарнее индивид и общество. Но, в то же время, границы между формами творческой деятельности способствуют порождению новых качеств и развитию их по имманентной только им логике, то есть расширению видового богатства. В большой же системе неизбежно микширование и нивелирование процессов. Это мы имеем возможность наблюдать не только в расширившемся пространстве искусства, стирается граница между искусством и неискусством, между искусством и реальностью. Проблема еще и в том, что в результате действий, производимых в пограничной зоне, рождаются мутации. Они могут стать родоначальниками новых видов, но могут оказаться и спамом: очевидно, что с расширением границ связан процессдесакрализации искусства. Пребывая в расширяющемся режиме и не являясь более закрытой сферой, оно лишается известного статуса, а соответственно неизбежно теряют его и все производные от искусства сферы творчества. То есть словосочетание «границы искусства» порождает целый комплекс проблем.
Друзья, У нашего музея есть собственная группа в популярной социальной сети "В Контакте". Став участником группы, вы не только сможете вовремя получать всю актуальную информацию об интересных начинаниях музея, но и найдете единомышленников среди других фанатиков современного искусства!
Зайти и присоединиться можно по этой ссылке: http://vkontakte.ru/club1968483
Удачи! Занятия в Школе современного искусства "Свободные мастерские" проходят ежедневно, кроме субботы и воскресенья с 19.00 до 21.00 по адресу: Петровка, 25 Расписание занятий на 2008/2009 учебный год уточняйте по телефону: +7 (495) 231-27-36 За всю историю человечества синонимом каких только понятий она не выступала. Бог, безличный Абсолют, разного рода персонификации, абстрактно понятое артикулированное содержание... Красота являлась и доказательством Истины. Безусловно, красота одна из важнейших философских категорий. Были периоды, когда красота освобождалась от всякого рода моральных, нравственных, этических, духовных, функциональных
и прочих обязательств или содержаний, признаваясь самодостаточной. Этот трансцендентный феномен, воплощающийся в конкретных вещах на протяжении многих веков в той или иной транскрипции, всегда оставался материалом искусства. В художественных практиках модернизма и постмодернизм превалировали функции скорее социальные, нежели эстетические, и соответственно этим установкам идеи красоты отодвигались на второй план, уступая место ценностям, которые П. Валери назвал шок-ценностями - новизне, интенсивности, необычности... Антоним красоты - «безобразное» трактуется в эти периоды скорее как тоска по красоте, нежели ее отрицание. И деконструктивистская стратегия постмодернизма, призванная иллюстрировать разорванное сознание индивида, на самом деле тоже фиксировала желание красоты. Но сегодня мы наблюдаем инфляцию прежних стратегий, шок-ценности девальвируются. Так, может, имеет смысл говорить о возвращении красоты (понятий «прекрасное» и «безобразное»)? Во всяком случае, многое из представленного на последних «Доку- менте» и Венецианской биеннале позволяет задаться этим вопросом. Фиксируя в современной ситуации формы античности или приемы барокко, мы тем самым вольно или невольно, в той или иной степени, с теми или иными интерпретациями возвращаемся к классической философии, в пространство, в котором категория красоты может быть вновь артикулирована.
ВНИМАНИЕ! "Свободные мастерские" сообщают, что 14 марта 2008 года в 19.00 состоится мастер-класс Бориса Орлова. Борис Орлов (р. 1941) – один из главных героев современного российского искусства, выдающийся скульптор, изобретатель и крупнейший представитель соц-арта. В 1970-е годы соц-арт стал остроумной альтернативой «официальному» социалистическому реализму, противопоставив хвалебной государственной эстетике не менее патетический, но вместе с тем ироничный интеллектуальный стиль. В творчестве Бориса Орлова эта ирония никогда не была ни плоской, ни пошлой. Он воспринимал советскую эпоху не просто как банальный набор символов, а как поле для рефлексии по поводу истории мирового искусства. Поэтому в работах Орлова мотивы античных империй перекликаются с пафосом империи советской, а орденские планки напоминают об архитектонике русского авангарда. Мастер - класс будет проходить в залах Московского музея Современного искусства по адресу Ермолаевский переулок д.17 м. Маяковская Общий сбор в 18.45 в фойе музея. Вход свободный. Ваше присутствие желательно. |
| © 2008. Московский музей современного искусства. Обратная связь: info@mmoma.ru Телефон: +7 (495) 694-6660 Факс: +7 (495) 231-4410 |
